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La Creación (en alemán : Die Schöpfung ) es un oratorio escrito entre 1797 y 1798 por Joseph Haydn ( Hob. XXI: 2), y muchos lo consideran una de sus obras maestras. El oratorio representa y celebra la creación del mundo como se describe en el Libro del Génesis .

El libreto fue escrito por Gottfried van Swieten . La obra está estructurada en tres partes y compuesta por soprano , tenor y bajo solistas, coro y orquesta sinfónica. En las partes I y II, que representan la creación, los solistas representan a los arcángeles Rafael (bajo), Uriel ( tenor ) y Gabriel ( soprano ). En la parte III, el bajo y la soprano representan a Adán y Eva .

La primera representación pública se celebró en Viena en el antiguo Burgtheater el 19 de marzo de 1799. El oratorio se publicó con el texto en alemán e inglés en 1800.

Inspiración [ editar ]

Retrato de Joseph Haydn de Johann Carl Rößler (1799)

Haydn se inspiró para escribir un gran oratorio durante sus visitas a Inglaterra en 1791-1792 y 1794-1795, cuando escuchó oratorios de George Frideric Handel interpretados por grandes fuerzas. [1] Es probable que Haydn quisiera intentar lograr resultados de peso comparable, utilizando el lenguaje musical del estilo clásico maduro. Entre las obras de Handel que escuchó Haydn estaba Israel en Egipto , que incluye varios episodios de pintura tonal , quizás una inspiración para el uso generalizado de este dispositivo por parte de Haydn en La creación . [2]

Libreto [ editar ]

El texto de La creación tiene una larga historia. Las tres fuentes son Génesis , el libro bíblico de los Salmos y El paraíso perdido de John Milton . En 1795, cuando Haydn se marchaba de Inglaterra, el empresario Johann Peter Salomon (1745-1815), que había organizado sus conciertos allí, le entregó un nuevo poema titulado La creación del mundo . Este original se le había ofrecido a Handel, pero el viejo maestro no había trabajado en él, ya que su palabrería significaba que habría durado cuatro horas cuando se puso música. El libretoProbablemente fue transmitido a Salomon por Thomas Linley Sr. (1733-1795), director de conciertos de oratorios de Drury Lane. Linley (a veces llamado Lidley o Liddel) mismo podría haber escrito este libreto original en inglés, pero la erudición de Edward Olleson, A. Peter Brown (quien preparó una partitura "auténtica" particularmente fina) y HC Robbins Landon , nos dice que el escritor original permanece anónimo.

Retrato del libretista Gottfried van Swieten , político y bibliotecario austriaco

Cuando Haydn regresó a Viena, entregó este libreto al barón Gottfried van Swieten , [1] quien llevó una carrera multifacética como diplomático, director de la Biblioteca Imperial , músico aficionado y mecenas de la música. Ya había colaborado con Haydn como libretista, editando el texto de la versión oratoria de Las siete últimas palabras de Cristo , estrenada en Viena en 1796. Swieten reformuló el libreto en inglés de La creación en una traducción al alemán ( Die Schöpfung ) que Haydn podría utilizar Para componer. También hizo sugerencias a Haydn con respecto a la configuración de números individuales. El trabajo se publicó de forma bilingüe (1800) y todavía se realiza en ambos idiomas en la actualidad.

Para las citas de la Biblia, Swieten eligió adherirse muy de cerca a la versión inglesa King James . Según Temperley, "el texto alemán no corresponde a ninguna traducción alemana conocida de la Biblia. En cambio, está construido de tal manera que el orden de las palabras, la silabificación y los patrones de acentuación son lo más parecidos posible al inglés. Haydn y Swieten deben haberse dado cuenta de que las audiencias en inglés no aceptarían fácilmente cambios en el texto sagrado de su Biblia; y había que tener en cuenta los formidables precedentes del Mesías e Israel en Egipto ". [3]

En la forma final del oratorio, el texto se estructura como pasajes recitativos del texto del Génesis, a menudo con un acompañamiento mínimo, intercalados con pasajes corales y solistas que ponen música a la poesía original de Swieten. Swieten incorporó extractos de Salmos para movimientos corales. [1]

Haydn vivió en esta gran casa, luego en los suburbios de Viena, mientras componía The Creation . Hoy es un museo de Haydn.

