J. Searle Dawley

James Searle Dawley (Octubre 4, 1877 - 30 de marzo de 1949) fue un americano director de cine , productor, guionista , actor de teatro y dramaturgo . Entre 1907 y mediados de la década de 1920, mientras trabajaba para Edison , Rex Motion Picture Company , Famous Players , Fox y otros estudios, dirigió más de 300 cortometrajes y 56 largometrajes , que incluyen muchos de los primeros estrenos de estrellas como Douglas. Fairbanks , Mary Pickford , Blanco perla , Marguerite Clark , Harold Lloydy John Barrymore . [2] [3] También escribió escenarios para muchas de sus producciones, incluida una para su película de terror de 1910 Frankenstein , la primera adaptación cinematográfica conocida de la novela de 1818 de Mary Shelley . [4] Si bien la dirección de películas y la escritura de guiones constituyeron la mayor parte de la carrera de Dawley, también tenía experiencia laboral anterior en teatro, actuando en el escenario durante más de una década y manejando todos los aspectos del arte escénico . Dawley escribió al menos 18 obras de teatro para compañías de repertorio y para varias producciones de Broadway . [5]

J. Searle Dawley
J-Searle-Dawley-01.JPG
Dawley, c. 1919
Nació
James Searle Dawley

( 04/10/1877 )4 de octubre de 1877 [1]
Del Norte, Colorado , Estados Unidos
Fallecido20 de marzo de 1949 (20 de marzo de 1949)(71 años)
Hollywood, California , Estados Unidos
OcupaciónDirector de cine, productor, guionista, actor de teatro, dramaturgo
Años activos1894-1938
Esposos)Grace Owen Givens
(1918-1949; su muerte)
NiñosNinguno
La Grand Opera House de Manhattan, donde Dawley hizo su debut en el escenario en 1895.

Nacido en Colorado en mayo de 1877, Dawley era el menor de tres hijos de Angela (de soltera Searle) y James Andres Dawley. El joven "Jay" obtuvo su educación primaria en Denver, continuó su educación pública allí hasta el octavo grado y luego asistió al Scott Saxton College of Oratory, también ubicado en Denver. [6] [a] Según su descripción física registrada en su tarjeta de registro militar de 1918, Dawley cuando era niño perdió permanentemente la vista del ojo derecho, una deficiencia que sin duda le planteó desafíos adicionales más tarde como actor de teatro y como película. director, especialmente en la composición de escenas en escenarios y en locaciones. [1] [b]

El 9 de septiembre de 1895, a la edad de 17 años, Dawley actuó profesionalmente en el escenario por primera vez en la Grand Opera House de la ciudad de Nueva York, interpretando a François en la producción de Richelieu de la Lewis Morrison Company . [7] Fue en ese momento cuando Morrison, el jefe del grupo teatral, instó al joven actor a dejar de usar su apodo "Jay" Dawley como intérprete y elegir un crédito mejor y más distinguido para los listados del elenco de la compañía. Dawley prestó atención al consejo y comenzó a enfatizar y usar constantemente su segundo nombre, que era el apellido de soltera de su madre, "Searle". [7] Tres años después, ahora conocido como J. Searle Dawley, se desempeñaba como director de escena de Morrison mientras seguía actuando en varias de las presentaciones más populares de la compañía, como Fausto , Yorick's Love , Master of Ceremonies y Frederick the Great . [8]

1899-1907

La carrera escénica de Dawley continuó en la primera década del siglo XX. Dejó la Morrison Company después de cinco años para actuar en el circuito de vodevil entre 1899 y 1902. Luego regresó al teatro "legítimo" en Nueva York, uniéndose a la Edna May Spooner Stock Company en Brooklyn. Mientras trabajaba para Spooner, Dawley actuó, dirigió las producciones de la compañía y también demostró su considerable talento como dramaturgo a pesar de poseer solo una educación formal de octavo grado. Escribió y produjo no menos de 15 obras durante sus cinco años en esa sociedad anónima. En 1907 dejó Spooner para comenzar a trabajar en la industria cinematográfica en rápida expansión. A pesar de su carrera hacia el cine, continuó escribiendo obras de teatro, incluidas tres producciones de Broadway , que se presentaron en 1907 y 1908: The Dancer and the King , The Girl and the Detective y A Daughter of the People . [5]

