La Sinfonía n. ° 5 en re menor, op. 47 , de Dmitri Shostakovich es una obra para orquesta compuesta entre abril y julio de 1937. Su primera actuación fue el 21 de noviembre de 1937, en Leningrado, por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky . El estreno fue todo un éxito y recibió una ovación que duró más de media hora. [1]
Formulario
La sinfonía tiene una duración aproximada de 45 minutos y consta de cuatro movimientos :
- Moderato - Allegro non troppo (Re menor)
La sinfonía se abre con una vigorosa figura de cuerda en el canon , inicialmente saltando y cayendo en sextas menores y luego estrechándose a terceras menores . Luego, escuchamos un primer tema ampliamente lírico tocado por los violines . El segundo tema está formado por octavas y séptimas. Los dos temas se amplían en la sección de desarrollo , al tener diferentes instrumentos tocándolos y en diferentes estilos, incluida una sección de marcha . En la recapitulación, los temas escuchados anteriormente se vuelven a traer de manera idéntica o algo variada. Cerca del final del movimiento, el segundo tema se vuelve a escuchar en forma de canon tocado por flauta y cuerno , luego el mismo material es tocado por violín y flautín . El movimiento termina con la celesta interpretando una figura ascendente y desapareciendo lentamente.
- Allegretto (La menor)
Este movimiento tiene forma ternaria. [2] El movimiento se abre con una introducción fuerte y fuerte en los bajos, seguida de un solo más suave en el clarinete Mi ♭ . También hay un tema tocado por los instrumentos de viento que se repite más tarde. En la recapitulación, parte del material escuchado anteriormente se repite piano y staccato, no en voz alta y sostenida como al principio.
- Largo (F ♯ menor)
Shostakovich comienza este movimiento con violines en tres secciones, en lugar de las dos más habituales. El tema de apertura lo tocan los terceros violines. El segundo y el primer violín se agregan lentamente y continúan la melodía. Después de las enérgicas trompetas del primer movimiento y los estridentes cuernos del segundo, este movimiento no utiliza ningún metal, por lo que hay una paleta de sonidos limitada. Esta sección cede a un par de flautas en contrapunto muy separado, la segunda de las cuales hace referencia al primer sujeto del primer movimiento. Luego, el solo pasa al oboe con acompañamiento de cuerdas. El tercer movimiento termina como el primero, con un solo de celesta que se desvanece lentamente. Las cuerdas se dividen a lo largo de todo el movimiento (3 grupos de violines, violas en 2, violonchelos en 2; bajos en 2).
- Allegro non troppo (Re menor - Re mayor)
Este movimiento, también en forma ternaria (ABA), se diferencia mucho de sus predecesores, principalmente en lo que respecta a la estructura melódica y los motivos. Varios temas de antes en el trabajo se amplían hasta que llegamos a un nuevo tema tocado en la trompeta. Este nuevo tema se transmite a las cuerdas y, finalmente, la pieza se vuelve más silenciosa. La sección central es mucho más silenciosa y tranquila, y finalmente es reemplazada por una marcha, donde las melodías de antes se tocan como un canto fúnebre, acompañadas de timbales. La música se construye a medida que el nuevo acompañamiento pasa de los timbales a los instrumentos de viento de madera y luego a las cuerdas, llegando finalmente a un punto en el que la pieza cambia de una tonalidad menor a una clave mayor .
Instrumentación
La obra está escrita para dos flautas y piccolo , dos oboes , dos clarinetes y E ♭ clarinete , dos fagotes y contrafagot , cuatro cuernos , tres B ♭ trompetas , tres trombones , tuba , timbales , tambor de la trampa , triángulo , platillos , bombo , tam-tam , glockenspiel , xilófono , dos arpas (una parte), piano , celesta y cuerdas .
