" Good Day Sunshine " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Revolver de 1966 . Fue escrito principalmente por Paul McCartney y acreditado a la sociedad Lennon-McCartney . McCartney lo concibió como una canción al estilo del exitoso sencillo contemporáneo de Lovin 'Spoonful " Daydream ". La grabación incluye varios pianos tocados en el estilo de la casa de barriles y evoca un estado de ánimo de vodevil .
"Buenos días cariño" | |
---|---|
Canción de los Beatles | |
del álbum Revolver | |
Liberado | 5 de agosto de 1966 |
Grabado | 8 a 9 de junio de 1966 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | Pop , [1] psicodelia [2] |
Largo | 2 : 09 |
Etiqueta | Parlophone |
Compositor (es) | Lennon – McCartney |
Productor (es) | George Martin |
La composición contiene cambios clave y anomalías métricas , y se cierra con voces cantando el título de la canción. Junto con sus letras que celebran el amor romántico y el sol, la grabación contrasta con la estética más austera y experimental de Revolver . Entre los críticos de música, algunos escritores han recibido con agrado la alegría de la canción, mientras que otros la ven como una pista que diluye los puntos fuertes del álbum.
"Good Day Sunshine" ha sido versionada por los Tremeloes , Claudine Longet y Robbie Williams . McCartney volvió a grabar la canción para su película de 1984 Give My Regards to Broad Street y la ha interpretado regularmente en conciertos. La canción se utilizó como música de despertador en la misión del transbordador espacial STS-135. En noviembre de 2005, McCartney lo tocó en vivo para la tripulación de la Estación Espacial Internacional como parte de un concierto de enlace con la estación espacial.
Antecedentes e inspiración
Paul McCartney escribió "Good Day Sunshine" en Kenwood , la casa de John Lennon en Surrey . [3] [4] Inspirándose en el día soleado, McCartney escribió la melodía en el piano de Lennon. [5] Más tarde dijo que Lennon ayudó a escribir la canción, pero "era básicamente mía". [6] Lennon recordó que la canción era de McCartney y que tal vez "lanzó una línea o algo". [7]
McCartney dijo que estaba influenciado por el exitoso sencillo " Daydream " de Lovin 'Spoonful y que estaba tratando de escribir una canción en ese sentido. [6] Lennon y George Harrison habían asistido al concierto de Lovin 'Spoonful en el Marquee de Londres en abril de 1966; [8] [9] Los Beatles y los miembros de los Rolling Stones pronto los elogiaron como el "nuevo grupo de moda". [10] El autor Steve Turner escribe que " Sunny Afternoon " de los Kinks podría haber sido otra fuente de inspiración para McCartney. [4]
Composición
La canción usa las teclas de La mayor y Re mayor . [11] Después de una introducción de cuatro compases , se abre con el coro. A partir de entonces, la estructura comprende tres rondas de verso y coro, en la segunda de las cuales la sección de verso contiene un pasaje instrumental; la canción termina con una repetición del estribillo, seguida de una coda de desvanecimiento . [12] El musicólogo Alan Pollack compara la forma musical con la de una balada folclórica con un elemento pop explícito a través de la introducción, el pasaje instrumental y la coda. [12]
Los acordes utilizados en la introducción (E en todo el conjunto) y el coro (B, F ♯ , E y E7) sugieren una clave de Si mayor . [12] En la descripción del musicólogo Walter Everett , sin embargo, el acorde B "se revela como el V de V de A" una vez que el verso se escucha por primera vez. [13] El cambio de tono a Re mayor se produce a la mitad del segundo verso, para el solo de piano. [13] [14]
