Sinfóníuhljómsveit Íslands ( Orquesta Sinfónica de Islandia ) ( ISO ) es una orquesta islandesa con sede en Reykjavík , Islandia . Su principal lugar de conciertos es el Harpa Concert Hall . La Sinfónica de Islandia es una institución pública autónoma bajo los auspicios del Ministerio de Educación de Islandia. La Orquesta Sinfónica de Islandia hizo su hogar en Háskólabíó (Cine Universitario) entre 1961 y 2011, pero se mudó a la nueva Sala de Conciertos Harpa de 1800 asientos en la primavera de 2011. La orquesta ofrece aproximadamente sesenta conciertos cada temporada. Según una ley de 1982 (modificada en 2007), las principales fuentes financieras de la Sinfónica de Islandia son el tesoro de Islandia (82%) y la ciudad de Reykjavik (18%).
Orquesta Sinfónica de Islandia | |
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Orquesta | |
Nombre nativo | Sinfóníuhljómsveit Íslands |
Fundado | 1950 |
Sala de conciertos | Harpa (sala de conciertos) |
Director principal | Eva Ollikainen (septiembre de 2020) |
Sitio web | en |
Eva Ollikainen es desde septiembre de 2020 la directora principal de la Sinfónica de Islandia. Osmo Vänskä es la Directora Honoraria de la orquesta y Vladimir Ashkenazy ocupa el puesto de Director Laureado. [1] En 2018, Daníel Bjarnason es el contuctor invitado principal de la orquesta, Anna Thorvaldsdottir asumió el puesto de compositora residente de la orquesta y Bjarni Frímann Bjarnason fue nombrado director asistente. [2]
Historia
Antecedentes (1921-1950)
La primera instancia conocida de un concierto de orquesta en Islandia fue el 22 de mayo de 1921 cuando un grupo de 20 músicos de trabajo tocaron para el rey Christian X de Dinamarca, que estaba de visita oficial en el país. [3] El mismo grupo básico y su director, el compositor Þórarinn Guðmundsson, se convirtieron en los miembros fundadores de una orquesta oficial, The Reykjavík Orchestra (Hljómsveit Reykjavíkur; RO), en el mismo año. La RO siguió siendo prácticamente la única orquesta funcional en Islandia hasta la fundación de la ISO en 1950. Entre los puntos culminantes del tiempo de funcionamiento de la RO se encontraba una celebración en Þingvellir con motivo del 1000 aniversario del Parlamento nacional islandés en 1930, que vio el estreno de varias composiciones de compositores islandeses. [4]
Entre otros pasos hacia la fundación de ISO fue la fundación de la Escuela de Música de Reykjavík (Tónlistarskóli Reykjavíkur) en 1930 y la fundación de la Federación de Músicos de Islandia (Félag íslenskra hljóðfæraleikara, más tarde rebautizada como Félag íslenskra hljómlistarmanna) en 19; el sindicato de músicos más influyente de Islandia durante el siglo XX. Varios músicos, compositores y entusiastas de la música islandeses de renombre escribieron artículos en los periódicos locales durante este período en el que se reprendió el estado primitivo de la cultura musical de Islandia, sobre todo Jón Leifs (1899-1968), compositor y director, que había estudiado en el Conservatorio de Leipzig durante World War I. Leifs enfatizó la inevitable necesidad de una orquesta sinfónica decente para que Islandia no se quedara atrás de otros países civilizados. [5] Además, la creciente industria de la música fue estimulada por un puñado de músicos europeos que vinieron a vivir y trabajar a Islandia durante la primera mitad del siglo. Entre los más influyentes se encontraban Franz Mixa (1902-1994), Victor Urbancic (1903-1958) y Wilhelm Lanzky-Otto (1909-1991).
Fundación y primeros años (1950-1956)
A finales de los años cuarenta, el sueño de una orquesta profesional surgió cada vez más en la discusión pública en Islandia. Un grupo de músicos, liderado por los compositores Páll Ísólfsson (1893-1974) y Jón Þórarinsson (1917-2012), redactó una propuesta formal al gobierno donde se plantearon sugerencias de administración y propiedad de la orquesta proyectada. [6] Eysteinn Jónsson (1906-1993), ministro de cultura, presentó un proyecto de ley en el Parlamento durante el invierno de 1947-1948 en el que se planificó un fondo especial para la gestión de una orquesta. El proyecto de ley de Jónsson suponía que el apoyo financiero debería provenir de la Radio Nacional ( Ríkisútvarpið ; RÚV), la Sociedad de Música de Reykjavík (Tónlistarfélag Reykjavíkur) y el Teatro Nacional ( Þjóðleikhúsið ), que aún no estaba en funcionamiento. Se suponía que el resto de la financiación provendría de un impuesto sobre las entradas al cine. [7] Sin embargo, no hubo acuerdo sobre el proyecto de ley en el Parlamento ya que los parlamentarios que representan distritos electorales fuera de Reykjavík expresaron un gran antagonismo con la idea.
