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Jacques Ibert

Jacques François Antoine Marie Ibert (15 de agosto de 1890 - 5 de febrero de 1962) fue un compositor francés de música clásica. Habiendo estudiado música desde una edad temprana, estudió en el Conservatorio de París y ganó su primer premio, el Prix ​​de Rome en su primer intento, a pesar de los estudios interrumpidos por su servicio en la Primera Guerra Mundial .

Ibert siguió una exitosa carrera como compositor, escribiendo (a veces en colaboración con otros compositores) siete óperas, cinco ballets, música incidental para obras de teatro y películas, obras para piano solo, obras corales y música de cámara. Probablemente sea más recordado por sus obras orquestales, incluidas Divertissement (1930) y Escales (1922).

Como compositor, Ibert no se apegó a ninguno de los géneros musicales predominantes de su tiempo, y ha sido descrito como un ecléctico. Esto se ve incluso en sus piezas más conocidas: Divertissement , para pequeña orquesta es alegre, incluso frívola, y Escales (1922) es una obra maduramente romántica para gran orquesta.

Paralelamente a su trabajo creativo, Ibert fue director de la Académie de France en la Villa Medici de Roma. Durante la Segunda Guerra Mundial fue proscrito por el gobierno pronazi de París y durante un tiempo se exilió en Suiza. Restaurado a su antigua eminencia en la vida musical francesa después de la guerra, su último nombramiento musical fue a cargo de la Ópera de París y la Opéra-Comique .

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Ibert nació en París. Su padre era un exitoso hombre de negocios y su madre una talentosa pianista que había estudiado con Antoine François Marmontel y alentado los intereses musicales del joven Ibert. Desde los cuatro años, comenzó a estudiar música, primero aprendiendo el violín y luego el piano de su madre, a pesar de los deseos de su padre de que su hijo siguiera en su profesión empresarial. Después de dejar la escuela, se ganó la vida como profesor particular, como acompañante y como pianista de cine. También comenzó a componer canciones, a veces con el seudónimo de William Berty, y ayudó al negocio de su padre, que había sufrido un revés financiero. En 1910, Ibert se convirtió en estudiante en el Conservatorio de París , estudiando con Émile Pessard (armonía),André Gedalge (contrapunto) y Paul Vidal (composición). [1] Gédalge también le dio lecciones privadas de orquestación; Los compañeros de estudios de Ibert en estas clases privadas incluían a Arthur Honegger y Darius Milhaud . [2]

Los estudios musicales de Ibert se vieron interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que se desempeñó como oficial naval. Después de la guerra se casó con Rosette Veber, hija del pintor Jean Veber. Reanudando sus estudios, ganó el primer premio del Conservatorio, el Prix ​​de Rome en su primer intento, en 1919. [2] El premio le dio la oportunidad de continuar sus estudios musicales en Roma. En el transcurso de estos, Ibert compuso su primera ópera, Persée et Andromède (1921), con libreto de su cuñado, el autor Michel Veber, bajo el seudónimo de "Nino". [3]

Compositor y administrador [ editar ]

Ibert en la década de 1930

Entre las primeras composiciones orquestales de Ibert se encuentran La Ballade de la geôle de Reading , inspirada en el poema de Oscar Wilde , y Escales ( Puertos de escala ), inspirada en sus experiencias de los puertos mediterráneos mientras prestaba servicio en la marina. [4] La primera de estas obras se tocó en los Conciertos Colonne en octubre de 1922, dirigida por Gabriel Pierné ; el segundo se realizó en enero de 1924 con Paul Paray dirigiendo la Orchestre Lamoureux . Las dos obras hicieron de Ibert una reputación temprana tanto en casa como en el extranjero. Su editor Alphonse Leduc le encargó dos colecciones de música para piano,Histoires y Les Rencontres , que aumentaron su popularidad. [2] En 1927 se produjo su opéra-bouffe Angélique ; fue la más exitosa de sus óperas, una farsa musical, mostrando un estilo ecléctico y talento. [3]

Además de componer, Ibert participó activamente como director y en la administración musical. Fue miembro de comités profesionales y en 1937 fue nombrado director de la Académie de France en la Villa Medici de Roma. Ibert, con el apoyo entusiasta de su esposa, "se entregó de todo corazón a su papel administrativo y demostró ser un excelente embajador de la cultura francesa en Italia". [2] Ocupó el cargo hasta finales de 1960, excepto por una ruptura forzada mientras Francia e Italia estaban en guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

Años posteriores [ editar ]

Los años de guerra fueron difíciles para Ibert. En 1940 el gobierno de Vichy prohibió su música y se retiró a Antibes , en el sur de Francia, y más tarde a Suiza y la Alta Saboya . En agosto de 1944, fue readmitido en la vida musical del país cuando el general de Gaulle lo llamó a París. En 1955, Ibert fue nombrado administrador de la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux, que dirigía tanto la Ópera de París como la Opéra-Comique . Al cabo de menos de un año, su salud le obligó a retirarse. Poco después fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts . [2]

Ibert murió en París a los 71 años y está enterrado en el cementerio de Passy en el distrito 16 de la ciudad .

