Isaac Hayes


De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Issac Hayes )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Isaac Lee Hayes Jr. (20 de agosto de 1942-10 de agosto de 2008) fue un cantante, compositor, actor, compositor y productor estadounidense. Fue una de las fuerzas creativas detrás del sello de música soul sureña Stax Records , donde se desempeñó como compositor interno y como músico de sesión y productor discográfico, formando equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes y Porter fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento por escribir partituras de canciones para ellos, el dúo Sam & Dave , Carla Thomas y otros. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [4]

" Soul Man ", escrita por Hayes y Porter e interpretada por primera vez por Sam & Dave , fue reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Grammy Hall of Fame . También fue honrado por el Salón de la Fama del Rock and Roll , por la revista Rolling Stone y por la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) como una de las Canciones del Siglo . A fines de la década de 1960, Hayes también comenzó una carrera como artista discográfico. Tuvo varios álbumes de soul exitosos como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular , trabajó comocompositor de partituras musicales para películas cinematográficas.

Hayes era conocido por su partitura musical para la película Shaft (1971). Por el " Tema de Shaft ", recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1972. Se convirtió en la tercera persona negra, después de Hattie McDaniel y Sidney Poitier , en ganar un Oscar en cualquier campo competitivo cubierto por la Academia de Artes Cinematográficas. y Ciencias . También ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer Grammy por su álbum musical Black Moses .

En 1992, Hayes fue coronado rey honorario de la región de Ada de Ghana en reconocimiento a su labor humanitaria allí. [5] Actuó en películas y televisión, como en las películas Truck Turner y I'm Gonna Git You Sucka , y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974-1980). Se expresó el carácter cocinero de la animada central de la comedia serie South Park desde su debut en 1997 hasta 2006. Sus influencias eran Percy Mayfield , Big Joe Turner , James Brown , Jerry Mayordomo ,Sam Cooke , Fats Domino , Marvin Gaye , Otis Redding y grupos de soul psicodélicos como The Chambers Brothers y Sly and the Family Stone .

El 5 de agosto de 2003, Hayes fue honrado como Ícono de BMI en los premios BMI Urban Awards 2003 por su influencia duradera en generaciones de creadores de música. [6] A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban y seis citaciones Million-Air. A partir de 2008, sus canciones generaron más de 12 millones de actuaciones. [7]

Vida temprana

Isaac Lee Hayes Jr. nació en Covington, Tennessee , [8] el segundo hijo de Eula (de soltera Wade) e Isaac Hayes Sr. [9] Después de que su madre murió joven y su padre abandonó a su familia, fue criado por su madre. abuelos, [10] Sr. y Sra. Willie Wade Sr. Hijo de una familia de aparceros, creció trabajando en granjas en los condados de Shelby y Tipton en Tennessee . A los cinco años, Hayes comenzó a cantar en su iglesia local; aprendió por sí mismo a tocar el piano, el órgano Hammond, la flauta y el saxofón.

Hayes abandonó la escuela secundaria, pero sus antiguos maestros en la escuela secundaria Manassas en Memphis lo alentaron a completar su diploma, lo que hizo a los 21 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, a Hayes le ofrecieron varias becas de música de colegios y universidades. Los rechazó a todos para mantener a su familia inmediata, trabajaba en una planta empacadora de carne en Memphis durante el día y tocaba en clubes nocturnos y locales de música varias noches a la semana en Memphis y el cercano norte de Mississippi . [10] Sus primeros trabajos profesionales, a finales de la década de 1950, fueron como cantante en Curry's Club en North Memphis, con el apoyo de la banda de Ben Branch . [11]

Carrera profesional

1963-1974: Stax Records y Shaft

1973 foto de Hayes tomada por John H. White .

Hayes comenzó su carrera discográfica a principios de la década de 1960, como músico de sesión para actos grabados por Stax Records, con sede en Memphis . [ cita requerida ] Más tarde escribió una serie de canciones exitosas con su compañero de composición David Porter , que incluyen "You Don't Know Like I Know", " Soul Man ", [12] " When Something Is Wrong with My Baby " y " Hold On, I'm Comin ' "para Sam y Dave . Hayes, Porter y la banda de estudio de Stax Booker T. & the MG's también fueron los productores de Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas de Stax a mediados de la década de 1960.