En 1950, el comité de dirección de RÚV acordó financiar experimentalmente la actividad de una orquesta de 40 miembros durante unos meses. No se llevó a cabo una reunión inaugural formal, por lo que la fecha de fundación de la orquesta se considera el 9 de marzo de 1950 cuando tuvo lugar su primer concierto. [8]
Al principio, la ISO fue eficiente en la concertación y ofreció quince funciones públicas durante su primer año de existencia. Sin embargo, el comienzo fue poco prometedor desde el punto de vista financiero: los costos operativos fueron más altos que los aplicados a cualquier otra institución musical del país, aún no se habían realizado estimaciones presupuestarias y la respuesta del público estuvo marcada por la falta de interés. Las disputas salariales eran frecuentes y los miembros de la orquesta, la mayoría de los cuales trabajaban a tiempo parcial, consultaban regularmente a sus sindicatos. A principios de 1953, los miembros de la orquesta se declararon en huelga debido a retrasos en el pago de salarios.
Solo unas semanas después de la inauguración de la ISO, Þjóðleikhúsið abrió por primera vez, y las dos instituciones mantuvieron una estrecha alianza durante varios años. La ISO no tenía un lugar propio, por lo que los conciertos se celebraban normalmente en Þjóðleikhúsið, y la orquesta proporcionaba música para las representaciones teatrales.
De los cuarenta miembros fundadores, catorce procedían de Islandia. Esto convirtió a la ISO en una organización poco convencional en Islandia, ya que el nivel de inmigración del país siempre había sido extremadamente bajo.
En 1954, el funcionamiento de la ISO se incorporó a RÚV. Esto significó que los miembros de la orquesta tenían más seguridad laboral y más estabilidad salarial que antes. [9] Sin embargo, la asistencia a los conciertos siguió siendo baja y después de los primeros doce meses de colaboración con RÚV, la orquesta se dirigió con grandes pérdidas. Bjarni Benediktsson, ministro de cultura, nombró un comité para aumentar la eficiencia de la gestión. [10] Siguieron debates en el Parlamento y, dado que el aumento de las tarifas de suscripción de RÚV parecía la conclusión más lógica, no se llegó a ningún acuerdo al respecto. En consecuencia, la actividad de ISO se detuvo y no se celebraron conciertos durante el invierno de 1955-1956.
Cambio de marca y revitalización (1956-1982)
En marzo de 1956, se avanzó hacia la restauración de la ISO como institución privada y el restablecimiento de las actuaciones rutinarias. Se nombró una nueva junta, presidida por Ragnar Jónsson , editor de libros y mecenas. Los resúmenes operativos y los horarios de trabajo se organizaron gradualmente mejor. El título de la orquesta había sido anteriormente Sinfóníuhljómsveitin ("La Orquesta Sinfónica"), pero ahora se cambió formalmente a Sinfóníuhljómsveit Íslands (La Orquesta Sinfónica de Islandia). Bjarni Benediktsson , ministro de cultura, fue el principal defensor del nuevo título y mostró gran interés en definir a la orquesta como tesoro nacional. [11] Un factor de este enfoque fue la idea de hacer giras habituales de la orquesta por todo el país en lugar de limitar los conciertos solo a Reykjavík.
La primera actuación de ISO fuera de Reykjavík fue en Akureyri el 21 de mayo de 1956. Los años siguientes, se llevaron a cabo giras anuales de conciertos, normalmente al final de la temporada. [12] La duración de las visitas era normalmente de una a dos semanas. El primer viaje de la orquesta al extranjero fue a las Islas Feroe en 1977.
El auge que comenzó en 1956 no iba a ser duradero. En 1960, la junta de la orquesta se encontró recayendo en dificultades financieras, en parte debido a una alta inflación que reducía anualmente el poder adquisitivo de la corona islandesa en alrededor de un 10%. [13] La asistencia a los conciertos se mantuvo moderada y las ganancias fueron insignificantes. En febrero de 1961, la junta decidió buscar nuevos lazos con RÚV y remodelar la ISO como un departamento de facto de la radio. La junta estaba dividida sobre el tema y el presidente Jónsson se opuso al cambio. El resultado final, sin embargo, fue una reordenación de la orquesta como subdivisión de RÚV. El acuerdo fue pensado como una solución temporal, pero se mantuvo sin cambios hasta 1982 cuando Alþingi aprobó una ley sobre la ISO. La colaboración con Þjóðleikhúsið se mantuvo prácticamente sin cambios hasta 1971 cuando se firmó un contrato entre las dos instituciones, lo que liberó a los actores de la ISO de sus deberes anteriores como participantes no remunerados en las representaciones teatrales.
