Giovanni Battista Gaulli
Giovanni Battista Gaulli (8 de mayo de 1639 - 2 de abril de 1709), también conocido como Baciccio o Baciccia (apodos genoveses de Giovanni Battista ), fue un artista italiano que trabajó en el Alto Barroco y principios del Rococó . Es mejor conocido por sus grandes frescos de bóveda ilusionista en la Iglesia del Gesù en Roma , Italia. Su obra fue influenciada por Gian Lorenzo Bernini .
Gaulli nació en Génova , donde sus padres murieron a causa de la peste de 1654. Inicialmente fue aprendiz de Luciano Borzone . [1] A mediados del siglo XVII, Génova de Gaulli era un centro artístico italiano cosmopolita abierto a empresas comerciales y artísticas de países del norte de Europa, incluidos países con poblaciones no católicas como Inglaterra y las provincias holandesas. Pintores como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck se quedaron en Génova durante algunos años. Las primeras influencias de Gaulli habrían venido de una mezcla ecléctica de estos pintores extranjeros y otros artistas locales como Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione yBernardo Strozzi , cuya cálida paleta adoptó Gaulli. En la década de 1660, experimentó con la paleta más fría y el estilo lineal del clasicismo boloñés.
Fue visto por primera vez por el comerciante genovés de obras de arte, Pellegrino Peri, que vivía en Roma. Peri le presentó a Gianlorenzo Bernini , quien lo promovió. Encontró mecenas entre el genovés Giovanni Paolo Oliva , un destacado jesuita. [2] En 1662, fue aceptado en el gremio de artistas romanos, la Accademia di San Luca (Academia de San Lucas), donde más tarde ocuparía varios cargos. Al año siguiente, recibió su primer encargo público de un retablo, en la iglesia de San Rocco , Roma. Recibió muchos encargos privados de obras mitológicas y religiosas.
Sin embargo, a partir de 1669, después de una visita a Parma, la cúpula con frescos de Correggio en la catedral de Parma , la pintura de Gaulli adquirió un aspecto más pictórico (menos lineal), y la composición, organizada di sotto in su ("desde abajo mirando hacia arriba "), influiría en su obra maestra posterior. En su apogeo, Gaulli fue uno de los retratistas más estimados de Roma. Gaulli no es muy conocido por ningún otro medio que no sea la pintura, aunque han sobrevivido muchos dibujos en muchos medios. Todos son estudios para pintura. Gaulli murió en Roma, poco después del 26 de marzo de 1709, probablemente el 2 de abril.
Hacia la primera mitad del siglo XVII, se completó la extensa decoración interior de las dos iglesias "madre" generalmente contemporáneas ( Sant'Andrea y Chiesa Nuova ), de dos importantes órdenes de contrarreforma, los teatinos y oratorianos . Esto no fue así para las dos grandes iglesias jesuitas en Roma, que, aunque ricas en mármol y piedra, permanecieron artísticamente estériles a mediados del siglo XVII. Este vacío habría sido particularmente evidente para Il Gesù con su cavernoso techo de nave de yeso en blanco. La financiación y la inercia paralizaron su decoración.
En 1661, la elección de un nuevo general de la orden jesuita, Gian Paolo Oliva , adelantó la condecoración. Un nuevo miembro de la orden, el francés Jacques Courtois (también conocido como Giacomo Borgognone) se había convertido en un pintor respetado y era el principal candidato para su decoración. Oliva y el líder de la familia patrona principal, el duque de Parma, Ranuccio II Farnese, cuyo tío el cardenal Alessandro Farnese había financiado la construcción de la iglesia, comenzaron a negociar si Borgognone debería decorar la bóveda. Oliva quería a su compañero jesuita para la comisión, pero se sugirieron otros nombres prominentes como Maratta , Ferri y Giacinto Brandi . En definitiva, conCon el apoyo persuasivo de Bernini y probablemente una fuerte orientación a partir de entonces, Oliva otorgó la prestigiosa comisión a Gaulli, de apenas 22 años. Esta elección puede haber sido algo controvertida, ya que las figuras desnudas de Gaulli recientemente pintadas al fresco en las pechinas para Sant'Agnese in Agone habían ofendido a algunos ojos y, como había sucedido con los frescos del altar de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, habían requerido volver a pintar para imponer ropa pintada. [3]