El 13 de mayo de 1907, Dawley comenzó su carrera cinematográfica en la ciudad de Nueva York. Edwin Porter , el jefe de producción de Edison Studios, lo contrató ese día y acordó pagarle $ 60 a la semana ($ 1,667 hoy) para que se desempeñe como director en las principales instalaciones cinematográficas de la compañía, que estaban ubicadas en el Bronx en la esquina de Decatur. Avenue y Oliver Place. [9] La considerable experiencia teatral de Dawley resultó ser muy útil en la gestión de sus primeras producciones cinematográficas. Su primer proyecto como director fue la comedia ahora perdida de 14 minutos Las nueve vidas del gato , una historia sobre el problemático gato mascota de una familia que regresó repetidamente a casa después de que diferentes personas intentaron abandonarlo o matarlo. [c] Las numerosas frustraciones de Dawley al trabajar con la estrella felina de esa producción y los problemas con la actriz de reparto de la película llevaron al director a comentar más tarde: "'No pensé que me iba a gustar el negocio del cine'". [9]

Captura de pantalla de DW Griffith en la producción de Dawley Rescued from an Eagle's Nest (1908)

Después de experimentar algunas frustraciones iniciales en su nuevo puesto en Edison, Dawley se estableció rápidamente como un director confiable y prolífico para el estudio. Demostró capacidad para administrar de manera eficiente una amplia gama de lanzamientos para la empresa, a menudo completando dos o más películas en una sola semana. En última instancia, dirigiría más de 200 bobinas de una bobina para Edison. [10] Algunos de sus lanzamientos más notables durante el resto de 1907 y hasta 1909 incluyen Cupid's Pranks , Rescued from an Eagle's Nest , Comedy and Tragedy , The Boston Tea Party , Bluebeard , The Prince and the Pauper , Hansel y Gretel , un adaptación de la novela Michael Strogoff de Julio Verne , así como una adaptación de Faust , la obra de teatro de principios del siglo XIX de Johann von Goethe , una historia que Dawley ya había interpretado muchas veces en el escenario como miembro de la Lewis Morrison Company. [3] [11] La aventura de acción de 1908 Rescued from an Eagle's Nest es solo una película de siete minutos, pero es notable por sus efectos especiales de Richard Murphy y por presentar una actuación temprana en la pantalla de DW Griffith . [12] [d] En resumen , el futuro director legendario retrata a un leñador que rescata a su hijo después de que el infante es llevado por un águila.

Frankenstein y otros lanzamientos, 1910-1912

En 1910, Dawley dirigía producciones cada vez más elaboradas para Edison, aunque la empresa se resistió y seguiría resistiendo la creciente tendencia en la industria cinematográfica de crear películas más largas en formatos de dos y tres carretes. Entre los numerosos "one-relers" que creó en ese momento se encontraban una adaptación de A Christmas Carol (1910) de Charles Dickens y presentaciones de dos batallas navales históricas: The Stars and Stripes (1910), que representaba la victoria de John Paul Jones sobre HMS Serapis en 1779, y La batalla de Trafalgar (1911), una representación del triunfo del almirante británico Lord Nelson en 1805 sobre una flota combinada de buques de guerra franceses y españoles. [13] [14] Ambas producciones requirieron que Dawley supervisara la creación de grandes escenarios marítimos dentro del estudio de Edison en el Bronx, incluida la construcción de las cubiertas superior e inferior de los veleros, así como la fabricación de vistas simuladas de batallas navales a pequeña escala. modelos y siluetas de buques de guerra. [15] [e]

El "monstruo" representado en la promoción de Edison de Frankenstein en Inglaterra

Entre las obras más notables como director de Dawley y guiones en este período es el de 14 minutos de terror 1910 " Photoplay " Frankenstein , que es la adaptación a la pantalla más antiguo conocido de Mary Shelley 's 1818 novela . [4] La producción, basada libremente en ese "relato desgarrador", también se representó y filmó en tres días en las instalaciones de Edison en el Bronx a mediados de enero de 1910. [16] [17] Las copias de la película sobreviven y muestran otro efecto especial empleado. de Dawley al simular en pantalla la creación del monstruo de Frankenstein. La quema de una figura humana de papel maché moldeada alrededor de un marco esquelético se filmó por separado en reversa o "retrocedida" en la cámara manual, luego ese metraje se empalmó en el negativo maestro para producir las impresiones finales para su lanzamiento y distribución. . [18] [f] La inversión de la acción en el metraje teñido de rojo produjo una escena de "creación" en la que el monstruo, con sus brazos alambrados agitándose, parece formarse lentamente y luego elevarse desde dentro de "un caldero de químicos ardientes". . En una edición de marzo de 1910 de The Film Index , un anuncio de la película de Dawley describe el efecto como una "maravilla fotográfica". [19] [20]

