Itchiku Kubota (久保 田 一 竹, Kubota Itchiku ) (1917-2003) fue un artista textil japonés. Fue más famoso por revivir y en parte reinventar una técnica de tinte textil perdida de finales del siglo XV a principios del siglo XVI conocida como tsujigahana (literalmente "flores en la encrucijada"), que se convirtió en el foco principal de gran parte del trabajo de su vida. [1] Como homenaje a la técnica tsujigahana original y su legado, llamó a la técnica 'itchiku tsujigahana' . [2] [3]
Kubota ideó un nuevo método de teñido que produce productos únicos de ricos colores, y experimentó con telas modernas que se adaptarían bien a los tintes y el trabajo de resistencia a las puntadas.
Biografía
Itchiku Kubota nació en Kanda, Tokio, en 1917, hijo de un anticuario. [2] Creció en un entorno rico en oportunidades para ver el arte tradicional japonés: el barrio en el que vivía estaba lleno de talleres de tinte.
En 1931, a la edad de 14 años, Kubota dejó la escuela para convertirse en aprendiz de Kobayashi Kiyoshi, un artista de kimonos con sede en Tokio que se especializaba en tinte yūzen pintado a mano (una técnica de teñido en pasta resistente). [4] Kubota también estudió otras técnicas para decorar telas, así como pintura de paisajes y retratos de estilo japonés. A la edad de 19 años, había establecido su propio estudio de tintes. [5]
Kubota vio por primera vez un fragmento de tela teñida al estilo tsujigahana a la edad de 20 años en el Museo Nacional de Tokio . La técnica tsujigahana se convertiría en el foco principal de gran parte del trabajo de su vida: [6]
Conteniendo los latidos de mi corazón, miré fijamente ese pequeño trozo de tela que exudaba una atmósfera sutil y profunda (…). Tenía una cualidad que era casi quejumbrosa y misteriosa. En el salón que estaba prácticamente desprovisto de visitantes, seguí mirando ese pequeño trozo de tela, como si lo hubieran puesto bajo un hechizo, durante más de tres horas. [7] [2]
Tsujigahana fue un método de teñido popular en el Muromachi hasta principios del período Edo , [8] [9] antes de desaparecer de la ropa de moda y perder su técnica de producción. Kubota quedó fascinado por la técnica y su método de creación desconocido, ya que ninguna otra técnica en la memoria viva utilizaba una combinación de teñido anudado y teñido pintado a mano, lo que lo hace muy inusual para su uso en kimonos modernos. [ cita requerida ] Tsujigahana (literalmente "flores en la encrucijada") fue una técnica de teñido muy popular en Japón a finales del siglo XV y XVI. [10] La técnica utiliza teñido resistente cosido ( nuishime shibori ), que luego se elabora con teñido pintado a mano, típicamente con motivos florales. También se utilizaron hojas de oro y plata y bordados para embellecer los diseños. [11]
Poco se sabe sobre el significado original de la palabra 'tsujigahana' , o el método original de producción de la técnica. A principios del siglo XVII, otros estilos de teñido y diseño de superficies (como yūzen ) se habían puesto cada vez más de moda y tsujigahana desapareció, dejando poco rastro de cómo se crearon los diseños. [12] [13] Debido a que no sobrevivieron instrucciones que explicaran la reproducción de la técnica, y debido a que la tela de seda necesaria para su producción exitosa (conocida como nerinuki ) ya no se tejía, Kubota se vio obligado a experimentar por sí mismo durante décadas y se dedicó a reviviendo el teñido tsujigahana . [5]
Itchiku tsujigahana es un proceso complejo que comprende varios pasos: primero viene el dibujo preliminar donde se coserá el patrón en la tela blanca; luego viene la atadura; y en tercer lugar, el teñido del tejido. [14] El paso de teñido debe dominarse perfectamente para lograr el resultado deseado: el tinte reaccionará de manera diferente según la tela y los colores utilizados. Para obtener una tela multicolor, cada tono deberá aplicarse por separado de los demás. El resultado será una superposición de capas de un color con o sin superposición. [15]
Los siguientes pasos, desenhebrar (revelar el diseño), vaporizar y fijar los colores y el textil son seguidos por el último, cuando el diseñador dibuja patrones en las áreas blanqueadas de la tela con tinta. [14]
De la posguerra
En los años siguientes, Kubota experimentó una serie de dificultades; había sido reclutado para el frente durante la Segunda Guerra Mundial y pasó tres años en un campo de prisioneros de guerra hasta su desmovilización a la edad de 31 años. [4] A su regreso a Japón, estableció un taller en Tokio. y volvió a teñir yūzen . Siete años después, finalmente decidió dedicarse a la creación de su propia técnica tsujigahana , [5] [16] no como un intento de imitar el pasado, sino más bien para celebrar una gloriosa técnica de teñido en el presente. [9] [6]
En 1977, cuando Kubota tenía 60 años, mostró su kimono itchiku tsujigahana por primera vez en una exhibición en Tokio. [5] Aunque algunos tradicionalistas criticaron a Kubota por atribuir el término 'tsujigahana' a su trabajo, tenía un firme defensor en Tomoyuki Yamanobe, uno de los eruditos textiles más respetados de la época. [ cita requerida ]
En 1978, Kubota comenzó a mirar más allá del kimono individual y, en cambio, comenzó a ver el kimono como un lienzo continuo en el que podía crear visiones panorámicas impregnadas de luz y color.
