Jacques Joseph Tissot ( Francés: [Tiso] ; 15 octubre 1836 a 8 agosto 1902), Anglicized como James Tissot ( / t ɪ s oʊ / ), fue un francés pintor e ilustrador. Fue un pintor exitoso de la sociedad parisina antes de mudarse a Londres en 1871. Se hizo famoso como pintor de género de mujeres vestidas a la moda que aparecen en varias escenas de la vida cotidiana. También pintó escenas y personajes de la Biblia .
James Tissot | |
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Nació | Jacques Joseph Tissot 15 de octubre de 1836 |
Fallecido | 8 de agosto de 1902 (65 años) |
Otros nombres | James Tissot |
Ocupación | pintor , ilustrador , artista |
Vida temprana
Jacques Tissot nació en la ciudad de Nantes en Francia y pasó su primera infancia allí. Su padre, Marcel Théodore Tissot, era un exitoso comerciante de cortinas. Su madre, Marie Durand, ayudó a su esposo en el negocio familiar y diseñó sombreros. Católica devota, la madre de Tissot inculcó la devoción piadosa en el futuro artista desde una edad muy temprana. La juventud de Tissot que pasó en Nantes probablemente contribuyó a su frecuente representación de embarcaciones y barcos en sus obras posteriores. Se cree que la participación de sus padres en la industria de la moda influyó en su estilo de pintura, ya que describió la ropa femenina con todo lujo de detalles. Cuando Tissot tenía 17 años, supo que quería dedicarse a la pintura como carrera. Su padre se opuso a esto, prefiriendo que su hijo siguiera una profesión comercial, pero el joven Tissot ganó el apoyo de su madre para su vocación elegida. Alrededor de este tiempo, comenzó a usar el nombre de pila de James. En 1854 se le conocía comúnmente como James Tissot; es posible que lo haya adoptado debido a su creciente interés por todo lo inglés. [1]
Carrera temprana
En 1856 o 1857, Tissot viajó a París para seguir una educación en arte. Mientras vivía con un amigo de su madre, el pintor Elie Delaunay , Tissot se matriculó en la Ecole des Beaux-Arts para estudiar en los estudios de Hippolyte Flandrin y Louis Lamothe . [2] Ambos fueron pintores lioneses de éxito que se trasladaron a París para estudiar con Jean-Auguste-Dominique Ingres . Lamothe proporcionó la mayor parte de la educación de estudio de Tissot, y el joven artista estudió por su cuenta copiando obras en el Louvre , al igual que la mayoría de los demás artistas de la época en sus primeros años. Por esta época, Tissot también conoció al estadounidense James McNeill Whistler y a los pintores franceses Edgar Degas (que también había sido alumno de Lamothe y amigo de Delaunay) y Édouard Manet . [1]
En 1859, Tissot expuso en el Salón de París por primera vez. Mostró cinco pinturas de escenas de la Edad Media , muchas de las cuales representan escenas del Fausto de Goethe . [3] Estas obras muestran la influencia en su obra del pintor belga Henri Leys ( Jan August Hendrik Leys ), a quien Tissot había conocido en Amberes ese mismo año. Otras influencias incluyen las obras de los pintores alemanes Peter von Cornelius y Moritz Retzsch . Después de que Tissot hubiera expuesto por primera vez en el Salón y antes de que le concedieran una medalla, el gobierno francés pagó 5.000 francos por su representación de La reunión de Fausto y Margarita en 1860, y la pintura se exhibió en el Salón al año siguiente, junto con un retrato y otras pinturas. [1]
Carrera madura
Émile Péreire suministró el cuadro de Tissot Walk in the Snow para la exposición internacional de 1862 en Londres; al año siguiente se exhibieron tres pinturas de Tissot en la galería londinense de Ernest Gambart . [1]