Dawley (segundo desde la izquierda) con otros directores de Edison, 1911

En 1911, Dawley era uno de los cuatro directores a tiempo completo bajo contrato con Edison. La revista especializada con sede en Nueva York The Nickelodeon en su edición del 11 de febrero de ese año presenta a los cuatro hombres a sus lectores y destaca la especialidad de Dawley entre sus compañeros directores:

Los productores de la Compañía Edison, por lo que se entiende los directores de escena que supervisan y son responsables de la acción de la película, así como del desarrollo de la trama utilizada, son cuatro: los Sres. J. Searle Dawley, Ashley Miller , C. Jay Williams y Oscar C. Apfel . Un productor naturalmente, como cualquier otro hombre, desarrolla una aptitud particular para cierta línea de trabajo. El Sr. Dawley, por ejemplo, ha presentado algunas de las producciones más grandes y suntuosas que Edison Company haya producido. Como muestras de su obra se pueden mencionar "Las barras y estrellas", "A través de las nubes", "El sello de la Cruz Roja", "Eldora, la niña de las frutas", "Una tarde llena de acontecimientos", "La letra bordeada de negro", " El doctor "y" El precio de la victoria ". [21] [g]

Viaja a California

En 1910, Dawley viajó a California para establecer una presencia de Edison Studios en la costa oeste y evaluar el potencial de Edison para expandir sus operaciones allí como otras compañías cinematográficas. Dawley hizo arreglos para alquilar un espacio de producción en Long Beach y desarrollar planes para posibles nuevas instalaciones. Sus actividades iniciales de "planta de películas" para Edison en ese lugar no deben confundirse con un proyecto "enorme" de $ 10,000,000 que Edison Power Company está construyendo el mismo año en Long Beach. Esa compañía, como Edison Studios, era una subsidiaria de Edison Manufacturing Company y en 1910 comenzó la construcción de la planta eléctrica más grande al oeste de Chicago, una que finalmente "generaría 100,000 caballos de fuerza" para los clientes en Long Beach y sus alrededores. [22] A pesar de sus viajes de ida y vuelta a California para su propio trabajo allí entre 1910 y 1912, Dawley todavía organizó y dirigió la mayoría de sus películas restantes para Edison en su estudio del Bronx en Nueva York.

"> Reproducir medios
OBRA : El señor y el campesino (1912) dirigida por Dawley para Edison Studios; tiempo de ejecución 8:52

En 1912, Dawley dedicaba cada vez más tiempo a escribir guiones y adaptar escenarios para Edison, como Mary Stuart , Partners for Life y Charge of the Light Brigade . [3] Para la última película, que dirigió y completó en California, incorporó imágenes escénicas que tomó mientras pasaba por Cheyenne, Wyoming , cuando él y su compañía de jugadores y equipo viajaron de Nueva York a California, cruzando serpenteando. el país en una "extensa gira de creación de imágenes". [23] Fue en este momento cuando Dawley trató de convencer a Thomas Edison , el prolífico inventor y director de toda la corporación Edison, para que le permitiera crear películas más largas, para expandirse más allá de la producción de la compañía de solo películas de un carrete, que generalmente tenía tiempos de ejecución máximos de solo 15 minutos. [24] [h] Edison, sin embargo, quien aparentemente tenía poca confianza en la capacidad de atención de los espectadores, hizo a un lado la recomendación del director experimentado y respondió lacónicamente: "'Dawley, el público no se sentará en dos carretes'" . 25]

Famous Players Film Company y Dyreda

En 1913, Edwin Porter volvió a contratar a Dawley, pero esta vez para trabajar con él en el estudio de Adolph Zukor , Famous Players Film Company , recientemente establecido . [10] La salida de Dawley de Edison fue motivada, al menos en parte, por su deseo de hacer películas más largas y complejas. Trabajando desde las instalaciones de Famous Players en West 26th Street en Nueva York, dirigió los primeros 13 lanzamientos de la nueva compañía, siendo su proyecto debut Tess of the D'Urbervilles , que fue lanzado en septiembre de 1913. [26] Allí trabajó con una variedad de estrellas establecidas y futuras. Dirigió a John Barrymore en el primer largometraje del célebre actor de teatro, la comedia romántica An American Citizen . [8] También dirigió a las futuras megaestrellas Douglas Fairbanks y Mary Pickford en algunas de sus primeras apariciones en la pantalla. [8] [i]