Van Swieten evidentemente no hablaba inglés con total fluidez, y la versión en inglés del libreto, que tiene un ajuste métrico, adolece de una redacción incómoda que no encaja el texto idiomático en inglés con la música de Haydn. Por ejemplo, un pasaje que describe la frente de Adán recién acuñada terminaba: “El frente grande y arqueado sublime / de sabiduría profunda declara el asiento”. Desde la publicación, se han realizado numerosos intentos de mejora, pero muchas actuaciones en países de habla inglesa evitan el problema actuando en el alemán original. La discusión a continuación cita el texto alemán como representativo de los mejores esfuerzos de van Swieten, con traducciones bastante literales del alemán al inglés; Para obtener las versiones completas de ambos textos, consulte los enlaces al final de este artículo.

Historial de estreno y recepción [ editar ]

El antiguo Burgtheater, sede del estreno público de 1799 en Viena
El antiguo teatro Covent Garden, sede del estreno inglés en 1800. Grabado de 1808.

Las primeras representaciones en 1798 fueron montadas por Gesellschaft der Associierten , un grupo de nobles amantes de la música organizado por van Swieten para patrocinar conciertos de música seria; la Gesellschaft pagó generosamente al compositor por el derecho a montar el estreno (Salomon amenazó brevemente con demandar, alegando que el libreto en inglés había sido traducido ilegalmente). La actuación se retrasó hasta finales de abril, las partes no se terminaron hasta el Viernes Santo, pero el trabajo terminado se ensayó ante una audiencia completa el 29 de abril.

La primera actuación del día siguiente fue un evento privado, pero cientos de personas se agolparon en la calle alrededor del antiguo Palacio Schwarzenberg en el New Market para escuchar esta obra tan esperada. La admisión fue solo por invitación. [1] Entre los invitados se encontraban ricos mecenas de las artes, altos funcionarios del gobierno, destacados compositores y músicos, y una pizca de la nobleza de varios países; la gente común, que tendría que esperar ocasiones posteriores para escuchar la nueva obra, abarrotaba tanto las calles cercanas al palacio que se necesitaban unos 30 policías especiales para mantener el orden. Muchos de los que tuvieron la suerte de estar adentro escribieron relatos entusiastas de la pieza. En una carta al Neue teutsche Merkur, un miembro de la audiencia escribió: "Ya han pasado tres días desde esa feliz noche, y todavía suena en mis oídos y corazón, y mi pecho está constreñido por muchas emociones incluso de pensar en ello".

La primera actuación pública en el antiguo Burgtheater de Viena en la Michaelerplatz el 19 de marzo de 1799 se agotó con mucha antelación, [1] y Die Schöpfung se representó casi cuarenta veces más en la ciudad durante la vida de Haydn. El trabajo se convirtió en uno de los favoritos de Tonkünstlersocietät , una organización benéfica para el apoyo de viudas y huérfanos de músicos, para la cual Haydn dirigió con frecuencia el trabajo, a menudo con conjuntos muy grandes, durante el resto de su carrera. The Creation se estrenó en Londres en 1800, utilizando su texto en inglés, en Covent Garden .

La actuación de 1808 de "La Creación" en honor a Haydn; reproducción de la tapa de una caja de papelería pintada en acuarelas por Balthazar Wigand. Click para agrandar.

La última actuación a la que asistió Haydn fue el 27 de marzo de 1808, justo un año antes de morir: el anciano y enfermo Haydn fue llevado con gran honor en un sillón. Según un relato, el público rompió en aplausos espontáneos ante la llegada de la "luz" y Haydn, en un gesto típico, señaló débilmente hacia arriba y dijo: "¡No de mí, todo viene de allí!"