Música [ editar ]

Ibert se negó a aliarse con alguna moda o escuela musical en particular, sosteniendo que "todos los sistemas son válidos", posición que ha provocado que muchos comentaristas lo categoricen como "ecléctico". [3] Su biógrafa, Alexandra Laederich, escribe: "Su música puede ser festiva y alegre ... lírica e inspirada, o descriptiva y evocadora ... Tradición clásica ". [2] Las primeras obras orquestales, como Escales , son de "un estilo impresionista exuberante", [5] pero Ibert es al menos tan conocido por sus piezas alegres, incluso frívolas,entre los que se encuentran el Divertissement para pequeña orquesta y el Concierto para flauta.[5]

Las obras escénicas de Ibert abarcan de manera similar una amplia variedad de estilos. Su primera ópera, Persée et Andromède , es una pieza concisa y suavemente satírica. Angélique muestra su "estilo ecléctico y su consumada escritura de piezas de pastiche". [3] Le roi d'Yvetot está escrito, en parte, en un sencillo estilo folklórico. La opéra bouffe Gonzague es otro ensayo en el antiguo estilo de la ópera bouffe. L'Aiglon , compuesta conjuntamente con Honegger, emplea personajes de la commedia dell'arte y mucho pastiche musical en un estilo accesible y sofisticado. [2] Para la farsa Les petites Cardinalla música es en piezas a la manera de una opereta. Por el contrario, Le chevalier errant , una pieza coreográfica que incorpora coro y dos recitadores, tiene un estilo épico. [3] La práctica de Ibert de colaborar con otros compositores se extendió a sus obras para el teatro de ballet. Su primera obra compuesta expresamente para el ballet fue un vals para L'éventail de Jeanne (1929) del que fue uno de los diez colaboradores, otros de los cuales fueron Ravel y Poulenc . Fue el único compositor de cuatro ballets más entre 1934 y 1954. [2]

Para el teatro y el cine, Ibert fue un prolífico compositor de música incidental. Su puntuación de teatro más conocido era música para Eugène Labiche 's Un chapeau de paille d'Italie , que Ibert más tarde volvió a trabajar como la suite Divertissement . Otras partituras iban desde música para farsa hasta música para producciones de Shakespeare . Sus partituras cinematográficas cubrieron una gama igualmente amplia. Él escribió la música para más de una docena de películas francesas, y de los directores estadounidenses compuso una banda sonora de Orson Welles 's película de 1948 de Macbeth , y el Circo ballet para Gene Kelly ' s Invitación a la danza en 1952. [2]

Obras [ editar ]

Óperas [ editar ]

  • Persée et Andromède , 1921
  • Angélique (ópera) , 1927
  • Le roi d'Yvetot , 1930
  • Gonzague , 1931
  • L'Aiglon (Hechos 1 y 5, el resto de Arthur Honegger ), 1937
  • Les petites cardinal (opereta, con Honegger), 1938
  • Barbe-bleue , 1943

Ballet [ editar ]

  • Les amours de Jupiter , ballet (1945)
  • Le chevalier errant , épopée choréographique (1951)

Orquestal [ editar ]

  • La ballade de la geôle de Reading (1920)
  • Escales (1922)
    1. Roma - Palerme
    2. Túnez - Nefta
    3. Valencia
  • Valse (1927; para el ballet infantil L'éventail de Jeanne , al que diez compositores franceses contribuyeron con una danza cada uno)
  • Divertissement (1929)
  • Suite Symphonique (1930)
  • Symphonie marine (1931)
  • Ouverture de fête (1940)
  • Concierto de Louisville (1953)
  • Hommage à Mozart (1955)
  • Bacanal (1956)
  • Tropismes pour des amours imaginaires (1957)
  • Bostoniana (1961; primer movimiento de una sinfonía inconclusa)

Conciertos [ editar ]

  • Concierto para violonchelo e instrumentos de viento (1925)
  • Concierto para flauta (1934)
  • Concertino da camera para saxofón alto y once instrumentos (1935-1936)
  • Sinfonía Concertante para Oboe y Orquesta de Cuerdas

Orquestal vocal / coral [ editar ]

  • Le poète et la fée

Cámara / instrumental [ editar ]

