" Penny Lane " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada en febrero de 1967 como un sencillo doble cara A con " Strawberry Fields Forever ". Fue escrito principalmente por Paul McCartney y acreditado a la asociación de compositores de Lennon-McCartney . Las letras se refieren a Penny Lane , una calle de Liverpool , y mencionan los lugares de interés y los personajes que McCartney recordaba de su crianza en la ciudad.
"Penny Lane" | ||||
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Sencillo de los Beatles | ||||
Aparte | " Strawberry Fields Forever " (doble cara A) | |||
Liberado | 13 de febrero de 1967 | |||
Grabado | 29 de diciembre de 1966 - 17 de enero de 1967 | |||
Estudio | EMI , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 3 : 03 | |||
Etiqueta |
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Compositor (es) | Lennon – McCartney | |||
Productor (es) | George Martin | |||
Cronología de singles de los Beatles | ||||
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Muestra de audio | ||||
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Video musical | ||||
"Penny Lane" en YouTube |
Los Beatles comenzaron a grabar "Penny Lane" en diciembre de 1966, con la intención de que fuera una canción para su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En cambio, después de que se emitió como sencillo para satisfacer la demanda de la discográfica de un nuevo lanzamiento, la banda se adhirió a su política de omitir de sus álbumes los sencillos lanzados anteriormente. La canción presenta numerosos cambios clave que ocurren a mitad del verso y entre sus coros. El músico de sesión David Mason tocó un solo de trompeta flautín sobre su sección de puente.
"Penny Lane" fue un éxito entre los cinco primeros en Europa y encabezó el Billboard Hot 100 de EE . UU . En Gran Bretaña, debido al protocolo de las listas con respecto a los lados A dobles, fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 que no alcanzó el número 1 en la lista Record Retailer . En noviembre de 1967, "Penny Lane" se incluyó en el álbum US Magical Mystery Tour . En 2011, Rolling Stone clasificó la pista en el número 456 en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". En 2006, Mojo clasificó la canción en el número 9 de "Las 101 mejores canciones de los Beatles".
Antecedentes e inspiración
Penny Lane es una calle en el suburbio de Mossley Hill, al sur de Liverpool . El nombre también se aplica al área que rodea su cruce con Smithdown Road y Allerton Road, y a la rotonda en Smithdown Place que era la ubicación de una importante terminal de autobuses, originalmente un importante cruce de tranvías de Liverpool Corporation Tramways . _"Penny_Lane"_6-0" class="reference">[6] La rotonda fue un lugar de parada frecuente para John Lennon , Paul McCartney y George Harrison durante sus años como escolares y estudiantes. _"Penny_Lane"_6-1" class="reference">[6] Los viajes en autobús a través de Penny Lane y el área misma se convirtieron posteriormente en elementos familiares en los primeros años de la asociación de compositores entre Lennon y McCartney . [7] En 2009, McCartney reflexionó:
"Penny Lane" era un poco nostálgico, pero en realidad era [sobre] un lugar que John y yo conocíamos ... Cogería un autobús a su casa y tendría que cambiarme en Penny Lane, o lo mismo con él a mí, así que a menudo pasábamos el rato en esa terminal, como una rotonda. Era un lugar que ambos conocíamos, por lo que ambos sabíamos las cosas que aparecían en la historia. [8]
La letra original de Lennon para " In My Life " incluía una referencia a Penny Lane. [9] Poco después de que los Beatles grabaran "In My Life" en octubre de 1965, McCartney le mencionó a un entrevistador que quería escribir una canción sobre Penny Lane. Un año más tarde, se sintió impulsado a escribir la canción una vez presentada con " Strawberry Fields Forever " de Lennon . [10] [11] McCartney también citó el nostálgico poema " Fern Hill " de Dylan Thomas como inspiración para "Penny Lane". [12] Lennon coescribió la letra con McCartney. [13] [14] , recordó en una entrevista de 1970: "El banco estaba allí , y que era el lugar donde los cobertizos de tranvías eran y gente esperando y el inspector de pie allí , los camiones de bomberos estaban abajo no lo estaba reviviendo la infancia.". [13]
