Inside Pop: The Rock Revolution es un documental de televisión estadounidense de 1967 de David Oppenheim sobre jóvenes músicos de pop y rock que producen música como "síntoma y generador" de malestar social y brechas generacionales . Presentado por Leonard Bernstein , fue encargado por CBS y transmitido el 25 de abril de 1967. [1] Inside Pop siguió a otros programas de televisión dedicados al rock contemporáneo, como unespecial de ABC News de 1966titulado Anatomy of Pop , [2] pero el documental de Oppenheim representó la primera vez que la música pop se presentó en la televisión como una forma de arte genuina. [3]Este reconocimiento coincidió con una nueva apreciación, por parte de comentaristas culturales y académicos, de los avances que los Beatles y otros artistas contemporáneos habían logrado durante la década de 1960. [4] [5]
Inside Pop: The Rock Revolution | |
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![]() Tarjeta de título | |
Dirigido por | David Oppenheim |
Producido por | Pat Jaffe, David Oppenheim |
Escrito por | Leonard Bernstein y David Oppenheim |
Protagonizada | Leonard Bernstein |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 60 minutos |
Fondo
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Leonard_Bernstein_Allan_Warren.jpg/440px-Leonard_Bernstein_Allan_Warren.jpg)
Bernstein, compositor clásico y director de la Filarmónica de Nueva York , fue uno de los primeros músicos clásicos estadounidenses en reconocer públicamente el valor artístico de la nueva ola de música rock liderada por los Beatles . [6] [7] El estatus que tenía entre los espectadores conservadores y de mediana edad le permitió salvar la división de edad y filosófica que los separaba del mensaje centrado en la juventud de esta nueva música. [8] Durante el programa, se describió a sí mismo como "fascinado por la escena extraña y convincente llamada 'música pop'" [9] y dijo que, si bien la mayoría era "basura", el resto era "tan emocionante y vital ... reclama la atención de toda persona pensante ". [10] Bernstein también sugirió que, si bien muchos padres podrían desterrar la música pop contemporánea del hogar familiar, "creo que esta música tiene algo muy importante que decirnos a los adultos". [11]
Según el biógrafo de Beach Boys, David Leaf , Inside Pop fue originalmente pensado para ser un documental centrado en el líder de los Beach Boys , Brian Wilson , quien estaba en medio de la grabación del álbum Smile . [12] Oppenheim le dijo al biógrafo de Beach Boys, Steven Gaines : "Una persona en Nueva York estaba muy entusiasmada con Brian Wilson. Tenía mucha curiosidad por él y su música". [13] [nb 1] Dijo que cuando entró en la casa de Wilson en Laurel Way, "Brian estaba mirando el televisor con el volumen apagado y solo el color, desafinado, y muchas verduras alrededor ... Fue un extraño , hogar aislado, aislado del mundo por el dinero .... Un parque de gente irresponsable ". [13]
Se intentó una entrevista con Wilson, pero Oppenheim dijo que los cineastas no pudieron "sacarle mucho provecho" y uno de los "extraños" asociados de Wilson le dijo que "no es verbal". [13] Otras secuencias descartadas mostraban a Wilson en su piscina [13] y grabando solo y con su grupo en un estudio de Hollywood. [15] [nb 2] Leaf escribió que más tarde se decidió ampliar el alcance del programa debido a la menguante popularidad de la banda a principios de 1967. [12] En última instancia, no hubo referencias a Smile en la película. [18]
Contenidos del programa
Parte I