Los coros de seis barras salen de la norma 4/4 de compás mediante la inclusión de barras en 3/4 y 5/4. [5] [7] El crítico musical Ian MacDonald describe el coro como una sección que "la gota [s] golpea a la izquierda, derecha y centro" en contraste con el " barril 4/4" del verso. [14] En su análisis de la canción, Pollack dice que si bien durante mucho tiempo había considerado que la métrica del coro variaba de esta manera, el efecto es más de síncopa dentro de 4/4, en lugar de cambios formales en el compás. Dentro de los tres emparejamientos de dos compases, continúa, esto se logra a través de acentos rítmicos que caen en los tiempos 1 y 4 del primer compás y en el tiempo 3 del segundo compás. [12] [nb 1]
Al igual que el tema de Revolver " She Said She Said ", la canción se cierra con un canon imitativo en las voces. [15] El autor Mark Prendergast compara el final con el de " I Want to Tell You ", diciendo que donde este último se cierra con una edificante calidad devocional india, "Good Day Sunshine" presenta un " borde raga en su clímax vocal". . [16] El final recibe un énfasis adicional a través de la melodía que asciende un semitono desde el coro final, [17] a un acorde F7. [12]
Según el autor Mark Hertsgaard , la letra combina una apreciación de las cualidades que afirman la vida del sol con una "historia de amor estándar entre niños y niñas". [18] Al centrarse en el último tema, la canción sirve como una rareza comparativa en Revolver , donde los Beatles evitan el tema del amor. [19] Al igual que con algunas de sus otras canciones del álbum, este rasgo distingue a McCartney de Lennon y Harrison, cuyas letras abordaban cada vez más preocupaciones existenciales. [20] [nb 2]
Grabación
Los Beatles ensayaron "Good Day Sunshine" extensamente en el estudio el 8 de junio de 1966, antes de grabar tres tomas completas de la pista básica. Se seleccionó la toma 1 para la sobregrabación, que completaron al día siguiente. [22] La pista básica constaba de piano, bajo y batería. [23] [24] MacDonald no estaba seguro de si Lennon tocaba la guitarra. [14] Según Everett, donde "Daydream" de Spoonful incluye "un escalofrío beatlesco de las entradas de cuatro guitarras de diferente textura", "Good Day Sunshine no tiene guitarras en absoluto". [25] En su descripción de las sesiones de grabación de la canción, el historiador de los Beatles Mark Lewisohn no menciona una pista de guitarra. [22]
Lennon y Harrison agregaron voces de armonía durante los coros, apoyando el liderazgo de McCartney. El 9 de junio, los tres cantantes sobregrabaron más voces al final de la pista. [22] [24] Durante la misma sesión, Ringo Starr complementó su parte de batería con contribuciones adicionales en caja, bombo y platillos crash , [6] este último al final de la introducción y sobre los coros, [24] y McCartney Tocó una segunda parte de piano. [5] [nb 3] George Martin contribuyó con el solo de piano, tocado en el estilo de la casa de barriles [13] [27] y grabado con la velocidad de la cinta reducida. [14] [28] El crítico musical Richie Unterberger escribe que la contribución de Martin realza la " sensación de vodevil de antaño " de la canción. [29]
Se crearon mezclas mono y estéreo, con la única diferencia significativa siendo la presencia del bombo de Starr durante la coda, escuchado solo en la versión mono. [30] El doble seguimiento automático , una técnica inventada por los ingenieros de EMI al comienzo de las sesiones de Revolver , [31] se agregó a la pista vocal principal al final de la canción. [24] Para la versión estéreo, ambas pistas que contenían voces se desplazaron a través de la imagen estéreo, aumentando el efecto de varias voces cantando el título de la canción. [24] Las mezclas finales se llevaron a cabo el 22 de junio, [32] el día antes de que la banda volara a Munich para comenzar su gira mundial de 1966 . [33] En este punto, la canción recibió su título formal, habiendo sido documentada como "A Good Day's Sunshine" desde la primera sesión. [34] [35]