La escritura de la canción tuvo lugar al principio de las sesiones de lo que se convirtió en el Sgt. El álbum Lonely Hearts Club Band de Pepper , [15] que comenzó después de un período de tres meses en el que los Beatles habían perseguido intereses individuales. [16] El biógrafo de los Beatles, Ian MacDonald, sugirió una influencia del LSD , diciendo que las imágenes líricas apuntan a que McCartney tomó LSD por primera vez a fines de 1966. MacDonald concluyó que la letra "Y aunque se siente como si estuviera en una obra de teatro / de todos modos" era una de las más "frases con olor a LSD" en el catálogo de los Beatles. [17] Los críticos de música Roy Carr y Tony Tyler describieron de manera similar el tema como "esencialmente 'Liverpool en una tarde soleada alucinógena'". [18]
Composición
Música
"Penny Lane" comienza en la tonalidad de Si mayor [19] y está en 4/4 en todo momento . [20] La canción consta de tres rondas de dos versos y un coro, y el coro se repite durante la ronda final. [20] En su melodía, la composición tiene una estructura tónica doble de verso en si mayor (en ciclos I – vi – ii – V) y coro en La mayor conectado por acordes dominantes formales pivotantes . [21] En los primeros compases en Si mayor, después de cantar "In Penny Lane" (en un ascenso de nota de melodía F ♯ –B – C ♯ –D ♯ ), McCartney canta el tercio mayor del primer acorde en la progresión (en " Lane ") y séptima mayor (en" barber ") luego cambia a un acorde Bm, cantando las terceras notas planas (en" know "con el acorde ai 7 [Bm 7 ]) y las notas séptimas planas (en" come and go "[ con un acorde ♭ VI maj7 [G maj7 ] y " say hello" [con un acorde V 7sus4 [F ♯ 7sus4 ]]). [22] El musicólogo Dominic Pedler describe esto como una innovación profunda y sorprendente que implica abandonar el ciclo medio de lo que inicialmente parece ser un ciclo de acordes pop estándar I – vi – ii – V doo-wop . [23]
La canción presenta una forma de estribillo y verso contrastante . [24] Para obtener del verso "En la lluvia torrencial - muy extraño", McCartney usa un acorde E como pivote (es un acorde IV en la tecla B anterior y una V en la tecla A que se avecina) para hacer retroceder a los oyentes. en el coro ("Penny Lane está en mis oídos ..."). Del mismo modo, para volver del coro de "Allí, debajo de los cielos suburbanos azules, me siento, y mientras tanto, de vuelta ...", McCartney usa un acorde de pivote F ♯ 7 , que es un VI en la vieja tecla A y una V en la nueva. Tecla B Las letras "muy extrañas" y "mientras tanto" reflejan estos cambios tonales. [25]
Letra
Líricamente hay varias imágenes ambiguas y surrealistas. La canción aparentemente está narrada en un hermoso día de verano ("bajo los cielos azules de los suburbios"), pero al mismo tiempo llueve ("el bombero se apresura desde la lluvia torrencial") y se acerca el invierno ("vendiendo amapolas en una bandeja "implica el Día del Recuerdo , 11 de noviembre). MacDonald declaró: "Aparentemente naturalista, la escena lírica es en realidad caleidoscópica. Además de llover y brillar al mismo tiempo, es simultáneamente verano e invierno". [26] El bombero y el camión de bomberos a los que se hace referencia en la letra se basaron en recuerdos de la estación de bomberos en Mather Avenue, [27] mientras que la peluquería era Bioletti's, donde McCartney, Harrison y Lennon se cortaron el pelo cuando eran niños. [28] La línea "Cuatro de pescado y empanadas" es jerga británica. "Un cuatro de pescado" se refiere a cuatro peniques de pescado y patatas fritas , mientras que "pastel de dedos" es la jerga sexual para digitación . [29] [nb 1]
Según el crítico musical y musicólogo Wilfrid Mellers , escribiendo en su libro de 1973 El crepúsculo de los dioses : "Por razones tanto musicales como verbales, la canción sale como infantilmente alegre pero soñadoramente salvaje al mismo tiempo. El sentimiento alucinatorio se refiere más bien a problemas de identidad. que las drogas específicamente, preguntando qué, entre nuestros recuerdos de la infancia, es la realidad y qué es la ilusión ". [31]
Producción
Grabación principal
Video externo | |
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" Penny Lane (Toma 6 / Instrumental) " | |
" Penny Lane (Mezcla de promoción mono de Capitol Records en EE. UU.) " |
La producción comenzó en Studio 2 en EMI Studios el 29 de diciembre de 1966 [32] con el piano como instrumento principal. [33] McCartney pretende que la canción tiene un sonido "limpio" similar a los Beach Boys ' Pet Sounds álbum. [34] El ingeniero Geoff Emerick recordó a McCartney tocando Pet Sounds repetidamente durante los descansos de la sesión de grabación, y agregó que "no era del todo sorprendente [cuando] quería 'un sonido americano realmente limpio'" para "Penny Lane". [35] [nb 2] Inicialmente, McCartney grabó partes del teclado en las pistas individuales de la cinta de cuatro pistas: un ritmo de piano básico en la pista uno; un segundo piano, grabado a través de un amplificador de guitarra Vox con reverberación añadida , en la pista dos; un piano preparado que produce un sonido "honky-tonk" en la pista tres; y efectos de percusión y un armonio que toca notas altas alimentadas a través del amplificador de guitarra en la pista cuatro. [37] [38] El 30 de diciembre, las cuatro pistas se mezclaron para formar la primera pista de una nueva cinta. [37]
