JB Blunk (1926–2002) fue un escultor que trabajó principalmente en madera y arcilla. Además de las piezas que produjo en madera y cerámica, Blunk trabajó en otros medios, como joyería, muebles, pintura, bronce y piedra.
JB (James Blain) Blunk nació en Ottawa, Kansas . Se graduó de la Universidad de California, Los Ángeles en 1951 [1] donde estudió física, luego cambió su especialización y estudió con la destacada ceramista Laura Andreson . Después de servir en el ejército de los Estados Unidos en la Guerra de Corea , conoció al escultor Isamu Noguchi en Japón y fue aprendiz con el alfarero japonés Kitaoji Rosanjin (1883-1959) y el alfarero de Bizen y el Tesoro Nacional Viviente , Kaneshige Toyo (1896-1967). Blunk fue el primer estadounidense en ser aprendiz en la línea de descendencia de la gran tradición de cerámica de gres sin esmaltar de ese país.
Después de regresar a los EE. UU., Blunk finalmente pudo construir su propia casa y estudio cerca de la ciudad de Inverness, California , en el condado de Marin , donde tuvo una amistad y asociación de por vida con el pintor Gordon Onslow Ford .
Entre las obras públicas más conocidas y respetadas de Blunk se encuentra “El planeta” (1969), ubicada en el vestíbulo del Museo Oakland de California . La escritora Monica Quock Chan, en un artículo sobre el Museo de Oakland, describió “Planeta” de la siguiente manera: “En el vestíbulo de entrada se encuentra una escultura circular similar a un banco de 13 pies de diámetro. En 1969, el carpintero JB Blunk talló "El Planeta" en un solo tronco de secoya, y ha sido un ícono del museo durante años". [2] Blunk creó la escultura a partir de una pieza de secoya de dos toneladas con la ayuda del entonces aprendiz Bruce Mitchell. [3]
Glenn Adamson , escribiendo en la revista Woodwork (octubre de 1999), describió “El Planeta” como “un círculo irregular, de textura salvaje, plagado de incidentes de textura. La pieza está unificada por un ritmo de alternancia de formas irregulares y formas tranquilas y suaves. La obra ha sido llamada 'una de las piezas de escultura más tocadas que puedas encontrar' y, de hecho, todavía sirve como espacio de juego, banco y juguete de gran tamaño para los visitantes del museo". [4] El artista Garry Knox Bennett ha dicho: "Es una obra maestra. Es una obra maestra absoluta. No solo se ve bien, sino que cuando ves a los niños subiéndose encima y debajo, sabes que es un éxito eminente". [5]
Otras dos obras son “Magic Boat”, en el Centro de Orientación para Ciegos de California, y “Greens”, en Greens , el restaurante operado por el Centro Zen de San Francisco en el Centro Fort Mason en el Distrito Marina de la ciudad. en su carpinteríaartículo, Glenn Adamson describió “Magic Boat” como un “área para sentarse de nueve pies cuadrados con forma de cuna con una serie rítmica de proyecciones redondas que hacen señas a la mano”. Adamson caracterizó a "Greens" como "una proeza de la ingeniería, así como un tour de force de la talla en madera", una instalación compleja que consiste en parte en un "monolito vertical de secoya" y "una variedad de mesas y taburetes pequeños y redondeados". Todo el trabajo fue cortado "de un solo tocón de secoya de 22 pies de diámetro". Al igual que las "otras instalaciones principales" de Blunk, dijo Adamson, "'Magic Boat' y 'Greens' fomentan un sentimiento de comunidad a través de sus composiciones circulares y formas atractivas". [4]