Descripción general
Composición
La Sinfonía cita la canción Vozrozhdenije de Shostakovich (Op. 46 No. 1, compuesta en 1936-1937), sobre todo en el último movimiento; la canción es un escenario de un poema de Alexander Pushkin (encuentre el texto y una traducción aquí ) que trata sobre la cuestión del renacimiento. Algunos consideran que esta canción es una pista vital para la interpretación y comprensión de toda la sinfonía. [3] Además, los comentaristas han señalado que Shostakovich incorpora un motivo de la " Habanera " de Bizet 's Carmen en el primer movimiento, una referencia a capricho antes de Shostakovich con Elena Konstantinovksya, que rechazó su oferta de matrimonio; Posteriormente se mudó a España y se casó con un hombre llamado Roman Carmen. [4] [5]
Recepción
Con la Quinta Sinfonía, Shostakovich obtuvo un triunfo sin precedentes, con la música atrayendo por igual —y notablemente— tanto al público como a los críticos oficiales, aunque la abrumadora respuesta del público a la obra inicialmente despertó sospechas entre ciertos funcionarios. El entonces director de la Filarmónica de Leningrado, Mikhail Chulaki , recuerda que ciertas autoridades se enojaron ante el gesto de Mravinsky de levantar la partitura por encima de su cabeza ante la audiencia que lo vitoreaba, y en una actuación posterior asistieron dos funcionarios claramente hostiles, VN Surin y Boris M. Yarustovsky, quien intentó reclamar ante la vociferante ovación dada la sinfonía que el público estaba formado por seguidores de Shostakovich "escogidos a mano". [6] Sin embargo, las autoridades a su debido tiempo afirmaron que encontraron todo lo que habían exigido de Shostakovich restaurado en la sinfonía. Mientras tanto, el público lo escuchó como una expresión del sufrimiento al que había sido sometido por Stalin. El mismo trabajo se recibió esencialmente de dos formas diferentes. [7]
Oficial
Según los informes, un artículo escrito por el compositor apareció en el periódico de Moscú Vechernyaya Moskva el 25 de enero de 1938, unos días antes del estreno en Moscú de la Quinta Sinfonía. [8] Allí, según los informes, afirma que la obra "es la respuesta creativa de un artista soviético a las críticas justificadas". Si Shostakóvich o alguien más relacionado con el Partido escribió realmente el artículo es cuestionable, [9] pero la frase "crítica justificada" —una referencia a la denuncia del compositor en 1936— es especialmente reveladora. [10] Los críticos oficiales trataron la obra como un cambio radical en la carrera de su compositor, una perestroyka personal o "reestructuración" por parte del compositor, con el Partido diseñando la rehabilitación de Shostakovich con tanto cuidado como lo hizo con su caída un par de años antes. [9] Al igual que el ataque de Pravda en ese momento a la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk , la base política para ensalzar la Quinta Sinfonía fue mostrar cómo el Partido podía hacer que los artistas se inclinaran por sus demandas. [9]
El tono oficial hacia la Quinta Sinfonía fue establecido por una reseña de Alexei Tolstoi , quien comparó la sinfonía con el modelo literario del Bildungsroman soviético que describe "la formación de una personalidad", en otras palabras, de una personalidad soviética. [7] En el primer movimiento, el compositor-héroe sufre una crisis psicológica que provoca un estallido de energía. El segundo movimiento proporciona un respiro. En el tercer movimiento, la personalidad comienza a formarse: "Aquí la personalidad se sumerge en la gran época que la rodea, y comienza a resonar con la época". [11] Con el final, escribió Tolstoi, llegó la victoria, "un enorme impulso optimista". [11] En cuanto a la reacción extasiada de la audiencia a la obra, Tolstoi afirmó que mostraba que la perestroyka de Shostakovich era sincera. "Nuestra audiencia es orgánicamente incapaz de aceptar el arte decadente, lúgubre y pesimista. Nuestra audiencia responde con entusiasmo a todo lo que es brillante, claro, alegre, optimista, que afirma la vida". [11]
No todo el mundo estuvo de acuerdo con Tolstoi, incluso después de que otro artículo del compositor supuestamente se hiciera eco de las opiniones de Tolstoi. Asafiev , por su parte, escribió: "Esta música inquietante, sensible y evocadora que inspira un conflicto tan gigantesco se presenta como un relato verdadero de los problemas que enfrenta el hombre moderno, no un individuo o varios, sino la humanidad". [12] El propio compositor pareció respaldar este punto de vista mucho después del hecho, en una conversación con el autor Chinghiz Aitmatov a fines de la década de 1960. "Hay muchas más oportunidades para los nuevos Shakespeare en el mundo de hoy", dijo, "porque nunca antes en su desarrollo la humanidad había logrado tal unanimidad de espíritu: así, cuando aparezca otro artista así, podrá expresar el mundo entero en sí mismo. , como un músico ". [12]
Público
Durante la primera interpretación de la sinfonía, se informó que la gente había llorado durante el movimiento Largo . [13] La música, impregnada de una atmósfera de duelo, contenía ecos del panikhida , el réquiem ortodoxo ruso . También recordó un género de obras sinfónicas rusas escritas en memoria de los muertos, incluidas piezas de Glazunov , Steinberg , Rimsky-Korsakov y Stravinsky .