El 4 de enero de 1967, la primera sesión de los Beatles del año nuevo, Lennon y Harrison sobregrabaron contribuciones en piano y guitarra solista, respectivamente, y McCartney agregó una voz principal, que luego reemplazó al día siguiente. [39] Otras sobregrabaciones, el 6 de enero, incluyeron la batería de Ringo Starr , el bajo de McCartney y la guitarra rítmica de Lennon, así como palmas, congas, armonías vocales y más piano. [39] Después de otra mezcla de reducción, los instrumentos de viento de madera y metal, incluidas cuatro flautas, se agregaron el 9 y 12 de enero, [40] a partir de una partitura del productor George Martin , guiados por las líneas melódicas sugeridas por McCartney. [37] El 10 de enero, los Beatles sobregrabaron efectos como el canto de armonía scat y una campanilla, este último en reconocimiento al bombero y al camión de bomberos mencionado en la letra. La segunda sesión de sobregrabación para la instrumentación clásica, el 12 de enero, contó con dos trompetas más, dos oboes, dos cors anglais y un contrabajo. [40]
Piccolo trompeta solo
McCartney no estaba satisfecho con los intentos iniciales de relleno instrumental de la canción, y se inspiró para usar una trompeta flautista después de ver al trompetista David Mason tocar el instrumento durante una transmisión de televisión de la BBC del segundo Concierto de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach . [40] El 17 de enero, Mason grabó el solo instrumental utilizado para la mezcla final. [1] Martin escribió más tarde: "El resultado fue único, algo que nunca antes se había hecho en la música rock". [42] El solo tiene un estilo barroco simulado para el que la trompeta piccolo (un pequeño instrumento construido aproximadamente una octava más alta que el instrumento estándar) es particularmente adecuada, con un sonido limpio y claro que penetra bien a través de texturas de rango medio más gruesas. [43] Según Emerick, Mason lo "clavó" en algún momento durante la grabación; McCartney intentó que hiciera otra toma, pero Martin insistió en que no era necesario, ya que sintió la fatiga de Mason. [44] [nb 3] También tocó el coro final de la canción, reemplazando las partes de oboe de esa parte de la pista. [46]
Mason dijo más tarde que estaba impresionado de que Lennon, Harrison y Starr estuvieran presentes en la sesión, demostrando un interés común en dar forma al resultado, [41] aunque estaba desconcertado por su nueva apariencia de bigotes y ropa psicodélica. [47] [nb 4] Mason recibió 27 libras esterlinas y 10 chelines por la sesión [40] y alcanzó fama internacional por su actuación. [52] [nb 5] En la descripción del autor Mark Hertsgaard , el solo de trompeta es el "pièce de résistance" de la grabación y evoca una "sensación de libertad, energía y pura felicidad". [41] El autor Jonathan Gould describe el sonido como "increíblemente alto y brillante", y dice que el solo representa un "pastiche neobarroco de cada fanfarria jamás soplada" y lanza un hechizo mágico que permite a los Beatles insertar el atrevido "Cuatro de pasteles de pescado y dedos "se alinean en el coro que sigue. [54] El erudito de música clásica Barry Millington describió la contribución de Mason como "surrealista, sobrenatural ... una fusión de música clásica y rock" y comentó que "tan alto llega el papel", se asumió erróneamente que se aceleró después de la grabación. [52]
Mezclas alternativas
La mezcla del single promocional original de Estados Unidos de "Penny Lane" tenía un toque adicional de notas de trompeta piccolo al final de la canción. [55] Esta mezcla fue rápidamente reemplazada por una sin el último pasaje de trompeta, pero no antes de que se hubieran impreso y enviado copias a las estaciones de radio. [56] [57] A finales de la década de 1980, estos discos estaban entre los coleccionables más raros y valiosos de los Beatles. [56] "Penny Lane" se mezcló en estéreo por primera vez en 1971, para una edición de Alemania Occidental del LP Magical Mystery Tour y, en 1980, esta mezcla, con la adición del final de trompeta, se incluyó en los EE. UU. Recopilación de rarezas y el set británico The Beatles Box . [58] Una remezcla de la canción lanzada en la compilación de tomas descartadas Anthology 2 en 1996 incluyó la floritura de trompeta de cierre [46] y el solo (de cor anglais y trompeta) que había sido reemplazado por la sobregrabación de Mason para el single de 1967. [55] La mezcla de single promocional original estuvo disponible nuevamente en 2017, cuando se incluyó en un CD de mezclas mono en la edición de seis discos del 50 aniversario de Sgt. Pepper . [59] Las ediciones de aniversario de dos y seis discos también incluyeron un nuevo remix de "Penny Lane" preparado por Giles Martin , diseñado para permitir que las partes del teclado se escuchen con claridad. [37]