Hayes-Porter contribuyó al sonido Stax de este período, y Sam y Dave le dieron crédito a Hayes por ayudar a desarrollar tanto su sonido como su estilo. En 1968, Hayes lanzó su álbum debut, Presenting Isaac Hayes , un esfuerzo jazzístico, en gran parte improvisado, que no tuvo éxito comercial. [13]

Su siguiente álbum fue Hot Buttered Soul , que fue lanzado en 1969 después de que Stax pasara por una gran agitación. Su mayor estrella, Otis Redding , había muerto en un accidente aéreo en 1967. Stax perdió su catálogo anterior a Atlantic Records en mayo de 1968. Como resultado, el vicepresidente ejecutivo de Stax, Al Bell, pidió que se completaran 27 álbumes nuevos a mediados de 1969. ; Hot Buttered Soul fue el más exitoso de estos lanzamientos. [13]

Este álbum es conocido por la imagen de Hayes (cabeza rapada, joyas de oro, gafas de sol, etc.) y su sonido distintivo (canciones orquestales extendidas que dependen en gran medida de órganos, trompas y guitarras, y voces graves profundas). También en el álbum, Hayes reinterpretó " Walk On By " (previamente grabado por Dionne Warwick) en una exploración de 12 minutos. " By the Time I Get to Phoenix " comienza con un monólogo de ocho minutos de duración [14] antes de empezar a cantar, y el único número original, el funky "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" dura casi diez minutos, una ruptura significativa con el estándar de tres Minutos canciones soul / pop. "Walk On By" sería la primera de muchas veces que Hayes tomaría un Burt Bacharachestándar, generalmente conocidas como canciones pop de tres minutos de Dionne Warwick o Dusty Springfield , y transformarlo en un tema conmovedor, largo y casi gospel . En 1970, Hayes lanzó dos álbumes, The Isaac Hayes Movement y To Be Continued . El primero se apegó a la plantilla de cuatro canciones de su álbum anterior. "I Stand Accused" de Jerry Butler comienza con un monólogo de palabra hablada de marca registrada, y " No sé qué hacer conmigo mismo " de Bacharach se reelabora. [ cita requerida ]

Este último dio lugar al clásico " The Look of Love ", otra canción de Bacharach transformada en una épica de 11 minutos de exuberante ritmo orquestal (a mitad de camino se rompe en una jam de guitarra rítmica durante un par de minutos antes de reanudar repentinamente la canción de amor lenta). . Se publicó una versión editada de tres minutos como single. [15] El álbum contó con el instrumental "Ike's Mood", que dio paso a su propia versión de " You've Lost That Loving Feeling ". Hayes lanzó un sencillo navideño, "The Mistletoe and Me" (con "Winter Snow" como cara B ). [ cita requerida ]

A principios de 1971, Hayes compuso la música para la banda sonora de la película de blaxploitation Shaft (apareció en un cameo como camarero). El tema del título, con su guitarra wah-wah y su arreglo sinfónico de varias capas , se convertiría en un sencillo de éxito mundial y pasó dos semanas en el número uno del Billboard Hot 100 en noviembre. El resto del álbum consistió principalmente en temas instrumentales que cubrían jazz de big beat, funk de bluesy y soul duro al estilo Stax. Las otras dos canciones vocales, el comentario social "Soulsville" y la jam de 19 minutos "Do Your Thing", se editarían para convertirlos en sencillos de éxito. [15] Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.por el "Tema de Shaft " y, además, nominado a Mejor partitura dramática original. Más adelante en el año, Hayes lanzó un álbum doble, Black Moses , que amplió sus sonidos anteriores y contó con la canción de The Jackson 5 " Never Can Say Goodbye ". Otro sencillo, "I Can't Help It", no apareció en el álbum. [ cita requerida ]

En 1972, Hayes grabaría el tema musical de la serie de televisión The Men y disfrutaría de un sencillo exitoso (con "Type Thang" como cara B). [15] Lanzó un par de otros sencillos que no eran álbumes durante el año, como " If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right)" y "Rolling Down a Mountainside". Atlantic relanzaría el álbum debut de Hayes este año con el nuevo título In The Beginning . [dieciséis]

Hayes regresó en 1973 con un aclamado álbum doble en vivo, Live at the Sahara Tahoe , y lo siguió con el álbum Joy , con el espeluznante ritmo de la canción principal de 15 minutos. Se alejó de las versiones de las canciones con este álbum. Un "Joy" editado sería un sencillo de éxito. [17]

En 1974, Hayes apareció en las películas de blaxploitation Three Tough Guys y Truck Turner , y grabó las bandas sonoras de ambas. Tough Guys estuvo casi desprovisto de voces y Truck Turner produjo un sencillo con el tema principal. La banda sonora de Truck Turner fue finalmente utilizada por el cineasta Quentin Tarantino en la serie de películas Kill Bill , y se ha utilizado durante más de 30 años como la banda sonora de apertura del programa de radio brasileño Jornal de Esportes en la estación Jovem Pan . A diferencia de la mayoría de los músicos afroamericanos de la época, Hayes no lucía un estilo afro.Corte de pelo; su cabeza calva se convirtió en una de sus características definitorias. [ cita requerida ]

1974-1977: HBS, propiedad de un equipo de baloncesto y quiebra

En 1974, Stax Records estaba teniendo serios problemas financieros, derivados de problemas de sobreextensión y ventas y distribución limitadas de discos. [ cita requerida ] El propio Hayes estaba profundamente endeudado con Union Planters Bank , que administraba préstamos para la etiqueta Stax y muchos de sus otros empleados clave. En septiembre de ese año, Hayes demandó a Stax por $ 5,3 millones. Como Stax estaba muy endeudado y no podía pagar, el sello hizo un arreglo con Hayes y Union Planters: Stax liberó a Hayes de sus contratos de grabación y producción, y Union Planters cobraría todos los ingresos de Hayes y los aplicaría a sus deudas.

