Ingram Douglass Marshall (nacido el 10 de mayo de 1942 en Mount Vernon, Nueva York ) es un compositor estadounidense [1] y ex alumno de Vladimir Ussachevsky y Morton Subotnick .
Temprana edad y educación
Hijo de Bernice Douglass y Harry Reinhard Marshall, Sr, el temprano interés de Marshall por la música fue el resultado del estímulo proporcionado por su madre, ella misma una consumada pianista y vocalista. Cuando era joven, actuó como soprano en el Coro de Niños en el Monte. Vernon Community Church, y durante sus años de escuela secundaria fue influenciado temprano por el destacado instructor de música, Victor Laslo. Después de graduarse de Fox Lane High School en 1960, realizó estudios musicales en Lake Forest College y Columbia University. En 1970 se convirtió en asistente graduado de Morton Subotnik en Cal Arts , y continuó enseñando durante varios años después de recibir su MFA en 1971.
Carrera profesional
Aunque el compositor utiliza el término "expresivista" para describir su música, a menudo se le asocia con el posminimalismo . Su música a menudo refleja un interés en la música del mundo, particularmente la tradición gamelan balinesa , así como la influencia de las tendencias del minimalismo estadounidense de la década de 1960 (el compositor a menudo reconoce el trabajo de Steve Reich , Terry Riley y John Adams ).
Primero ganó reconocimiento por sus piezas electroacústicas , a menudo interpretadas por el propio compositor en sintetizador , cinta en bucle, gambuh (una flauta tradicional balinesa) y voz ("Fragility Cycles" [1978] es una de sus obras más conocidas utilizando este método actuación en solitario). Su música acústica frecuentemente incorpora retardo de cinta y, más tarde, retardo digital (como "Soe Pa", para guitarra clásica solista, y "Hymnodic Delays" para Theatre of Voices). Muchas de las partes en cinta de sus piezas incluyen la interpretación aguda de falsete y gambuh del propio compositor (como "Fog Tropes" y "Gradual Requiem" (1980)). Algunas de sus obras fueron producidas en coordinación con la asistencia del destacado fotógrafo noruego James Bengston de Studio Nord en Oslo.
Ha escrito para el Kronos Quartet : Voces Resonae (1984) y Fog Tropes II (1982), que aparece en la película "Shutter Island", y para la Orpheus Chamber Orchestra : Orphic Memories (2006).
Se unió a la facultad de música en The Evergreen State College y luego se mudó a New Haven, Connecticut, donde ahora es profesor en la Escuela de Música de Yale . Recibió una beca Fulbright y estudió música gamelan en Bali . En 1990, el Lake Forest College le otorgó un doctorado en filosofía en música , en gran parte en reconocimiento a su premio Fulbright y sus estudios de gamelan en Bali.
Música
Trabajos de cámara
- "The Fragility Cycles" (1978), electrónica, sintetizador, flauta gambuh y voz
- "Gradual Requiem" (1980), electrónica, sintetizador, flauta, voz, mandolina y piano
- Fog Tropes (1981), sexteto de metales y cinta
- Voces Resonae (1984), cuarteto de cuerda (estrenado por Kronos Quartet)
- In My End is My Beginning (1985), Cuarteto de piano en 2 movimientos (estrenado por el Cuarteto de piano de Dunsmuir)
- Evensongs (1992), cuarteto de cuerda
- Fog Tropes II (1994), cuarteto de cuerda y cinta
- Sierran Songs (1994), bajo, marimba y electrónica
- En Deserto: Smoke Creek (2003), violín, fagot, percusión, guitarra, violonchelo y electrónica
- Muddy Waters (2004), piano, percusión, guitarra eléctrica, bajo, clarinete bajo y violonchelo (estrenado por Bang on a Can Allstars)
- Sea Tropes (2007), flauta, violín, violonchelo, clarinete bajo, marimba y cinta
Obras orquestales
- "Spiritus" (1981)
- "Sinfonia Dolce far Niente" (1989)
- Reino pacífico (1991)
- "Kingdom Come" (1997)
- Reinos brillantes (2003)
- Dark Florescence (2004), Variaciones para dos guitarras y orquesta (con Andy Summers y Ben Verdery ) [2]
- Recuerdos órficos (2006)
Obras corales
- Savage Altars (1992), coro de cámara, violín, viola y cinta
- Retrasos himnódicos (2001)
- A New Haven Psalter (estrenado el 30 de noviembre de 2012 por el Yale University Glee Club y la Yale Concert Band)
Trabajos en solitario
- Soe-pa (2000), guitarra solista con electrónica
- Authentic Presence (2001), piano solo (estrenado por Sarah Cahill )
- September Canons (2003), violín solo (estrenado por Todd Reynolds )
- Five Easy Pieces (2003), piano a cuatro manos
- "Baghdad Blues" (2006), oboe solo con electrónica
- "Florescence Soledad" (2007), guitarra sola
Referencias
- ^ Strickland, Edward (1991). Compositores estadounidenses: diálogos sobre música contemporánea . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 177 . ISBN 978-0-253-20643-5.
- ^ [1] Archivado el 4 de diciembre de 2010 en la Wayback Machine.
Entrevistas
- Ingram Marshall (17 de julio de 2001). "Ingram Marshall: la música de hoy mañana" . NewMusicBox (entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de agosto de 2001).
- Perfect Sound Forever: Entrevista de Daniel Varela (julio de 2003)
- "Conoce al compositor: Ingram Marshall: un hippie de Connecticut en California" (Podcast). 5 de octubre de 2015.
enlaces externos
- El sitio web oficial del compositor
- Peermusic Classical: Ingram Marshall , editor y biografía del compositor
- Discografia
- Nuevos artistas de Albion: Ingram Marshall
- DVD de sonido envolvente
Escuchando
- Epitonic.com: Ingram Marshall con pistas de Dark Waters y Fog Tropes
- Arte de los Estados: Informe meteorológico de Ingram Marshall (1974)
- Kingdom Come : Varias piezas, con Theatre of Voices , American Composers Orchestra, etc.