Película promocional
El bajo perfil público de los Beatles desde que completaron su gira por Estados Unidos en 1966 a fines de agosto causó preocupación en Brian Epstein , su manager, quien temía que la popularidad de la banda pudiera verse afectada. Desconfiado también de la amenaza presentada por los Monkees , un acto de grabación y televisión estadounidense formado a imagen de los Beatles, [60] Epstein cedió a la presión de EMI en enero de 1967 y se acercó a Martin para un nuevo single de la banda. [61] [62] Martin le dijo que habían grabado "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", que consideraba las mejores canciones del grupo hasta ese momento. [63]
La película promocional de "Penny Lane" fue, junto con el clip de "Strawberry Fields Forever", uno de los primeros ejemplos de lo que se conoció como video musical . [64] [65] Las películas fueron dirigidas por Peter Goldmann, un director de televisión sueco, y producidas por Tony Bramwell para la compañía Subafilms de Epstein. [66] _"Penny_Lane_(promotional_film_clip/Subafilms)"_72-0" class="reference">[67] El clip de "Penny Lane" incluye imágenes de Liverpool [68] - como el autobús número 46 a Penny Lane, el refugio en la rotonda y un bombero montado en un caballo blanco [69] - pero calle En cambio, las escenas de los Beatles se filmaron en Angel Lane y sus alrededores en Stratford , al este de Londres. [70] Esta filmación incluye a los miembros de la banda montando a caballo y tuvo lugar el 5 de febrero. [61] [71] Otra escena callejera presenta sólo a Lennon, caminando por King's Road , Chelsea [72] entre una multitud de una manera que el autor Robert Rodríguez denomina "como en una ensoñación nostálgica". [73]
Se filmaron más en Knole Park en Sevenoaks , [71] donde el clip de "Strawberry Fields Forever" había sido filmado la semana anterior. [66] Filmado el 7 de febrero, este metraje incluye más escenas de paseos a caballo, con los miembros de la banda vestidos con túnicas rojas a juego, y la escena final, cuando llegan a una mesa dispuesta en el parque con un gran candelabro. [61] [74] Durante el paseo a caballo, pasan por un escenario lleno de sus guitarras y batería, esta última con el conocido logo de los Beatles. [75] [76] Los músicos se sientan a la mesa, donde son atendidos por dos asistentes (interpretados por Bramwell y Mal Evans ) _"Penny_Lane_(promotional_film_clip/Subafilms)"_72-1" class="reference">[67] vestidos con trajes y pelucas renacentistas , [77] y presentados con sus instrumentos musicales. . [74] Según el crítico musical Chris Ingham, la película parece ser "poco más que una ocurrencia extracurricular" en relación con el clip surrealista y experimental "Strawberry Fields Forever". Añade que, no obstante, cierra con "otro gesto iconoclasta" cuando Lennon vuelca la mesa y esparce su contenido. [78]
Para evitar cualquier contenido relacionado con la interpretación, los clips desarrollaron el medio promocional que los Beatles habían introducido en 1966 con sus clips para " Paperback Writer " y " Rain ". [79] [80] [nb 6] Según Hertsgaard, dado que la banda evitó cualquier intento de tocar o cantar, el clip de "Penny Lane" consiste en imágenes que "amplifican o de alguna manera comentan" los temas de la canción. Dice que las escenas "más fascinantes" son el paseo de Lennon por las calles de la ciudad iluminadas por el sol, los Beatles montados en sus caballos a través de un arco de piedra y los cuatro miembros de la banda "sentados en una mesa inmaculada en medio de un campo, donde se sirve el té en un clima muy claramente frío ". [81] El periodista y locutor Joe Cushley describió la película como "Lewis-Carroll-va-a-Liverpool". [82] McCartney predijo en el momento del lanzamiento del sencillo: "En el futuro, todos los discos tendrán visión además de sonido. Dentro de veinte años, la gente se sorprenderá al pensar que solo escuchamos discos". [79]
Lanzamiento
