El impresionismo en la música fue un movimiento entre varios compositores de música clásica occidental (principalmente durante finales del siglo XIX y principios del XX) cuya música se centra en el estado de ánimo y la atmósfera, "transmitiendo los estados de ánimo y las emociones que despierta el tema en lugar de una imagen tonal detallada". . [1] "Impresionismo" es un término filosófico y estético tomado de la pintura francesa de finales del siglo XIX después de Impresión de Monet , Amanecer . Los compositores fueron etiquetados como impresionistas por analogía con los pintores impresionistas que usan colores muy contrastantes, efecto de la luz sobre un objeto, primer plano y fondo borrosos, perspectiva plana, etc. para que el observador centre su atención en la impresión general. [2]
La característica más destacada del impresionismo musical es el uso del "color", o en términos musicales, timbre , que se puede lograr a través de la orquestación , el uso armónico, la textura, etc. [3] Otros elementos del impresionismo musical también implican nuevas combinaciones de acordes, tonalidad ambigua , armonías extendidas , uso de modos y escalas exóticas, movimiento paralelo , extramusicalidad y títulos evocadores como Reflets dans l'eau (Reflejos sobre el agua, 1905), Brouillards (Brumas, 1913), etc. [2]
Claude Debussy y Maurice Ravel son dos figuras destacadas del impresionismo, aunque Debussy rechazó esta etiqueta (en una carta de 1908 escribió "los imbéciles llaman [a lo que intento escribir en Imágenes ] 'impresionismo', un término empleado con la mayor inexactitud, especialmente por los críticos de arte que lo utilizan como una etiqueta para adherirse a Turner , ¡el mejor creador de misterio en todo el arte!") y Ravel mostró malestar con él, en un momento afirmando que no podía aplicarse adecuadamente a la música en absoluto. [4] [5]Las obras impresionistas de Debussy típicamente "evocan un estado de ánimo, sentimiento, atmósfera o escena" mediante la creación de imágenes musicales a través de motivos característicos, armonía, escalas exóticas (p. ej., escalas de tono completo y pentatónicas), timbre instrumental, acordes grandes no resueltos (p. ej., novenas, 11, 13), movimiento paralelo, tonalidad ambigua, cromatismo extremo, uso intensivo de los pedales del piano y otros elementos. [2] “La percepción del lenguaje compositivo de Debussy como decididamente post-romántico/impresionista—matizado, sobrio y sutil—está firmemente consolidada entre los músicos de hoy y el público bien informado.” [6]Algunos compositores impresionistas, Debussy y Ravel en particular, también son etiquetados como compositores simbolistas. Un rasgo compartido con ambas tendencias estéticas es "un sentido de observación imparcial: en lugar de expresar una emoción profundamente sentida o contar una historia"; como en la poesía simbolista, la sintaxis normal suele ser interrumpida y se evocan imágenes individuales que transmiten el significado de la obra. [2]
Si bien el impresionismo solo comenzó como un movimiento después de aproximadamente 1890, a Ernest Fanelli se le atribuye la invención del estilo a principios de la década de 1880. Sin embargo, sus obras no se interpretaron antes de 1912. La interpretación de sus obras en ese año llevó a afirmar que él era el padre del impresionismo musical. Ravel escribió, "este impresionismo es ciertamente muy diferente al de los compositores actuales... El impresionismo del Sr. Fanelli se deriva más directamente de Berlioz". Agregó que la supuesta prioridad de Fanelli no disminuye en modo alguno los logros de los compositores posteriores: "las investigaciones del joven Fanelli no podrían haber disminuido las de sus colegas... Es curioso que estas investigaciones de repente tomen importancia porque se descubre su embrión". en una obra escrita hace 30 años."