Impression, Sunrise ( francés : Impression, soleil levant ) es una pintura de Claude Monet que se muestra por primera vez en lo que se conocería como la "Exposición de los impresionistas" en París en abril de 1874. Se atribuye a la pintura haber inspirado el nombre del impresionista. movimiento .
Impresión, soleil levant | |
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Artista | Claude Monet |
Año | 1872 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Impresionismo |
Dimensiones | 48 cm × 63 cm (18,9 pulg. × 24,8 pulg.) |
Localización | Musée Marmottan Monet , París |
Impresión, Sunrise representa el puerto de Le Havre , la ciudad natal de Monet. Ahora se exhibe en el Musée Marmottan Monet de París. [1]
Historia
Monet visitó su ciudad natal de Le Havre en el noroeste de Francia en 1872 y procedió a crear una serie de obras que representan el puerto de Le Havre. Los seis lienzos pintados representan el puerto "durante el amanecer, el día, el anochecer y la oscuridad y desde diferentes puntos de vista, algunos desde el agua misma y otros desde una habitación de hotel mirando hacia el puerto". [2]
Impression, Sunrise se convirtió en la más famosa de la serie después de debutar en abril de 1874 en París en una exposición del grupo "Pintores, escultores, grabadores, etc. Inc." [3] Entre treinta participantes, la exposición fue dirigida por Monet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley , y mostró más de doscientas obras que fueron vistas por unas 4.000 personas, incluidos algunos críticos poco comprensivos. [4]
En 1985, la pintura fue robada del Musée Marmottan Monet por Philippe Jamin y Youssef Khimoun. Se recuperó y se devolvió al museo en 1990 [5] y se volvió a exhibir en 1991 [6].
Impresión e impresionismo
Monet afirmó que tituló la pintura Impresión, Amanecer debido a su estilo de pintura nebuloso en su descripción del tema: "Me pidieron un título para el catálogo, realmente no se podía tomar por una vista de Le Havre, y yo dijo: 'Ponga Impresión ' ". Además de esta explicación para el título de la obra, el historiador de arte Paul Smith afirma que Monet podría haber llamado la pintura Impresión para excusar su pintura de las acusaciones de estar inacabada o carecer de detalles descriptivos, pero Monet recibió estas críticas independientemente del título. [7]
Si bien el título de la pintura parecía elegido apresuradamente para el catálogo, el término "Impresionismo" no era nuevo. Se había utilizado durante algún tiempo para describir el efecto de las pinturas de la escuela de Barbizon . Ambos asociados con la escuela, Daubigny y Manet eran conocidos por usar el término para describir sus propias obras. [8]
En la reseña del crítico Louis Leroy de la exposición de 1874, "La exposición de los impresionistas" para el periódico Le Charivari , utilizó "Impresionismo" para describir el nuevo estilo de trabajo exhibido, que dijo que estaba tipificado por la pintura de Monet del mismo nombre.
Antes de la década de 1860 y el debut de Impression, Sunrise , el término "impresionismo" se utilizó originalmente para describir el efecto de una escena natural en un pintor y el efecto de una pintura en el espectador. En la década de 1860, "impresión" se utilizó por transferencia para describir una pintura que transmitía tal efecto. [9] A su vez, la impresión vino a describir el movimiento en su conjunto.
Inicialmente utilizado para describir y desaprobar un movimiento, el término Impresionismo "fue inmediatamente adoptado por todas las partes" para describir el estilo, [8] y la Impresión de Monet , Sunrise consideró encapsular el inicio del movimiento y su nombre.
Tema e interpretación
Impresión, Sunrise representa el puerto de Le Havre al amanecer, los dos pequeños botes de remos en primer plano y el sol rojo son los elementos centrales. En el medio, se incluyen más barcos de pesca, mientras que en el fondo, en el lado izquierdo de la pintura, hay barcos de clipper con mástiles altos. Detrás de ellos hay otras formas brumosas que "no son árboles sino chimeneas de botes de carga y vapores, mientras que a la derecha en la distancia hay otros mástiles y chimeneas recortadas contra el cielo". [4] Para mostrar estas características de la industria, Monet eliminó las casas existentes en el lado izquierdo del embarcadero, dejando el fondo despejado.