En 1979, comenzó a trabajar en su mayor creación, una serie de 80 kimonos continuos que representaría, según él mismo, la "grandeza del universo". [5] Estas obras de arte finalmente se convertirían en la colección 'La Sinfonía de la Luz'. [17] Kubota finalmente fallecería en 2003 antes de la finalización de la serie.
Kubota sintió que no tenía sentido aferrarse al pasado e ignorar los textiles de seda contemporáneos de la más alta calidad y los tintes sintéticos que eran productos del mundo moderno. En lugar de simplemente replicar la técnica, decidió crearla en forma moderna, combinando sus yūzen habilidades de teñido, textiles modernos y tintes modernos con la compleja pintura de tinta delicada de teñido resistente. [15] Al recrear la técnica, Kubota usó chirimen (crepé de seda) en lugar de nerinuki , la tela original utilizada para la técnica que ya no se producía. [14] Los paneles de tela fueron cosidos y teñidos de forma independiente, antes de unirlos y ensamblarlos para formar el kimono. [14]
Kubota ideó un nuevo método de teñido que produce productos únicos de ricos colores, y experimentó con telas modernas que se adaptarían bien a los tintes y el trabajo de resistencia a las puntadas. Como homenaje al tsujigahana original y su legado, llamó a la técnica 'itchiku tsujigahana' . [18]
Trabajando sin un borrador preparatorio, Kubota consideró cada pieza como un trabajo que se reveló durante el proceso de fabricación. El formato de gran tamaño que utilizó para algunas de sus creaciones, como la serie Mount Fuji, es similar a un lienzo, y el kimono se convierte en una obra de arte. [19] [15]
Obras
Las creaciones de Kubota se conocen colectivamente como The Kubota Collection. Consta de 104 kimonos teñidos mediante la técnica itchiku tsujigahana . [20]
A lo largo de su vida, Kubota estuvo fuertemente motivado por su antigua admiración y amor por la naturaleza, con el tema de su kimono explorando y representando temas de la naturaleza, el cosmos y las estaciones. [8]
La colección incluye las obras de las series 'Mount Fuji', 'Oceans', 'Universe', algunas piezas individuales y el proyecto de vida inacabado de Kubota, 'The Symphony of Light'. [21]
Algunos de los kimonos se presentaron en producciones teatrales de Noh y kabuki, en desfiles de moda, conciertos de música y exposiciones en todo el mundo.
Debido a su fragilidad e importancia para la historia cultural de Japón, y de acuerdo con los deseos de Kubota, partes de sus creaciones se exhiben durante todo el año en el Museo y estudio de artistas Itchiku Kubota. [22]
La colección 'Symphony of Light'
La colección 'Symphony of Light' de Kubota es una serie continua de kimonos teñidos y el trabajo más significativo y memorable de Kubota. [23] Es el producto del interés de Kubota en los efectos de la luz sobre la naturaleza, y Kubota dijo una vez que "la luz sumerge todo en un color que cambia sin cesar. Tal luz hace florecer una belleza especial". [24]
La 'Sinfonía de la luz' comenzó como un conjunto de cinco kimonos que, cuando se mostraban juntos, formarían un paisaje continuo coloreado por la luz de un sol poniente y adornado con motivos tsujigahana . Este conjunto fue exhibido con gran éxito en una exhibición de 1982 que recorrió veintiuna ciudades en todo Japón. [25] La respuesta entusiasta alentó a Kubota a desarrollar diseños para otro grupo de kimonos que ampliarían aún más la serie, y fue en este punto que Kubota comenzó a contemplar la producción de un grupo continuo más grande y elaborado de kimonos panorámicos.