Aproximadamente en 1863, Tissot cambió repentinamente su enfoque del estilo medieval a la representación de la vida moderna a través de retratos. Durante este período, Tissot obtuvo un gran reconocimiento de la crítica y rápidamente se convirtió en un éxito como artista. Como contemporáneos como Alfred Stevens y Claude Monet , Tissot también exploró el japonismo , incluyendo objetos y trajes japoneses en sus imágenes y expresando la influencia del estilo. Degas pintó un retrato de Tissot de estos años (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), en el que está sentado debajo de un biombo japonés colgado en la pared. [4]
Tissot luchó en la Guerra Franco-Prusiana como parte de la defensa improvisada de París, uniéndose a dos compañías de la Garde Nationale y más tarde como parte de la Comuna de París . Su pintura de 1870 La Partie Carrée ( El cuarteto ) evoca el período de la revolución francesa. [5] O debido a las asociaciones políticas radicales relacionadas con la Comuna de París (a la que se creía que se había unido principalmente para proteger sus propias pertenencias en lugar de por una ideología compartida), o debido a mejores oportunidades, se fue de París a Londres en 1871. [6] Durante este período, Seymour Haden lo ayudó a aprender técnicas de grabado. [7] Después de haber trabajado como caricaturista para Thomas Gibson Bowles , el propietario de la revista Vanity Fair , además de haber expuesto en la Royal Academy, Tissot llegó con conexiones sociales y artísticas establecidas en Londres. [8] [9] Tissot usó el nombre Coïdé en Vanity Fair de 1869 a 1873. [10]
Tissot desarrolló rápidamente su reputación como pintor de mujeres elegantemente vestidas que aparecen en escenas de la vida a la moda. En 1872, Tissot había comprado una casa en St John's Wood , una zona de Londres muy popular entre los artistas de la época. Según The Oxford Dictionary of Art and Artists , "en 1874 Edmond de Goncourt escribió sarcásticamente que tenía 'un estudio con una sala de espera donde, en todo momento, hay champán helado a disposición de los visitantes'". [11]
Se convirtió en miembro del Club de las Artes en 1873. [1]
Las pinturas de Tissot atrajeron mucho a los ricos industriales británicos durante la segunda mitad del siglo XIX. Durante 1872 ganó 94.515 francos, un ingreso que normalmente solo disfrutan aquellos en los escalones de las clases altas. [1]
En 1874, Degas le pidió que se uniera a ellos en la primera exposición organizada por los artistas que se dieron a conocer como los impresionistas, pero Tissot se negó. Sin embargo, continuó estando cerca de estos artistas. Berthe Morisot lo visitó en Londres en 1874, y viajó a Venecia con Édouard Manet aproximadamente al mismo tiempo. Veía regularmente a Whistler, quien influyó en las escenas del río Támesis de Tissot. [1]
En 1875-1876, Tissot conoció a Kathleen Newton , una divorciada que se convirtió en la compañera y modelo frecuente del pintor. Compuso un grabado de ella en 1876 titulado Retrato de la Sra. N. , más comúnmente titulado La frileuse . [1] Ella dio a luz a un hijo, Cecil George Newton en 1876, que se cree que es el hijo de Tissot. Se mudó a la casa de Tissot en St. John's Wood en 1876 y vivió con él hasta su muerte en las últimas etapas de la tisis en 1882. Tissot se refirió con frecuencia a estos años con Newton como el más feliz de su vida, una época en la que pudo vive su sueño de una vida familiar. [6]