La Creación también se representó más de cuarenta veces fuera de Viena durante su vida: en otras partes de Austria y Alemania, en toda Inglaterra, y en Suiza, Italia, Suecia, España, Rusia y Estados Unidos. A pesar del eclipse en la reputación de Haydn como compositor en el siglo XIX y principios del XX, la obra nunca abandonó el repertorio durante este tiempo, [4] y hoy en día es interpretada con frecuencia por conjuntos tanto profesionales como amateurs. Hay muchas grabaciones (ver más abajo).

Una actuación típica dura aproximadamente una hora y 45 minutos.

Música [ editar ]

Fuerzas musicales [ editar ]

El oratorio está compuesto por tres solistas vocales (soprano, tenor y bajo; también hay un solo incidental para alto en el final), un coro de cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo) y una gran orquesta clásica compuesta por la siguiente:

  • Flauta I II (una tercera flauta en el n. ° 29)
  • Oboe I II
  • Clarinete I II (en Do y Si bemol)
  • Fagot I II
  • Contrafagot
  • Cuerno I II (en si bemol bajo y alto, do, re, mi bemol, mi, fa, la)
  • Trompeta I II (en re, do y si bemol)
  • Trombón I II III
  • Tímpanos
  • Violín I II
  • Viola
  • Violoncelo
  • Bajo
  • Continuo

Parece haber pocas dudas de que Haydn quería un gran sonido (para el estándar de su época) para su trabajo. Entre los estrenos privados para nobles y el estreno público en 1799, Haydn agregó partes instrumentales adicionales a la obra. Las fuerzas para el estreno público fueron alrededor de 120 instrumentistas y 60 cantantes.

En las Partes I y II de la obra, los tres solistas representan ángeles que narran y comentan los seis días sucesivos de la creación: Gabriel (soprano), Uriel (tenor) y Raphael (bajo). La Parte III presenta como personajes al primer hombre y la primera mujer de la Biblia, Adán y Eva , durante el tiempo que pasaron en el Jardín del Edén antes de la Caída . Adam, un papel de bajo, generalmente lo canta el mismo solista que canta Raphael, y el papel de soprano de Eva generalmente lo canta el mismo solista que canta Gabriel. Esta fue la práctica que siguió Haydn, pero algunos directores prefieren elegir cada uno de los cinco papeles con un solista diferente.

Los cantantes corales se emplean en una serie de coros monumentales, varios de ellos celebrando el final de un día particular de la creación.

La orquesta suele tocar sola, sobre todo en los episodios de la pintura tonal : la aparición del sol, la creación de varias bestias y, sobre todo, en la obertura, la famosa representación del Caos antes de la creación.

Estructura [ editar ]

La creación en L'Antiquité Judaïque ( 1460/1470 )

El oratorio está estructurado en tres partes. El primero trata de la creación de la luz, del cielo y de la tierra, del sol y de la luna, de la tierra y el agua y de las plantas. El segundo trata de la creación de los animales y del hombre y la mujer. La parte final describe a Adán y Eva durante su tiempo feliz en el Jardín del Edén, retratando un amor idealizado en armonía con el "nuevo mundo". [1]

El oratorio se describe a continuación, para cada parte mediante una tabla de los movimientos y la descripción de los movimientos individuales. [5] Como en otros oratorios, los números musicales más grandes ( arias y coros) suelen ir precedidos de un breve recitativo ; aquí, el recitativo da las palabras reales del Génesis, mientras que el siguiente número elabora la narrativa bíblica desnuda en verso. Los movimientos corales se destacan en un color de fondo diferente.

Parte I [ editar ]

La Parte I celebra la creación de la luz primordial, la Tierra, los cuerpos celestes, los cuerpos de agua, el clima y la vida vegetal.