Hayes formó su propio sello, Hot Buttered Soul, que lanzó su producto a través de ABC Records . [18] Su nuevo álbum, Chocolate Chip de 1975 , vio a Hayes abrazar el sonido disco con la canción principal y el sencillo principal. "I Can't Turn Around" se convertiría en una canción popular con el paso del tiempo. Este sería el último álbum de Hayes en figurar en el top 40 durante muchos años. Más adelante en el año, el álbum totalmente instrumental Disco Connection adoptó por completo la música disco.

El 17 de julio de 1974, Hayes, junto con Mike Storen , Avron Fogelman y Kemmons Wilson , asumieron la propiedad del equipo de la Asociación Estadounidense de Baloncesto , los Memphis Tams . [19] El dueño anterior era Charles O. Finley , el dueño del equipo de béisbol de los Oakland A. El grupo de Hayes cambió el nombre del equipo a Memphis Sounds . A pesar de un aumento del 66% en la asistencia a domicilio, contratar al entrenador Joe Mullaney y, a diferencia de las tres temporadas anteriores, llegar a los Playoffs de la ABA de 1975 (perdiendo ante el eventual campeón Kentucky Colonelsen las semifinales de la División Este), los problemas económicos del equipo continuaron. Al grupo se le dio como fecha límite el 1 de junio de 1975 para vender 4,000 boletos de temporada, obtener nuevos inversionistas y arreglar un contrato de arrendamiento más favorable para el equipo en el Mid-South Coliseum . Sin embargo, el grupo no llegó y la ABA se hizo cargo del equipo, vendiéndolo a un grupo en Maryland que cambió el nombre del equipo a Baltimore Hustlers y luego a Baltimore Claws antes de que el club finalmente se retirara durante la pretemporada de la temporada 1975-1976. [20]

En 1976, la portada del álbum Juicy Fruit mostraba a Hayes en una piscina con mujeres desnudas, y generó el sencillo principal y el clásico "Storm Is Over". Más tarde, ese mismo año, el álbum Groove-A-Thon incluyó los sencillos "Rock Me Easy Baby" y la canción principal. Sin embargo, aunque todos estos álbumes se consideraron esfuerzos sólidos, Hayes ya no vendía grandes cantidades. Él y su esposa se vieron obligados a declararse en bancarrota en 1976, ya que debían más de $ 6 millones. Al final del procedimiento de quiebra en 1977, Hayes había perdido su hogar, gran parte de sus bienes personales y los derechos de todas las regalías futuras obtenidas por la música que había escrito, interpretado y producido. [21]

1977-1995: Polydor, hiato y trabajo cinematográfico

En 1977, Hayes regresó con un nuevo contrato con Polydor Records, un álbum en vivo de duetos con Dionne Warwick lo hizo moderadamente bien, y su álbum de estudio de regreso, New Horizon, se vendió mejor y disfrutó de un exitoso sencillo "Out The Ghetto", y también contó con la popular "It's Heaven To Me". En 1978, For the Sake of Love vio a Hayes grabar una secuela de "Theme from Shaft " ("Shaft II"), pero fue más conocido por el sencillo "Zeke The Freak", una canción que tendría una vida útil de décadas y sería un gran parte del movimiento House en el Reino Unido. El mismo año, Fantasy Records , que había comprado Stax Records, lanzó un álbum de Hayess singles que no pertenecen al álbum y grabaciones archivadas como un álbum "nuevo", Hotbed, en 1978. En 1979, Hayes regresó al Top 40 con Don't Let Go y su tema principal de estilo disco que se convirtió en un sencillo exitoso (US # 18), y también contó con el clásico "A Few More Kisses To Go". . Más adelante en el año agregó voces y trabajó en el álbum Royal Rappin's de Millie Jackson , y una canción que coescribió, " Deja Vu ", se convirtió en un éxito para Dionne Warwick y le ganó un Grammy a la mejor voz femenina de R&B. Ni And Once Again de 1980 ni Lifetime Thing de 1981 produjeron canciones notables o grandes ventas, y Hayes decidió tomar un descanso de la música para dedicarse a la actuación.