Después de la muerte de Kathleen Newton, Tissot regresó a París. Una importante exposición de su obra tuvo lugar en 1885 en la Galerie Sedelmeyer, donde mostró 15 grandes pinturas en una serie llamada La Femme à Paris . A diferencia de las escenas de género de mujeres de moda que pintó en Londres, estas pinturas representan diferentes tipos y clases de mujeres, mostradas en escenas profesionales y sociales. [1] Las obras también muestran la amplia influencia de los grabados japoneses, ya que utilizó ángulos inesperados y encuadres de esa tradición. Creó un contexto monumental en el tamaño de los lienzos. [12] Tissot fue uno de los muchos artistas y diseñadores occidentales influenciados en ese momento por el arte , la moda y la estética japoneses . [13] [14]
A plena luz del sol , alrededor de 1881
En el Támesis, 1882 [15]
La demoiselle de magasin
El viudo , 1876
Un convaleciente , c. 1876
En el invernadero
La tediosa historia , c. 1872
Carrera tardía
En 1885, Tissot tuvo un renacimiento de su fe católica, lo que lo llevó a pasar el resto de su vida haciendo pinturas sobre eventos bíblicos. Muchos de sus amigos artistas se mostraron escépticos sobre su conversión, ya que coincidió convenientemente con el renacimiento católico francés, una reacción contra la actitud secular de la Tercera República francesa . [ cita requerida ] En un momento en que los artistas franceses trabajaban en el impresionismo , el puntillismo y los lavados con aceite pesado, Tissot se estaba moviendo hacia el realismo en sus acuarelas. Para ayudarlo a completar las ilustraciones bíblicas, Tissot viajó al Medio Oriente en 1886, 1889 y 1896 para hacer estudios del paisaje y la gente. Su serie de 365 ilustraciones de gouache (acuarela opaca) que muestran la vida de Cristo fueron mostradas ante la aclamación de la crítica y el público entusiasta en París (1894–5), Londres (1896) y Nueva York (1898–9), antes de ser compradas por Brooklyn. Museum en 1900. [16] Fueron publicados en una edición francesa en 1896-7 y en una inglesa en 1897-8, aportando a Tissot una gran riqueza y fama. Durante julio de 1894, Tissot recibió la Légion d'honneur , la medalla más prestigiosa de Francia. [1] Tissot pasó los últimos años de su vida trabajando en pinturas de temas del Antiguo Testamento. [17] Aunque nunca completó la serie, exhibió 80 de estas pinturas en París en 1901 y los grabados posteriores a ellos se publicaron en 1904. [6]
The Creation , Jewish Museum (Nueva York) , 1896 y 1902
Adán y Eva expulsados del paraíso , entre 1896 y 1902
El arca pasa sobre el Jordán , entre 1896 y 1902
Las siete trompetas de Jericó, 1896 y 1902
San José busca alojamiento en Belén
Jesús encontrado en el templo
El bautismo de jesus
Jesús lloró
Nuestro Señor Jesucristo
Crucifixión, vista desde la Cruz
La resurrección
Moisés , acuarela hacia 1896-1902
Muerte y legado
Tissot murió repentinamente en Doubs , Francia, el 8 de agosto de 1902, mientras vivía en el Château de Buillon, una antigua abadía que había heredado de su padre en 1888. Su tumba está en la capilla ubicada dentro de los terrenos del castillo. [1] [6] El uso generalizado de sus ilustraciones en la literatura y las diapositivas continuó después de su muerte con La vida de Cristo y el Antiguo Testamento convirtiéndose en las "imágenes definitivas de la Biblia". En 1906, la cineasta Alice Guy-Blaché utilizó la Biblia Tissot como material de referencia para su mayor producción en Gaumont hasta la fecha, La Pasión, creando veinticinco episodios, con aproximadamente trescientos extras. Sus imágenes proporcionaron una base para películas contemporáneas como el diseño del Arca de la Alianza en En busca del arca perdida (1981) y temas de estilo de vida en La edad de la inocencia (1993). En la primera mitad del siglo XX, se reavivó el interés por sus retratos de damas de moda y unos cincuenta años después, estos estaban alcanzando precios récord. [1]
Galería
Tissot en 1898 (detalle de un autorretrato sobre seda).