Dawley renunció a Famous Players el 16 de mayo de 1914. [27] Aunque había estado en ese estudio solo durante un año, el volumen y la calidad de su trabajo allí establecieron su reputación en la industria cinematográfica como "el hombre que hizo famosos a los jugadores famosos ". [28] Dawley dejó Famous Players para unirse a Frank L. Dyer y J. Parker Read, Jr. en el establecimiento de la compañía cinematográfica Dyreda , cuyo nombre se formó combinando las dos primeras letras del apellido de cada hombre. Su compañía independiente en el otoño de 1914 hizo arreglos con World Film Corporation para distribuir los lanzamientos de Dyreda y luego se fusionó con Metro Pictures . [28]

Asociación de Directores de Cine, 1915

En los años previos a la Primera Guerra Mundial , a medida que la industria cinematográfica en los Estados Unidos continuaba expandiendo la producción y su influencia en la cultura estadounidense, algunos críticos de los medios y sectores del público en general comenzaron a acusar cada vez más a la industria cinematográfica de comportamiento inmoral y destructivo. tanto dentro como fuera de la pantalla. Dawley en 1915 se convirtió en uno de los 26 miembros fundadores de la Motion Picture Directors Association (MPDA), que se estableció en Los Ángeles, California ese año. Entre los objetivos expresados ​​por la organización profesional estaba "'ejercer toda influencia para mejorar la posición moral, social e intelectual de todas las personas relacionadas con el negocio de la producción de películas cinematográficas'". [29] El año siguiente, el 14 de noviembre, un capítulo de Nueva York fue creado para directores de la costa este, que durante unos años más seguiría siendo el centro de la producción cinematográfica hasta que California alcanzara ese estatus. Además de fomentar un comportamiento profesional y personal responsable en la comunidad cinematográfica, la MPDA también se comprometió en sus principios fundacionales a ayudar a cualquiera de sus "miembros en dificultades", así como a "sus esposas, viudas y huérfanos". [29] Dawley se desempeñó como segundo presidente del capítulo de Nueva York y siguió siendo un miembro activo e influyente de la asociación como presidente de su consejo de administración. [8]

1916-1930

Dawley regresó a Famous Players (más tarde Paramount Pictures ) en 1916, y entre muchos otros proyectos, dirigió a Marguerite Clark en una serie de películas que le dieron fama en el mundo del cine solo superada por Mary Pickford. [30] Las películas de Dawley con Clark incluyen Mice and Men (1916), Out of the Drifts (1916), Molly Make-Believe (1916), Silks and Satins (1916), Little Lady Eileen (1916), Miss George Washington (1916) ), Blancanieves (1916), La chica de San Valentín (1917), El diario de Bab (1917), Bab's Burglar (1917), Bab's Matinee Idol (1917), Los siete cisnes (1917), Rich Man, Poor Man (1918), y La cabaña del tío Tom (1918). [31]

Dawley (derecha) vierte agua sobre la actriz Marguerite Clark, preparándola para la escena de Rich Man, Poor Man (1918)

Después de dos años con Famous Players, Dawley dejó el estudio una vez más, una partida que coincidió con su matrimonio en junio de 1918 y luego ausentarse del trabajo varios meses para una luna de miel prolongada en Alaska y otros lugares. [32] Una vez que él y su nueva esposa Grace regresaron a su hogar en Nueva York, comenzó a trabajar como director por varios años antes de unirse a Fox Films en 1921. [j] El último largometraje que dirigió fue el drama Broadway Broke (1923), que fue producido por Murray W. Garsson Productions y distribuido por Lewis J. Selznick . [33] En su revisión de Broadway Broke del 30 de diciembre de 1923 , el periódico comercial The Film Daily juzga que la dirección de Dawley fue "particularmente buena", y agregó que "ciertamente hizo un buen uso del material y proporcionó [A-1] entretenimiento". [33] Meses después, Dawley realizó sus trabajos finales como director, dos cortos de sonido experimental que hizo en colaboración con el inventor estadounidense Lee de Forest : Abraham Lincoln (1924) y Love's Old Sweet Song (1924).