Preludio. Die Vorstellung des Chaos (La representación del caos)

Uno de los números más famosos de la obra, una obertura en Do menor en tempo lento, escrita en forma de sonata . Haydn representa el caos al ocultar las cadencias musicales al final de las frases. [6]

El primer día de la creación, de Miguel Ángel 's techo de la capilla Sixtina

No. 1. Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (En el principio, Dios creó el cielo y la tierra)

Este movimiento relata las palabras de Génesis 1: 1-4. Comienza con un recitativo para bajo solo en Do menor, seguido de una presentación coral de la creación de la luz. Este último se representa primero con una suave nota pizzicato de las cuerdas, seguida de un repentino acorde fortissimo C mayor sorpresa en la palabra Licht (Light).

Este momento causó sensación cuando la obra se presentó por primera vez en público. Según un amigo del compositor /:

En ese momento en que la luz estalló por primera vez, se diría que los rayos salían disparados de los ojos ardientes del compositor. El encantamiento de los vieneses electrizados fue tan generalizado que la orquesta no pudo continuar durante algunos minutos. [7]

El público de hoy en día generalmente deja que el momento hable por sí mismo.

Después de la aparición de la luz hay un breve recitativo de tenor sobre las palabras "y Dios vio la luz, que era buena", que conduce a:

No. 2. Nun schwanden vor dem heiligen Strahle (ahora desaparecida por los rayos sagrados)

Aria para tenor con coro en La mayor, que retrata la derrota del anfitrión de Satanás , de Paradise Lost .

Fin del primer día.

No. 3. Und Gott machte das Firmament (Y Dios hizo el firmamento)

Recitativo largo para bajo en Do mayor. La parte de bajo primero da las palabras de Génesis 1: 6-7, luego sigue la pintura de tono orquestal, que describe la división de las aguas de la tierra y las primeras tormentas.

No. 4. Mit Staunen sieht das Wunderwerk (La obra maravillosa contempla asombrado / La gloriosa jerarquía del cielo)

Solo de soprano con coro, en Do mayor. Las huestes celestiales alaban a Dios y la obra del segundo día.

Fin del segundo día.

No. 5. Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser (Y Dios dijo que dejaran las aguas)

Breve recitativo para el bajo (Génesis 1: 9-10), que conduce a:

No. 6. Rollend en schäumenden Wellen (Rodando en oleadas de espuma)

Aria en re menor para bajo, que narra la creación de mares, montañas, ríos y (una coda en re mayor) arroyos. Como John Mangum señala, la inspiración estilística aquí parece ser el "aria de venganza" del siglo 18 la ópera bufa , como por ejemplo en "La venganza", a partir de Mozart Le nozze de Figaro .

No. 7. Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor (Y Dios dijo: Produzca hierba toda la tierra)

Breve recitativo para soprano (Génesis 1:11), que conduce a:

Una vista de la vida vegetal que Haydn conocía bien. Albert Christoph Dies creó esta pintura de los hermosos jardines del palacio en Eisenstadt , propiedad de su empleador compartido, el Príncipe Esterházy . Dies también escribió una biografía de Haydn.

No. 8. Nun beut die Flur das frische Grün (ahora vestida de verde refrescante)

Aria solo en si bemol mayor para soprano, en ritmo siciliana , celebrando la creación de las plantas.

No. 9. Und die himmlischen Heerscharen verkündigten (Y la hueste celestial proclamó el tercer día)

Breve recitativo para tenor, que conduce a:

No. 10. Stimmt an die Saiten (Despierta el arpa)

Coro de celebración del tercer día, con fuga a cuatro voces sobre las palabras "Por los cielos y la tierra / Se ha vestido con ropa majestuosa".

Fin del tercer día.

No. 11. Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels (Y Dios dijo: Que haya luces en el firmamento de los cielos)

Recitativo para tenor, con porciones de Génesis 1: 14–16.