En 1961, la ISO se trasladó a su nueva residencia en Háskólabíó, la sala de cine más grande de Reikiavik. Esta fue la primera vez que la ISO pudo practicar de forma permanente en el mismo lugar donde se realizaban sus conciertos. Sin embargo, la insatisfacción creció ya que la acústica de Háskólabíó se consideraba insatisfactoria para los conciertos de orquesta. Bohdan Wodiczko, director principal, expresó su disgusto por Háskólabíó desde el principio y durante las próximas décadas, puntos de vista similares son frecuentes en entrevistas con directores, intérpretes y otras personas relacionadas con la ISO. Háskólabíó siguió siendo la sede principal de la orquesta durante cincuenta años hasta la apertura de la Sala de Conciertos Harpa en 2011.
Durante las décadas de 1960 y 1970, la ISO creció y se desarrolló gradualmente. No existía una normativa formal sobre la gestión de la orquesta y su relación con los patrocinadores era más o menos aleatoria. En 1976, Vilhjálmur Hjálmarsson , ministro de cultura, nombró un comité para redactar un proyecto de ley parlamentario para la ISO. El comité redactó un borrador que fue reorganizado por un nuevo comité, designado en 1978. [14] Las propuestas subrayaron la importancia de la independencia de la ISO hacia RÚV y Þjóðleikhúsið - la orquesta debería poder sostenerse por sí misma y no solo servir como un satélite de las otras dos instituciones. El proyecto de ley parlamentario fue aprobado en Alþingi el 26 de abril de 1982. [15] [16]
Institucionalización (1982-presente)
Después de la aprobación de la ley ISO en 1982, la orquesta recibió provisiones sobre el presupuesto nacional. El número de jugadores en la ISO había crecido y siguió creciendo durante este período. La orquesta tenía 40 músicos asalariados en 1950, 65 en 1986, 72 en 2000 y 95 en 2016.
En 1986, la ISO ofreció abonos y paquetes de suscripción por primera vez. El sistema de suscripción se basaba en cuatro tipos o "series": serie amarilla (grandes obras orquestales, solistas locales), serie roja (conciertos solistas, solistas extranjeros), serie verde (música accesible, por ejemplo, valses y operetas vienesas) y serie azul ( música contemporánea y obras islandesas). [17] El sistema sufrió algunos cambios durante los próximos años y en 2016, está organizado de la siguiente manera: serie roja (con un enfoque principal en grandes obras orquestales), serie amarilla (en su mayoría obras clásicas y románticas tempranas), serie verde (popular favoritos) y Serie Azul (conciertos familiares). [18]
La ISO colabora activamente con las escuelas islandesas y organiza regularmente conciertos escolares en los que se invita a estudiantes de diversas edades en grupos. Durante la década de 2000, ISO amplió su marketing y promoción dirigidos a niños en gran medida. En 2007, Barbara the clown (interpretada por Halldóra Geirharðsdóttir) actuó como locutora de conciertos por primera vez y en 2008, la ISO presenta Maximús Músíkús, una mascota del ratón dirigida a niños pequeños. En conciertos familiares, Barbara y Maximús han sido invitados habituales desde entonces.
En 2009, se estableció la Orquesta Juvenil de ISO. Cada año, cerca de 100 jóvenes estudiantes de escuelas de música de Islandia se han reunido bajo los auspicios de la Sinfónica de Islandia para formar la Orquesta Sinfónica Juvenil de Islandia. La Orquesta ha interpretado algunas de las piezas más exigentes de la historia de la música como la Sinfonía núm. 5 y Sinfonía núm. 10 de Dimitri Shostakovich , Los planetas de Gustav Holst , Sinfonía núm. 5 de Gustav Mahler y, más recientemente, The Rite of Spring de Igor Stravinsky . A pesar de la corta edad e inexperiencia de los estudiantes, la orquesta ha sido elogiada muchas veces por sus admirables interpretaciones y profundas interpretaciones. En 2016, la Orquesta Juvenil de ISO recibió el premio Brightest Hope en los Icelandic Music Awards, a los que había sido nominada antes en 2011.