La serie 'Symphony of Light' era radicalmente diferente al kimono anterior de Kubota: eran de gran tamaño, basados en el uchikake , el kimono exterior de cuerpo entero sin cinturón con un dobladillo acolchado que daba a las prendas un aura de dramatismo y presencia. Fueron hechos con un crepé de seda más pesado tejido con tramas de oro o plata, agregando una calidad reflectante adicional a los diseños. El kimono no se diseñó para llevarlo puesto, sino que pretendía ser una obra de arte panorámica.
Para 1986, Kubota había agregado diez kimonos más a la serie y expandió su concepto de kimono que refleja la luz dorada del otoño a kimono que mostraba el invierno. [6] Para entonces, Kubota había imaginado la 'Sinfonía de la luz' como un gran panorama de 80 piezas continuas. [12] Cuando Kubota murió en 2003, se habían completado 29 obras adicionales que representaban el otoño y el invierno, y cinco kimonos de la serie 'Universe'.
Desde entonces, Kobo, el taller de Itchiku, ha completado dos trabajos adicionales basados en los diseños de Kubota para 'Universe', dando un total de 36 kimonos a la colección 'Symphony of Light'.
Serie 'Universo'
Los siete kimonos que componen la serie 'Universe' fueron pensados inicialmente como parte de la colección 'Symphony of Light'. El concepto inicial de Kubota requería un esquema en forma de pirámide formado a partir de 13 kimonos que juntos harían eco de la forma triangular del monte Fuji. [26] El kimono del 'Universo' debía presentarse como un panorama de color y luz, mientras capturaba la visión de Kubota del núcleo fundido del Monte Fuji, símbolo de los inicios del propio Universo.
Solo siete de estos kimonos se completaron en esta serie antes de la muerte de Kubota.
Serie 'océanos'
La serie 'Oceans' de Kubota se compone de cinco kimonos, que estaban destinados a formar parte de la serie 'Symphony of Light'. Sin embargo, Kubota dejó pocas indicaciones de dónde o cómo deberían colocarse. Juntos, estos kimonos presentan una miniserie de paisajes marinos místicos en los que la línea entre el océano y el cielo se difumina, y las islas parecen entrar y salir, apareciendo más como espejismos que como reales. [27]
Kubota a menudo usaba los términos "mares" y "océanos" casi indistintamente en su trabajo. En esta serie, los océanos son vastos y aparentemente incontenidos, sin masas de tierra confinadas que inhiban su flujo.
Serie 'Monte Fuji'
Las montañas ocupan un lugar especial en las creencias religiosas y culturales japonesas, y el monte Fuji, la montaña más alta de Japón, es el ícono espiritual y cultural del país, la más sagrada de las tres montañas sagradas de Japón.
La montaña ha sido objeto de peregrinaciones y obras de arte para miles de personas a lo largo de los siglos; para Kubota, Fuji era un símbolo sagrado que revelaba nuevas cualidades cada vez que lo veía. [12]
La fascinación de Kubota con Fuji se transmitió en una serie de 11 kimonos, destinados a mostrarse en sucesión, como una composición, pero cada uno también conceptualizado como independiente. Posiblemente influenciado por impresionistas franceses como Claude Monet, Kubota estaba decidido a capturar la montaña en sus muchos estados de ánimo, en diferentes momentos del día y en diferentes estaciones, mientras mostraba el carácter único de cada obra, con un sentido individual de la naturaleza y la juego de luces y formas. [9]
Trabajos individuales
Además de diseñar un kimono destinado a funcionar como una serie, Kubota también creó una serie de trabajos individuales en su técnica característica 'itchiku tsujigahana' ; algunos estaban destinados a la venta y uso comercial, mientras que otros estaban diseñados para usarse en noh o kabuki. Otras piezas fueron reservadas por el propio Kubota para su propia colección, ya que representaban hitos en la evolución de su arte. [28]
Kubota y teatro
El interés de Kubota por el teatro comenzó en 1940 cuando, a los 23 años, realizó el vestuario de un maestro de escenografía para kabuki y shinpa ( teatro de la "nueva escuela"). Al mismo tiempo, estudió la danza tradicional japonesa para comprender mejor los trajes teatrales y los textiles.
