Pub rock es un género de música rock que se desarrolló a principios y mediados de la década de 1970 en el Reino Unido. Un movimiento de regreso a lo básico que incorporó el rock de raíces , el pub rock fue una reacción contra el rock progresivo grabado y producido con costosos y el glam rock llamativo . Aunque duró poco, el pub rock se destacó por rechazar los grandes estadios y por devolver el rock en vivo a los pequeños lugares íntimos ( pubs y clubes) de sus primeros años. [1] Dado que las principales discográficas no mostraron interés en los grupos de pub rock, los pub rockeros buscaron sellos discográficos independientes como Stiff Records.. Los sellos independientes usaban procesos de grabación relativamente económicos, por lo que tenían un punto de equilibrio mucho más bajo para un disco que para un sello importante.
Pub rock | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1970, Londres y Essex , Reino Unido |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
Pub rock (Australia) |
Con el énfasis del pub rock en lugares pequeños, grabaciones simples y bastante económicas y sellos discográficos independientes, fue el catalizador para el desarrollo de la escena punk rock británica. Sin embargo, a pesar de estos elementos compartidos, había una diferencia entre los géneros: mientras que el pub rock se remontaba al rock and roll temprano y al R&B , el punk era iconoclasta y buscaba romper con las tradiciones musicales pasadas.
Caracteristicas
El pub rock era deliberadamente desagradable, sucio y post-glam. [2] El estilo de vestir se basaba en camisas de mezclilla y cuadros, jeans raídos y cabello caído. [3] Los testaferros del movimiento, Dr. Feelgood , se destacaron por el sucio traje blanco de su líder. [4] Las bandas parecían amenazadoras y amenazadoras, "como villanos en The Sweeney ". [5] Según David Hepworth , el Dr. Feelgood parecía como si "se hubieran reunido en alguna sección desagradable del ejército".
Los grupos de pub rock desdeñaron cualquier forma de presentación llamativa. Líderes de escena como Dr. Feelgood, Kilburn and the High Roads y Ducks Deluxe tocaron un ritmo y blues sencillos, "de vuelta al mono", en la tradición de los grupos blancos británicos como The Rolling Stones y los Yardbirds , con guitarras borrosas y saturadas y voces quejumbrosas. [5] Los actos menores tocaron soul funky ( Kokomo , Clancy , Cado Belle ) o country rock ( The Kursaal Flyers , Chilli Willi y Red Hot Peppers ). [6] Si bien los rockeros de pub no tenían espectáculos costosos en el escenario, se inspiraron en el R&B temprano y aumentaron el dinamismo y la intensidad de sus shows en vivo. [7] El pub rock permitió la actuación de una variedad de cantantes y músicos, incluso si no se adhirieron a un género musical claramente definido. [7] Los sellos discográficos más importantes buscaron actos de pub rock, pensando que podrían encontrar a los próximos Beatles en un pub local; sin embargo, los representantes de A&R decidieron que el pub rock no tenía potencial de éxito en el mercado masivo. [7] Sin el interés de los grandes sellos discográficos, los rockeros de los pubs publican sus discos a través de pequeños sellos discográficos independientes como Stiff Records y Chiswick Records . [7]
En 1975, el estándar para las grabaciones de álbumes de rock convencionales eran los costosos y largos procesos de grabación de estudio supervisados por productores de discos altamente remunerados , con el objetivo de crear productos finales altamente pulidos, con sobregrabaciones, doble seguimiento y efectos de estudio . Algunas bandas tradicionales pasaron meses en el estudio perfeccionando su grabación, para lograr un producto perfecto y meticulosamente elaborado. [7] Los rockeros de los pubs rechazaron este tipo de proceso de grabación costoso y complejo; en cambio, con los pub rockers, el objetivo era simplemente capturar el sonido y la sensación "en vivo" de la banda en el estudio. La diferencia entre los enfoques de grabación del rock convencional y el rock de pub no solo produjo diferentes sonidos (pulidos frente a crudos), sino que también tuvo un impacto significativo en la economía de cada género de rock. Con el rock convencional, el costoso proceso de grabación de sonido significaba que el punto de equilibrio para el sello discográfico era de alrededor de 20.000 discos; con pub rock, el proceso de grabación menos costoso significaba que los sellos de pub rock podían alcanzar el punto de equilibrio con tan solo 2.000 discos. [8] Esto significa que los sellos de pub rock podían permitirse sacar discos con una décima parte de las ventas de las bandas convencionales.
