Dame Isobel Baillie , DBE (9 de marzo de 1895 - 24 de septiembre de 1983), de soltera Isabella Douglas Baillie , fue una soprano escocesa . Tuvo un éxito local en Manchester , donde se crió, y en 1923 hizo un exitoso debut en Londres. Su carrera, alentada por el director Sir Hamilton Harty , se desarrolló rápidamente, con pausas en los primeros años para el estudio vocal en Milán . La carrera de Baillie fue casi en su totalidad como cantante de conciertos: solo actuó una vez en una producción de ópera en el escenario. Ella se asocia sobre todo con el oratorio , llegando a ser bien conocido por sus muchas actuaciones en Handel Messiah , de Haydn La Creación , Elías de Mendelssohn y las obras corales de Elgar .
Isobel Bailie | |
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![]() Baillie en la década de 1920 | |
Nació | Isabella Douglas Bailie 9 de marzo de 1895 Hawick , Roxburghshire , Escocia |
Fallecido | 24 de septiembre de 1983 Manchester , Inglaterra , Reino Unido | (88 años)
Nacionalidad | escocés |
Ocupación | Cantante de ópera, profesora |
Años activos | 1923–1983 |
Esposos) | Henry Leonard Wrigley ( m. 1917; murió 1957) |
Niños | 1 |
Durante una larga carrera, Baillie cantó en grabaciones completas de Messiah , Elijah , Missa solemnis de Beethoven y la Novena Sinfonía . En la década de 1940 entabló amistad con la contralto Kathleen Ferrier , con quien aparecía frecuentemente en conciertos y realizaba varias grabaciones de duetos. Participó en 19 Festivales Anuales de Tres Coros desde 1929. Hizo su debut en Estados Unidos en 1933 y entre ese momento y su retiro de la plataforma de conciertos a mediados de la década de 1950 cantó en los Estados Unidos, Nueva Zelanda, el Lejano Oriente y África, así como en Europa.
En sus últimos años, Baillie se convirtió en profesora en el Royal College of Music , la Universidad de Cornell y la Royal Manchester School of Music .
Vida y carrera
Primeros años
Baillie nació en Hawick , Roxburghshire el 9 de marzo de 1895, el hijo menor y la tercera hija de Martin Pott Baillie (1860-1904), un panadero, y su esposa, Isabella Hetherington née Douglas (1865-1936). [1] Fue bautizada como Isabella Douglas, pero la familia y los amigos la conocían como Bella. [1] Cuando ella era una niña, la familia se mudó a Newcastle upon Tyne y luego a Manchester . Asistió a una escuela de la junta , donde se fomentó su canto, y luego ganó una beca para Manchester High School , donde la música no era una prioridad. [2]
A los quince años, Baillie dejó la escuela, trabajando primero en una tienda de música y luego en el Ayuntamiento de Manchester . [3] Tomó lecciones de canto de Jean Sadler-Fogg, un ex alumno de Blanche Marchesi . [4] En su tiempo libre cantó en conciertos locales, en uno de los cuales, aproximadamente en 1913, conoció a Henry (Harry) Leonard Wrigley (1891-1957), un comerciante de algodón. Se casaron el 31 de diciembre de 1917 mientras él estaba de baja por enfermedad de las fuerzas armadas en Francia. Su única hija, Nancy, nació en diciembre de 1918. [1] Para entonces, Baillie ganaba más con los honorarios de los conciertos que con su trabajo en el ayuntamiento y se convirtió en una profesional a tiempo completo. En 1921, Hamilton Harty , director de la Orquesta Hallé , la contrató para varios conciertos, incluidas las actuaciones de La creación de Haydn y El Mesías de Handel . [1]
Solista principal, 1923-1940
Baillie hizo su debut en Londres en 1923. [5] Sir Henry Wood la contrató para seis conciertos en el Queen's Hall . Su carrera se desarrolló rápidamente, pero siguiendo el consejo de Harty, se tomó un descanso de los conciertos a mediados de 1925 y otro al año siguiente para estudiar en Milán con el entrenador vocal en La Scala , Gugliemo Somma. [6] Harty la ayudó aún más en su carrera al sugerir un cambio de nombre profesional de "Bella Bailey" ("él sintió que lo llevó a uno a esperar un music hall o artista de comedia musical") [7] El 6 de mayo de 1929 colocó un aviso en The Times indicando que a partir de esa fecha la señorita Bella Baillie cantaría bajo el nombre de Isobel Baillie. [8]