Dios crea el sol y la luna: detalle de Miguel Ángel 's techo de la capilla Sixtina

No. 12. In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne (En esplendor, resplandece ahora / el sol)

Con narración de tenor, la orquesta retrata un amanecer brillante y luego una lánguida salida de la luna. La melodía del amanecer es simplemente diez notas de la escala de Re mayor, armonizadas de diversas maneras ; la luna sale en la clave subdominante de G, también con un pasaje de escala ascendente. El final del recitativo alude brevemente a las estrellas recién creadas, luego introduce:

No. 13. Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Los cielos cuentan la gloria de Dios)

El texto está basado en el Salmo 19 : 1-3, que Bach había establecido como el coro de apertura de su cantata Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 .

El siglo de Haydn, que siguió a los descubrimientos de Newton , tenía la opinión de que un universo ordenado, en particular el movimiento de los cuerpos celestes gobernado matemáticamente, da fe de la sabiduría divina. Haydn, un hombre curioso por naturaleza, puede haber tenido un interés aficionado por la astronomía, ya que mientras estaba en Inglaterra se tomó la molestia de visitar a William Herschel , ex compositor y descubridor de Urano , en su observatorio en Slough .

"Die Himmel erzählen" está en la tónica mayor de la Parte I; La primera parte comienza en Do menor y termina en Do mayor, mostrando el triunfo de la luz sobre la oscuridad. Comienza con la alternancia entre pasajes corales de celebración y secuencias más meditativas de los tres solistas vocales, seguido de una fuga coral sobre las palabras "Und seiner Hände Werk zeigt an das Firmament", luego una sección homofónica final. ( "La maravilla de sus obras muestra el firmamento" es el texto Inglés aquí, la palabra de orden calcado del alemán, pero algo torpe en comparación con la versión autorizada 's 'y el firmamento anuncia la obra de la handywork de Dios'.) La inusual La intensidad del final puede ser el resultado de la acumulación de coda sobre coda de Haydn, cada uno ocurre en un punto donde la música parece estar a punto de terminar.

Fin del cuarto día.

Parte II [ editar ]

La Parte II celebra la creación de criaturas marinas, aves, animales y, por último, el hombre.

No. 14. Und Gott sprach: Es bringe das Wasser in der Fülle hervor (Y Dios dijo: Que las aguas broten en abundancia)

Recitativo para soprano (Génesis 1:20), que conduce a:

No. 15. Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz (Con alas poderosas, el águila vuela con orgullo)

El ruiseñor (Luscinia megarhynchos) ha servido como un poderoso símbolo literario durante milenios; para discusión ver Nightingale

Aria para soprano en fa mayor, celebrando la creación de pájaros. Las especies mencionadas son el águila , la alondra , la paloma y el ruiseñor . La letra incluye la presunción de que, en el momento inmediatamente posterior a la Creación, el canto del ruiseñor aún no era melancólico.

No. 16. Und Gott schuf große Walfische (Y Dios creó grandes ballenas).

Para bajo solo, en re menor. Si bien se etiqueta un recitativo en la partitura, se describe más apropiadamente como un recitativo (de Génesis 1: 21-22) seguido de un aria muy breve, este último es una paráfrasis del versículo sobre las palabras bíblicas (Génesis 1:22) "Sea fecundo y multiplicado ". El bajo canta con la voz del Todopoderoso, citado por el Arcángel Rafael. El acompañamiento sombrío no utiliza violines, sino solo las cuerdas inferiores, con violas y violonchelos divididos. Para una discusión sobre cómo se compuso esta sección, vea Gottfried van Swieten .

No. 17. Und die Engel rührten ihr 'unsterblichen Harfen (Y los ángeles tocaron sus arpas inmortales).

Breve recitativo para bajo, con notables imitaciones de arpa en el acompañamiento, que conduce a:

No. 18. En el titular Anmut stehn (en la vestimenta más justa)

Haydn rompe la regularidad del patrón "Recitativo-Elaboración para solo-Coro de celebración" con un trabajo meditativo en La mayor para el trío de vocalistas, contemplando la belleza y la inmensidad del mundo recién creado. Esto conduce sin interrupción a:

No. 19. Der Herr ist groß in seiner Macht (El Señor es grande en su poder)

Coro con los tres solistas, en La mayor, celebrando el quinto día. La línea "... und ewig bleibt sein Ruhm" se repite apropiadamente, aparentemente sin fin.