Sinfonía como salvación artística
Después de la interpretación de la sinfonía en Moscú, Heinrich Neuhaus llamó a la obra "música profunda, significativa, apasionante, clásica en la integridad de su concepción, perfecta en la forma y el dominio de la escritura orquestal, música sorprendente por su novedad y originalidad, pero en al mismo tiempo, de alguna manera inquietantemente familiar, con tanta verdad y sinceridad relata los sentimientos humanos ". [14]
Shostakovich volvió a la forma tradicional de cuatro movimientos y una orquesta de tamaño normal. De manera más reveladora, organizó cada movimiento en líneas claras, habiendo concluido que una sinfonía no puede ser una obra viable sin una arquitectura firme. El lenguaje armónico en la Quinta es menos astringente, más tonal que antes, y el material temático es más accesible. Se ha dicho que, en la Quinta Sinfonía, las mejores cualidades de la música de Shostakovich, como la meditación, el humor y la grandeza, se mezclan en perfecto equilibrio y autorrealización. [15]
Respuesta posterior al testimonio
En Testimony se declara que el movimiento final es una parodia de la estridencia, que representa un "regocijo forzado". En las palabras atribuidas al compositor en Testimony (una obra que, aunque atribuida al propio Shostakovich, muestra serias fallas en su credibilidad [16] [17] ):
El regocijo es forzado, creado bajo amenaza, como en Boris Godunov . Es como si alguien te golpeara con un palo y dijera: "Tu negocio se regocija, tu negocio se regocija", y tú te levantas temblando y te marchas murmurando: "Nuestro negocio se regocija, nuestro negocio se regocija". [18]
Si bien la mayoría de las interpretaciones y grabaciones de la sinfonía han terminado con una aceleración gradual de la coda, especialmente la grabación de Columbia Records de Leonard Bernstein en octubre de 1959 con la Filarmónica de Nueva York (después de una actuación en Moscú en presencia del compositor), versiones más recientes han reflejado una interpretación diferente (aunque no claramente demostrable) de la intención de Shostakovich. [ cita requerida ] El amigo y colega de Shostakovich, Mstislav Rostropovich, condujo los minutos finales de una manera mucho más lenta y moderada, sin acelerar nunca; lo hizo en una actuación en Rusia con la Orquesta Sinfónica Nacional y en su grabación comercial de Teldec . Le dijo a CBS que Shostakovich había escrito un "mensaje oculto" en la sinfonía, que supuestamente está respaldado por las palabras del compositor en Testimony . [ cita requerida ]
Hoy en día, es una de sus sinfonías más populares. [19]
Grabaciones notables
Entre las grabaciones notables de esta sinfonía se incluyen: [20]
Orquesta | Conductor | Compañia discografica | Año de grabación | Formato |
---|---|---|---|---|
Orquesta Filarmónica de Leningrado | Yevgeny Mravinsky | Aprelevka Record Plant , luego Melodiya (ahora en CD DOREMI) [21] | 27 de marzo de 1938 (grabación de estreno) | 78 (ahora CD) |
Orquesta de Filadelfia | Leopold Stokowski | Música y artes | 1939 | CD |
Filarmónica de Nueva York | Dimitri Mitropoulos | Urania | 1952 | CD |
Filarmónica de Nueva York | Leonard Bernstein | Columbia Records (ahora Sony Classical ) | 1959 | 78 (ahora CD) |
Orquesta Hallé | Sir John Barbirolli | Leyendas de la BBC | 1966 | CD |
Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú | Kiril Kondrashin | Melodiya | 1975 | CD |
Orquesta de Filadelfia | Eugene Ormandy | Sello rojo de RCA Victor | 1975 | CD |
Orquesta Sinfónica de Chicago | André Previn | Clásicos EMI | 1977 | CD |
Filarmónica de Nueva York | Leonard Bernstein | Sony Clásico | 1979 [a] | CD |
Orquesta Filarmónica de Leningrado | Yevgeny Mravinsky | Erato Records | mil novecientos ochenta y dos | CD |
Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS | Gennady Rozhdestvensky | Melodiya | 1984 | CD |
Orquesta Filarmónica Real | Vladimir Ashkenazy | Decca Records | 1987 | CD |
Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú | Vladimir Fedoseyev | JVC | 1991 [b] | CD |
Orquesta Filarmónica de Viena | Sir Georg Solti | Decca Records | 1993 | CD |
Orquesta de Filadelfia | Riccardo Muti | Clásicos EMI | 1993 | CD |
Orquesta Sinfónica Nacional | Mstislav Rostropovich | Deutsche Grammophon | 1994 | CD |
Orquesta Filarmónica Real | Sir Charles Mackerras | Filarmónica real | 1994 | CD |
Orquesta Sinfónica WDR Colonia | Rudolf Barshai | Clásicos brillantes | 1995-1996 | CD |
Orquesta Sinfónica de Praga | Maxim Shostakovich | Supraphon | 1996 | CD |
Orquesta filarmónica | Vladimir Ashkenazy | Signum Reino Unido | 2001 [c] | CD |
Orquesta Kirov | Valery Gergiev | Philips Classics | 2002 | CD |
Orquesta Sinfónica de Londres | Mstislav Rostropovich | LSO en Directo | 2004 | CD |
Orquesta Filarmónica de Londres | Kurt Masur | LPO | 2004 | CD |
Orquesta Filarmónica de San Petersburgo | Yuri Temirkanov | Warner Classics | 2005 [d] | CD |
Orquesta Nacional de Rusia | Yakov Kreizberg | Pentatona | 2006 | CD |
Orquesta Real Concertgebouw | Bernard Haitink | Decca Records | 1981 | CD |
Orquesta Sinfónica de Atlanta | Yoel Levi | Telarc | 1989 | CD |
Orquesta Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi | Oleg Caetani | Música artística | CD | |
Orquesta Filarmónica de Viena | Mariss Jansons | Clásicos EMI | 1997 | CD |
Orquesta Nacional de Gales de la BBC | Mark Wigglesworth | Registros BIS | CD | |
Orquesta Sinfónica de Berlín | Kurt Sanderling | Clásicos de Berlín | CD | |
Orquesta Filarmónica Real de Liverpool | Vasily Petrenko | Registros de Naxos | [2008] | CD |
Sinfonía de San Francisco | Michael Tilson Thomas | SFS | CD | |
Sinfonía de San Francisco | Michael Tilson Thomas | SFS | [mi] | DVD |
Orquesta Sinfónica de Boston | Andris Nelsons | Deutsche Grammophon | 2015 [f] | CD |
Orquesta Sinfónica de Pittsburgh | Manfred Honeck | Grabaciones de referencia | 2017 | CD / SACD |
- ^ grabado en vivo en Bunka Kaikan, Tokio, Japón
- ^ registrado en Moscú, durante el inicio del intento de golpe de Estado soviético de 1991
- ^ grabado en vivo en Tokio
- ^ grabado en vivo en Birmingham
- ^ grabado en vivo en BBC Proms, Royal Albert Hall, Londres
- ^ grabado en vivo en Symphony Hall, Boston 11/2015; Ganador del Grammy 2017 por interpretación orquestal
Notas
- ↑ Testimonio del director de la Filarmónica de Leningrado, Mikhail Chulaki : véase Wilson (2006), p. 158
- ^ Kostka, Stefan y Payne, Dorothy. Armonía tonal: con una introducción a la música del siglo XX , 6ª ed., Cap. 20, pág. 338
- ^ BBC Radio 3 Discovering Music , consultado el 25 de abril de 2009.
- ↑ Andrew Clark (14 de marzo de 2009). "Una orquesta de Liverpool en su apogeo" . Financial Times . Consultado el 14 de mayo de 2009 .