La escena del pub rock fue principalmente un fenómeno en vivo. Durante los años pico de 1972 a 1975, solo hubo un single en el Top 20 ( " How Long " de Ace ), y todas las bandas juntas vendieron menos de un estimado de 150,000 álbumes. [9] Muchos actos sufrieron en la transición de la grabación de pub a estudio y no pudieron recuperar su sonido en vivo. [6] La característica principal del género es, como sugiere el nombre, el pub. Al defender lugares más pequeños, las bandas revitalizaron la escena de un club local que había disminuido desde la década de 1960 a medida que las bandas se cotizaban en grandes teatros y estadios. [6] Las nuevas bandas aspirantes ahora podrían encontrar lugares para tocar sin necesidad de tener una compañía discográfica detrás de ellas.
El pub rock estaba generalmente restringido al Gran Londres con un derrame en Essex , [6] aunque el cinturón central en Escocia también produjo bandas locales como The Cheetahs y The Plastic Flies. Los rockeros de los pubs creían que las estrellas del mainstream que tocaban en los estadios habían perdido el contacto con su público. En cambio, los grupos de pub rock preferían lugares íntimos, que eran esenciales para crear música significativa y conectarse con la audiencia. [10] El enfoque de local pequeño de Pub Rock aumentó la importancia de una buena composición y letras bien escritas, en contraste con el pop convencional que había marginado ambos elementos. [11] La escena de pub rock del Reino Unido terminó en 1976. [8] La industria discográfica ya estaba investigando el punk temprano, pensando que podría ser la próxima "gran novedad". En 1976, algunos sellos discográficos de pub rock publicaban tanto los grupos de pub rock más duros como las primeras bandas de punk como The Damned .
Historia
La banda estadounidense de country-rock Eggs over Easy fueron los precursores del movimiento cuando rompieron la política de solo jazz del pub "Tally Ho" en Kentish Town , en mayo de 1971. [12] Fueron lo suficientemente impresionantes como para inspirar a músicos locales como Nick Lowe . [13] Pronto se les unieron un puñado de actos londinenses como Bees Make Honey , Max Merritt and the Meteors , que eran originarios de Australia y se habían mudado a Londres, Ducks Deluxe , The Amber Squad y Brinsley Schwarz, que habían sido víctimas de el sistema predominante de grandes espacios. [6]
La mayoría de los lugares estaban en grandes pubs victorianos "al norte de Regents Park", donde había muchos establecimientos adecuados. [14] Uno de los lugares notables fue el Hope and Anchor pub en Islington 's Upper Street , sigue siendo un lugar. [5]
Después de Tally Ho y Hope and Anchor vinieron Cock, Brecknock, Lord Nelson, Greyhound en Fulham , Red Lion, Rochester Castle, Nashville en West Kensington , Pegasus Pub en Green Lanes , The Torrington en North Finchley, Dingwalls y el castillo de Dublín en Camden Town , Pied Bull en Angel , Bull and Gate en Kentish Town , Kensington cerca de Olympia , Newlands Tavern en Nunhead, Cricketers en Kennington Oval, Half Moon en Putney y Half Moon en Herne Hill (puestos de avanzada en el sur de Londres) y The Sir George Robey en Finsbury Park . Fuera de Londres, los lugares incluyeron el Dagenham Roundhouse , el Grand en Leigh on Sea y el Admiral Jellicoe en Canvey Island . [6] Esta red de lugares más tarde formó una plataforma de lanzamiento ya preparada para la escena punk . [4]
En 1974, el pub rock era la escena más popular de Londres. [15] En ese momento, parecía que casi todos los pubs grandes de Londres ofrecían música en vivo, junto con bocadillos calientes y alguna que otra stripper. [6] Los testaferros eran el grupo de R&B Dr. Feelgood, con sede en Essex . [2] En el otoño de 1975, se unió a ellos actúa como The Stranglers , Roogalator , Eddie y el Hot Rods , Kilburn y la alta Caminos y Joe Strummer 's 101ers . [dieciséis]
El pub rock fue rápidamente superado por la explosión del punk en el Reino Unido después de generar lo que ahora se considera varias bandas de proto-punk. Algunos artistas pudieron hacer la transición saltando del barco a nuevos atuendos, en particular Joe Strummer, Ian Dury y Elvis Costello . [6] Unos cuantos incondicionales fueron más tarde capaces de lograr el éxito en las listas Top 40, pero el momento se había ido. Muchos de los pubs reales sobrevivieron como locales punk (especialmente Nashville y The Hope & Anchor), [6] pero una serie de pubs notables como George Robey y Pied Bull han sido cerrados o demolidos desde entonces. The Newlands Tavern sobrevivió y ahora se llama The Ivy House.