Fin del quinto día

No. 20. Und Gott sprach: Es bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe (Y Dios dijo: Que la tierra produzca los seres vivientes)

Recitativo para bajo (Génesis 1:24), que conduce a:

No. 21. Gleich öffnet sich der Erde Schoß (Inmediatamente la Tierra abre su útero)

Un movimiento de pintura tonal con narración en bajo. El suave sentido del humor de Haydn se mima aquí cuando aparecen las criaturas recién creadas, cada una con una ilustración musical: león, tigre, ciervo, caballo, ganado, ovejas, insectos y gusanos. Como siempre en la pintura tonal del oratorio de Haydn, la explicación verbal cantada viene después de la representación orquestal.

La transición de animales glamorosos (los primeros cuatro) a prosaicos (los últimos cuatro) está marcada con una modulación no preparada de Re bemol a La mayor. Los animales de la granja están retratados (como en el n. ° 8) con ritmo siciliana , que claramente tenía asociaciones bucólicas para Haydn. Los bajos que pueden cantar una D baja a menudo se ven tentados a usarla en la nota final "Wurm", sustituyendo la D una octava más baja que la escrita por Haydn.

Clip de sonido: bajo Kyle Ketelson, extracto de creación n . ° 3, de http://www.kylek.net.

"Por bestias pesadas es pisado el suelo": Dios contempla su Behemot y Leviatán creados, en una imagen de William Blake .

No. 22. Nun scheint in vollem Glanze der Himmel (Ahora brilla el cielo en la más brillante gloria)

Aria para bajo en re mayor, en 3/4 de tiempo. El tema es

Doch war noch alles nicht vollbracht
Dem Ganzen fehlte das Geschöpf
Das Gottes Werke dankbar seh'n
Des Herren Güte preisen soll .
"Sin embargo, no todo estaba completo,
Al todo le faltaba un ser
¿Quién contemplaría la obra de Dios con agradecimiento?
Y alabad la bondad del Señor ".

Por tanto, el movimiento es preparatorio para la creación del hombre.

La primera parte del movimiento contiene otra pieza breve pero notable de pintura tonal: un si bemol fortissimo inferior (que suena en octavas) para fagot y contrafagot que acompaña la última palabra de la línea, "Por bestias pesadas se pisa la tierra".

No. 23. Und Gott schuf den Menschen (Y Dios creó al hombre)

Detalle de La creación de Adán de Miguel Ángel , c.1512

Recitativo de tenor (Génesis 1:27, 2: 7), que conduce a:

No. 24. Mit Würd 'und Hoheit angetan (En dignidad nativa y vestidos de honor)

Un aria preciada para tenor, en Do mayor, que celebra la creación del hombre y luego de la mujer. A menudo cantada fuera del contexto de La Creación . Aunque el aria relata una historia bíblica, las virtudes atribuidas a Adán (y no a Eva) reflejan claramente los valores de la Ilustración .

Esta fue casi con certeza la última música de The Creation que Haydn escuchó: fue cantada para él varios días antes de su muerte en 1809 como un gesto de respeto por un oficial militar francés, miembro del ejército invasor de Napoleón.

No. 25. Und Gott sah jedes Ding (Y Dios vio todo)

Breve recitativo para bajo (texto que amplifica Génesis 1:31), que conduce a:

No. 26. Vollendet ist das große Werk (La gran obra está completa)

Una celebración para coro solo, en si bemol, del sexto día. En la historia bíblica (Génesis 2: 1-3) este día fue el final de la creación, ya que Dios descansó el séptimo día, el primer sábado.