Lanzamiento
En Gran Bretaña, EMI distribuyó gradualmente las canciones de Revolver a las estaciones de radio a lo largo de julio, preparando a los oyentes para los sonidos y técnicas más sofisticados adoptados por los Beatles. [36] El sello Parlophone de EMI publicó el álbum el 5 de agosto de 1966, [37] [38] con "Good Day Sunshine" secuenciada como la pista de apertura en la cara dos del LP. [39] [nb 4] Pattie Boyd , la esposa de Harrison, recordó haber estado de vacaciones en la Riviera francesa mientras los Beatles estaban de gira y haberle dado a los DJ locales un acetato de la canción para que la tocaran en los clubes nocturnos que ella y su compañera modelo Zouzou visitaron allí. [41]
El lanzamiento del álbum tuvo lugar a mitad de un verano inusualmente caluroso en el Reino Unido. [14] Siguió al reconocimiento de la revista Time de Londres como la " ciudad oscilante " de la cultura juvenil internacional, un fenómeno en el que los Beatles desempeñaron un papel principal, [42] y coincidió con una atmósfera de celebración nacional. [43] Según el autor Howard Sounes : "El sol parecía brillar todos los días durante el verano de 1966; la música inglesa y el estilo juvenil fueron aplaudidos; la selección de fútbol de Inglaterra ganó la Copa del Mundo ; y Revolver de los Beatles fue el álbum de la banda sonora de la temporada." [44]
Recepción de la crítica
En su revisión conjunta de Revolver para Record Mirror , Peter Jones y Richard Green elogiaron la canción y la voz de McCartney, y Jones agregó: "Me recuerda de alguna manera, estructuralmente, a algunas de las cosas de Spoonful ... Paul es genial. Una voz con carácter , potencia, pero también sutileza. Observa el acabado difuminado ". [45] Escribiendo en Crawdaddy! , Paul Williams comentó: "El impacto de la cucharada de Lovin en los grupos británicos es excelente evidencia de cómo la roca viva 'n' roll es hoy en día, se entera todo el mundo de todos los demás y la música se pone cada vez mejor." Williams admiró la letra y el piano en "Good Day Sunshine", diciendo: "Crece en ti como un liquen, humilde, poco espectacular, pero muy adorable". [46]
"Good Day Sunshine" fue una de las pocas canciones que entusiasmó a Ray Davies de los Kinks [47] cuando fue invitado a dar un resumen de Revolver en Disc and Music Echo . [48] Sintiendo que el tono experimental del álbum alienaría a su base de fans, Davies dijo de la pista: "Esto será un gigante. No te obliga, pero se destaca como ' I'm Only Sleeping '. Esto es de vuelta a los verdaderos Beatles ". [49] La canción fue muy admirada por el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein . [6] Al presentar el documental de CBS News Inside Pop: The Rock Revolution en abril de 1967, Bernstein elogió a "Good Day Sunshine" por sus sorpresas rítmicas y cambios clave, y los citó como ejemplos de por qué la música de los Beatles era superior a la mayoría de sus canciones. trabajo de los contemporáneos. [50]
Ian MacDonald consideraba que la pista era la banda "en su mejor momento sin esfuerzo" y admiraba especialmente la voz de McCartney y la producción de Martin. Describió la canción como "maravillosamente simple y llena de las bromas musicales de espíritu libre con las que The Beatles asombraron a los críticos clásicos". [14] En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger dice que "irradia optimismo y buen rollo, incluso para los altos estándares que los Beatles establecieron en esas categorías". Destaca el canto armónico del grupo como "algunos de los más edificantes", particularmente sobre el fadeout, donde el efecto vocal sugiere que "las buenas vibraciones ... no terminarán cuando el disco lo haga, sino que resonarán en los cielos indefinidamente". [29] Mark Hertsgaard cita "Good Day Sunshine" como un ejemplo de cómo "una de las mejores cosas de la música de los Beatles es que te hace feliz", y la considera "una canción cuya alegría es irresistible". [51] La escritura de Barry Miles 's The Beatles Diary , Peter Doggett describe la pista como "simple, eficaz y sorprendente" y "el complemento ideal para los más oscura Revolver canciones". [52]