Como dijo el obituario de The Times , durante treinta años después de su debut en Londres "estuvo en constante demanda en la plataforma de conciertos, haciendo una especialidad de Messiah , The Creation , Elijah y la obra coral de Elgar ". [5] Hizo su debut estadounidense en 1933 en el Hollywood Bowl con Harty dirigiendo; entre los temas que cantó estaban "Con verdor revestido" de La creación , un aria de Carmen y "Paloma sono" de Las bodas de Fígaro . El Los Angeles Times dijo sobre el último: "Por su estilo y pura belleza de sonido, fue lo mejor que se ha escuchado en el Bowl durante mucho, mucho tiempo". [9] En Gran Bretaña, Baillie cantó para los principales directores de la década de 1930, incluidos Sir Thomas Beecham , Sir Adrian Boult y Malcolm Sargent , y visitantes extranjeros, incluidos Arturo Toscanini , Bruno Walter y Victor de Sabata . [10] [11]
Entre los conciertos más destacados de la carrera de Baillie en la década de 1930 estuvo el estreno de Serenade to Music de Vaughan Williams para 16 solistas vocales y orquesta, compuesta en 1938 para conmemorar el quincuagésimo aniversario del primer concierto de Wood. Los solistas eran cantantes eminentes de Gran Bretaña y la Commonwealth ; Baillie cantó las líneas de apertura y cierre. [12] Diez días después del concierto, Wood y sus 16 cantantes grabaron el trabajo para Columbia , "por lo tanto", en palabras de Michael Kennedy , "preservando su maravilloso ascenso a la cima A en las palabras 'dulce armonía'". [1] La grabación se ha reeditado en formato digital. [13]
Baillie había sido una locutora pionera, cantando en una estación de radio local de Manchester en 1920, antes de la fundación de la BBC , [1] y en 1938 participó en una de las primeras transmisiones televisivas de ópera, cantando con el tenor Walter Widdop y el barítono George Baker en una transmisión de la BBC del Acto 2 de Tristan und Isolde . [14] Con frecuencia cantaba extractos de Wagner y otras óperas en conciertos y presentaciones en estudio, [15] pero rara vez aparecía en el teatro de la ópera. Lo hizo en Covent Garden en 1937 para Orphée et Eurydice , pero incluso entonces no se la vio, pero proporcionó la voz fuera del escenario de "L'ombre heureuse". [16] Sus únicas apariciones en el escenario de la ópera fueron en 1940 en una gira por Nueva Zelanda como Marguerite en Faust con Heddle Nash en el papel principal. [1] [17]
La carrera de Baillie fue esencialmente la de un concertista. Cantó en diecinueve Three Choirs Festivals , comenzando en 1929 en la Catedral de Worcester , en Messiah , dirigida por Sir Ivor Atkins . [1] [18] Cantó en Los apóstoles y El reino de Elgar bajo la batuta del compositor. Otros compositores británicos con cuya música estuvo asociada fueron Herbert Howells , George Dyson y Gerald Finzi . Aunque era conocida por sus interpretaciones de la música británica, Kennedy comenta que su repertorio era "más amplio de lo que a menudo se suponía", incluidas muchas obras de Bach , Berlioz , Brahms , Dvořák , Kodály , Mendelssohn , Rachmaninoff "( Las campanas y las canciones ) ", Schubert , Schumann , Richard Strauss , Szymanowski , Tchaikovsky y Hugo Wolf . "Además, cantó una gran cantidad de baladas populares". [1]
Años posteriores, 1940-1983
Durante la Segunda Guerra Mundial, Baillie realizó muchas giras para ENSA , cantando para las tropas y los trabajadores de las fábricas. [5] En diciembre de 1941 actuó con Kathleen Ferrier por primera vez; se hicieron buenos amigos y colegas. [1] Después de la guerra, Baillie hizo un segundo viaje a Nueva Zelanda en 1948, regresando a casa a través del Lejano Oriente, parando en Singapur, Kuala Lumpur y Penang , dando recitales en todos ellos. [19] Cantó en Honolulu en 1948, [20] y en la Catedral Nacional de Washington al año siguiente; [21] en 1953 hizo una gira por el sur de África, dando recitales en ciudades como Nairobi, Salisbury , Johannesburgo , Ciudad del Cabo y Durban . [21]
A mediados de la década de 1950, habiéndose retirado en su mayoría de los conciertos, Baillie realizó giras internacionales, dando conferencias, recitales y clases magistrales. Se embarcó en una nueva carrera como profesora en el Royal College of Music de Londres, de 1952 a 1957 y nuevamente de 1961 a 1964, entre las cuales fue profesora invitada de canto en la Universidad de Cornell . [22] Además, enseñó durante muchos años en la Royal Manchester School of Music . [1]