"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron lanzados como un single de doble cara A , [83] de una manera idéntica a la del single anterior de los Beatles, " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". [62] [84] La liberación tuvo lugar en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967 [85] y en el Reino Unido el 17 de febrero. [86] Fue el primer sencillo de los Beatles que se vendió con una portada en el Reino Unido, una práctica que rara vez se usaba allí en ese momento. [83] [87] Las expectativas eran altas para el lanzamiento, ya que era la primera música nueva de la banda desde que habían decidido abandonar las giras, [88] una decisión que había llevado a la especulación en la prensa a finales de 1966 de que el grupo se disolvería. . [89] [90] Comparando los dos lados, el autor Clinton Heylin escribe que McCartney posiblemente "temía alienar indebidamente a los fans" con el más denso y experimental "Strawberry Fields Forever". Dice que con "Penny Lane", McCartney fue "nuevamente elegido para el papel del gran popularizador" al proporcionar la "representación más prosaica del Liverpool de su juventud ... ambientado en otra de sus melodías eminentemente tarareables". [91] En su libro Electric Shock , Peter Doggett describe "Strawberry Fields Forever" como arte pop , "excluyendo conscientemente a la audiencia masiva", y compara "Penny Lane" con el arte pop en su evocación "sustancia multifacética de lo cotidiano ". [92]
Las películas promocionales del sencillo presentaron el look bigotudo de los Beatles a su audiencia por primera vez. [70] [71] La nueva apariencia fue objeto de mucho escrutinio, [93] ya que el vello facial iba en contra de las convenciones de los ídolos pop y la maduración implícita. [94] [nb 7] La promoción del single y su contenido musical dejó a muchos oyentes incapaces de reconocer el acto como los Beatles. [96] En la descripción del autor Kevin Courrier, la portada mostraba a los Beatles vestidos y posando formalmente como si fueran "artefactos arcanos del siglo XIX", con el retrato dentro de un marco dorado. El reverso era un collage de fotos de los miembros de la banda cuando eran bebés. [96]
Los clips se transmitieron por primera vez en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show y en Gran Bretaña en Top of the Pops , [97] un día antes de las fechas de lanzamiento respectivas en esos dos países. [98] El 25 de febrero, se emitieron en The Hollywood Palace , un programa de variedades tradicional estadounidense presentado por el actor Van Johnson , quien afirmó que los Beatles habían creado las películas especialmente para su espectáculo. [99] En medio de gritos de miembros femeninos de la audiencia del estudio, Johnson describió el clip de "Penny Lane" como "el tratamiento más imaginativo de una canción que he visto". [100] Según Rodríguez, sin embargo, la reacción de Johnson fue claramente desconcierto ante "en qué se había convertido el entretenimiento juvenil", como se demostró en su educada introducción a "Strawberry Fields Forever". [101] Las películas atrajeron un nivel similar de confusión en el American Bandstand , más centrado en los jóvenes , el 11 de marzo, donde el presentador Dick Clark invitó a comentar a la audiencia de su estudio. [102] Clark presentó el clip con una advertencia de que mostraba a "Beatles muy interesantes y de aspecto diferente", después de lo cual buscó opiniones de su audiencia adolescente con lo que el autor Doyle Greene describe como "una solemnidad urgente como si estuviera discutiendo el Zapruder película ". [97] Las respuestas fueron menos despectivas que las dadas a "Strawberry Fields Forever". [103] [104] La reacción de los hombres fue marginalmente más favorable que la de las mujeres, ya que las mujeres se enfocaron de diversas maneras en la apariencia "extraña", "fea" o supuestamente envejecida de los miembros de la banda. [105] Después de "Penny Lane", un joven se quejó de que los Beatles eran "tan malos como los Monkees", [97] mientras que otro dijo: "Salieron con Twist ". [68]
Dado que los Beatles por lo general no incluían canciones lanzadas como sencillos en sus álbumes, tanto "Penny Lane" como "Strawberry Fields Forever" se quedaron fuera de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [106] Con su omisión, el tema de la infancia de Liverpool que había sido un concepto vago detrás del álbum fue abandonado. [107] Courrier describe el single como "un 45 conceptual si alguna vez hubo uno". [5] [nb 8] Martin llegó a lamentar la decisión de omitir las dos canciones, [110] [111] describiéndola como "el mayor error de mi vida profesional". [112] [nb 9] En contra de los deseos de los Beatles, "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" se incluyeron en el álbum US Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. [114] [115] En 2017, ambas canciones se incluyeron en las ediciones del 50 aniversario de Sgt. Pepper .
