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Roca de la cárcel
Jailhouse Rock (póster de 1957 - una hoja) .jpg
Póster de estreno en cines de Bradshaw Crandell
Dirigido porRichard Thorpe
Producido porPandro S. Berman
Guión porGuy Trosper
Historia deNedrick Young
Protagonizada
Musica porJeff Alexander
CinematografíaRobert J. Bronner
Editado porRalph E. Winters
Empresa de producción
Producciones Avon
Distribuido porMetro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 8 de noviembre de 1957 (Estados Unidos) ( 08/11/1957 )
Tiempo de ejecución96 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 1 millón [1]
Taquilla$ 4 millones [1]

Jailhouse Rock es una película de drama musical estadounidense de 1957dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Elvis Presley , Judy Tyler , Mickey Shaughnessy , Vaughn Taylor y Jennifer Holden . Adaptado por Guy Trosper de una historia escrita por Nedrick Young, la película sigue a un joven llamado Vince Everett (Presley) que es sentenciado a prisión por homicidio involuntario y que es asesorado en música por su compañero de celda en prisión, quien se da cuenta de sus habilidades musicales. Después de su liberación de la cárcel, mientras busca trabajo como cantante de club, Everett conoce a un promotor musical (Tyler) que lo ayuda a lanzar su carrera. A medida que Everett desarrolla su talento musical y se convierte en una estrella, su personalidad egocéntrica comienza a afectar sus relaciones.

La esposa del productor Pandro S. Berman lo convenció de producir una película con Presley en el papel principal. Berman delegó el casting a Benny Thau , director de Metro-Goldwyn-Mayer , y Abraham Lastfogel , entonces presidente de la Agencia William Morris . Berman contrató a Thorpe, conocido por filmar producciones rápidamente. Antes de que comenzara la preproducción, los compositores Mike Stoller y Jerry Leiber recibieron el encargo de integrar la banda sonora de la película.. En abril, Leiber y Stoller fueron convocados a una reunión en la ciudad de Nueva York para mostrar el progreso del repertorio. Los escritores, que no habían producido ningún material, recorrieron la ciudad y fueron confrontados en una habitación de hotel por Jean Aberbach , quien los encerró en su habitación del hotel bloqueando la puerta de la habitación del hotel con un sofá hasta que escribieron el material. La producción de Jailhouse Rock duró del 13 de mayo al 17 de junio de 1957; Presley grabó la banda sonora en Radio Recorders en Hollywood el 30 de abril y el 3 de mayo, con una sesión adicional en el MGM Soundstage el 9 de mayo. Durante la postproducción, las canciones fueron dobladas en las escenas de la película, en las que Presley imitó la letra. La secuencia de baile de la canción principal de la película. a menudo se cita como "el mejor momento de Presley en la pantalla".

Jailhouse Rock se estrenó en Memphis, Tennessee , el 17 de octubre de 1957 y se estrenó en todo el país el 8 de noviembre de 1957. Alcanzó el número tres en la lista de taquilla de Variety y alcanzó el número 14 en los totales de taquilla del año, recaudando $ 4 millón. La película inicialmente obtuvo críticas mixtas, con la mayor parte de la recepción negativa dirigida hacia la personalidad de Presley. Sin embargo, en 2004, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso , quien la consideró "cultural, estética o históricamente significativa". [2] [3]

Trama [ editar ]

El trabajador de la construcción Vince Everett (Elvis Presley) mata accidentalmente a un hombre borracho y beligerante en una pelea en un bar y es sentenciado a 10-14 meses, no menos de 1 año en la penitenciaría estatal por homicidio involuntario . En la película, cumplió 14 meses. Su compañero de celda, país arruinadoEl cantante Hunk Houghton (Shaughnessy), que fue encarcelado por robo a un banco, comienza a enseñarle a Vince algunos acordes adicionales en la guitarra acústica de seis cuerdas después de escuchar a Vince cantar y rasguear la guitarra de Hunk. Hunk luego convence a Vince de participar en un próximo programa de reclusos, que se transmite por televisión a nivel nacional. Vince recibe numerosas cartas de fans como resultado; pero, por aparentes celos, Hunk se asegura de que no se los entreguen a Vince. Hunk luego convence a Vince de firmar un "contrato" para convertirse en socios iguales en su acto una vez que ambos salgan de la cárcel. Mientras tanto, durante un motín de reclusos en el comedor, un guardia empuja a Vince, quien toma represalias golpeando al guardia. Como resultado, el alcaide ordena a Vince que sea azotado con un látigo. Posteriormente, se descubrió que Hunk intentó sobornar a los guardias para que retiraran el castigo, pero no tenía suficiente dinero.