Menos impresionado, Bill Wyman de Vulture clasifica "Good Day Sunshine" último en su lista de las 213 canciones de los Beatles. Él ve el título como "estúpido" y el piano como una parodia de McCartney, y concluye: "Es la peor canción en el período clásico de los Beatles. Y arruina a Revolver , por lo demás, la colección más consistente y alucinante de pop-rock. canciones jamás concebidas por el hombre ". [53] Escribiendo para Salon en 2016, Scott Timberg lo combinó con " Got to Get You into My Life " como ejemplos de las canciones menos inspiradas de Revolver . Las llamó "musicalmente derivadas y emocionalmente forzadas" y, junto con " Yellow Submarine ", las tres pistas de Revolver que brindan una bienvenida aligeramiento del estado de ánimo austero del álbum pero "rasgan un poco su tejido". [54]
Versiones de portada y actuaciones de McCartney
El hecho de que la composición de McCartney en Revolver conservara elementos reconocibles como pop orientado a los adultos y que reflejara la nueva estética psicodélica aseguró que sus canciones fueran las más cubiertas. [55] Los Tremeloes grabaron "Good Day Sunshine" en 1966 poco después de separarse del cantante Brian Poole . Lanzado como single, no logró convertirse en un éxito. El biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, considera que esto es sorprendente, dado que las canciones de McCartney " Here, There and Everywhere ", "Good Day Sunshine" y "Got to Get You into My Life" "fueron todas las canciones con las que se hicieron los singles de éxito", sin embargo sólo el último de los tres tuvo éxito de inmediato cuando fue cubierto por otro artista. [56] [nb 5] En 1967, una grabación por Claudine Longet alcanzó su punto máximo en el número 100 en la Billboard Hot 100 en los EE.UU. [57] y el número 36 en la cartelera ' s Fácil tabla de escucha . [58]
McCartney volvió a grabar "Good Day Sunshine" para la banda sonora de su película de 1984 Give My Regards to Broad Street . [59] Martin volvió a tocar el solo de piano [60] pero aunque Starr apareció en la película, se negó a contribuir a las nuevas versiones de McCartney de las canciones de los Beatles. [61] McCartney también ha incluido la canción en la lista de canciones de sus giras, [62] comenzando con su gira mundial 1989-1990 . [59] Se publicó una versión en vivo de esta gira como cara B de su sencillo de 1990 " Birthday ". [63]
"Good Day Sunshine" se utilizó como música de despertador en la misión del transbordador espacial STS-135. [59] McCartney tocó la canción en vivo para la tripulación de la Estación Espacial Internacional el 13 de noviembre de 2005 en el primer concierto de enlace a la estación espacial. [64]
En 1974, después de que Harrison retirara el permiso para el uso de su canción de 1969 " Here Comes the Sun " en el musical de escenario John, Paul, George, Ringo ... y Bert , los productores la reemplazaron por "Good Day Sunshine". La canción fue interpretada por Barbara Dickson . [65] En 2016 Robbie Williams la cantó en el episodio "Good Day Sunshine" de Beat Bugs , [66] una serie de televisión animada para niños basada en las canciones de los Beatles. [67]
Personal