Recepción
En Gran Bretaña, la mayoría de los críticos se sintieron inicialmente confundidos por el single [116] y predijeron que los avances creativos de los Beatles podrían no ser recompensados en ventas de discos. [117] Las cualidades comerciales de "Penny Lane" aseguraron que fuera la más favorablemente recibida de las dos canciones. [118] Melody Maker dijo que las partes de metal estaban "bellamente arregladas" y concluyó: "Teñido de sentimentalismo, el número se construye lentamente en un recuerdo urgente, colorido y vívido de la calle de Liverpool que los Beatles recuerdan con tanta claridad". [119] Un editorial de The Times decía: "'Penny Lane' recuerda los días en que el provincianismo no era una actitud de la que se pueda ridiculizar. Si bien puede parecer que el suburbio común es una fuente de inspiración más agradable que un éxtasis psicodélico, también puede ser que la canción satisfaga instintivamente un apetito juvenil por la sencillez ... " [118]
"Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" fue el primer single de los Beatles, ya que " Please Please Me " en 1963 para dejar de alcanzar el número 1 en el Registro minorista ' s tabla (más tarde la lista de singles del Reino Unido ). [120] Con "Penny Lane" como el lado favorecido por la lista, [121] el sencillo se mantuvo en el número 2 detrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , [122] [123] a pesar de que el disco de los Beatles se vendió considerablemente. más. [124] Esto se debió al protocolo de gráficos según el cual solo las ventas del lado más vendido de un lado A doble eran elegibles, y las ventas totales del récord se redujeron efectivamente a la mitad. [125] En la lista nacional compilada por Melody Maker , la combinación fue la número 1 durante tres semanas. [126] [127] Su fracaso en encabezar la lista de Record Minoristas provocó comentarios en la prensa británica de que la posición de eminencia de los Beatles había llegado a su fin, [128] con titulares como "¿Ha estallado la burbuja?" [129] La banda no se inmutó por el resultado. [130] En el recuerdo de Starr, fue un "alivio" y "alivió la presión" del grupo, [131] mientras que Lennon dijo en una entrevista de finales de 1966: "Tenemos una especie de esperanza a medias de la caída. Una buena caída. Entonces seríamos simplemente un viejo recuerdo agradable ". [132] [nb 10]
- Derek Taylor recordando la reacción al sencillo en Los Ángeles.
En los Estados Unidos, la canción se convirtió en el 13º sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100 , haciéndolo durante una semana antes de ser derribado por " Happy Together " de las Tortugas Ninja . [134] Con "Penny Lane" como el lado favorecido, el single fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 20 de marzo de 1967. [135] Allí, el single inició un resurgimiento en el discurso crítico en curso sobre la estética y el arte. de la música pop, [136] ya que, centrándose en el trabajo de los Beatles, los escritores buscaron elevar el pop en el panorama cultural por primera vez. [137] [138] Una de estas elogiosas valoraciones provino de la revista Time , [139] cuyos escritores dijeron que los Beatles habían "cerrado la brecha hasta ahora infranqueable entre el rock y la música clásica, mezclando elementos de Bach, música oriental y electrónica con un toque vintage para lograr los sonidos originales más convincentes jamás escuchados en la música pop ". [140] [141] En su programa de televisión Inside Pop: The Rock Revolution , el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein destacó el solo de trompeta en "Penny Lane" entre los ejemplos de las cualidades eclécticas del género que hicieron que la música pop contemporánea fuera digna de reconocimiento como arte. [142]
El sencillo también fue el número 1 en Australia (durante cinco semanas), Alemania Occidental (cuatro semanas), los Países Bajos y Nueva Zelanda (cada uno durante tres semanas), Canadá, Dinamarca y Malasia. En Francia, alcanzó su punto máximo en el número 4. [143]
Influencia y legado
Según el historiador David Simonelli, después de " Tomorrow Never Knows " en 1966, "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" "establecieron a los Beatles como los compositores [pop] más vanguardistas de la posguerra". También dice:
Con este sencillo de doble cara, los Beatles plantaron la bandera del romanticismo de lleno en el centro del rock psicodélico. Enfatizaron la inocencia, la infancia como pureza, la improvisación y los espíritus de la individualidad y la comunidad unidos como uno. Durante los próximos tres a cinco años, estos ideales dominarían la música rock en ambos lados del Atlántico. La visión de los Beatles dominó todo el mundo de la música rock. [144]