En la década de 1970, Hayes apareció en las películas Shaft (1971) y Truck Turner (1974); También tuvo un papel recurrente en la serie de televisión The Rockford Files como un antiguo compañero de celda de Rockford, Gandolph Fitch (quien siempre se refirió a Rockford como "Rockfish" para su disgusto), incluido un episodio junto a la compañera de dúo Dionne Warwick. En las décadas de 1980 y 1990, apareció en numerosas películas, en particular Escape from New York (1981), I'm Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) y Robin Hood: Men in Tights (1993), como así como en episodios de The A-Team y Miami Vice. También intentó un regreso musical, adoptando el estilo de las cajas de ritmos y sintetizadores para U-Turn de 1986 y Love Attack de 1988 , aunque ninguno de los dos tuvo éxito. En 1991, participó en un dueto con el también cantante de soul Barry White en la balada de White "Dark and Lovely (You Over There)".

1995-2006: regreso a la prominencia y South Park

Hayes fue la voz del chef en South Park de 1997 a 2006.

En 1995, Hayes apareció como un ministro de Las Vegas haciéndose pasar por él mismo en la serie de comedia The Fresh Prince of Bel-Air . Lanzó una reaparición en el sello Virgin en mayo de 1995 con Branded , un álbum de material nuevo que obtuvo impresionantes cifras de ventas, así como críticas positivas de los críticos que proclamaron su regreso a la forma. [22] Un álbum complementario lanzado casi al mismo tiempo, Raw & Refined , incluía una colección de temas instrumentales inéditos, tanto antiguos como nuevos. Para la película de 1996 Beavis and Butt-Head Do America , escribió una versión del tema de Beavis y Butt-head en el estilo del tema Shaft .

Hayes se unió al elenco fundador de la serie de televisión animada de Comedy Central , South Park . Hayes prestó la voz para el personaje de " Chef ", el amoroso cocinero del comedor de la escuela primaria, desde el debut del programa el 13 de agosto de 1997 (una semana antes de su 55 cumpleaños), hasta el final de su novena temporada en 2006. El El papel de Chef se basó en los talentos de Hayes como actor y como cantante, gracias a la inclinación del personaje por hacer puntos de conversación en forma de canciones de soul crudamente sugerentes. Una canción de la serie interpretada por Chef, " Chocolate Salty Balls (PS I Love You) ", recibió difusión de radio internacional en 1999. Alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido y también en laTabla de singles irlandeses . La pista también apareció en el álbum Chef Aid: The South Park Album en 1998. [23] [24] [25]

En 2000, Hayes apareció en la banda sonora de la película francesa The Magnet en la canción "Is It Really Home" escrita y compuesta por el rapero Akhenaton (IAM) y el compositor Bruno Coulais. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Después de tocar en un set en el Festival de Glastonbury , el mismo año se produjo un documental que destacaba la carrera de Isaac y su impacto en muchos de los artistas de Memphis en la década de 1960 en adelante, "Only The Strong Survive". En 2004, Hayes apareció en un papel menor recurrente como Jaffa Tolok en la serie de televisión Stargate SG-1 . Al año siguiente, apareció en la película independiente aclamada por la crítica Hustle & Flow.. También tuvo un breve papel recurrente en UPN / The CW 's Girlfriends como Eugene Childs (padre de Toni).

Episodio de la Cienciología de South Park

En el episodio de South Park " Trapped in the Closet ", una sátira de Scientology que se emitió el 16 de noviembre de 2005, Hayes no apareció en su papel de Chef. Mientras aparecía en el programa de radio de Opie y Anthony aproximadamente un mes después de la emisión del episodio, se le preguntó a Hayes: "¿Qué pensaste cuando Matt y Trey hicieron ese episodio en Scientology?"; él respondió: "Una cosa sobre Matt y Trey: satirizan a todo el mundo, y si te lo tomas en serio, te venderé el puente de Brooklyn por dos dólares. Eso es lo que hacen". [ cita requerida ]

En una entrevista para The AV Club el 4 de enero de 2006, se le preguntó nuevamente a Hayes sobre el episodio. Dijo que les dijo a los creadores, Matt Stone y Trey Parker , "Chicos, lo tienen todo mal. No somos así. Sé que eso es lo suyo, pero obtenga la información correcta, porque alguien podría creer esa mierda, usted ¿saber?" Luego les dijo que tomaran un par de cursos de Scientology para comprender lo que hacen. En la entrevista, Hayes defendió el estilo de humor controvertido de South Park , señalando que no estaba satisfecho con el tratamiento de la cienciología en el programa, pero dijo que "comprende lo que Matt y Trey están haciendo". [26]