Tras la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870-1871, la regeneración de Francia quedó ejemplificada en el próspero puerto de Le Havre. [7] El historiador del arte Paul Tucker sugiere que el contraste de elementos como los barcos de vapor y las grúas en el fondo con los pescadores en el primer plano representan estas implicaciones políticas: "Monet puede haber visto esta pintura de un sitio altamente comercial como una respuesta a la posguerra pide una acción patriótica y un arte que pueda conducir. Porque si bien es un poema de luz y atmósfera, la pintura también puede verse como una oda al poder y la belleza de una Francia revitalizada ". [4]
La representación de Le Havre, ciudad natal de Monet y un centro de industria y comercio, celebra la "fuerza renovada y la belleza del país ... la última declaración utópica de Monet". Arte que demuestra la revitalización de Francia, la representación de Monet del amanecer de Le Havre refleja la renovación de Francia. [4]
Estilo
La nebulosa escena de Impression, Sunrise se apartó de la pintura de paisajes tradicional y la belleza clásica e idealizada. Paul Smith sugirió que con este estilo, Monet pretendía expresar "otras creencias sobre la calidad artística que podrían estar ligadas a las ideologías que está consolidando la burguesía emergente de la que proviene". [10] Las pinceladas sueltas destinadas a sugerir la escena en lugar de representarla miméticamente demuestran el movimiento impresionista emergente. A raíz de una industrialización emergente en Francia, este estilo expresó una individualidad innovadora. Teniendo esto en cuenta, Smith afirma que " Impresión, amanecer se trataba de la búsqueda de Monet de la expresión espontánea, pero se guió por ideas definidas e históricamente específicas sobre lo que era la expresión espontánea". [10]
Color
El grupo de estudios realizado desde la habitación del hotel de Monet se realizó en lienzos con una capa base de gris en diferentes tonalidades. El efecto de capas proporciona profundidad a pesar de los detalles imprecisos, creando un entorno rico y tangible que parece Le Havre, aunque no una semejanza exacta. Gordon y Forge discuten los límites y el uso del color en Impression, Sunrise , afirmando que el cielo y el agua en Impression, Sunrise son apenas distinguibles, los límites entre los objetos no son obvios y la pintura "se convierte en el lugar" y el efecto, los colores de la la pintura se fusiona en "su unidad sombría y opalescente, su vacuidad neblinosa, su vacío sin rasgos, expectante que se asemeja, para el pintor, a un lienzo vacío, sin reflejos". Comentan que los acentos de gris azulado y naranja atravesando la neblina "son como revelaciones de última hora que tuvieron que esperar, no solo para que el particular destello de naranja se abriera camino a través de la niebla y encontrara su camino reflectante en el agua". y el ojo de Monet, salvo por el lienzo mismo, preñado del espacio brumoso del exterior, para estar listo para recibirlo ". [11]
Luminancia
Aunque pueda parecer que el Sol es el punto más brillante del lienzo, de hecho, cuando se mide con un fotómetro, tiene el mismo brillo (o luminancia ) que el cielo. [12] La Dra. Margaret Livingstone , profesora de neurobiología en la Universidad de Harvard , dijo: "Si haces una copia en blanco y negro de Impression: Sunrise , el Sol desaparece [casi] por completo". [12]
Livingstone dijo que esto hizo que la pintura tuviera una calidad muy realista, ya que la parte más antigua de la corteza visual en el cerebro, compartida con la mayoría de los otros mamíferos, registra solo la luminancia y no el color, por lo que el Sol en la pintura sería invisible para él, mientras que es solo la parte más nueva de la corteza visual , que solo se encuentra en humanos y otros primates , la que percibe el color. [12]
Otros investigadores han descubierto que estas mismas propiedades de luminancia pueden hacer que el Sol desaparezca de la vista y que los cambios en las microsacadas subyacen a este efecto. [13]
Crítica
La mayoría de los críticos no pensaba que Impression, Sunrise era una de las piezas más notables; se discutió brevemente sólo cinco veces en todas las reseñas de la exposición. [4] Sin embargo, las reseñas de la exposición y de la pintura de Monet brindan una idea del desarrollo del movimiento y del trabajo y desarrollo de Monet como artista.