Después de que terminó su trabajo como director, Dawley intentó "varios negocios" a fines de los años veinte y treinta relacionados con la radiodifusión, la redacción de periódicos y el desarrollo de tecnologías de películas sonoras. [10] En un trabajo aparentemente extraño para un director de cine altamente logrado, Dawley entre finales de julio y noviembre de 1930 escribió una columna de interés humano y romance para el periódico The Arizona Republican en Phoenix . Titulada "Sweet Arts Of Sweethearts", la columna de Dawley entretuvo e instruyó a los lectores con historias y lecciones de historia sobre el noviazgo, los esponsales y las costumbres matrimoniales en diferentes países y religiones de todo el mundo. [34] Algunas de las entregas de su columna abordaron temas como "La camisa del amor de Suecia", "Las tres formas del amor", "Supersticiones de amor de Alemania" y "Amor rudo en Savageland". [34]

El año en que Dawley finalmente se retiró del trabajo varía en obituarios y en otras noticias sobre su carrera. Los registros del censo federal documentan que Dawley y su esposa Grace vivían en la ciudad de Nueva York en una casa alquilada en Manhattan en 1930 y luego en una propiedad alquilada diferente en Queens en 1940. En ambos lugares, tal vez sea indicativo de la necesidad de ingresos adicionales de la pareja, los Dawley subarrendan habitaciones en su residencia a hasta cinco "inquilinos". [35] [36] Sin embargo, en el censo de 1930, Dawley todavía se identificaba profesionalmente como "Director / Películas". [35]

En su obituario de 1949 para Dawley, The Boston Globe afirma que el ex director se retiró en 1938, aunque los avisos de su muerte en otros periódicos de la época, incluidos The New York Times y Los Angeles Times , informan que se retiró en 1944. [37 ] Los datos del censo federal de 1940 también indican que Dawley aún no estaba completamente jubilado para entonces, que seguía trabajando activamente, al menos como escritor. En ese censo se identifica como autónomo "Autor / Particular". [36]

El 14 de junio de 1918 en Denver, Colorado, Dawley se casó con Grace Owens Givens, oriunda de Illinois. [38] La pareja permaneció junta durante 30 años, hasta la muerte de Dawley en 1949. El 29 de marzo de ese año, a los 71 años, Dawley murió por causas no reveladas en la Motion Picture Country Home en Woodland Hills en Los Ángeles, California. [39] Un servicio conmemorativo se llevó a cabo para él tres días después en Los Ángeles, seguido por el "depósito" de sus cenizas en el columbario en la Capilla del Crematorio de los Pinos . La estrella y productora de cine mudo Mary Pickford y el director Walter Lang , quien al principio de su carrera fue asistente de Dawley, estuvieron entre los que hablaron en el servicio. [40] A Dawley le sobrevivieron su esposa Grace y su hermano Hubert "Bert" Dawley. Más tarde, en 1949, Grace Dawley donó una selección de los documentos personales de su esposo, álbumes de recortes y varios de sus guiones de producción de Edison a la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Beverly Hills, California . [10]