Salida de South Park

El 13 de marzo de 2006, se emitió una declaración a nombre de Hayes, indicando que estaba pidiendo ser liberado de su contrato con Comedy Central , citando que episodios recientes que satirizaban creencias religiosas eran intolerantes. "Hay un lugar en este mundo para la sátira, pero hay un momento en que la sátira termina y comienza la intolerancia y el fanatismo hacia las creencias religiosas de los demás", se citó en el comunicado de prensa. Sin embargo, la declaración no menciona directamente la Cienciología. Una respuesta de Stone dijo que las quejas de Hayes surgieron de las críticas del programa a la Cienciología y que "no tiene ningún problema, y ​​ha cobrado muchos cheques, con nuestro programa burlándose de cristianos, musulmanes, mormones o judíos". [27] [28]Stone agregó: "[Nosotros] nunca escuchamos ni pío de Isaac de ninguna manera hasta que hicimos Cienciología. Él quiere un estándar diferente para las religiones distintas a la suya, y para mí, ahí es donde comienzan la intolerancia y el fanatismo". Stone y Parker acordaron liberar a Hayes de su contrato a petición suya. En 2007, Hayes dijo que había renunciado porque "ellos [Parker y Stone] no me pagaron lo suficiente ... No fueron tan agradables". [29]

El 20 de marzo de 2006, dos días antes de que se emitiera "The Return of Chef", Roger Friedman de Fox News informó que le habían dicho que la declaración del 13 de marzo fue hecha a nombre de Hayes, pero no por el propio Hayes. Escribió: "Isaac Hayes no abandonó South Park . Mis fuentes dicen que alguien lo dejó por él. ... Amigos en Memphis me dicen que Hayes no emitió ninguna declaración por su cuenta sobre South Park . Están desconcertados". [30] En una historia oral de South Park de 2016 en The Hollywood Reporter , el hijo de Hayes, Isaac Hayes IIIdijo que la decisión de dejar el programa fue tomada por el séquito de cienciólogos de Hayes, todos los cuales eran cienciólogos ardientes, y que se tomó después de que Hayes sufrió un derrame cerebral, dejándolo vulnerable a la influencia externa e incapaz de tomar tales decisiones por sí mismo. [31]

" The China Probrem ", el primer episodio de South Park después de la muerte de Hayes, fue dedicado a él. [32]

2006-2008: últimos años

Los ingresos de Hayes se redujeron drásticamente como resultado de dejar South Park . [33] Siguieron anuncios de que estaría de gira y actuando. Un reportero de Fox News presente en un programa de enero de 2007 en la ciudad de Nueva York, que conocía bastante bien a Hayes, informó que "Isaac estaba sentado en un teclado, donde pretendía estar al frente de su banda. Hablaba, cantaba y sus palabras eran deteniéndose. No era el Isaac Hayes del pasado ". [33]

En abril de 2008, mientras era invitado en The Adam Carolla Show , Hayes "tropezó" en sus respuestas a las preguntas, posiblemente como resultado de problemas de salud. Una persona que llamó preguntó si Hayes estaba bajo la influencia de una sustancia, y Carolla y la copresentadora Teresa Strasser le preguntaron a Hayes si alguna vez había consumido marihuana . Después de cierta confusión sobre lo que se estaba preguntando, Hayes respondió que solo lo había probado una vez. Durante la entrevista, los locutores de radio tomaron a la ligera las respuestas incómodas de Hayes y reprodujeron fragmentos de las anteriores para simular una conversación con sus coanfitriones. Hayes declaró durante esta entrevista que ya no estaba en buenos términos con Trey Parker y Matt Stone . [34]

Durante la primavera de 2008, Hayes filmó escenas para Soul Men , una comedia inspirada en la historia de Stax Records, en la que aparece como él mismo en un papel secundario. La película se estrenó en noviembre de 2008, después de que tanto Hayes como su coprotagonista, Bernie Mac, murieran. [ cita requerida ]

Vida personal

Cadillac de Hayes en el Stax Museum of American Soul Music en Memphis, Tennessee

Familia

Hayes tuvo 14 hijos, 14 nietos y tres bisnietos. [35] Su primer matrimonio fue con Dancy Hayes en 1960 y terminó en divorcio. [36] Su segundo matrimonio fue con Emily Ruth Watson el 24 de noviembre de 1965. Este matrimonio terminó en divorcio en 1972. Los hijos de este matrimonio incluyeron a Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes y Nicole A. Hayes (Murrell). Se casó con la cajera de banco [ cita requerida ] Mignon Harley el 18 de abril de 1973 y se divorciaron en 1986; tuvieron dos hijos. Hayes y su esposa finalmente se vieron obligados a declararse en bancarrota, debiendo más de $ 6 millones. Con los años, Isaac Hayes pudo recuperarse económicamente. [37]

Su cuarta esposa, Adjowa, [38] dio a luz a un hijo llamado Nana Kwadjo Hayes el 10 de abril de 2006. [39] También tuvo un hijo al que dio su nombre, Isaac Hayes III , conocido como el productor de rap Ike Dirty. La hija mayor de Hayes se llama Jackie, también nombrada co-ejecutora de su patrimonio y otros hijos para seguir a Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius y Vincent [40] y también tuvo una hija llamada Heather Hayes. [41]