Elvis Presley como Vince Everett habla con Mickey Shaughnessy como Hunk Houghton en su celda.

Tras la liberación de Vince 14 meses después, el alcaide le da a Vince su correo de fan, oculto a Vince. Hunk luego le promete a Vince un trabajo como cantante en un club nocturno propiedad de un amigo, donde Vince conoce a Peggy Van Alden (Tyler), una promotora del cantante pop Mickey Alba. Vince se sorprende cuando el dueño del club le niega un trabajo como cantante, pero le ofrece un trabajo como mozo de bar . Sin inmutarse, Vince sube al escenario cuando la banda de la casa se toma un descanso y comienza a cantar " Young and Beautiful ". Pero uno de los clientes se ríe desagradablemente durante la actuación, enfureciendo a Vince, quien rompe su guitarra en la mesa del cliente y abandona el club. Peggy sigue a Vince y lo convence de que grabe un demo para que pueda escucharse a sí mismo cantar. Vince graba " Don't Leave Me Now"que Peggy lleva a Geneva Records. El gerente no parece impresionado, pero acepta a regañadientes reproducir la cinta para su jefe en Nueva York. Al día siguiente, Peggy le informa a Vince que la canción se ha vendido. Luego lo lleva a una fiesta en La casa de sus padres, pero Vince se va después de que ofende a un invitado que cree erróneamente que lo está menospreciando. (Los invitados hablaban de jazz progresivo ). Enojada y ofendida, Peggy se enfrenta a Vince, quien la besa brutalmente. Peggy, resentida, llama al gesto "barato tácticas ", a lo que Vince responde:" No son tácticas, cariño; es solo la bestia que hay en mí ".

Más tarde, Vince y Peggy visitan una tienda de discos local para ver el nuevo single de Vince, pero se sorprenden al descubrir que el gerente de Geneva Records le dio la canción a Mickey Alba, quien grabó y lanzó la canción él mismo, robando así la canción de Vince . Indignado, Vince irrumpe en la oficina del sello y se enfrenta al gerente, abofeteándolo violentamente. Para evitar cometer el mismo error dos veces, Vince sugiere que él y Peggy deberían formar su propia etiqueta. Lo hacen, nombrando el nuevo sello Laurel Records y contratando a un abogado, el Sr. Shores ( Vaughn Taylor ), para supervisar su negocio. Vince luego graba " Treat Me Nice " y comienza a lanzarlo, pero es universalmente rechazado. Peggy convence a su amigo, el disc jockey Teddy Talbot (Dean Jones ), para ventilar la canción. Lo hace y se convierte en un éxito inmediato. Más tarde esa noche, Vince invita a Peggy a salir para celebrar el éxito de su nuevo sencillo, pero se decepciona cuando se entera de que ella ha aceptado una cita para cenar esa noche con Teddy.

Mientras tanto, Vince hace arreglos para otro programa de televisión. Durante una fiesta, Hunk lo visita después de ser puesto en libertad condicional y persuade a Vince para que le dé un lugar en el próximo programa. Antes de grabar, Vince ensaya " Jailhouse Rock " en un estilizado bloque de celdas (una actuación coreografiada por Elvis). El número de Hunk se corta debido a su estilo musical obsoleto. Posteriormente, Vince le informa a Hunk que, según su abogado, el "contrato" mencionado anteriormente que firmaron en prisión no tenía ningún valor. Sin embargo, como consuelo, y sin olvidar nunca que Hunk trató de interceder en su nombre cuando fue castigado por golpear al guardia de la prisión, Vince le ofrece a Hunk un trabajo con su séquito por una tarifa equivalente al diez por ciento del total anual de Vince, que Hunk acepta. .

Presley como Vince Everett abraza a Judy Tyler como Peggy Van Alden mientras canta " Young and Beautiful ".