- ^ Stephen Johnson. "Shostakovich: un viaje hacia la luz" . BBC Radio 3 . Consultado el 14 de mayo de 2009 .
- ^ Wilson (2006), págs. 158-9
- ↑ a b Maes, 353.
- ^ Hulme, Derek C. (2010). Catálogo Dmitri Shostakovich (4ª ed.). Lanham: The Scarecrow Press . pag. 190. ISBN 978-0-8108-7264-6.
- ↑ a b c Maes, 304.
- ↑ Volkov, Shostakovich y Stalin , 183.
- ↑ a b c Citado en Taruskin, Richard, Public Lies and Unspeakable Truth , p. 32.
- ↑ a b Sollertinsky, 84.
- ^ MacDonald, 123-124.
- ↑ Sollertinsky, 82–83.
- ^ Schwarz, New Grove , 17: 267.
- ^ Basner, Veniamin; Karayev, Kara; Levitin, Yuri; Khachaturian, Karen; Tishchenko, Boris; Weinberg, Mieczysław (2005). "Una falsificación lamentable ('Zhalkaia poddelka'): sobre las llamadas 'memorias' de DD Shostakovich (1979). Carta al editor de Literaturnaia gazeta.". En Brown, Malcolm Hamrick (ed.). Un libro de casos de Shostakovich . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 80. ISBN 9780253218230.
- ^ Taruskin, Richard (26 de agosto de 2016). "¿Fue Shostakóvich un mártir? ¿O es sólo ficción?" . The New York Times . Nueva York . Consultado el 12 de abril de 2017 .
- ↑ Volkov, 183.
- ^ Wright, Craig (2010). Escuchar música occidental . Aprendizaje Cengage. pag. 353. ISBN 978-1-4390-8347-5.
- ^ Fuente: arkivmusic.com (grabaciones recomendadas seleccionadas según las reseñas de los críticos)
- ^ http://www.doremi.com/mravinsky.html
Referencias
- Blokker, Roy (1979). La música de Dmitri Shostakovich: las sinfonías . con Robert Dearling. Cranbury, Nueva Jersey: Associated University Press . ISBN 0-8386-1948-7.
- MacDonald, Ian (1990). El nuevo Shostakovich . Boston: Northeastern University Press . ISBN 1-55553-089-3.
- Maes, Francis (2002). Una historia de la música rusa: de Kamarinskaya a Babi Yar. Traducido por Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans. Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press . ISBN 0-520-21815-9.
- Rothstein, Edward (12 de noviembre de 1968). "Un trabajo de amor". Revista Independiente . págs. 49–52.
- Schwarz, Boris (1983). Música y vida musical en la Rusia soviética: edición ampliada, 1917-1981 . Bloomington: Indiana: University Press. ISBN 0-253-33956-1.
- Schwarz, Boris (1980). Sadie, Stanley (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Londres: MacMillan. ISBN 0-333-23111-2.
- Sollertinsky, Dmitri; Sollertinsky, Ludmilla (1980). Páginas de la vida de Dmitri Shostakovich . Traducido por Graham Hobbs y Charles Midgley. Nueva York y Londres: Harcourt Brace Jovanovich . ISBN 0-15-170730-8.
- Steinberg, Michael (1995). La sinfonía: una guía para el oyente . Oxford y Nueva York: Oxford University Press . ISBN 0-19-512665-3.
- Volkov, Solomon (1979). Testimonio: Las memorias de Dmitri Shostakovich . Traducido por Antonina W. Bouis . Nueva York: Harper & Row . ISBN 0-06-014476-9.
- Volkov, Solomon (2004). Shostakovich y Stalin: la relación extraordinaria entre el gran compositor y el dictador brutal . Londres: Little, Brown. ISBN 0-316-86141-3.
- Wilson, Elizabeth (2006). Shostakovich: Una vida recordada (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Princeton . ISBN 978-0691128863.
enlaces externos
- Muestra de grabaciones del primer y segundo movimiento de la Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección de Leonard Bernstein.
- Keeping Score: Shostakovich Symphony No. 5 Sitio web multimedia producido por la Sinfónica de San Francisco
- Video de PBS: (Episodio completo) La quinta sinfonía de Shostakovich, condenada públicamente, le salvó la vida. ¿Había un significado oculto?