Cienciología

Hayes tomó su primer curso de Scientology en 1993, [42] más tarde contribuyó con anuncios publicitarios de respaldo para muchos libros de Scientology en los años siguientes. En 1996, Hayes comenzó a presentar el programa de radio Isaac Hayes and Friends en WRKS en la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo allí, Hayes se convirtió en cliente del chef vegano de alimentos crudos Elijah Joy y de su compañía Organic Soul Inc. Hayes también aparece en la película Orientation de Scientology . En 1998, Hayes y sus compañeros animadores cienciólogos Anne Archer , Chick Corea y Haywood Nelson asistieron al 30 aniversario de Freedom Magazine., la revista de noticias de investigación autodenominada de la Iglesia de Scientology , en el National Press Club en Washington, DC, para honrar a once activistas. [43] En 2001, Hayes y Doug E. Fresh , otro músico cienciólogo, grabaron un álbum inspirado en la cienciología llamado The Joy Of Creating - The Golden Era Musicians And Friends Play L. Ronald Hubbard . [44]

Trabajo caritativo

La Fundación Isaac Hayes fue fundada en 1999 por Hayes. [45] En febrero de 2006, Hayes apareció en un video musical de Youth for Human Rights International llamado "United". YHRI es un grupo de derechos humanos fundado por la organización sin fines de lucro United for Human Rights. También participó en otros grupos relacionados con los derechos humanos, como One Campaign . Isaac Hayes fue coronado jefe en Ghana por su trabajo humanitario y esfuerzos económicos en nombre del país. [46]

Muerte

El 20 de marzo de 2006, Roger Friedman de Fox News informó que Hayes había sufrido un derrame cerebral leve en enero. [30] La portavoz de Hayes, Amy Harnell, lo negó, [47] pero el 26 de octubre de 2006, Hayes confirmó que había sufrido un derrame cerebral. [48]

El 10 de agosto de 2008, 10 días antes de cumplir 66 años, Hayes fue encontrado inconsciente en su casa, al este de Memphis , según informó la Oficina del Sheriff del condado de Shelby, Tennessee . [49] Un ayudante del alguacil del condado de Shelby y una ambulancia de Rural Metro acudieron a su casa después de que tres miembros de la familia encontraron su cuerpo en el suelo junto a una cinta de correr que aún funcionaba. Hayes fue llevado al Baptist Memorial Hospital en Memphis, donde fue declarado muerto a las 2:08 pm. [49] [50] [51] La causa de la muerte no estaba clara de inmediato, [52] aunque los médicos forenses del área luego mencionaron una recurrencia del accidente cerebrovascular como la causa de la muerte. [51][53] Fue enterrado en el cementerio Memorial Park , en Memphis, Tennessee. [54]

Legado

La Asamblea General de Tennessee promulgó una legislación en 2010 para honrar a Hayes al nombrar una sección de la Interestatal 40 como "Isaac Hayes Memorial Highway". El nombre se aplicó al tramo de la carretera en el condado de Shelby desde Sam Cooper Boulevard en Memphis al este hasta la línea del condado de Fayette . El nombre se hizo oficial en una ceremonia celebrada en el aniversario del nacimiento de Hayes en agosto de 2010. [55]

Premios y nominaciones

Discografia

  • Presentando a Isaac Hayes (1968)
  • Alma caliente con mantequilla (1969)
  • El movimiento Isaac Hayes (1970)
  • ... Continuará (1970)
  • Moisés negro (1971)
  • Vivir en el Sahara Tahoe (1973)
  • Alegría (1973)
  • Chispas de chocolate (1975)
  • Conexión disco (1975)
  • Groove-A-Thon (1976)
  • Fruta jugosa (Disco Freak) (1976)
  • Nuevo horizonte (1977)
  • Hotbed - Álbum de demostración de Isaac Hayes - Stax Records (1978)
  • Por amor al amor (1978)
  • No lo dejes ir (1979)
  • Y una vez más (1980)
  • Cosa de toda la vida (1981)
  • Cambio de sentido (1986)
  • Ataque amoroso (1988)
  • Crudo y refinado (1995)
  • De marca (1995)

Colaboraciones

Con Otis Redding

  • Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (Stax Records, 1965)
  • El álbum Soul (Stax Records, 1966)
  • Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (Stax Records, 1966)
  • Rey y reina (Stax Records, 1967)
  • El muelle de la bahía (Stax Records, 1968)

Con Wilson Pickett

  • El emocionante Wilson Pickett (Atlantic Records, 1966)