El escondite , 1877
La pelota , 1878
Octubre de 1877
Caballero en un vagón de ferrocarril , 1872
Crisantemos , 1875
Seaside , 1878
Lilas , 1875
La chimenea , 1869
Una historia interesante
Vacaciones , 1876
La Galería del HMS 'Calcuta' (Portsmouth) , 1877
La hija del capitán , 1873
Kathleen Newton en un sillón , 1878
El banco de jardín , 1882
Malas noticias , 1872
Señorita en un barco , 1870
Una tormenta pasajera , 1876
El Támesis , 1867
Capitán Frederick Gustavus Burnaby , 1870
La partie carrée , 1870
Bola a bordo , 1874
La Japonaise au bain , 1864
Mavourneen , Kathleen Newton, 1877
En el campo de tiro , 1869
Mujeres de París - El amante del circo , 1885
Embarque en el yate , 1873
La dama de honor , 1883–1885
Señoritas mirando objetos japoneses , 1869
Una mujer ambiciosa , 1885
Ver también
- Japonismo
- Lista de artistas orientalistas
- orientalismo
Referencias
Citas
- ^ a b c d e f g h i j k l Matyjaszkiewicz, Krystyna (2011), "Tissot, Jacques Joseph (1836-1902)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press , consultado el 5 de julio de 2014
- ^ "James Tissot" . Tate.
- ^ "Enciclopedia católica: James Tissot" . newadvent.org .
- ^ "Retrato de James-Jacques-Joseph Tissot" .
- ^ "Adquisiciones del mes: diciembre de 2018" . Revista Apollo .
- ^ a b c d Misfeldt, Willard E., "Tissot, James" , Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press , consultado el 5 de julio de 2014
- ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . 26 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 1015–1016.
- ^ "James Tissot: té (1998.170) - Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" . El Museo Metropolitano de Arte.
- ^ Roy T. Matthews; Peter Mellini (1982). En "Vanity Fair" . Prensa de la Universidad de California. pag. 32. ISBN 978-0-85967-597-0.
- ^ "Coïdé" . ChrisBeetles.com .
- ^ 26 obras de arte de James Tissot o después , Art UK : consulte la biografíaampliada del Oxford Dictionary of Art and Artists , bajo "perfil del artista"
- ↑ De Jules Claretie en su libro L'Art français en 1872 y de Philippe Burty (1830-1890) en Japonisme III: La Renaissance littéraire et artistique
- ^ "Definición japonisme et traduction" . Le Dictionnaire . Consultado el 5 de junio de 2014 .
- ^ "Japonismo" . Dictionary.com . Consultado el 5 de junio de 2014 .
- ^ "En el Támesis" . El Ateneo . Consultado el 5 de julio de 2014 .
- ^ Museo de Brooklyn. "James Tissot" . Consultado el 3 de mayo de 2011 .
- ^ Museo Judío. "James Tissot" . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2012.
Fuentes generales
- Biografía de Tissot con información reciente sobre Kathleen Newton
- Misfeldt, Willard E. "Tissot, James [Jacques-Joseph]" en Oxford Art Online .
- Wentworth, Michael. "James Tissot". Oxford: Clarendon Press, 1984. Imprimir
- Madera, Christopher. "Tissot: vida y obra de Jacques Joseph Tissot 1836-1902". Londres: Weidenfeld y Nicolson, 1986. Imprimir.
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Tissot, James Joseph Jacques ". Encyclopædia Britannica . 26 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
enlaces externos
- 209 obras de James Tissot en www.JamesTissot.org
- James Tissot: La vida de Cristo. Exposición en el Museo de Brooklyn 2009
- Comentario sobre el grabado de Kathleen Newton por parte de Tissot
- Comentario sobre un retrato de la Sra. Newton
- Zimmer, Bill (31 de octubre de 1999). "Arte; amor e historia, lujosamente elegante" . New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
- Arte bíblico de James Tissot
- Degas: The Artist's Mind , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte completamente disponible en línea como PDF, que contiene material sobre James Tissot (ver índice)