La ISO normalmente celebra alrededor de 60 conciertos al año. Los conciertos se transmiten en vivo por RÚV's Rás 1 (estación de radio nacional). En marzo de 2015, la ISO comenzó a colaborar con la compañía telefónica islandesa Síminn , transmitiendo videos de los conciertos elegidos. Los suscriptores pueden acceder a las grabaciones de video, pero algunas de ellas se pueden encontrar en el canal de YouTube de la ISO. [19]
Conductores principales
Olav Kielland (1952-1955)
Kielland introdujo un grado de disciplina y profesionalismo incomparable en etapas anteriores del mundo de la música islandesa. Escribió un código de conducta que se suponía que debía aplicarse durante las sesiones de práctica de la orquesta. Kielland fue considerado un personaje temperamental y colorido y varias anécdotas sobreviven de miembros que sirvieron bajo su mando. [20] Se dice que los jugadores alemanes de la ISO recibieron un trato particularmente duro por parte de Kielland. Sin embargo, la llegada de Kielland fue generalmente aclamada en los periódicos y vista como un claro paso adelante para la joven orquesta. [21] [22] El contrato de tres años de Kielland expiró en 1955 y no fue renovado. Después de su salida de la ISO, no se contrató a ningún director principal de forma permanente hasta 1965.
Bohdan Wodiczko (1965-1968, 1970-1971)
Wodiczko dirigió por primera vez un concierto de la ISO el 22 de febrero de 1960 cuando se celebró el 150 aniversario de Chopin. La colaboración fue fructífera y Wodiczko dirigió diez conciertos más durante la temporada siguiente. En 1965 firmó un contrato de tres años como director principal. Wodiczko tenía fama de ser un recluso que limitaba su vida social en Islandia a la compañía de los miembros de la orquesta. [23] Durante su estancia en Islandia, Wodiczko estuvo muy motivado por su ambición de mejorar la escena cultural local; en una entrevista de 1961 declaró que su salario mensual con la ISO equivalía aproximadamente a la cantidad que recibirían por un solo concierto en Europa. [24] El repertorio de la ISO experimentó cambios considerables durante el tiempo de Wodiczko en el cargo, moviéndose cada vez más hacia la música moderna en lugar de las composiciones clásicas y románticas.
Karsten Andersen (1973-1978)
Andersen dirigió por primera vez un concierto de la ISO el 9 de junio de 1972 como parte del Festival de las Artes de Reykjavik cuando se celebró por segunda vez. Su gusto conservador por la música resultó en un repertorio muy convencional y poco arriesgado. [25] Andersen ocupó el cargo de director principal de la Orquesta Filarmónica de Bergen mientras trabajaba con la ISO y viajó con frecuencia entre Noruega e Islandia, pasando un promedio de una semana al mes en Islandia. [26] El tiempo de Andersen en el cargo marca el período ininterrumpido de directores principales de la ISO.
Jean-Pierre Jacquillat (1978-1986)
Jacquillat introdujo composiciones impresionistas francesas en el repertorio de la ISO en mayor grado que cualquiera de sus predecesores. Cuando se le preguntó en una entrevista de 1986 si consideraba que había adquirido algo positivo como director principal, Jacquillat respondió: “Depende de otros juzgar. En cualquier caso, puedo presumir de haber presentado mucha música francesa a los oyentes islandeses. Hay varios compositores franceses que me hubiera gustado tocar aquí, como Boulez y Messiaen, pero la orquesta es simplemente demasiado pequeña ”. [27] Los artículos de los periódicos y las memorias de los miembros de ISO describen a Jacquillat como una personalidad extrovertida y acogedora. Jacquillat murió en un accidente automovilístico apenas tres meses después de completar su contrato con la ISO.