Según Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin en su libro Todas las canciones (excepto donde se indique). Los autores incluyen un signo de interrogación al lado de la contribución de Lennon a la guitarra y al lado del crédito del bajo, sin estar seguros de si este último es interpretado por Harrison o McCartney, pero enumeran a Harrison como el intérprete en su descripción de la banda que graba la pista básica. [6] Mark Lewisohn afirma que el piano, el bajo y la batería se grabaron al mismo tiempo. [23]
- Paul McCartney - voz principal y coros, [28] pianos, [5] palmas
- John Lennon : armonía y coros, guitarra rítmica, palmas
- George Harrison - armonía y coros, bajo, palmas
- Ringo Starr - tambores, tambores y platillos suplementarios, palmas
- George Martin - piano solo
Notas
- ↑ Según Pollack, cualquier "disrupción métrica" en las canciones de McCartney tiende a encajar en el marco 4/4, mientras que el enfoque de Lennon es ignorarlo por completo. [12]
- ^ MacDonald describe la canción de 1967 de Lennon " Good Morning Good Morning " como "en efecto, una respuesta biliosa al alegre 'Good Day Sunshine' de McCartney". [21]
- ^ El autor Robert Rodriguez escribe que el "gran avance" de los platillos de Starr socava cualquier ambiente lánguido que "Good Day Sunshine" podría haber tomado prestado de "Daydream". Comenta que las dos canciones "no sonaron en nada entre sí" y "la similitud sónica vino de su sensibilidad compartida de antaño". [26]
- ^ MacDonald comenta que la canción forma así la primera de cuatro pistas consecutivas que terminan en una tonalidad diferente a la tonalidad en la que comienzan. [40]
- ↑ En opinión de Doggett, fueron los diversos "giros y giros melódicos" de la composición los que "la pusieron fuera del alcance de la mayoría de los posibles artistas de portada". [52]
Referencias
- ^ Miles 2001 , p. 239: "Pop de verano perfecto para la época".
- ↑ Simonelli , 2013 , p. 103: "La luz del sol simboliza la belleza, la felicidad y la fuerza, y fue un tema recurrente en la música psicodélica - 'Good Day Sunshine' de los Beatles ... siendo [uno de los] ejemplos".
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 186.
- ↑ a b Turner , 2016 , p. 204.
- ↑ a b c d Everett , 1999 , p. 58.
- ↑ a b c d e Guesdon y Margotin , 2013 , p. 338.
- ↑ a b Womack , 2014 , p. 330.
- ^ Miles 2001 , p. 229.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 123.
- ↑ Savage 2015 , p. 143.
- ^ MacDonald 2005 , p. 494.
- ↑ a b c d e f Pollack, Alan W. (30 de julio de 2000). "Notas sobre 'Buen día, sol ' " . Paisajes sonoros . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b c Everett , 1999 , p. 59.
- ↑ a b c d e f MacDonald , 2005 , p. 209.
- ^ Everett 1999 , p. 66.
- ^ Prendergast 2003 , p. 192.
- ^ Guesdon y Margotin , 2013 , págs. 338–39.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 187.
- ^ Turner , 2016 , p. 406.
- ^ Schaffner 1978 , págs. 54-55, 63.
- ^ MacDonald 2005 , p. 234.
- ↑ a b c Lewisohn , 2005 , págs. 82–83.
- ↑ a b Lewisohn , 2005 , p. 82.
- ↑ a b c d e Winn , 2009 , p. 24.
- ^ Everett 1999 , p. 328.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 73.
- ^ Frontani 2007 , p. 121.
- ↑ a b Lewisohn , 2005 , p. 83.
- ^ a b Unterberger, Richie. "The Beatles 'Good Day Sunshine ' " . AllMusic . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020 . Consultado el 19 de septiembre de 2020 .
- ^ Rodríguez 2012 , p. 144.
- ^ Frontani 2007 , p. 120.
- ^ Winn 2009 , págs. 24-25.
- ^ Miles 2001 , p. 234.
- ^ Guesdon y Margotin 2013 , págs. 338, 339.
- ^ Lewisohn 2005 , págs. 82-84.
- ^ MacDonald 2005 , p. 192.
- ^ Miles 2001 , p. 237.
- ^ Lewisohn 2005 , p. 84.
- ^ Everett 1999 , p. 67.
- ^ MacDonald 2005 , p. 209fn.
- ^ Guesdon y Margotin 2013 , p. 339.
- ↑ Simonelli , 2013 , p. 39.
- ↑ Savage 2015 , p. 284.