No. 27. Zu dir, o Herr, blickt alles auf (Todos te miran, oh Señor)

Otra meditación para los tres ángeles (compárese con el núm. 18), en mi bemol mayor, sobre la omnipotencia y la misericordia de Dios, citando el Salmo 145: 15-16. La línea del solo de bajo "Du wendest ab dein Angesicht" requiere que el cantante aterrorice al público con un pianissimo apenas audible . El final del trío es seguido sin pausa por ...

No. 28. Vollendet ist das große Werk (Cumplida por fin la gran obra)

Este coro comienza con la misma música y palabras que el número 26, y está en la misma tonalidad de si bemol. Rápidamente se convierte en una gran doble fuga con las palabras "Alles lobe seinen Namen, denn er allein ist hoch erhaben" ("Alabemos todos su nombre, porque sólo él es sublime"). Como corresponde al final de la Parte II, este coro repetido es más largo y termina más intensamente que el primero.

El patrón de los últimos tres números de la Parte II, con dos movimientos de celebración sobre el mismo tema que flanquean un movimiento meditativo más lento, se hace eco de innumerables escenarios de la Misa en latín , donde coros similares o idénticos en Hosanna in excelsis flanquean una sección meditativa sobre Benedictus .

Parte III [ editar ]

La tercera parte tiene lugar en el jardín del Edén y narra las felices primeras horas de Adán y Eva .

No. 29. Aus Rosenwolken bricht (En manto rosado aparece)

El jardín de las delicias (detalle 3) de Hieronymus Bosch (circa 1450-1516)

Preludio orquestal en tempo lento que representa el amanecer en el Jardín del Edén, seguido de un recitativo para tenor que representa a Uriel. Se ve a Adán y Eva caminando de la mano.

La tonalidad es mi mayor, muy alejada de las tonalidades planas que han dominado el trabajo hasta ahora. Varios comentaristas sugieren que Haydn pretendía transmitir la lejanía de la Tierra al Cielo, o contrastar la pecaminosidad de las personas con la perfección de los ángeles.

No. 30. Von deiner Güt ', o Herr und Gott (Por tu bondad, oh generoso Señor)

Adán y Eva ofrecen una oración de agradecimiento en Do mayor, acompañada de un coro de ángeles.

Este movimiento, el más largo de La Creación , tiene tres partes. En el primero, marcado adagio , Adán y Eva cantan su oración, con el coro cantando debajo de ellos acompañado de suaves timbales. En la segunda sección, el ritmo se acelera y Adán, Eva y los ángeles alaban el mundo recién creado. La sección final es solo para coro y orquesta, una celebración con las palabras "Wir preisen dich in Ewigkeit" ("Te alabamos eternamente").

No. 31. Nun ist die erste Pflicht erfüllt (Nuestro primer deber que hemos cumplido)

Recitativo para Adán y Eva, que conduce a:

'Satanás mirando las caricias de Adán y Eva', acuarela de William Blake (1808)

No. 32. Holde Gattin, dir zur Seite (dulce compañera, a tu lado)

Dúo de amor para Adán y Eva en mi bemol mayor. Hay un tramo inicial lento, seguido de un Allegro. El estilo está claramente influenciado por la ópera cómica, un género en el que Haydn tenía una amplia experiencia. Para algunos comentaristas la música evoca el dúo cómico feliz cantado por Papageno y Papagena cerca del final de Mozart La flauta mágica . [8]

No. 33. O glücklich Paar, und glücklich immerfort (O feliz pareja, y siempre feliz en adelante)

Uriel explica brevemente a la pareja que siempre estarán felices si se abstienen de querer tener, o desear saber, más de lo que deberían. Esta es la única referencia a la caída de la humanidad .

No. 34. ¡Singt dem Herren alle Stimmen! (Cantad al Señor, vosotras todas las voces)

Coro final en si bemol mayor. Hay una introducción lenta, seguida de una doble fuga sobre las palabras "Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit" ("La alabanza del Señor perdurará para siempre"), con pasajes para los solistas vocales y una sección homofónica final.