Petri Sakari (1987-1993, 1996-1998)
Sakari, un violinista, era notablemente ambicioso en la formación de los intérpretes de cuerdas de la orquesta. Dirigió el ISO por primera vez en 1986 y describió su relación con la orquesta como “amor a primera vista”. [28] Durante su tiempo como director principal, la ISO firmó un contrato de grabación de diez álbumes con Chandos Records . Sakari dirigió la orquesta en la mayoría de ellos. Además, Sakari realizó la ISO en grabaciones de las sinfonías completas de Jean Sibelius , realizadas para Naxos Records en 1998–2000. Sakari describió a menudo sus puntos de vista sobre cómo la junta de ISO podría mejorar las condiciones de la orquesta, por ejemplo, contratando más músicos, financiando más viajes al extranjero y creando el puesto de director asistente. [29]
Osmo Vänskä (1993–1996)
El período de Vänskä como director estuvo marcado por una considerable actividad en la escena musical internacional. En febrero y marzo de 1996, Vänskä dirigió el ISO en una gira por los Estados Unidos, tocando en Florida, Massachusetts, Delaware y Nueva York. Vänskä fue criticado por varios compositores islandeses por no dar prioridad a las composiciones islandesas en los conciertos de ISO. Su respuesta a estas críticas se resumió en una entrevista de 1996: “La música islandesa no debería estar en el repertorio de la ISO a menos que realmente lo merezca. Es la calidad de la música, no el origen, lo más importante ". [30] En 2014, Vänskä firmó un contrato como director invitado principal de ISO. Su contrato fue renovado en 2016 y Vänskä ocupará el puesto hasta 2020. [31] En 2017, Vänskä también fue nombrado Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Islandia. [32]
Rico Saccani (1998-2001)
Saccani dirigió el ISO regularmente como director invitado desde 1987 antes de firmar un contrato como director principal en 1998. Cuando se le preguntó acerca de sus objetivos para el ISO, Saccani declaró que quería enfocarse en estilos de música más sureños y operísticos y destacar composiciones de italianos. , Compositores españoles y franceses. [33] En cuanto a la gestión de la ISO, Saccani propuso un mayor patrocinio como solución para evitar dificultades financieras. [33] Saccani renovó su contrato en 2000 y se suponía que se desempeñaría como director hasta 2002, pero en marzo de 2001, abandonó abruptamente el puesto, abandonó el país y estuvo inaccesible durante semanas. [34] Varios rumores rodearon el retiro de Saccani: Se dice que se realizó una encuesta de opinión entre los actores de ISO donde los resultados fueron confidenciales y expresaron claramente una opinión negativa hacia el director. [35] El 18 de mayo, Saccani publicó un anuncio en el que decía que había decidido dejar de fumar debido a una enfermedad. [36]
Rumon Gamba (2002-2010)
Gamba tenía 29 años cuando ingresó en la ISO, convirtiéndose así en el director principal más joven en la historia de la orquesta. A menudo subrayó el papel clave de la ISO en la promoción de la música islandesa: "¿Qué orquesta debería encargarse de ella si no la ISO?" [37] Gamba dirigió el ISO en varias grabaciones para Chandos Records y enfatizó mucho el valor de las grabaciones para hacer que la orquesta sea visible en la escena internacional. [38] El repertorio de Gamba se diversificó, y entre los proyectos de ISO durante su período estaba tocar todas las sinfonías de Shostakovich durante un período de cinco años.
Ilan Volkov (2011-2014)
La toma de posesión de Ilan Volkov como director principal casi coincidió con el traslado de la ISO a la sala de conciertos Harpa y con frecuencia se le pidió que comentara sobre las cualidades del edificio en los medios de comunicación. Llevaba trece años dirigiendo el SSO de la BBC cuando firmó un contrato con la ISO. Poco después de comenzar a trabajar en Islandia, Volkov declaró en una entrevista que había aceptado el puesto porque estaba interesado en encontrar un lugar donde desarrollar sus ideas con mayor libertad. [39] Dos años y medio más tarde, poco antes del final de su mandato, Volkov confesó que sus objetivos iniciales para la ISO habían fracasado hasta cierto punto:
- "Tuve mucha libertad con el repertorio durante los primeros años, pero las limitaciones financieras significaron que tuvimos que ser un poco más cuidadosos con la programación en el último". [40]
Yan Pascal Tortelier (2016-2018)
En octubre de 2015, la ISO anunció el nombramiento de Yan Pascal Tortelier como director principal, a partir de la temporada 2016-2017. [41] Fue el primer director invitado del ISO en el Festival de las Artes de Reykjavik en 1998. Tortelier concluyó su mandato en el puesto en 2019. [42]
Eva Ollikainen (2020–)
Eva Ollikainen realizó la ISO por primera vez como invitada en 2005. Regresó como directora invitada con la ISO en tres ocasiones entre 2007 y 2010, y una vez más en febrero de 2019. [43] En junio de 2019, la ISO anunció el nombramiento de Ollikainen como su próxima directora principal y asesora artística, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial hasta 2024. [43] [42] Ollikainen es la primera directora femenina nombrada directora principal de la Orquesta Sinfónica de Islandia.
