Jaipur-Atrauli gharana
El Jaipur-Atrauli Gharana (también conocido como Jaipur Gharana , Atrauli-Jaipur Gharana y Alladiyakhani Gayaki ) es una fraternidad de aprendizaje de música indostánica ( gharana ), fundada por Alladiya Khan a finales del siglo XIX. Desarrollado a partir de la tradición dhrupad , pero conocido por el khayal , [1] este gharana es conocido por producir músicos aclamados como Kesarbai Kerkar , Mogubai Kurdikar , Mallikarjun Mansur , Kishori Amonkar y Ashwini Bhide-Deshpande . [2]En consecuencia, este gharana desarrolló una reputación por su distintiva estética vocal, repertorio raga y aptitud técnica. [3]
El gharana de Jaipur-Atrauli surgió de la familia de Alladiya Khan, que se originó en Atrauli (cerca de Aligarh ) y emigró a Jaipur . [4] [5] [6] Este gharana evolucionó principalmente de Dagar-bani de Dhrupad, sin embargo, también absorbió la esencia más fina de Gauhar-bani y Khandar-bani . [7]
Un subgrupo del más amplio Atrauli gharana , el Jaipur-Atrauli gharana incluye "Jaipur" para dar cuenta de la historia geográfica de la familia de Alladiya Khan . [8]
Los eruditos dicen que el apodo con guión de este gharana reconoce que los músicos del gharana de Jaipur-Atrauli vinieron originalmente de la aldea de Atrauli en el distrito de Aligarh y emigraron a la corte del maharajá de Jaipur , su principal mecenas. Otros dicen que llegaron a la corte del Jaipur Maharaja y luego se dispersaron a varios otros tribunales en el área, como Jodhpur , Uniyara , Bundi , Atrauli .
Muchas de las ragas y composiciones cantadas en el gharana de Jaipur provienen de la tradición de Haveli Sangeet y dhrupad, [9] tales como: [10]
El gharana es conocido por su layakari (estética rítmica) único y su rico repertorio de ragas , especialmente jod ragas (ragas compuestas) y sankeerna ragas (ragas mixtas). La mayoría de los gharanas aplican notas en sucesión simple en aalap y taan, mientras que en el gayaki de Jaipur, las notas se aplican de manera oblicua con filigrana que involucra notas inmediatamente vecinas. En lugar del taan plano, gamak (taan cantado con notas dobles con una fuerza delicada detrás de cada una de las notas dobles componentes del taan) hace que el taan se convierta en una espiral aparentemente interminable. Meend en aalap y gamak en taan son el sello distintivo de este gayaki. Harkats y murkis de bordes afilados(frases nítidas y rápidas para adornar el alaap) son relativamente poco comunes. No solo las notas se cantan en ritmo con el taal, sino que el progreso entre los matras (tiempos) se hace en fracciones de cuartos y un octavo. Si bien son conscientes de tantos factores, los músicos de este gharana todavía tienen una manera elegante de llegar al Sam sin tener matras de sobra. Esto es particularmente evidente en la forma en que se canta bol-alaap o bol-taan, donde se presta una atención meticulosa a las vocales cortas y largas en las palabras del bandish que se pronuncian, y la estricta disciplina de evitar interrupciones antinaturales en las palabras. y en el significado de la letra. Ningún otro gharana ha prestado tanta atención a la estética y al laykari al cantar bol-alaaps y bol-taans [ cita requerida ] .