  • Las nueve vidas de un gato (1907)
  • La hija del entrenador; o, Una carrera por el amor (1907)
  • Una niña que no creía en Santa Claus (1907)
  • Bromas de Cupido (1908)
  • Rescatado de un nido de águila (1908)
  • La fiesta del té de Boston (1908)
  • Comedia y tragedia (1909)
  • Fausto (1909)
  • Hansel y Gretel (1909)
  • Frankenstein (1910)
  • Cuento de Navidad (1910)
  • Las barras y estrellas (1910)
  • A través de las nubes (1910)
  • El sello de la Cruz Roja (1910)
  • Un amor desinteresado (1910)
  • Un romance centroamericano (1910)
  • El guante del golpeador de vacas (1910)
  • Una hija de las minas (1910)
  • Eldora, la niña de las frutas (1910)
  • La princesa y el campesino (1910)
  • Jinetes de las llanuras (1910)
  • El marido del barco (1910)
  • La canción que llegó a su corazón (1910)
  • El reclamo robado (1910)
  • Una noche llena de acontecimientos (1911)
  • La letra bordeada de negro (1911)
  • Entre dos fuegos (1911)
  • El doctor (1911)
  • El precio de la victoria (1911)
  • La batalla de Trafalgar (1911)
  • Carga de la Brigada Ligera (1912)
  • El señor y el campesino (1912)
  • La corona de diamantes (1913)
  • El cuento del viejo monje (1913)
  • La hija de las colinas (1913)
  • En la amplia escalera (1913)
  • Hulda de Holanda (1913)
  • Tess de los d'Urbervilles (1913)
  • En el carruaje del obispo (1913)
  • Chelsea 7750 (1913)
  • La hija de las colinas (1913)
  • Una hora antes del amanecer (1913)
  • Capricho (1913)
  • El puerto de la perdición (1913)
  • Leah Kleschna (1913)
  • Una dama de calidad (1913)
  • Un ciudadano estadounidense (1914)
  • El orgullo de Jennico (1914)
  • Cuatro plumas (1915)
  • Susie copo de nieve (1916)
  • La princesa arcoiris (1916)
  • Blancanieves (1916)
  • La chica de San Valentín (1917)
  • Diario de Bab (1917)
  • El ladrón de Bab (1917)
  • Ídolo Matinee de Bab (1917)
  • Los siete cisnes (1917)
  • Hombre rico, hombre pobre (1918)
  • La cabaña del tío Tom (1918)
  • La danza de la muerte (1918)
  • Cuando los hombres desean (1919)
  • Casado a toda prisa (1919)
  • La luna de miel fantasma (1919) [41]
  • La luna de la cosecha (1920)
  • Un paraíso virgen (1921)
  • ¿Quiénes son mis padres? (1922)
  • Broadway se rompió (1923)
  • Love's Old Sweet Song (1923) cortometraje realizado en Phonofilm
  • Abraham Lincoln (1924) cortometraje realizado en Phonofilm

  1. ↑ Tanto en el censo de los Estados Unidos de 1930 como en el de 1940, a los que se hace referencia en este artículo, Dawley afirmó que el nivel más alto de educación que alcanzó fue el octavo grado.
  2. ↑ La causa de la ceguera de Dawley en su ojo derecho no se especifica en los registros disponibles. Una inspección más cercana del retrato de Dawley (c. 1919) que aparece en esta página muestra que sus ojos están notablemente colocados en diferentes posiciones.
  3. ↑ Lacomedia perdida The Nine Lives of the Cat se anuncia en publicaciones comerciales de 1907 con una longitud de 955 pies, una capacidad casi máxima de un carrete de película muda estándar, equivalente a una duración de 14,5 minutos.
  4. ^ El casting de DW Griffith en Rescued from an Eagle's Nest fue en realidad su tercera aparición en la pantalla, aunque su trabajo cinematográfico anterior fue un extra .
  5. ↑ En el artículo del número del 11 de enero de 1911 de The Nickelodeon , hay una referencia a la construcción de la cubierta del barco en el estudio de Edison en el Bronx para la película de batalla Stars and Stripes (1910). Los juegos del alcázar y de la cubierta inferior, incluidos los cañones, los aparejos y otros muebles del barco, se modificaron y reciclaron para la producción de The Battle of Trafalgar , que se produjo en el mismo sitio a finales de año.
  6. ↑ El papel maché era un medio popular y económico que se usaba en Edison y en otros estudios para fabricar todo tipo de accesorios grandes y pequeños para decorados de películas. Consulte la página de Wikipedia sobre la producción de Edison de 1911 La batalla de Trafalgar para obtener referencias al uso de papel maché en el set.
  7. ↑ En la temprana era del cine mudo en los Estados Unidos, los términos "productor" y "director" no eran posiciones tan claramente definidas entre sí como en las décadas posteriores. A menudo, los términos se usaban como sinónimos y se aplicaban indistintamente en reseñas de películas y noticias sobre producciones cinematográficas. En el extracto citado delartículo de Nickelodeon de 1911, el escritor incluso intenta aclarar las responsabilidades de un director.
  8. ↑ Según la fuente citada por Karin, un carrete completo de película de 1000 pies en la era muda tenía una duración máxima de 15 minutos. Las películas mudas se proyectaban normalmente a una velocidad "estándar" de 16 fotogramas por segundo, mucho más lento que los 24 fotogramas de las películas sonoras posteriores.
  9. ↑ Una de las películas en las que Dawley dirigió a Mary Pickford es Caprice (1913).
  10. ^ La tarjeta de registro militar de Dawley de 1918 documenta que en ese momento él y su esposa Grace residían en 215 51st Street en Manhattan.