Vladimir Ashkenazy
Vladimir Ashkenazy se convirtió en ciudadano islandés en 1972, once años después de casarse con el pianista islandés Þórunn Jóhannsdóttir. Fue uno de los principales impulsores del Festival de las Artes de Reykjavik, que se celebró por primera vez en 1970. Ashkenazy colaboró con la ISO por primera vez como solista el 19 de diciembre de 1971 y por primera vez como director el 12 de octubre de 1972. Dirigió la orquesta catorce veces durante los siguientes seis años, pero en septiembre de 1978, se publicó una entrevista en Gramophone donde Ashkenazy describió a los intérpretes de la ISO como “semiprofesionales”. En la entrevista, Ashkenazy incluso hizo la siguiente expresión al hablar de los intérpretes del ISO: “A veces producen interpretaciones musicales interesantes pero técnicamente no son muy buenas. Hay que tratarlos como a niños ". [44] El comentario fue recibido con dureza por los miembros, organizadores y portavoces de la ISO. Helga Hauksdóttir, presidenta del sindicato de empresas de ISO, expresó su decepción en una entrevista con Morgunblaðið donde se puede notar un fuerte sentimiento de disensión: “Si Vladimir Ashkenazy quiere comparar la ISO con las orquestas de primer nivel del mundo, se nos debe permitir responda con el mismo espíritu y compare su talento como director con algunos de los excelentes directores que han trabajado con nosotros durante los últimos años. Incluso si ha mejorado desde sus primeros intentos con el ISO hace algunos años, estoy seguro de que la mayoría de los intérpretes de la orquesta están de acuerdo en que no está ni cerca de ser un director de primera clase ”. [45]
Ashkenazy se mudó a Suiza en 1978, casi al mismo tiempo que se hizo público su desacuerdo con la ISO. No colaboró con la ISO durante más de veinte años, pero el 18 de enero de 2001 dirigió la orquesta por primera vez tras la larga pausa. Durante el mismo tiempo, Ashkenazy elogió a ISO en entrevistas, declarando que la orquesta había logrado grandes mejoras durante los últimos años. [46] Desde 2001, Ashkenazy ha realizado la ISO anualmente. En abril de 2002, fue nombrado director de orquesta laureado de la ISO y ha ocupado el cargo desde entonces. [47] En 4 My 2011, dirigió la orquesta por primera vez en el concierto inaugural de Harpa Concert Hall.
En enero de 2020 Ashkenazy anunció su retiro de la dirección. [48] Ashkenazy ha realizado la ISO en tres álbumes grabados.
Grabaciones
La ISO ha participado en 87 álbumes publicados, tanto bajo su propio nombre como acompañando a otros artistas. El primer álbum grabado por ISO fue Peter and the Wolf , de Prokofiev , dirigido por Václav Smetácek y narrado por Helga Valtýsdóttir, en 1956. La impresión, sin embargo, se perdió misteriosamente y la grabación no se ha escuchado desde entonces. [49] Pasaron siete años hasta que ISO grabó su segundo álbum que incluía “Minni Íslands” (“Tema de Islandia”) de Jón Leifs y la Sinfonía núm. 16, “islandés”, de Henry Cowell . La orquesta había estrenado la sinfonía de Cowell el 21 de marzo de 1963 y la grabó ese mismo año. La composición fue dedicada a la memoria del explorador Vilhjálmur Stefánsson con quien Cowell había mantenido amistad desde 1941, y desde su Sinfonía núm. 16 incluye motivos de melodías folclóricas islandesas que consideró el ISO como un intérprete ideal para la pieza. [50]
Jón Leifs es el compositor soltero cuyas obras han sido grabadas con mayor frecuencia por la ISO, abarcando doce álbumes en total. El primer trabajo importante fue The Saga Symphony , grabado en 1975 y dirigido por Jussi Jalas . Jalas había dirigido la orquesta varias veces en conciertos y fue su primer director invitado el 27 de junio de 1950. La Sinfónica de Saga se grabó de nuevo en 1996 y fue dirigida por Osmo Vänska. Entre 1996 y 2002, la orquesta grabó muchas de las obras más importantes de Leifs, incluidas Geysir , Hekla , Hafís y Baldr . En Shao dirigió a Hekla y Dettifoss, ambas raras actuaciones fueron grabadas. [51] [52]
La visibilidad de ISO en la industria musical internacional aumentó en la década de 1990 bajo el mando de Petri Sakari. Sakari dirigió a la orquesta en varias grabaciones para Chandos Records en 1992–1996, así como también dirigió las sinfonías completas de Jean Sibelius para Naxos Records en 1996-2000 (publicado como caja en 2001). La colaboración con Chandos Records continuó durante el período de Rumon Gamba como director principal, lo que resultó en una grabación en dos volúmenes de las obras orquestales de Malcolm Williamson (publicada en 2006-2007) y una grabación en seis volúmenes de las obras orquestales de Vincent d'Indy ( publicado en 2008-2015). El primer volumen de la serie d'Indy fue nominado para un premio Grammy a la mejor grabación orquestal en 2009 y el segundo volumen fue elegido como Editor Choice de Gramophone.