- ^ Sounes 2010 , p. 142.
- ^ Green, Richard; Jones, Peter (30 de julio de 1966). "The Beatles: Revolver (Parlophone)". Record Mirror .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Williams, Paul (septiembre de 1966). " Revólver , Los Beatles". Crawdaddy! . págs. 3–4.
- ^ Turner , 2016 , p. 260.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 176.
- ^ Redactor de plantilla (30 de julio de 1966). "Ray Davies revisa el LP de los Beatles". Eco de disco y música . pag. dieciséis.
- ^ Frontani 2007 , p. 154.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs. 186–87.
- ↑ a b Miles , 2001 , p. 239.
- ^ Wyman, Bill. "Las 213 canciones de los Beatles, clasificadas de peor a mejor" . Buitre . Archivado desde el original el 18 de julio de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Timberg, Scott (5 de agosto de 2016). "Por qué 'Revolver' sigue siendo importante: el 50 aniversario de una obra maestra de los Beatles" . Salón . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Clayson 2003 , págs. 115-16.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 168–69.
- ^ "La mirada del amor: gráficos y premios" . AllMusic . Consultado el 5 de septiembre de 2009 .
- ^ "Historia de la carta: Claudine Longet (adulto contemporáneo)" . billboard.com . Consultado el 21 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b c Womack , 2014 , p. 331.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 143–44.
- ^ Clayson 2003 , p. 209.
- ^ Turner , 2016 , p. 404.
- ^ Womack 2014 , págs.152, 331.
- ^ Fries, Colin, ed. (30 de noviembre de 2009). "Cronología de las llamadas de atención" (PDF) . Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio . Archivado desde el original (PDF) el 18 de junio de 2010.
- ^ Schaffner 1978 , p. 171.
- ^ Gill, James (3 de agosto de 2016). "¿Quién versiona las canciones de los Beatles en la nueva serie Beat Bugs de Netflix?" . radiotimes.com . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ Marinucci, Steve (26 de julio de 2016). "Rod Stewart, Jennifer Hudson y más agregados a la serie de niños Beatles Beat Bugs" . Cartelera . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
Fuentes
- Clayson, Alan (2003). Paul McCartney . Londres: Santuario. ISBN 1-86074-482-6.
- Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0.
- Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: Imagen y medios . Jackson, MS: Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-57806-966-8.
- Guesdon, Jean-Michel; Margotin, Philippe (2013). Todas las canciones: la historia detrás de cada lanzamiento de los Beatles . Nueva York, NY: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-1-57912-952-1.
- Hertsgaard, Mark (1996). Un día en la vida: la música y el arte de los Beatles . Londres: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Lewisohn, Mark (2005) [1988]. Las sesiones completas de grabación de los Beatles: la historia oficial de Abbey Road años 1962-1970 . Londres: Libros de recompensas. ISBN 978-0-7537-2545-0.
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (Segunda edición revisada). Londres: Pimlico. ISBN 1-84413-828-3.
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years . Londres: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
- Prendergast, Mark (2003). El siglo ambiental: de Mahler a Moby: la evolución del sonido en la era electrónica . Nueva York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.
- Rodríguez, Robert (2012). Revolver: cómo los Beatles reinventaron el rock 'n' roll . Milwaukee, WI: Libros Backbeat. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Salvaje, Jon (2015). 1966: El año en que estalló la década . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Schaffner, Nicholas (1978). Los Beatles para siempre . Nueva York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
- Simonelli, David (2013). Héroes de la clase trabajadora: la música rock y la sociedad británica en las décadas de 1960 y 1970 . Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0739170519.
- Sounes, Howard (2010). Fab: una vida íntima de Paul McCartney . Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0.
- Turner, Steve (2016). Beatles '66: El año revolucionario . Nueva York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Winn, John C. (2009). Ese sentimiento mágico: el legado grabado de los Beatles, volumen dos, 1966-1970 . Nueva York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
- Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.
enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.