Philippe Burty para La République Française escribió sobre la apertura de la muestra, complementando el ambiente del espacio y las pinturas trabajando juntas: "Las paredes de las habitaciones, cubiertas con tela de lana de color rojo pardusco, se adaptan muy bien a las pinturas. La luz del día entra las habitaciones de los lados, como en los apartamentos ". [14]
Sin embargo, esta perspectiva idílica de la exposición no fue el punto de vista de todos los críticos. Louis Leroy , para Le Charivari , se cita a menudo en su reseña sobre la obra de Monet. Su artículo "La exposición impresionista" está escrito como un diálogo desde la perspectiva imaginaria de un pintor anticuado, sorprendido por las obras de Monet y sus asociados:
“'¡Ah! ¡Esto es, esto es !: gritó frente al n. 98.' ¡Este es el favorito de Papá Vincent! ¿De qué es un cuadro? Mire en el catálogo '. " Impresión, sol naciente . 'Impresión ... lo sabía. Solo me decía a mí mismo, si estoy impresionado, debe haber una impresión allí ... ¡Y qué libertad, qué facilidad en la pincelada! El papel tapiz en su estado embrionario está más terminado que este paisaje marino. ! " [14] [15]
La reseña de Leroy es un revés encubierto a la progresividad de Impression, Sunrise , y a menudo se le atribuye el uso del término impresionismo por primera vez.
Jules Castagnary para Le Siècle escribió que el grupo de pintores no podía describirse con otra palabra además del nuevo término impresionistas , ya que traducían la "sensación evocada por el paisaje" más que el paisaje. Afirmó que "La palabra misma ha entrado en su lenguaje: no paisaje, sino impresión, en el título que figura en el catálogo de Sunrise de M. Monet. Desde este punto de vista, han dejado atrás la realidad por un reino de puro idealismo", tipificado por la Impresión de Monet , Sunrise . [14]
Théodore Duret escribió que la representación de impresiones idealizadas en lugar de paisajes es lo que personifica el trabajo de Monet y el movimiento impresionista. Considerando el trabajo de Impression, Sunrise y Monet después de la exposición de 1874, Duret escribió que "son ciertamente las cualidades peculiares de las pinturas de Claude Monet las que sugirieron por primera vez [el término impresionismo]". Afirmando que "Monet es el pintor impresionista por excelencia", Duret argumentó que Monet inspiró una nueva forma de ver y pintar, que Monet "ya no estaba pintando simplemente el aspecto inmóvil y permanente de un paisaje, sino también las apariencias fugaces que los accidentes de la atmósfera que se le presenta, Monet transmite una sensación singularmente viva y llamativa de la escena observada ". [3]
Monet después de la impresión
En una entrevista con Maurice Guillemot para La Revue Illustrée , Monet reflexionó sobre su manejo del paisaje como el puerto de Le Havre en consideración al movimiento y la exposición de 1874: "Un paisaje es sólo una impresión, instantánea, de ahí la etiqueta que han que nos dieron ... todo por mí, para el caso. Presenté algo hecho por mi ventana en Le Havre, la luz del sol en la niebla con algunos mástiles en primer plano que sobresalían de los barcos de abajo. Querían un título para el catálogo, sino que no podía pasar por un punto de vista de Le Havre, lo que le contesté: "Ponga abajo impresión Fuera de que consiguieron impresionismo, y los chistes proliferado ...."." [14]
Después de 1874 y el auge del movimiento impresionista, Monet recordó Impression, Sunrise al nombrar otras obras con títulos similares. Los subtítulos recordaban Impression, Sunrise en estilo e influencia, aunque sus temas variaban. Ejemplos de obras con títulos similares son Effet de brouillard, impresión en 1879, L'Impression en 1883, Garden at Bordighera, Impression of Morning en 1884, Marine (impresión) en 1887 y Fumées dans le brouillard, impresión en 1904. Estas obras luego parecía una continuación de su escena de Le Havre, "una de la secuencia de lienzos en la que buscaba plasmar los efectos naturales más fugaces, como muestra de su virtuosismo pictórico". [16] Evocando el nombre de Impresión, Amanecer , pero también proporcionando conexiones estilísticas, las pinturas posteriores son igualmente "bastante sumarias y económicas en el manejo, y representan efectos particularmente brumosos" que es característico del impresionismo de Monet en particular. [dieciséis]