Inside Pop comienza con una entrevista entre Bernstein y el compositor Tandyn Almer . [19] [nb 3] Bernstein luego analiza la contribución de los Beatles a la composición moderna, en términos de los cambios inesperados de tono y tempo encontrados en sus canciones " Good Day Sunshine " y " She Said She Said ". [20] Admira la variedad de estados de ánimo musicales evocados en el pop contemporáneo, citando " Penny Lane ", " Eleanor Rigby " y " Love You To " de los Beatles por, respectivamente, sus cualidades de solo de trompeta, cuerdas orquestales y raga india , y " Paint It Black " de los Rolling Stones por su ambiente de "café árabe". [21] Sentado al piano en todo momento, compara algunos de los esfuerzos más aventureros de los Beatles con las obras de los compositores clásicos Bach y Schumann ; él elogia las letras de Bob Dylan como acordes con "una bomba de un libro sobre crítica social". [10] Bernstein dice que la naturaleza poética y sutil de la escritura lírica pop contemporánea representa "una de las armas más poderosas de nuestros adolescentes", ya que: "Protegidos por esta armadura de poesía, nuestros jóvenes letristas pueden decir casi todo lo que quieran y sí les importa ". [22] También expresa admiración por la izquierda Banke 's ' Pretty Ballerina ' y su uso tanto de Lidia y mixolydian modos, y para los Monkees ' " Soy un creyente ". [2] Otros artistas mencionados incluyen a los Byrds , la Asociación y Tim Buckley . [9]
Para el final de la primera parte, Bernstein invitó a la cantante de folk adolescente Janis Ian a interpretar " Society's Child ", [8] que escribió sobre el entonces controvertido tema del romance interracial. [3] [23] Debido a su tema, la canción había sido prohibida por muchas estaciones de radio. [2] [3]
Parte II
La segunda parte del especial incluye imágenes filmadas por Oppenheim en noviembre de 1966 de disturbios civiles en Los Ángeles. Se muestra a los jóvenes protestando por la aplicación policial de un toque de queda diseñado para limitar su presencia alrededor de Sunset Strip . [10] También se muestran entrevistas de estudio con los músicos de Los Ángeles Frank Zappa , Roger McGuinn de los Byrds, miembros de las bandas Canned Heat , [10] The Unidentified Flying Objects , Gentle Soul y el reportero de Los Angeles Free Press Paul Robbins. [24] Todos los entrevistados exponen el poder de la música para producir cambios en el mundo. [10] Zappa advierte de una "revolución" inminente, y agrega: "Va a ser descuidada, a menos que se haga algo para organizarla rápidamente". [2] [nb 4]
El cantautor Bobby Jameson aparece momentáneamente como un manifestante en la película, aunque sin acreditar. [26] [nb 5] También aparecen los Ermitaños de Herman , [3] al igual que Graham Nash de los Hollies . [2] [nb 6] Una de las escenas finales del programa es una película de Brian Wilson, a piano solo y voz, estrenando la canción original " Surf's Up ". [9] [nb 7] En la narración que acompaña a su interpretación, Oppenheim comenta que la canción contiene demasiado para comprender en una primera escucha, y atribuye una calidad profunda y esquiva a la composición. [28]
Legado
Inside Pop: The Rock Revolution se estrenó en la cadena CBS, el 25 de abril de 1967, [1] y representó la primera vez que la música pop se presentó en televisión como una forma de arte genuina. [3] Gracias al apoyo de Bernstein y su aparición en Inside Pop , "Society's Child" de Ian se convirtió en un éxito entre los 20 primeros en los Estados Unidos. [3] [29] Según el periodista Nick Kent , cuando Wilson vio el documental terminado, se sintió perturbado por los elogios que recibió, lo que aceleró el colapso del álbum Smile . [30] Después de Inside Pop , Almer pasó algún tiempo como compositor de A&M Records y colaboró en varias canciones con Wilson. [19]
Elenco
Listados por orden de primera aparición:
- Leonard Bernstein
- Tandyn Almer
- Peter Noone (como "Herman of Herman's Hermits")
- Pam Polland
- Brian Wilson
- Graham Nash
- Frank Zappa
- Janis Ian
- Roger McGuinn (como "Jim McGuinn")
- Tim Buckley
- David Oppenheim
- John Hartmann [n. ° 8]