La Sinfónica de Islandia tiene un perfil completo en Spotify donde se pueden encontrar la mayoría de sus grabaciones.
Sala de conciertos Harpa
Durante décadas, la perspectiva de construir un lugar especializado para los grandes conciertos de música clásica se debatió públicamente en Islandia. En Islandia no existían verdaderas salas de conciertos durante el siglo XX y los conciertos de música clásica se celebraban normalmente en iglesias, teatros y pabellones deportivos. Háskólabíó, la sede de ISO desde 1961, fue diseñada y pensada como sala de cine y durante su construcción no se tomaron medidas para convertirla en escenario de conciertos de música clásica. Los directores y músicos que actuaron en Háskólabíó permanecieron insatisfechos con la acústica del edificio desde el principio, aunque se hicieron algunas mejoras, por ejemplo, instalando grandes paneles en las paredes de la sala principal del teatro.
Durante la década de 1980, el entusiasmo del público por construir una sala de conciertos adecuada aumentó considerablemente. La iniciativa provino de empresarios y académicos nada menos que de músicos. El 15 de mayo de 1983, apareció en Morgunblaðið un artículo del contratista Ármann Örn Ármannsson, lamentando la falta de un lugar para conciertos sinfónicos en Islandia. Ármannsson propuso el establecimiento de una organización de aquellos interesados en allanar el camino para una sala de conciertos. [53] Tres semanas después, el 4 de junio de 1983, tuvo lugar en Háskólabíó una reunión inaugural de la organización asesorada. La organización se tituló simplemente Asociación para la construcción de una sala de conciertos ( Samtök um byggingu tónlistarhúss ; SBT) y fue prominente en la escena cultural durante los años siguientes. Dos años más tarde, se asignó al SBT un sitio de construcción en Laugardalur, al este del centro de la ciudad de Reykjavík, donde se suponía que se levantaría la sala de conciertos anticipada. En 1986 se celebró un concurso de arquitectura en el que se otorgó el primer premio al arquitecto Guðmundur Jónsson, que completó sus planos en 1988. En la ceremonia de entrega de premios de 1986, se expresó la esperanza de que la sala de conciertos estuviera lista para su uso en 1990. [54] Las discusiones sobre la futura sala de conciertos se complementaron con un debate subordinado sobre si el edificio debería ser apto para la puesta en escena de ópera y conciertos sinfónicos. El ISO había sido el principal punto de referencia para la sala de conciertos desde el principio, pero los amantes de la ópera también querían su parte. [55]
Varios artistas internacionales dieron apoyo financiero a SBT en sus esfuerzos por construir una sala de conciertos en Islandia. El 26 de febrero de 1985, The Philharmonia Orchestra tocó en un concierto benéfico, dirigido por Vladimir Ashkenazy, en el Royal Festival Hall de Londres y donó todos los ingresos a SBT. Según los organizadores, el concierto recaudó $ 1,260. [56] El pianista clásico Martin Berofsky , que vivió en Islandia de 1982 a 1987, realizó una serie de recitales en los Estados Unidos, donando las ganancias al proyecto de construir una sala de conciertos en Islandia. El primer recital del ciclo de Berofsky tuvo lugar en Harvard el 19 de octubre de 1986. [57]
Las aspiraciones de construir una sala de conciertos en Islandia persistieron durante la década de 1990. Varios políticos se declararon capaces y dispuestos a hacer realidad el sueño, pero sin ningún resultado tangible. En 2000, se eligió la ubicación actual de Harpa como obra de construcción. En mayo de 2003, Vladimir Ashkenazy criticó duramente la tardanza de los políticos islandeses en una reunión con la ISO y declaró que "probablemente le resultaría difícil viajar desde el cementerio para dirigir la orquesta". [58] Ese mismo año, la empresa Austurhöfn-TR se fundó específicamente para supervisar la construcción de la sala de conciertos.
En 2005, Portus Group, propiedad de Landsbanki Íslands , firmó un contrato para construir y operar la sala de conciertos. Durante este tiempo, la idea se había ampliado y modificado con la intención de convertir el edificio en un edificio polivalente: un complejo de conciertos y conferencias. [59] La construcción del edificio comenzó el 12 de enero de 2007. Durante la crisis financiera de 2007-2008 , las obras de construcción se detuvieron, pero se reanudaron en marzo de 2009.