Ian MacDonald comenta sobre el lugar de "Penny Lane" en una era de gran optimismo en Gran Bretaña marcada por una escena artística vibrante, la victoria de Inglaterra en la Copa del Mundo de 1966 y la posición de los Beatles como "árbitros de una nueva era positiva" en la que Las costumbres sociales obsoletas serían reemplazadas por una cosmovisión joven y sin clases. Escribe: "Con su visión de 'cielos suburbanos azules' y un vigor ilimitado y confiado, 'Penny Lane' destila el espíritu de esa época de manera más perfecta que cualquier otro producto creativo de mediados de los sesenta. Revestido con los colores primarios de una imagen ... libro, pero observado con la astucia de una pandilla de niños que se rezagan de la escuela a casa, 'Penny Lane' es a la vez ingenua y conocedora, pero sobre todo emocionada de estar viva ". [145] MacDonald añade que aunque la canción "engendró una moda pop inglesa bastante presumida para las bandas de música y las ásperas imágenes del norte", su secuencia en la película animada de 1968 Yellow Submarine demostró que era "tan subversivamente alucinatoria como 'Strawberry Fields'". [17] El crítico musical Tim Riley elogió el arreglo musical y dijo que la canción era "tan perfecta como el pop". También escribió: "'Penny Lane' sobrevive como un clásico porque su encanto superficial enmascara su inteligencia estructural; el atractivo es tan simple y dulce como el brillo juvenil que recupera". [143]
Algunos comentaristas han descrito la combinación como la mejor cara doble A de la música pop. [90] [146] En 2011, Rolling Stone clasificó a "Penny Lane" en el número 456 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [147] En Mojo ' lista de 'Las 101 mejores canciones de los Beatles', publicado en 2006 s, la canción apareció en el número 9. En su comentario sobre la pista, Neil Innes admiraban regalos melódicos de McCartney y los cambios clave, y describió la canción como "rompe moldes" con letras que "corrían como una película". [148] El sociólogo Andy Bennett considera que los personajes de las letras representan una "versión de libro de cuentos de la vida suburbana británica", un enfoque que, según él, anticipó las telenovelas de televisión como Brookside y EastEnders . Bennett escribe que una noción similar de "britishness" informó los videos musicales de artistas britpop en la década de 1990, en particular " Parklife " de Blur , que dio vida a algunas de las imágenes líricas de las canciones de Lennon-McCartney y el "recuerdo utópico" evidente en "Penny Lane". [149]
Los clips promocionales de "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" son reconocidos como trabajos pioneros en el medio del video musical. [150] En 1985, fueron las selecciones más antiguas incluidas en la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) de los videos musicales más influyentes. [151] Las dos películas ocuparon un lugar similar en la exposición "Golden Oldies of Music Video" de 2003 del MoMA, donde fueron presentadas por la artista de vanguardia Laurie Anderson . [152] [nb 11]
El poeta de Liverpool Roger McGough atribuyó a "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" los primeros ejemplos de calles y lugares británicos celebrados en la música pop y de los Beatles creando una "mitología" para Liverpool. [155] La popularidad de la canción llevó al robo regular de los letreros de las calles de Penny Lane y el área se convirtió en una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. [156] A partir de 2014, la rotonda albergaba al sargento. Pepper Bistro & Bus Shelter, aunque el negocio había dejado de funcionar hace mucho tiempo. [157] Los largometrajes Wonderwall (para los que Harrison proporcionó la partitura musical instrumental en 1968) y Almost Famous incluyen personajes que llevan el nombre de la canción. [158] La ex estrella de cine para adultos Jennifer Ketcham dijo que eligió su seudónimo Penny Flame para reflejar su afición por la canción de los Beatles y la marihuana. [158]
Propiedad de la canción, presentaciones en vivo de McCartney y versiones de versiones
En 1969, la editorial de los Beatles Northern Songs fue adquirida por ATV , una empresa de medios propiedad de Lew Grade . [159] En 1985, ATV estaba a cargo del empresario australiano Robert Holmes à Court , quien decidió vender el catálogo a Michael Jackson . [160] Antes de la venta, Jackson permitió que los derechos de "Penny Lane" estuvieran exentos del trato y se los diera a la hija adolescente de Holmes à Court. [161] En 2009, Catherine Holmes à Court-Mather seguía siendo la propietaria de los derechos de autor de "Penny Lane", que es una de las pocas canciones de Lennon-McCartney que no son propiedad de Sony / ATV Music Publishing . [160] [nb 12]