- Frank Cook
- Ann Sternberg
- Diane Tribuno
- Lisa Kindred
- Paul Jay Robbins
- Camión Stanton
- Bobby Jameson
- Graham Gouldman
- Rick Stanley
Ver también
Temas sociales e históricos relacionados
| Obras contemporáneas relacionadas de los músicos destacados
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Referencias
Notas
- ^ El publicista de la banda Derek Taylor hizo los arreglos para que Wilson apareciera en la película. [14]
- ^ Filmada el 15 de diciembre, la sesión estuvo dedicada a las canciones "Surf's Up" y " Wonderful ". [16] Wilson y Oppenheim no estaban satisfechos con el metraje y decidieron volver a filmar la secuencia "Surf's Up" en la casa de Wilson el 17 de diciembre. Su actuación ese día, ejecutada en una toma con un candelabro colocado en su piano de cola, fue capturada por tres cámaras de película y consideradas satisfactorias para su uso en el documental. [17]
- ↑ Almer escribió " Along Comes Mary " para la Asociación , que fue un éxito entre los 10 primeros en laslistas de Billboard en 1966. [19]
- ↑ Décadas más tarde, Zappa reflexionó que después de la década de 1960, los ejecutivos discográficos fueron reemplazados por susempleados hippies "mucho más conservadores y más peligrosos". Explicó que "los viejos ... estaban dispuestos a arriesgarse con una idea [inusual o experimental], incluso si [no] les gustaba o no la entendían. Los nuevos no tienen ese espíritu". [25]
- ^ Jameson apareció como tema en el documental Mondo Hollywood , estrenado el mismo año. En ese momento, estaba en una relación con Gail Sloatman (más tarde la esposa de Zappa), quien lo caracterizó como "alguien que buscaba desesperadamente ser famoso o morir". [26]
- ↑ Nash aún no formaba parte del supergrupo Crosby, Stills, Nash y Young . [27]
- ^ La canción aún no se había lanzado en ese momento. [9]
- ^ Identificado mediante subtítulos como "administrador".
Citas
- ↑ a b Sánchez, Luis (2014). La sonrisa de los Beach Boys . Publicación de Bloomsbury. pag. 95. ISBN 978-1-62356-956-3.
- ^ a b c d e Hall, Claude (13 de mayo de 1967). "El negocio estadounidense llega al mercado adolescente a través de programas de televisión pop" . Cartelera . págs. 1, 10 . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d e f Metzger, Richard (2012). "Leonard Bernstein explica la revolución del rock a los cuadrados en 'Inside Pop' Doc de 1967" . Mentes peligrosas . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
- ^ Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: música popular y vanguardia . Chicago, IL: University of Chicago Press. págs. 193–94. ISBN 978-0-226-28737-9.
- ^ Hamilton, Jack (24 de mayo de 2017). " Sgt. Pepper ' Timing s era tan bueno como su música" . Pizarra . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
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- ^ a b Marshall, Colin (28 de marzo de 2013). "Leonard Bernstein desmitifica la revolución del rock para los adultos curiosos (si cuadrados) en 1967" . Cultura abierta . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d Personal de Mojo (27 de agosto de 2013). "Brian Wilson, Frank Zappa y Graham Nash van dentro del pop" . mojo4music . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
- ↑ a b c d e Sánchez , 2014 , p. 96.
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- ^ Sánchez 2014 , p. 118.
- ^ Bernstein, Leonard; Simeone, Nigel (ed.) (2013). Las cartas de Leonard Bernstein . New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 97. ISBN 978-0-300-17909-5.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Kent, Nick (2009). "La última película de playa revisitada: la vida de Brian Wilson". The Dark Stuff: Escritos seleccionados sobre música rock . Prensa Da Capo. pag. 37. ISBN 9780786730742.
enlaces externos
- Inside Pop: The Rock Revolution en IMDb