  • Seis piezas para arpa solo (1916-1917)
  • Trois Pièces para órgano Pièce Solennelle, Musette, Fuga (1920)
  • Deux mouvements para 2 flautas (o flauta y oboe), clarinete y fagot (1921)
  • Jeux , Sonatine para flauta y piano (1923)
  • Le Jardinier de Samos para flauta, clarinete, trompeta, violín, violonchelo y percusión (1924)
  • Française para guitarra (1926)
  • Arie (Vocalise) para flauta, violín y piano (1927)
  • Aria para flauta (u otro instrumento) y piano (1927, 1930)
  • Trois pièces brèves para quinteto de viento (1930)
  • Ariette para guitarra (1935)
  • Cinq pièces en trio para oboe, clarinete y fagot (1935)
  • Entr'acte para flauta (o violín) y arpa (o guitarra) (1935)
  • Pièce para flauta solo (1936)
  • Cuarteto de cuerda (1937-1942)
  • Capriccio pour dix instrumentos para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, arpa, 2 violines, viola y violonchelo (1936-1938)
  • Trío para violín, violonchelo y arpa (1944)
  • Deux interludios para flauta, violín y clavecín (o arpa) (1946)
  • Étude-caprice pour un Tombeau de Chopin para violonchelo solo (1949)
  • Ghirlarzana para violonchelo solo (1950)
  • Caprilena para violín solo (1950)
  • Impromptu para trompeta y piano (1950)
  • Cariñena para fagot y piano (1953)
  • Arabesco para fagot y piano

Piano [ editar ]

  • Histoires , diez piezas para piano (1922)
    1. La meneuse de tortues d'or (Re menor)
    2. Le petit âne blanc (F ♯ mayor)
    3. Le vieux mendiant (mi mayor)
    4. A Giddy Girl (Sol mayor)
    5. Dans la maison triste (C ♯ menor)
    6. Le palais abandonné (si menor)
    7. Bajo la mesa (La menor)
    8. La cage de cristal (La jaula de cristal) (Mi menor)
    9. La marchande d'Eau Fraiche (El aguador) (F ♯ menor)
    10. Le cortège de Balkis (fa mayor)
  • Toccata (Re mayor)
  • Escales (arreglo para piano del compositor)
  • Le vent dans les ruines (En Champagne)
  • Les rencontres (Petite suite en forme de ballet)
  • Matin sur l'eau
  • Noel en Picardie
  • Petite suite en 15 imágenes (1944)
    1. Preludio
    2. Ronde
    3. Le gai vigneron
    4. Berceuse aux étoiles
    5. Le cavalier Sans-Souci
    6. Desfile
    7. La promenade en traineau
    8. Romance
    9. Cuadrilla
    10. Sérénade sur l'eau
    11. La machine à coudre
    12. L'adieu
    13. Les crocus
    14. Premier bal
    15. Danse du cocher
  • Valse de L'éventail de Jeanne (arreglo para piano del compositor)
  • Chica Vetrennaya

Música incidental [ editar ]

  • Suite Élisabéthaine para El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1942)
  • Entr'acte para El médico de su honra (Le médecin de son honneur) de Pedro Ignacio Calderón (1937) [6]

Música de cine [ editar ]

  • SOS Foch (director, Jean Arroy), 1931
  • Luna sobre Marruecos ( Julien Duvivier ), 1931
  • Don Quichotte ( Georg Wilhelm Pabst ), 1932
  • Los dos huérfanos ( Maurice Tourneur ), 1933
  • Maternité ( Jean Choux ), 1934
  • Justin de Marseille (Tourneur), 1935
  • Gólgota (Duvivier), 1935
  • Le Coupable ( Raymond Bernard ), 1936
  • Anne-Marie , 1936
  • El ex Mattia Pascal ( L'Homme de nulle part ) ( Pierre Chenal ), 1937
  • Conflicto ( Léonide Moguy ), 1938
  • El patriota (1938)
  • Le Héros de la Marne ( André Hugon ), 1939
  • La Comédie du bonheur ( Marcel L'Herbier ), 1940
  • Les Petites du quai aux fleurs ( Marc Allégret ), 1944
  • Macbeth ( Orson Welles ), 1948
  • Circus (ballet para Invitación al baile , Gene Kelly ), 1952;
  • Marianne de mi juventud (Duvivier), 1955

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Jacques Ibert", en Sax , Mule & Co , Jean-Pierre Thiollet , H & D, 2004, p. 135
  2. ^ a b c d e f g h i Laederich, Alexandra, "Ibert, Jacques". Grove Music Online . Oxford Music Online, consultado el 18 de septiembre de 2010 (se requiere suscripción)
  3. ↑ a b c d e Langham Smith, Richard 1992, "Ibert, Jacques". The New Grove Dictionary of Opera , Grove Music Online, consultado el 18 de septiembre de 2010 (se requiere suscripción)
  4. ^ Kuhn, Laura (ed.) Ibert, Jacques (François Antoine) , Enciclopedia estudiantil de música, vol. 2, Schirmer Reference New York, publicado en 1999, consultado el 18 de septiembre de 2010 (se requiere suscripción)
  5. ^ a b Griffiths, Paul y Richard Langham Smith "Ibert, Jacques (François Antoine Marie)". The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, consultado el 18 de septiembre de 2010 (se requiere suscripción)
  6. ^ Patsy Morita "Entr'acte, para flauta (o violín) y arpa (o guitarra) (de" Le médecin de son honneur ")." ALLMUSIC ", consultado el 30 de marzo de 2014

Enlaces externos [ editar ]

  • Jacques Ibert en la Encyclopædia Britannica
  • Obras de Jacques Ibert o sobre ellas en Internet Archive
  • El sitio web oficial de Jacques Ibert