Grabaciones seleccionadas [ editar ]

La grabación de 2009 ganó un premio Grammy en 2011 y fue la primera elección del pianista Iain Burnside en la transmisión de 2013 de BBC 3's CD Review - Building a Library . [9]

Fuentes [ editar ]

La partitura autógrafa original de Haydn se ha perdido desde 1803. Una partitura publicada en Viena con fecha de 1800 constituye la base de la mayoría de las interpretaciones en la actualidad. La partitura utilizada para las interpretaciones de Tonkünstler-Societät en 1799, con notas en la mano del compositor, se conserva en la Biblioteca Estatal de Viena . Hay varias otras partituras copistas como el Estate , así como ediciones híbridas preparadas por estudiosos durante los dos últimos siglos.

Notas [ editar ]

  1. ^ repentinamente fuerte en Do mayor en "ligero"
  2. ^ varias teclas y marcas de tempo para ilustrar diferentes animales

Citas [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f Wigmore, Richard (10 de enero de 2009). "Franz Joseph Haydn (1732–1809) / La creación (Die Schöpfung), HobXXI / 2 (1796–8)" (PDF) . Centro Barbican . pag. 3. Archivado desde el original (PDF) el 21 de enero de 2012 . Consultado el 29 de septiembre de 2011 .
  2. ^ Temperley (1991). De esta obra, Smith y Carlson escriben, "O (y prácticamente ve) el salto de las ranas, la llegada de todo tipo de moscas y piojos, y langostas sin número que devoraron los frutos de la tierra. El comienzo de la granizada es inolvidable , como es el silencio cuando el coro canta, "Envió una densa oscuridad sobre la tierra." Es la pintura de tono musical en su máxima expresión ". Jane Stuart Smith y Betty Carlson (1995) El don de la música: grandes compositores y su influencia . Crossway. pag. 44. En línea en [1]
  3. ^ Temperley, Nicholas (1991). Haydn: la creación . Cambridge: Cambridge University Press. pag. 26 . la creación haydn.
  4. ^ Véase Bryan Proksch (2015) Reviving Haydn: New Appreciations in the Twentieth Century . Boydell y Brewer.
  5. ^ Haydn, Joseph (2001). La creación en plena partitura . Dover. ISBN 0-486-41907-X.
  6. Ver Rosen (1997: 372), quien ofrece comentarios detallados sobre este movimiento.
  7. Este era Frederik Samuel Silverstolpe, un diplomático sueco. El evento fue un ensayo público, no el estreno en sí. Véase Temperley (1991: 24, 35).
  8. ^ Ver, por ejemplo, los comentarios de Richard Wigmore en las notas del programa: "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 15 de junio de 2016 . CS1 maint: archived copy as title (link).
  9. ^ Burnside, Iain. "Construcción de una biblioteca: Haydn: la creación" . Revisión de CD: construcción de una biblioteca . BBC Radio 3 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .

Referencias [ editar ]

  • Rosen, Charles (1997) El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven . Nueva York: Norton.

Enlaces externos [ editar ]

  • Brian Robins, 'Los últimos oratorios de Haydn: la creación y las estaciones'
  • Die Schöpfung, Hob.XXI: 2 : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • The Creation : versión MIDI / MP3, con texto en alemán y archivos de práctica para coristas
  • Betsy Schwarm: The Creation Encyclopædia Britannica
  • Libretto (alemán) 1804 imprimir
  • Libreto (alemán) HTML
  • Partitura anotada en los Archivos Filarmónicos de Nueva York
  • Edición de 1803 en IMSLP (incluido texto en inglés)
  • ediciones parciales en cpdl
  • Joseph Haydn: La creación Carus-Verlag
  • Neil Jenkins: Haydn: El libreto de la creación neiljenkins.info
  • Mark Berry: Teología de la Creación y la Ilustración de Haydn academia.edu
  • La ideología de la "grandeza" musical: los últimos oratorios de Haydn en un contexto político hf.uio.no