En unos meses, Vince se convierte oficialmente en una estrella. Sin embargo, Peggy ya no habla con Vince, ya que su éxito lo ha vuelto arrogante. Vince luego firma un contrato cinematográfico con Climax Studios. El director del estudio le pide que pase el día con Sherry Wilson ( Jennifer Holden ), la nueva protagonista del estudio, con fines publicitarios. La engreída actriz está menos que emocionada con su coprotagonista al principio; pero eventualmente se enamora de Vince después de filmar una escena de besos, diciendo que ella "se deshizo" (lo que indica que ya no está "engreída").

Mientras tanto, Hunk se cansa de la actitud egocéntrica de Vince. Cuando Peggy aparece inesperadamente en otra de las fiestas de Vince, Vince se alegra de verla al principio, pero se molesta cuando dice que el propósito de su visita es hablar de negocios. Shores luego se acerca a Vince con una oferta de Geneva Records para comprar Laurel Records y firmarlo con un rico contrato. Peggy se niega a vender, pero Vince anuncia que cerrará el trato ya que posee una participación mayoritaria, lo que devasta profundamente a Peggy. Enfurecido por la actitud de Vince, y su trato hacia Peggy, Hunk provoca que Vince pelee, quien se niega a contraatacar. Hunk da varios golpes duros con el último golpeando a Vince en la garganta, poniendo en peligro su voz y por lo tanto su habilidad para cantar. Vince luego es trasladado de urgencia a un hospital,donde perdona a Hunk y se da cuenta de que ama a Peggy y ella lo ama a él. Después de ser dado de alta del hospital, el médico de Vince le informa que sus cuerdas vocales están completamente recuperadas, pero a Vince le preocupa que su voz se haya visto afectada. Para probarlo, canta "Young and Beautiful "a Peggy, lo que le asegura que sus temores son infundados.

Transmitir [ editar ]

  • Elvis Presley como Vince Everett, un prisionero que, tras ser liberado, se convierte en una estrella por su talento para el canto. [4] La esposa del productor Pandro S. Berman lo convenció de hacer una película con Presley como protagonista principal. Berman se puso en contacto con el gerente de Presley, el coronel Thomas Parker , y le preguntó si podía enviar a Presley o Parker el guión para que lo leyeran. Parker no estaba interesado y rechazó la solicitud. Berman le preguntó a Parker en qué condiciones tomaría el proyecto, a lo que Parker respondió que solo estaba interesado en la partitura musical de la película y en poseer los derechos de venta de discos y regalías de publicación. [5] [6] El pago de Presley se resolvió en USD250.000 y 50% de las regalías por la distribución de la película. [7]
  • Judy Tyler como Peggy Van Alden, una promotora musical que ayuda a Vince a construir su carrera y finalmente se convierte en su amante. [4] Tyler era conocida anteriormente por su papel de princesa Summerfall Winterspring en el programa de televisión Howdy Doody y su papel de Suzy en el musical de Broadway Pipe Dream (1955). [8] [9] Tyler tomó una licencia de tres meses de Howdy Doody para filmar la película. Tyler y su esposo murieron en un accidente automovilístico el 3 de julio, pocos días después de que se completara la producción de la película y antes de su estreno. [8] Presley estaba tan devastado por su prematura muerte que se negó a ver la película.
  • Mickey Shaughnessy como Hunk Houghton, compañero de celda de Vince y ex cantante de country y western. Le enseña a Vince a mejorar sus habilidades con la guitarra y, después de salir de la cárcel, se convierte en asistente de Vince. [4] Shaughnessy era conocido por su papel de Leva en From Here to Eternity (1953). [10] También era comediante; Variety informó antes de la producción de la película que durante uno de sus shows en Omaha, Nebraska , Shaughnessy realizó una rutina de cuarenta y cinco minutos que ridiculizaba a Presley. Elaine Dundy , autora del libro Elvis y Gladys(1985), consideró que su casting fue una "elección extraña", y producto del desinterés de Berman y su decisión de delegar el casting de los actores. [11]
  • Vaughn Taylor como el Sr. Shores, un abogado a quien Vince y Peggy contratan para administrar los asuntos financieros de Vince. [12]
  • William Forrest - Jefe de estudio (sin acreditar)
  • Jennifer Holden como Sherry Wilson, una estrella de Climax Studios y coprotagonista de Vince. [13] La película fue el debut de Holden; audicionó para el papel en MGM en mayo de 1956 y fue seleccionada inmediatamente para el papel. Estudió teatro con Lillian Roth y participó en un pequeño papel en una obra de teatro en el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York. [14]
  • Dean Jones como Teddy Talbot, un disc jockey que toca el disco debut de Vince como un favor a Peggy. El mismo Jones fue anteriormente cantante de blues, y los disc jockeys Ira Cooke y Dewey Phillips lo entrenaron para el papel . [15]
  • El coguionista de "Jailhouse Rock" Mike Stoller (de la asociación de compositores de Leiber y Stoller ) y la banda habitual de Presley durante ese período —Scotty Moore , Bill Black y DJ Fontana— aparecieron como la banda de Vince durante toda la película, pero no fueron acreditados. [dieciséis]
  • Paul Winchell como convicto