Legado
Según Nostalgia Central, "el pub rock puede haber sido asesinado por el punk, pero sin él no habría habido ningún punk en Gran Bretaña". [9] Los límites fueron originalmente borrosos: [4] en un momento, los Hot Rods y los Sex Pistols fueron considerados reyes rivales del "street rock". [17] Los Pistols jugaron espacios de apoyo para los Blockheads [18] y los 101ers en Nashville. [4] Su gran oportunidad fue apoyar a Eddie y los Hot Rods en el Marquee en febrero de 1976. [19] Dr. Feelgood tocó con los Ramones en Nueva York. La palabra "punk" debutó en Top of the Pops en una camiseta usada por un Hot Rod. El fanzine punk Sniffin 'Glue revisó el álbum Stupidity de Feelgood como "la forma en que el rock debería ser". [4]
Además del circuito en vivo listo para usar, el punk también heredó la energía de los héroes de la guitarra de pub rock como Wilko Johnson del Dr. Feelgood , su violencia y actitud mezquina. [4] Desde entonces, Feelgood ha sido descrito como Juan el Bautista para los mesías del punk. [20] En la brecha entre la exageración de la prensa musical y los lanzamientos en vinilo del punk temprano, las bandas de Pub Rock más ruidosas incluso lideraron la carga para aquellos impacientes por la música grabada real, [4] pero no duró mucho.
Punks como el cantante de Sex Pistols John Lydon finalmente rechazaron a las bandas de pub rock como "todo lo que estaba mal con la música en vivo" porque no habían logrado luchar contra la escena del estadio y, como él lo veía, preferían reducirse a una pandilla exclusiva de pub. [3] El enfoque de vuelta a lo básico del pub rock aparentemente involucró estructuras de acordes que aún eran demasiado complicadas para guitarristas punk como Steve Jones de los Sex Pistols , quien se quejó "si hubiéramos tocado esos complicados acordes, habríamos sonado como Dr. Siéntete bien o una de esas bandas de pub rock ". [21] Cuando terminó el año cero del punk (1976), los punks no querían tener nada que ver con los rockeros de los pubs. [22] Bandas como The Stranglers fueron rechazadas, pero no les importó. [23]
Era el sello discográfico independiente Stiff Records , formado a partir de un préstamo de 400 libras esterlinas de Lee Brilleaux de Feelgood, que lanzó el primer sencillo punk británico : " New Rose " de The Damned . [23] La primera clientela de Stiff Records consistía en una mezcla de pub rockers y actos de punk rock por los que se hicieron conocidos.
Ver también
- Música popular británica
- Roca de garaje
- Lista de temas de la casa pública
- Renacimiento de mod
- Música new wave
- Poder pop
- Roca de raíces
- ¡Oye!
- Pub rock (Australia)
Referencias
- ^ "Pub Rock | Música" . Britannica.com . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ↑ a b Savage (1991), pág. 587.
- ↑ a b Lydon (1995), p. 106.
- ^ a b c d e f g Atkinson, Mike. "Dale otra oportunidad al pub rock" . The Guardian . 21 de enero de 2010. Recuperado el 19 de enero de 2011.
- ↑ a b c Savage (1991), pág. 81.
- ^ a b c d e f g h i Carr, Roy. "Pub Rock" . NME . 29 de octubre de 1977.
- ^ a b c d e Laing, Dave. One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock . PM Press, 2015. p. 18
- ^ a b Laing, Dave. One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock . PM Press, 2015. p. 19
- ^ a b "Pub Rock" . Nostalgiacentral.com . 20 de junio de 2014 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ Laing, Dave. One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock . PM Press, 2015. p. 17
- ^ Laing, Dave. One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock . PM Press, 2015. p. dieciséis
- ^ Birch (2003), págs. 120-129
- ^ "Pub Rock" . Archivado desde el original el 17 de julio de 2010 . Consultado el 25 de junio de 2010 .
- ^ "Pub Rock- Música Pre Punk" . Punk77.co.uk . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ↑ Savage (1991), p. 80.
- ↑ Savage (1991), p. 107 y 124.
- ↑ Savage (1991), p. 151.
- ^ Lydon (1995), p. 94.
- ^ Lydon (1995), p. 105.
- ^ "El factor Dr. Feelgood | Características | Cultura" . The Independent . 13 de febrero de 2009 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ Lydon (1995), p. 87.
- ^ Lydon (1995), p. 107.
- ↑ a b Savage (1991), pág. 215.
Fuentes
- Blaney, John (2011) - A Howlin 'Wind: Pub Rock and the Birth of New Wave (Londres: Soundcheck Books). ISBN 0-9566420-4-7
- Salvaje, Jon (1991). England's Dreaming: The Sex Pistols y Punk Rock (Londres: Faber y Faber). ISBN 0-312-28822-0
- Lydon, John (1995). Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs (Nueva York: Picador). ISBN 0-312-11883-X
- Birch, Will (2003). No Sleep Till Canvey Island: The Great Pub Rock Revolution (1a ed. Londres: Virgin Books) ISBN 0-7535-0740-4 .
- Abad, Javier (2002) "Música y Cerveza" (Editorial Milenio. España) ISBN 84-9743-041-7
enlaces externos
- Southend Music Venues por Southend Sites
- Pub Rock en Nostalgia Central