Si bien el movimiento y la pintura inicialmente generaron controversia, la Impresión de Monet , Sunrise dio lugar al nombre y reconocimiento del movimiento impresionista , posiblemente ejemplificando más que cualquier otra obra o artista el movimiento impresionista en su conjunto en estilo, tema e influencia. [10]
Representaciones de Monet del puerto de Le Havre
El mar en Le Havre 1868
La entrada al puerto de Le Havre 1870
Impresión, amanecer 1872
Amanecer (Marino) 1873
Le Bassin du Commerce, Le Havre 1874
Le Havre, Bâteaux de Peche Sortant du Port 1874
Puerto de Le Havre 1874
Ver también
- la dispersión de Rayleigh
Referencias
- ^ Impresión, amanecer , Musée Marmottan Monet
- ^ Brettell, Richard R. (2000). Impresión: pintando rápidamente en Francia 1860-1890 . New Haven [ua]: Universidad de Yale. Presione [ua] p. 126. ISBN 0300084463.
- ^ a b Smith, Paul (1994). Impresionismo: debajo de la superficie . Nueva York: HN Abrams. pag. 8. ISBN 0-81092715-2.
- ^ a b c d e Tomlinson, editado por Janis (1995). Lecturas en el arte del siglo XIX . Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall. ISBN 0-13-104142-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Los atracos artísticos más grandes del mundo" . Forbes . 12 de febrero de 2008 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Aviso de viaje - Pinturas robadas en los atracos de París" . The New York Times . 28 de abril de 1991 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ a b Smith, Paul (1994). Impresionismo: debajo de la superficie . Nueva York: HN Abrams. pag. 19. ISBN 0-81092715-2.
- ^ a b Wilson, Michael (1983). Los impresionistas (1. ed. Publ.). Secaucus, Nueva Jersey: Chartwell Books. pag. 124. ISBN 0-7148-2230-2.
- ^ Hopkin, John House; con un ensayo de David (2007). Impresionistas junto al mar . Londres: Real Academia de las Artes. pag. 158 . ISBN 978-1-903973-88-2.
- ^ a b c Smith, Paul (1994). Impresionismo: debajo de la superficie . Nueva York: HN Abrams. ISBN 0-81092715-2.
- ^ Gordon, Robert; Forge, Andrew (1983). Monet (3. edición impresa). Nueva York: Abrams. ISBN 0-8109-1312-7.
- ^ a b c d D'Alto, Aaron. "Odyssey" , Encyclopædia Britannica , diciembre de 2007. Consultado el 17 de enero de 2010.
- ^ Alexander, Robert; Venkatakrishnan, Ashwin; Chanovas, Jordi; Macknik, Stephen; Martínez-Conde, Susana (2021). "Microsaccades median alternancias perceptivas en" Impresión, amanecer "de Monet " . Informes científicos . 11 . doi : 10.1038 / s41598-021-82222-3 . PMC 7878487 .
- ^ a b c d Stuckey, editado por Charles F. (1985). Monet: una retrospectiva . Nueva York: Hugh Lauter Levin Associates. ISBN 0-88363-385-X.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Ensayo de la Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker, Khan Academy
- ^ a b Hopkin, John House; con un ensayo de David (2007). Impresionistas junto al mar . Londres: Real Academia de las Artes. pag. 139 . ISBN 978-1-903973-88-2.
enlaces externos
- Musée Marmottan-Monet, Monet's Impression Sunrise, The Biography of a Painting , P. de Carolis, M. Mathieu, D. Lobstein, 18 de septiembre de 2014 - 18 de enero de 2015
- "Nacimiento del 'Impresionismo' de Monet fechado por el 'Detective Celestial' del estado de Texas", Servicio de Noticias de la Universidad, 2 de septiembre de 2014
- Impresionismo: Exposición del centenario, Museo Metropolitano de Arte, 12 de diciembre de 1974 al 10 de febrero de 1975 , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.