Producción [ editar ]

Jailhouse Rock fue la tercera película de Presley y la primera para MGM. [17] Fue filmado en MGM Studios (ahora Sony Pictures Studios ) en Culver City, California . [7] Filmada en blanco y negro, la película fue la primera producción que MGM filmó con la lente anamórfica de 35 mm desarrollada recientemente por Panavision . [17] [18] La película se tituló originalmente The Hard Way , que se cambió a Jailhouse Kid antes de que MGM finalmente se decidiera por Jailhouse Rock . [17] No figuraba en la lista de los lanzamientos previstos por el estudio para el año, que publicó enRevista Variety , porque se basó en una historia original de Nedrick Young , un escritor de la lista negra. Además, el estudio tradicionalmente no producía guiones originales que no fueran adaptaciones de obras ya exitosas, como libros o obras de teatro. [11] [19] Durante la producción de la película, la atención de Pandro Berman se centró en otra de sus producciones, la película de 1958 The Brothers Karamazov . Dejó que el director del estudio, Benny Thau, y Abe Lastfogel, presidente de la Agencia William Morris , decidieran el reparto. [11] Richard Thorpe , quien tenía la reputación de terminar rápidamente sus proyectos, fue elegido para dirigir la película. [20][21]

La primera escena que se filmó fue la secuencia de baile del título de la canción " Jailhouse Rock ". [17] Alex Romero, quien creó movimientos inspirados en Fred Astaire y Gene Kelly , quien por cierto estuvo presente en las alas cuando se ejecutaron los primeros ensayos generales para la escena, hizo todo lo posible para coreografiar la secuencia. Presley no estaba convencido por la coreografía inicial de Romero, así que al día siguiente Romero tocó algo de música y le pidió a Presley que bailara, usando sus propios movimientos para coreografiar la secuencia final. [22] Impresionado con la secuencia de baile, el propio Kelly aplaudió el producto final. Desde entonces ha sido confirmado por Russ Tamblyn.que la noche anterior al rodaje de la escena, visitó a Presley en su suite del ático en el Beverly Wilshire Hotel de Beverly Hills. Aunque nunca se habían conocido antes, Tamblyn y Presley, una semana mayores, se llevaron bien, de inmediato, luego practicaron algunos movimientos y, a la mañana siguiente, Presley tenía la complicada escena totalmente a su alcance, lo que resultó en que la escena a menudo fuera citada como suya. mayor momento musical en la pantalla. [23] [24] [17]

El rodaje de la película comenzó el 13 de mayo de 1957, con la coreografía recién creada. [25] El peinado y las patillas característicos de Presley se cubrieron con una peluca y maquillaje para las escenas del número musical y las ambientadas en la cárcel. [26] Durante la actuación, uno de los tapones dentales de Presley se cayó y se alojó en su pulmón. Lo llevaron al Hospital Cedars of Lebanon , donde pasó la noche después de que le quitaron la gorra. [17] [25] [26] El rodaje se reanudó al día siguiente. [27] A lo largo de la película, Presley imitó las canciones, que habían sido grabadas previamente en el estudio y fueron agregadas a las escenas terminadas. [28]Thorpe, que normalmente filmaba escenas en una sola toma, terminó el resto de la película el 17 de junio de 1957. [21] [29] [30] Jailhouse Rock fue la última película de Judy Tyler; dos semanas después de que se completara el tiroteo, murió en un accidente automovilístico que también mató a su esposo. [31] Presley, conmovido por la muerte de su coprotagonista, no asistió al estreno de la película. [32] [nb 1]

Banda sonora [ editar ]

Artículo principal: Jailhouse Rock (EP)

