Jan Yager (nacido en 1951) es un artista estadounidense que hace joyas de técnica mixta . Se inspira tanto en el mundo natural como en el entorno humano vivido en su vecindario en Filadelfia , Pensilvania, y enfatiza que el arte es un reflejo tanto del tiempo como del lugar. Ha incorporado rocas, casquillos de bala y crack en sus obras, y encuentra belleza en la resiliencia de las plantas urbanas que algunos considerarían malas hierbas.
El vocabulario de diseño de Yager es inusual al invocar "redes de referencia vastas y colectivas" que incluyen lo histórico, lo artístico y lo político. [2] Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Filadelfia , [3] [4] el Museo Smithsonian de Arte Americano , [5] el Museo de Bellas Artes de Boston , [6] [7] el Museo Nacional de Escocia , [8] y el Victoria and Albert Museum (V&A) en Londres , Reino Unido , [9]que presentó cincuenta piezas de Yager en una exposición individual en 2001 titulada "Jan Yager: City Flora/City Flotsam". [10] [11] [12] En 2002, su Invasive Species American Mourning Tiara fue elegida para "Tiaras", una exposición de 200 tiaras en el V&A, y apareció en la contraportada del libro adjunto. [13] En 2007, Yager apareció en la serie documental de PBS "Craft in America: Memory, Landscape, Community". [14] [15]
Jan Yager nació en 1951 en Detroit , Míchigan. [16] [17] Se graduó de la Universidad de Western Michigan en Kalamazoo, Michigan , obteniendo un BFA en joyería y orfebrería en 1974. Más tarde asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), obteniendo un MFA en 1981. [17] [ 1] [18] Se mudó a Filadelfia, Pensilvania , en 1983 [18] y estableció un estudio en 915 Spring Garden Street, en ese momento el edificio de estudio de artistas más antiguo y más grande de Filadelfia. Con más de 100 estudios de artistas, se cerró en 2015 después de un pequeño incendio y se descubrieron numerosas violaciones del código. [19] [20]
Durante la escuela de posgrado, Yager conoció la maquinaria industrial y comenzó a combinar técnicas mecánicas y manuales para crear "objetos para sostener". [21] La textura de la superficie de cada pieza se presionó en el metal inicialmente con un martillo de caída y, más tarde, con una prensa de tallado o acuñado de alto tonelaje . Luego, el metal texturizado se infló en forma de almohada con una pequeña prensa hidráulica. Cada media pieza fue aserrada, soldada y terminada a mano. Las piezas de esta serie "Whomp and Puff" fueron elogiadas tanto por sus formas atractivas como por sus superficies estampadas y texturizadas. [21] Fueron descritos como evocadores de la sensación de arcilla o tela, [22] y con un "espíritu contemplativo".[21] A continuación, Yager comenzó a combinar formas como elementos que se movían libremente en cadenas segmentadas gruesas distintivas. Estas piezas fueron vistas como interesantes y divertidas, invitando "al usuario a participar en la pieza decidiendo las posiciones de los diversos componentes". [21] [17]
Yager obtuvo reconocimiento nacional en la década de 1980 al combinar sus formas de almohadas de textura única de oro de 18 quilates y plata esterlina con piedras naturales pulidas con agua, [23] [2] una yuxtaposición que sorprendió a algunos espectadores. [24] Muchas de las rocas y guijarros fueron recolectados mientras ella era estudiante en RISD. [2] Inicialmente usó las rocas que encontró como inspiración para las formas que estaba creando para sus joyas. En 1983, reconociendo la "belleza incomparable que se encuentra en la naturaleza", comenzó a incluir las rocas en su serie "Collar de rocas". [1] Un ejemplo de este trabajo es Rock Necklace with Ridge (1987), hecho de plata esterlina y una roca de playa gris, ahora en la colección permanente del Smithsonian.[5] Las joyas de Yager de este período se exhibieron y vendieron tanto en las ferias comerciales de Nueva York como en las feriasmayoristas y minoristas del American Craft Council . Fue publicado ampliamente y comercialmente exitoso, [25] y herramientas y técnicas popularizadas al influir en otros artistas. [2] [26] [27]