Con Donald Byrd y 125th Street, NYC

  • Love Byrd (Elektra Records, 1981)
  • Palabras, sonidos, colores y formas (Elektra Records, 1982)

Con Linda Clifford

  • Soy tuyo (RSO Records, 1980)

Con Albert King

  • Nacido bajo una mala señal (Stax Records, 1967)

Con William Bell

  • El alma de una campana (Stax Records, 1967)

Con Dionne Warwick

  • No Night So Long (Arista Records, 1980)

Con Rufus Thomas

  • Do The Funky Chicken (Stax Records, 1970)

Con Eddie Floyd

  • Tocar madera (Stax Records, 1967)

Filmografia

Referencias

  1. ^ Cepilladora, Lindsay (sin fecha). "Black Moses - Isaac Hayes" . AllMusic . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  2. ^ Gibron, Bill (10 de agosto de 2008). "Funk Soul Brother: Isaac Hayes (1942 - 2008)" . PopMatters . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  3. ^ Farber, Jim (20 de febrero de 2018). " ' Me importa un carajo si no se vende': cómo Isaac Hayes ayudó a crear el alma psicodélica" . The Guardian . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  4. ^ "Isaac Hayes | Salón de la fama del rock & roll" . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016 . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
  5. ^ "Celebrando a Isaac Hayes, el músico filantrópico que fue coronado rey en Ghana" . Face2faceafrica.com . 10 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  6. ^ "BMI celebra la música urbana en la ceremonia de entrega de premios de 2003" . bmi.com. 5 de agosto de 2003 . Consultado el 2 de octubre de 2010 .
  7. ^ "Soul King Isaac Hayes muerto a los 65" . bmi.com. 11 de agosto de 2008 . Consultado el 2 de octubre de 2010 .
  8. ^ "Isaac Hayes - biografía | cartelera" . Billboard.com .
  9. ^ "Biografía de Isaac Hayes (1942–)" . Filmreference.com . Archivado desde el original el 2 de abril de 2016.
  10. ↑ a b Holley, Joe (11 de agosto de 2008). "Isaac Hayes; Creado Memphis Sound, 'Tema de Shaft ' " . Washingtonpost.com . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  11. ^ Bowman 1997 , p. 53 .
  12. ^ Howe, Sean (15 de noviembre de 2017). "Conoce a los músicos que le dieron a Isaac Hayes su ritmo (publicado en 2017)" . Nytimes.com . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  13. ^ a b " Ultimate Isaac Hayes (¿Puedes cavarlo?), Audio archivado el 6 de junio de 2011 en Wayback Machine ". Contactmusic.com . Consultado el 15 de marzo de 2008.
  14. ^ "RIP Isaac Hayes" . Perthetic.wordpress.com. 12 de agosto de 2008 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  15. ^ a b c Discografía de Isaac Hayes Archivado el 4 de agosto de 2015 en Wayback Machine , staxrecords.free.fr; recuperado el 15 de marzo de 2008.
  16. ^ MusicStack Archivado el 3 de marzo de 2016, en lasentradas de Wayback Machine para In the Beginning muestran que el contenido del LP es idéntico al de Presenting Isaac Hayes .
  17. ^ Historia de la carta de Isaac Hayes Billboard . Allmusic.com; recuperado el 15 de marzo de 2008.
  18. ^ Bowman 1997 , págs. 332–334.
  19. ^ "Sonidos de Memphis" . Recuerda la ABA . Archivado desde el original el 3 de junio de 2021 . Consultado el 24 de julio de 2021 .
  20. ^ "Sonidos de Memphis" . Recuerda la ABA. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  21. ^ Bowman 1997 , p. 334.
  22. ^ "Entrevista de Isaac Hayes por Pete Lewis, 'Blues & Soul' mayo de 1995" . Bluesandsoul.com. 10 de agosto de 2008 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  23. ^ "Ayuda de chef: el álbum de South Park (compilación de televisión) [versión extrema]: Darren Mitchell, James Hetfield, Marc Shaiman, Matt Stone: Música" . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  24. ^ "Chef - Guía de personajes - South Park Studios" . Southparkstudios.com .
  25. ^ "Artistas destacados de la compañía oficial de listas de éxitos del Reino Unido" . Theofficialcharts.com. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2006 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  26. ^ Entrevista AV Club de Isaac Hayes Archivado el 25 de octubre de 2006 en Wayback Machine , 4 de enero de 2006.
  27. ^ "Isaac Hayes abandona 'South Park' citando intolerancia religiosa" . CBC . 23 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2007.
  28. ^ "South Park se venga del Chef" . BBC News . 23 de marzo de 2006.
  29. ^ "Isaac pone al chef detrás de él" . Página seis . 24 de enero de 2007. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2016 . Consultado el 1 de enero de 2014 .