Antes de que comenzara la producción, los socios compositores de rock 'n' roll Jerry Leiber y Mike Stoller recibieron el encargo de crear la banda sonora de la película. Los escritores, que aceptaron el trabajo, no enviaron ningún material a MGM durante meses. En abril de 1957, el estudio convocó una reunión con los escritores en la ciudad de Nueva York para estar actualizados sobre el progreso del trabajo. Leiber y Stoller, que no habían escrito ningún material, viajaron a Nueva York donde, en lugar de trabajar, recorrieron la ciudad. Fueron confrontados en su habitación de hotel por Jean Aberbach , director de Hill & Range.editorial de música, que pidió ver las canciones. Cuando le dijeron que no había material, Aberbach decidió encerrar a los compositores en su habitación de hotel bloqueando la puerta con un sofá. Aberbach les dijo que no abandonarían la habitación hasta que hubieran creado el material. Cuatro horas más tarde, Leiber y Stoller habían escrito " Quiero ser libre ", " Trátame bien ", " (Eres tan cuadrado) Bebé, no me importa " y " Jailhouse Rock ". [33] La película fue lanzada el 17 de octubre de 1957. Presley grabó las canciones terminadas en Radio Recorders en Hollywood el 30 de abril y el 3 de mayo de 1957.con una sesión adicional en el estudio de sonido de MGM en Hollywood el 9 de mayo para "Don't Leave Me Now ". [34] Leiber y Stoller fueron invitados a la sesión de grabación del 30 de abril, donde conocieron a Presley. Durante la sesión, Stoller ayudó a Presley con la canción" Treat Me Nice "y le enseñó, usando un piano, el método que debería utilizar al grabar la canción. Presley quedó impresionado por Stoller y convenció a MGM para que lo eligiera como el pianista de la banda en la película. [16]

Las siguientes canciones de la película fueron interpretadas por Elvis a menos que se indique lo contrario: [35]

  • "One More Day" (Sid Tepper, Roy C. Bennett) - interpretada por Mickey Shaughnessy
  • " Joven y bella " (Abner Silver, Aaron Schroeder)
  • "Quiero ser libre" (Jerry Leiber, Mike Stoller)
  • " No me dejes ahora " (Aaron Schroeder, Ben Weisman )
  • " Trátame bien " (Jerry Leiber, Mike Stoller)
  • " Jailhouse Rock " (Jerry Leiber, Mike Stoller) : la rutina de baile también fue coreografiada por Elvis Presley.
  • " (You're So Square) Baby I Don't Care " (Jerry Leiber, Mike Stoller) - Presley también tocaba el bajo eléctrico

Liberar [ editar ]

Reproducir medios
Tráiler teatral original

Jailhouse Rock se estrenó el 17 de octubre de 1957 en el Loews State Theatre en Memphis, Tennessee. Se inauguró a nivel nacional el 8 de noviembre. [31]

Taquilla [ editar ]

La película alcanzó el puesto número 3 en la lista de taquilla de Variety y alcanzó el número 14 del año en la taquilla. [17] [36]

Según los registros de MGM, la película ganó $ 3.2 millones en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,075,000 en otros lugares durante su presentación teatral inicial, lo que resultó en una ganancia de $ 1,051,000. [1]

En 1957, Presley se clasificó como el cuarto producto de taquilla líder en la industria cinematográfica. De acuerdo a Variety , antes de 1969, Jailhouse Rock ' ingreso bruto s en los Estados Unidos y Canadá fue comparable a la de El mago de Oz (1939). [31]

Recepción crítica [ editar ]

Foto publicitaria de la película, con Presley durante la secuencia de baile de " Jailhouse Rock "

Jailhouse Rock obtuvo críticas mixtas de los críticos. Se consideró escandaloso una vez que fue lanzado porque retrató a Vince Everett como un personaje anti-heroico, [37] [38] presentó a un convicto como un héroe, usó la palabra "infierno" como una blasfemia e incluyó una escena que mostraba Presley en la cama con su coprotagonista Tyler. [17] La Asociación de Padres y Maestros describió la película como "un cuento trillado y ampliado con valores humanos baratos". [39] El New York Times criticó a Guy Trosper por escribir un guión en el que los personajes secundarios que interpretaron Mickey Shaughnessey y Judy Tyler se vieron "obligados a aferrarse a la melena y el ego voladores del héroe durante toda la película". Señalrevista llamó a la película "[un] drama desagradable, mediocre y de mal gusto". [40]