Después de la Segunda Guerra Mundial, como prisionero de guerra, Kubota creó disfraces de papel para una compañía de teatro de la prisión. Después de su regreso a casa, Kubota continuó su búsqueda de la técnica de tinte tsujigahana, que también revivió sus intereses teatrales. Comenzó a incorporar elementos teatrales en su trabajo y a diseñar vestuario para representaciones especiales de danza y teatro. [29]
Kubota basó muchos de sus kimonos artísticos en el uchikake , una túnica exterior tradicional de cuerpo entero sin cinturón con un dobladillo con pesas. Eventualmente aumentó significativamente la longitud total del kimono que diseñó, a menudo agregando bordes para expandir su tamaño aún más. Estos kimonos de gran tamaño se adaptaban perfectamente a las representaciones teatrales de Noh , donde los disfraces suelen ser de varias capas, con texturas inusuales y diseños atrevidos que ayudan a crear las personalidades de los actores en un escenario de Noh.
Cuando Kubota construyó su propio museo en 1994, incorporó un escenario Noh y desarrolló su propio estilo de actuación, llamado 'itchiku-Noh' . [23] También alentó las representaciones de maimu , un estilo teatral con mucho en común con Noh, pero un enfoque en obras modernas. A veces, los kimonos se hacían especialmente para actuaciones; otras veces aparecían en el escenario obras de las series 'Universe' o 'Mount Fuji'. [3]
Exposiciones
Kubota exhibió por primera vez su kimono artístico en 1977 en Tokio. [5] Poco después de esto, después de haber realizado varias exposiciones en Japón, Kubota y sus creaciones atrajeron el interés del resto del mundo, y su trabajo se exhibió primero en los Estados Unidos en 1980 y luego en Francia en 1983. [30] Su obra fue expuesta en Reino Unido , Bélgica y Holanda en 1989, antes de ser mostrada en España [ ¿cuándo? ] y luego Francia por tercera vez en 1990; su obra se expuso en el Palais de Tokyo de París. [31] [32]
En 1994 y 1995, el trabajo de Kubota regresó a Japón, donde encontró un hogar permanente en Kawaguchi-ko, en el museo diseñado y financiado por Kubota que los conserva y exhibe hasta el día de hoy. Al año siguiente, el trabajo de Kubota causó sensación en el Smithsonian, Washington, EE. UU. Y en el Museo Canadiense de Civilizaciones , Hull; [6] [33] Las obras de Kubota también se exhibieron en Alemania en 2000.
Tras un amplio programa de exposiciones, la exposición "El kimono como arte: los paisajes de Itchiku Kubota" se exhibió entre 2008 y 2009 en el Museo de Arte de San Diego y el Museo de Arte de Canton en Ohio, con más de 100,000 invitados disfrutando de la exhibición.
Desde la adquisición de la Colección Kubota en 2011 por el Dr. Patokh Chodiev , Fundador de la Fundación Internacional Chodiev, [34] la promoción internacional y la preservación de las obras de arte fueron realizadas por la Fundación. [35] Como resultado, la colección fue recibida con elogios de la crítica en Kazajstán y Rusia en 2013-2014, los Países Bajos, Francia y Bélgica en 2015-2016, y Canadá y Estados Unidos en 2018. [5] [35] [12]
En 2020, algunas de las piezas clave de la colección se presentaron en la exposición "Kimono: Fashioning Identities" [36] en el Museo Nacional de Tokio . [37] [20]
El trabajo de Kubota se puede ver durante todo el año en el Museo de Arte Itchiku Kubota en Kawaguchi-ko en Yamanashi.
Referencias
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enlaces externos
- La colección Kubota
- Museo de Arte Itchiku Kubota (japonés)
- Kimonos de paisaje de Itchiku Kubota - museo canadiense de civilización