En 1982 publicó su autobiografía, Never Sing Louder than Lovely , descrita por Kennedy como "valiosa por sus detalles sobre el canto del Mesías y por los vívidos retratos de sus colegas". [1]
El esposo de Baillie, Harry, murió en 1957, después de lo cual ella se mudó de su casa en Hampshire a St John's Wood , Londres. Su último hogar fue en Manchester, donde murió el 24 de septiembre de 1983 a los 88 años. [1] Le sobrevivió su hija, Nancy Roberts (m. 2012). [23] [24]
Grabaciones
La carrera discográfica de Baillie se extendió a lo largo de cincuenta años. Su primera grabación fue un disco de prueba realizado en febrero de 1924; su primer lanzamiento comercial llegó el año siguiente; su última gran grabación fue en 1953 en A Sea Symphony , en el ciclo sinfónico Vaughan Williams de Decca con Boult; y en 1974 grabó una canción de Harty, lanzada con motivo de su ochenta cumpleaños. [1]
Baillie fue soprano solista en grabaciones completas de Missa solemnis de Beethoven (bajo Beecham, 1937) [25] y Messiah and Elijah (bajo Sargent, 1946 y 1947) [26] En 2004 se lanzó por primera vez una grabación en vivo, hecha en Queen's Hall en 1937, de la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por Toscanini con Baillie como soprano solista. [27] Con Ferrier grabó dúos de Purcell y Mendelssohn, [28] Sus grabaciones en solitario incluyeron numerosas piezas de Bach, Handel y Mendelssohn, pero también arias o canciones de compositores como Arne , Brahms , Delius , Grieg , Harty, Haydn, Mozart. , Offenbach , Rachmaninoff, Schubert y Schumann. [29]
Honores
Baillie fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1951, y fue ascendido en 1978 a Dame Commander (DBE). [11] Recibió títulos honoríficos del Royal College of Music, la Royal Academy of Music y la Universidad de Manchester . [11] Hay una placa azul que la conmemora en una antigua residencia en Manchester. [30] También hay uno en 22 Princes Street, Hawick.
Referencias y fuentes
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Kennedy, Michael. "Baillie, Dame Isobel (nombre real Isabella Douglas Baillie) (1895-1983), cantante" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Consultado el 12 de septiembre de 2020 (se requiere suscripción o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido )
- ^ Baillie, pág. dieciséis
- ^ Baillie, pág. 17
- ^ Baillie, pág. 18
- ↑ a b c "Dame Isobel Baillie", The Times , 26 de septiembre de 1983, p. 12
- ^ Baillie, pág. 34
- ^ Baillie, pág. 28
- ^ "Conciertos, & c", The Times , 6 de mayo de 1929, p. 14
- ^ "Programa en las tasas de Bowl 'excelente'", Los Angeles Times , 29 de junio de 1933, p. 17
- ^ "Festival de música de Leeds", The Times , 6 de octubre de 1937, p. 12 (Beecham); "Music this week", The Times , 6 de mayo de 1935, pág. 10 (Boult); "Concierto de Courtauld-Sargent", The Times , 10 de marzo de 1936, pág. 14 (Sargent); y "The BBC Symphony Concerts", The Times , 14 de septiembre de 1937, pág. 10 (Toscanini)
- ^ a b c "Baillie, Dame Isobel, (1895-24 de septiembre de 1983), cantante" , Who's Who y Who Was Who , Oxford University Press, 2007. Consultado el 13 de septiembre de 2020 (se requiere suscripción)
- ^ Palmer, Christopher (1990). Notas de Hyperion CD CDA 30025 OCLC 872333144
- ^ WorldCat OCLC 34345081
- ^ "Televisión" , Radio Times , 21 de enero de 1938, p. dieciséis
- ^ "Wagner, Isobel Baillie" , Genoma de la BBC. Consultado el 12 de septiembre de 2020
- ^ "Música de esta semana", The Times , 14 de junio de 1937, p. 21
- ^ "Festival de Música" , New Zealand Herald , 7 de junio de 1940, p. 4
- ^ "Festival de los Tres Coros", The Times , 14 de septiembre de 1929, p. 8
- ^ Baillie, pág. 134
- ^ "Isobel Baillie", Honolulu Star-Bulletin , 4 de mayo de 1948, p. 6
- ↑ a b Baillie, pág. 136
- ^ Baillie, págs. 141 y 143-144
- ^ Obituario de Isobel Baillie [1]
- ^ Aviso conmemorativo para Nancy Roberts [2]
- ^ WorldCat OCLC 51462246
- ^ WorldCat OCLC 39091394 y OCLC 48134277
- ^ WorldCat OCLC 60717274
- ^ WorldCat OCLC 874665561
- ^ WorldCat OCLC 77804853 , OCLC 30306438 y OCLC 51589448
- ^ "Dame Isobel Baillie" , placas azules en Stretford, Consejo de Trafford. Consultado el 12 de septiembre de 2020
Fuentes
- Baillie, Isobel (1982). Nunca cantes más fuerte que encantador . Londres: Hutchinson. ISBN 978-0-09-150460-1.