Algunas publicaciones criticaron a Presley. Time criticó su personalidad en el escenario, [41] mientras que The Miami News comparó la película con películas de terror y dijo: "Solo Elvis Presley y su 'Jailhouse Rock' pueden seguir el ritmo del debut cinematográfico de esta 'personalidad', según muestran los registros. Al estimar el atractivo duradero de su grotesco intérprete ". [42] La revista de jazz Down Beat dijo que la actuación de Presley fue "amateur y suave". [43] La revista británica The Spectator describió la evolución de Presley desde su interpretación "tonta" en Loving You a "peligrosamente cerca de ser repulsivo". [44]

Otros críticos respondieron positivamente a la película. Louise Boyca de The Schenectady Gazette escribió que "es el querido Elvis quien obtiene la cámara de enfoque suave y la fotografía artística". Boyca comentó los bajos costos de producción de la película y dijo que Presley estaba "en la mejor forma de canto y personalidad". [45] El Gadsden Times dijo: "Elvis Presley no solo demuestra ser un actor dramático ... sino que también revela su versatilidad al bailar en la pantalla por primera vez. La película ... también contiene el estilo de canto único de Elvis. . " [46] Mirafavoreció la película, describiendo la recepción de una audiencia en un teatro de Los Ángeles que "registró, en voz alta y con frecuencia, su aprobación de lo que podría describirse con precisión como el primer gran papel de cantante dramático de la estrella". [47]

El autor Thomas Doherty escribió en su libro de 2002 Teenagers and Teenpics: The Juvenalization of American Movies in the 1950s: "En Jailhouse Rock , el tratamiento de la música rock 'n' roll, tanto como contenido narrativo como interpretación cinematográfica, es comprensivo y respetuoso ... . La elaborada coreografía de la melodía principal, las largas tomas y el tiempo ininterrumpido en pantalla de los otros números, y el ritmo musical (el rock 'n' roll aumenta en calidad e intensidad) muestran una apreciación autóctona del rock 'n' de Presley. Rodar." [48] ​​El crítico Hal Erickson de AllRovi escribió que la película "es un equilibrio perfecto entre la canción y la historia de principio a fin". [49] Mark Deming,también crítico de AllRovi, escribió que Jailhouse Rock era "uno de los pocos vehículos [de Presley] que realmente captó su energía cruda y sexy y su carisma burlón en la película". [49]

El sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación general del 80% como "fresca" basada en 15 reseñas. [50]

Reconocimientos [ editar ]

En 1991, Leiber y Stoller fueron galardonados con un Premio ASCAP a los estándares más largometraje Realizado para la canción " Jailhouse Rock ". [51] En 2004, Jailhouse Rock fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , ya que se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo". [17]La película es famosa por la secuencia de baile (también coreografiada por Presley) en la que Presley canta la canción principal mientras está en el escenario, retozando con otros "presos" a través de un escenario que se asemeja a un bloque de celdas de la cárcel. La secuencia es ampliamente reconocida como la escena musical más memorable de las 30 películas narrativas de Presley, y los historiadores de la música la consideran el prototipo del video musical moderno. [30] [52] rock de la cárcel clasificó 495o en el Imperio ' lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos s 2.008. [53]

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

  • 2004: 100 años de AFI ... 100 canciones :
    • " Jailhouse Rock " - n. ° 21 [54]
  • 2006: Las mejores películas musicales de AFI - Nominada [55]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Algunas fuentes, como Adam Victor en The Elvis Encyclopedia y Albert Goldman en Elvis , afirman que Presley nunca vio la película completa. [17]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas americanas de 1957

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  2. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  3. ^ "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
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Referencias [ editar ]

Libros
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Otro
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  • "Jailhouse Rock (1957)" . Tomates podridos . Flixster, Inc . Consultado el 18 de octubre de 2011 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Ensayo de Jailhouse Rock de Carrie Rickey en el sitio web del National Film Registry [1]
  • Ensayo de Jailhouse Rock de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 535-536 [2] 
  • Jailhouse Rock en IMDb
  • Roca de la cárcel en Rotten Tomatoes
  • Jailhouse Rock en AllMovie
  • Jailhouse Rock en la base de datos de películas TCM