"Penny Lane" fue instantáneamente popular entre los artistas pop contemporáneos y los animadores de clubes nocturnos. Según el autor Alan Clayson , fue una de varias composiciones de McCartney que "caminaron por una línea segura y accesible" y permitieron una fácil interpretación durante un período en el que "schmaltz estaba representado en las listas tanto como la psicodelia". [162] Los artistas que han hecho versiones de la canción incluyen Amen Corner , Judy Collins , Arthur Fiedler and the Boston Pops , Englebert Humperdinck, James Last , Enoch Light , Kenny Rankin , John Valby , Newton Wayland y Kai Winding . [158] La canción de 1978 de The Rutles "Doubleback Alley" es una parodia de "Penny Lane". [134] Escrito por Innes, fue parte de la película para televisión de los Rutles que satiriza la carrera de los Beatles, All You Need Is Cash . [163]
McCartney ha incluido regularmente la canción en las listas de canciones de su gira. [164] Lo interpretó por primera vez en su New World Tour en 1993. [165] Elvis Costello interpretó "Penny Lane" durante un concierto en la Casa Blanca el 2 de junio de 2010 cuando McCartney recibió el premio Gershwin del presidente Barack Obama . [134] En su introducción a la canción, Costello dijo que su madre había crecido a menos de una milla de Penny Lane, por lo que escuchar el sencillo de los Beatles había sido un momento poderoso para él y su familia. [166]
Personal
Según Ian MacDonald: [167]
Los Beatles
- Paul McCartney - voz, pianos, bajo , armonio , pandereta, efectos
- John Lennon - coros, piano, guitarra, congas , palmas
- George Harrison - coros, guitarra solista, palmas
- Ringo Starr - batería, campanilla
Músicos adicionales
- George Martin - piano, arreglo orquestal
- Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters - flautas , piccolos
- David Mason - solo de trompeta piccolo
- Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley, Duncan Campbell - trompetas, fliscorno
- Dick Morgan, Mike Winfield - oboes , cor anglais
- Frank Clarke - contrabajo
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Notas
- ↑ Según MacDonald, esta frase probablemente fue idea de Lennon. [30]
- ^ McCartney dijo que admiraba especialmente las "estructuras armónicas" de las canciones de Pet Sounds y la elección de los instrumentos utilizados enlos arreglos musicales de Brian Wilson , y que estos elementos lo alentaron a pensar que los Beatles podrían "llegar más lejos" que la playa. Los chicos tenían. [36]
- ↑ Emerick también comenta en su autobiografía que antes de esta grabación, los trompetistas consideraban inalcanzable la E alta, pero se esperaba de ellos desde la interpretación en el disco. [45]
- ↑ A finales de diciembre, los Beatles lucían bigotes, [48] que Harrison atribuyó a "la sincronicidad y la conciencia colectiva" de la época. [49] McCartney había usado un bigote falso como disfraz mientras viajaba por Europa en noviembre [50] y apreciaba su capacidad para enmascarar su identidad como Beatle. [51]
- ↑ En agosto de 1987, la trompeta de flautín que Mason tocó en "Penny Lane" de los Beatles y " All You Need Is Love " se vendió en una subasta en Sotheby's por $ 10,846. [53]
- ^ El aspecto de no actuación de las dos promociones de 1967 fue en respuesta a laprohibición de la Unión de Músicos de imitar en televisión. [70] [74]
- ^ El dramaturgo Joe Orton , quien escribió un guión para una película propuesta por los Beatles en enero de 1967, dijo que el bigote de McCartney lo hacía parecer un "anarquista de principios de siglo". [95]
- ^ Para el sargento. Pepper , McCartney en cambio inició un concepto que había considerado por primera vez mientras viajaba a fines de 1966: el de los Beatles adoptando alter egos y grabando como miembros de Sgt. Banda de Pepper. [108] [109]
- ^ Según Martin, las canciones habrían aparecido en el álbum en lugar de " When I'm Sixty-Four " y " Lovely Rita "de McCartney. [113]
- ^ McCartney más tarde recordó haber leído las predicciones de los periódicos con diversión y pensar "Sólo espera", confiado en la calidad del sargento. Pepper . [129]
- ^ El clip de "Penny Lane" se incluyó en la compilación de videos 1+ de 2015 de los Beatles. [153] [154]
- ^ Los otros incluyen los lados A y B de los dos primeros sencillos de los Beatles. " Love Me Do " y " PD I Love You " son propiedad de McCartney's MPL Communications , mientras que " Please Please Me Do " y su cara B, " Ask Me Why ", son administradas por Universal Music Publishing Group . [160]
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enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.
- Golden Oldies of Music Video, una presentación del MoMA de Nueva York que seproyectó originalmente el 17 de abril de 2003.