  1. ^ a b "Tarjetas de registro de proyecto de la Primera Guerra Mundial de Estados Unidos, 1917-1918", Ciudad de Nueva York, Junta Local de la División 158; copia digital de la tarjeta original con entradas, incluida la fecha de nacimiento de Dawley, manuscrita y autografiada personalmente por él, 12 de septiembre de 1918; base de datos de archivo suscrito, La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (TCJCLDS), Salt Lake City, Utah.
  2. ^ "J. Searle Dawley" , perfil de carrera, The Film Daily (Nueva York, NY), 7 de junio de 1925, p. 71. Archivo de Internet , San Francisco, California. Consultado el 28 de julio de 2020.
  3. ^ a b c Katz, Efraín; edición revisada de Fred Klein y Ronald Dean Nolan. "Dawley, J. Searle". The Film Encyclopedia . Nueva York: HarperCollins Publishers, Inc., 2001, p. 340. ISBN  0-06-273755-4 .
  4. ^ a b Picart, Caroline Joan; Smoot, Frank; Blodgett, Jayne (2001). El libro de consulta de la película de Frankenstein . Grupo editorial de Greenwood. págs. 86-87. ISBN 978-0-313-31350-9.
  5. ^ a b "J. Searle Dawley" , base de datos de Internet Broadway (IBDB), The Broadway League, Manhattan, Nueva York. Consultado el 23 de julio de 2020.
  6. ^ "Motion Picture Studio Directory" , "DAWLEY, J. Searle", Motion Picture News (Nueva York, NY), 21 de octubre de 1916, págs. 108. Internet Archive. Consultado el 4 de agosto de 2020.
  7. ^ a b Deslice, Anthony. "Primeros directores olvidados" , Aspectos de la historia del cine estadounidense antes de 1920 . Metuchen, Nueva Jersey y Londres: 1978, p. 40. Archivo de Internet. Consultado el 29 de julio de 2020.
  8. ^ a b c d Lowery, Carolyn. "J. Searle Dawley" , los primeros cien hombres y mujeres destacados de la pantalla . Nueva York: Moffat, Yard and Company, 1920, p. 40. Archivo de Internet. Consultado el 30 de julio de 2020.
  9. ^ a b Diapositiva, "Directores tempranos olvidados", p. 41.
  10. ^ a b c d "Papeles de James Searle Dawley" , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Beverly Hills, California. Archivo en línea de California (OAC). Consultado el 28 de julio de 2020.
  11. ^ "J. Searle Dawley", American Film Institute (AFI), Los Ángeles, California. Consultado el 27 de julio de 2020.
  12. ^ "Rescatado de un nido de águila" (1907) ", Lista progresiva de películas mudas , Compañía de la era silenciosa, estado de Washington. Consultado el 28 de julio de 2020.
  13. ^ "Imágenes del 4 de julio" , The Film Index (Nueva York, NY), 18 de julio de 1910, p. 3. Archivo de Internet. Consultado el 29 de julio de 2020.
  14. ^ "LA BATALLA DE TRAFALGAR (Edison)" , The Moving Picture World , 9 de septiembre de 1911, p. 695. Archivo de Internet. Consultado el 26 de julio de 2020.
  15. ^ "Edison Photoplays and Player" , The Nickelodeon , 7 de enero de 1911, p. 14. Archivo de Internet. Consultado el 30 de julio de 2020.
  16. ^ "Frankenstein" , película, colección de videos, Biblioteca del Congreso (LOC), Washington, DC. Consultado el 29 de agosto de 2020.
  17. ^ "Frankenstein (1910)" . AFI. Consultado el 29 de julio de 2020.
  18. ^ Obrapta, Clement Tyler. "Inside Thomas Edison's FRANKENSTEIN Adaptation" , 20 de noviembre de 2019, Investigación de la película . Consultado el 29 de julio de 2020.
  19. ^ "EDISON FILMS /. Frankenstein" , The Film Index , 12 de marzo de 1910, p. 10. Archivo de Internet. Consultado el 25 de julio de 2020.
  20. ^ Marrero, Robert. Películas de monstruos vintage . Filadelfia, Pensilvania: JB Lippincott Company, 1975, págs. 4, 8-11, 30.
  21. ^ "Productores de Edison Photoplays" , The Nickelodeon , 11 de febrero de 1911, p. 157. Archivo de Internet. Consultado el 30 de julio de 2020.