La sala de conciertos Harpa se inauguró formalmente el 4 de mayo de 2011 con un concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de Islandia con Vladimir Ashkenazy. [60]
Actuaciones notables
Fecha | Artista acompañante | Repertorio |
---|---|---|
29 de marzo de 1951 | Aram Khachaturian (director) | Aram Khachaturian: Oda en memoria de Lenin, La batalla de Stalingrado, Suite Masquerade, Suite Gayane Pyotr Tchaikovsky: Serenata para orquesta de cuerdas op. 48 |
14 de septiembre de 1954 | Mstislav Rostropovich | Antonín Dvořák: Concierto para violonchelo op. 104 |
19 de marzo de 1964 | Alfred Brendel | Ludwig van Beethoven: Concierto para piano núm. 4 |
5 de junio de 1964 | Vladimir Ashkenazy (primera actuación con ISO) | Ludwig van Beethoven: Concierto para piano núm. 1 Sergei Rachmaninov: Concierto para piano núm. 3 |
29 de mayo de 1966 | Wilhelm Kempff | Robert Schumann: Concierto para piano en op menor. 54 |
29 de septiembre de 1966 | Claudio Arrau | Johannes Brahms: Concierto para piano núm. 1 op. 15 |
29 de junio de 1970 | Daniel Barenboim (director), Itzhak Perlman | Ludwig van Beethoven: Obertura de Las criaturas de Prometeo op. 43 Pyotr Tchaikovsky: Concierto para violín en re mayor op. 35 Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 7 op. 92 |
9 de junio de 1972 | Yehudi Menuhin | Ludwig van Beethoven: Concierto para violín |
13 de mayo de 1976 | Emil Gilels | Ludwig van Beethoven: Concierto para piano núm. 5 |
14 de junio de 1982 | Ivo Pogorelich | Fréderic Chopin: Concierto para piano núm. 2 |
16 de noviembre de 1985 | Anne-Sophie Mutter | Antonio Vivaldi: Las cuatro estaciones op. 8 no. 1-4 Joseph Haydn: Sinfonía núm. 104 en re mayor |
14 de abril de 1988 | Mischa Maisky | Richard Strauss: Don Quijote |
2 de junio de 1990 | Andrei Gavrilov | Sergei Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43 |
26 de septiembre de 1992 | Russell Powell | Alan Hovhaness: Concierto para violonchelo, op. 17 |
16 de marzo de 1995 | Grigory Sokolov | Fréderic Chopin: Concierto para piano núm. 2 |
1 y 2 de octubre de 2014 | Evgeny Kissin con el director Vladimir Ashkenazy | Sergei Rachmaninov: Concierto para piano núm. 2 |
Colaboración con músicos populares
El 19 de noviembre de 1978, la ISO se asoció con el músico pop Gunnar Þórðarson, ex líder y compositor principal de Thor's Hammer . El concierto marca el comienzo de la asociación de ISO con la industria de la música popular. En 1986, un álbum titulado Í takt við tímann (“En consonancia con los tiempos”) donde la ISO interpretó una selección de clásicos del pop islandés. Desde 2002, ISO ha actuado regularmente con músicos pop en conciertos, a menudo grabando y publicando los resultados en CD. La siguiente lista muestra las principales bandas y artistas que se han asociado con la ISO en concierto:
- 2001: Quarashi
- 2002: Sálin
- 2003: Todmobile
- 2004: Nýdönsk
- 2006: Björgvin Halldórsson
- 2007: Dúndurfréttir
- 2008: Dama y pájaro
- 2009: Gunnar Þórðarson
- 2010: Hjaltalín
- 2010 y 2011: Páll Óskar Hjálmtýsson
- 2011 y 2012: Sigurður Guðmundsson y Sigríður Thorlacius
- 2013: Skálmöld , Ólafur Arnalds
- 2015: Eivør Pálsdóttir
- 2016: Emiliana Torrini , John Grant (músico)
- 2018: Skálmöld
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de ISO
- Historia del idioma inglés ISO
- Página de resumen de ClassicsToday.com con enlaces a reseñas de grabaciones de Petri Sakari
- Entrada de Encyclopedia.com sobre Karsten Andersen
- Hilary Finch, "Sismología sinfónica". Sonidos nórdicos , abril de 2000 [ enlace muerto permanente ]
- Raymond Tuttle, Revisión de Naxos 8.554265. Classical.net, 1999