  30. ↑ a b Roger Friedman (20 de marzo de 2006). "Controversia de renuncia del chef" . Fox News. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2006 . Consultado el 7 de diciembre de 2018 .
  31. ^ Parker, Ryan (14 de septiembre de 2016). "¡Mierda, 'South Park' tiene 20! Trey Parker, Matt Stone en censores, Tom Cruise y el papel de Scientology en la renuncia de Isaac Hayes" . El reportero de Hollywood . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  32. ^ "Los 10 episodios más atrevidos de South Park" . Denofgeek.com .
  33. ^ a b Roger Friedman, "Historia de Isaac Hayes con Scientology" Archivado el 20 de marzo de 2013 en Wayback Machine , Fox News , 11 de agosto de 2008
  34. ^ Entrevista a Isaac Hayes, formato MP3 Archivado el 28 de octubre de 2008 en Wayback Machine , FreeFM: The Adam Carolla Show, 9 de abril de 2008
  35. You Can Dig Him [ enlace muerto ] , Chattanooga Pulse, 13 de diciembre de 2006
  36. ^ "Biografía de Isaac Hayes (1942–)" . Filmreference.com . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  37. ^ "Tidbits de la vieja escuela" . Informe Panache . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  38. ^ ISAAC HAYES Y ADJOWA HAYES , belienet.com Archivado el 2 de septiembre de 2008 en Wayback Machine.
  39. ^ Isaac Hayes, el padre de un bebé. Archivado el 11 de abril de 2008 en Wayback Machine , AP, 16 de mayo de 2006.
  40. ^ "Isaac Hayes enviado con un funeral legendario" . Actressarchives.com. 19 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2008 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  41. ^ "El show de Kevin Ross - Isaac Hayes su sello discográfico de niños reflexiona sobre un gigante musical 13/08/2008 - 3BAAS Media Group | Radio por Internet" . Blog Talk Radio . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  42. ^ "Biografía" . Isaac Hayes . Archivado desde el original el 20 de junio de 2012 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
  43. ^ Kennedy, James (23 de octubre de 1998). "Haywood te acuerdas de Garden City Park" . Mineola American, Anton Community Newspapers . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 27 de julio de 2010 .
  44. ^ Leggett, Jonathan (25 de marzo de 2006). "Músicos de culto" . The Guardian . Londres: The Guardian.
  45. ^ "caridad" . Isaac Hayes.com. Archivado desde el original el 13 de julio de 2011 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  46. ^ [email protected], Día del eco. "Siete cosas que debes saber sobre el legendario Isaac Hayes" . Covingtonleader.com . Consultado el 28 de mayo de 2019 .
  47. ^ Hayes Slams 'Stroke' Rumores archivados el 5 de junio de 2016 en Wayback Machine , Hollywood.com, 27 de marzo de 2006
  48. ^ Hayes ha dejado atrás el accidente cerebrovascular, 'South Park' , MySanAntonio.com, 26 de octubre de 2006. Archivado el 20 de julio de 2009 en Wayback Machine.
  49. ^ a b "La leyenda del alma de Memphis Isaac Hayes muere a los 65 años" . Action News 5. 10 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 15 de enero de 2009 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  50. ^ Levine, Doug (11 de agosto de 2008). "Muere el cantante, compositor Isaac Hayes" . Noticias de la VOA . Voz de America. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2008 . Consultado el 3 de enero de 2009 .
  51. ^ a b "Muere la leyenda del alma Isaac Hayes" . CNN . 10 de agosto de 2008 . Consultado el 10 de agosto de 2008 .
  52. ^ CBS: El cantante ganador del Oscar Isaac Hayes Muerto: "Hot Buttered Soul" lo hizo famoso hace cuatro décadas, "Theme From Shaft" ganó prestigiosos premios Archivado el 3 de noviembre de 2012 en la Wayback Machine . Consultado el 12 de agosto de 2008.
  53. ^ "Accidente cerebrovascular mató al cantante Isaac Hayes" . Noticias de la BBC. 13 de agosto de 2008 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
  54. ^ "Lápida de la leyenda del alma Isaac Hayes revelada en Memphis" . Wmcactionnews5.com .
  55. ^ Bob Mehr (20 de agosto de 2010). "Tramo de la I-40 llamado así por la estrella de la música de Memphis Isaac Hayes" . Apelación comercial . Memphis, Tennessee.
  56. ^ a b "Búsqueda de ganadores anteriores" . Premios Grammy . Consultado el 22 de febrero de 2011 .

Bibliografía

  • Bowman, Rob (1997). Soulsville USA: La historia de Stax Records . Nueva York, NY: Schirmer Trade. ISBN 978-0-8256-7284-2. OCLC  36824884 . libros de Google

enlaces externos

  • IsaacHayes.com
  • Isaac Hayes en IMDb
  • Isaac Hayes en Find a Grave
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Isaac_Hayes&oldid=1044870728 "