  22. ^ "Edison Company para erigir una enorme planta en Long Beach", Los Angeles Times , 4 de enero de 1910, sección III, p. 1. ProQuest.
  23. ^ "Edison Players Go West" , The Moving Picture World (Nueva York, NY), 27 de julio de 1912 p. 342. Consultado el 27 de julio de 2020.
  24. ^ Karin, Bruce F. Cómo funcionan las películas . Nueva York: Macmillan Publishing Company, 1987, págs. 46-47.
  25. ^ "Las películas eran mejores que nunca para filmar a la esposa de Pioneer: GRACE DAWLEY", Los Angeles Times , 18 de febrero de 1966, p. C1. ProQuest.
  26. ^ "J. Searle Dawley, Movie Pioneer, 71", The New York Times , 30 de marzo de 1949, p. 25.Periódicos históricos de ProQuest ; acceso por suscripción a través de la biblioteca de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.
  27. ^ "J. Searle Dawley" , The Motion Picture News (Nueva York, NY), 13 de junio de 1914, p. 73. Archivo de Internet. Consultado el 11 de agosto de 2020.
  28. ^ a b "The World Film Corporation" , anuncio, Variety (Nueva York, NY), 24 de octubre de 1914, p. 27. Archivo de Internet. Consultado el 6 de agosto de 2020.
  29. ^ a b Slide, Anthony (25 de febrero de 2014). El nuevo diccionario histórico de la industria cinematográfica estadounidense . Londres y Nueva York: Routledge, 2013. págs. 131-132. ISBN 978-1135925543. Consultado el 12 de marzo de 2019 a través de GoogleBooks.
  30. ^ "Noticias extranjeras: 'Difícil para los Has'-beens'". Variety (edición de Londres), 8 de junio de 1927, pág. 2. Consultado el 6 de agosto de 2020.
  31. ^ "Marguerite Clark" , catálogo, American Film Institute (AFI), Los Ángeles, California. Consultado el 6 de agosto de 2020.
  32. ^ "De vuelta de Alaska" , Wid's Daily (Nueva York, NY), 14 de agosto de 1918, p. 1. Archivo de Internet. Consultado el 30 de julio de 2020.
  33. ^ a b "Broadway Broke" , The Film Daily , 30 de diciembre de 1923, p. 9. Archivo de Internet. Consultado el 28 de julio de 2020.
  34. ↑ a b Dawley, J. Searle. "Dulces artes de los amores". The Arizona Republican (Phoenix), todos los números de 1930: 20 de julio, p. 35; 3 de agosto, pág. 38; 17 de agosto, pág. 36; 21 de septiembre, pág. 40; 19 de octubre, pág. 44; y 26 de octubre, pág. 45. ProQuest.
  35. ^ a b "Decimoquinto censo de los Estados Unidos: 1930", residencia de "Dawley, J. Searle", distrito de Manhattan, Nueva York, 5 de abril de 1930; imagen digital de la página del censo manuscrita original, archivos de TCJCLDS.
  36. ^ a b "Decimosexto censo de los Estados Unidos: 1940", residencia de "Dawley, James S.", distrito de Queens, Nueva York, 7 de abril de 1940; imagen digital de la página del censo manuscrita original, archivos de TCJCLDS.
  37. ^ "J. Searle Dawley", The Boston Globe , obituario, 30 de marzo de 1949, p. 22; “J. Searle Dawley, Movie Pioneer, 71 ", The New York Times , 30 de marzo de 1949, p. 25;" J. Searle Dawley "(obituario que indica que Dawley se jubiló" hace cinco años "), Los Angeles Times , 30 de marzo de 1949, p. 27. ProQuest.
  38. ^ "Índice de matrimonio estatal de Colorado, 1853-2006", imagen digital de la tarjeta original mecanografiada, "Informe de registro de matrimonio", Dawley to Givens, no. 69575, 14 de junio de 1918, División de Estadísticas Vitales, Estado de Colorado; archivos de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, Salt Lake City, Utah. FamilySearch .
  39. ^ "J. Searle Dawley", obituario, Los Angeles Times , 30 de marzo de 1949, p. 27. ProQuest.
  40. ^ Diapositiva, pág. 50.
  41. ^ Obrero, Christopher; Howarth, Troy (2016). Tomo del terror: Películas de terror de la era silenciosa . Prensa de marquesina de medianoche. pag. 209. ISBN  978-1936168-68-2 .

  • J. Searle Dawley en IMDb
  • J. Searle Dawley en Internet Broadway Database