Jan van den Hoecke [1] ( c. Julio de 1611 - 1651) fue un pintor, dibujante y diseñador flamenco de tapices murales. Fue uno de los principales ayudantes del estudio de Rubens en la década de 1630. Posteriormente viajó a Italia donde residió durante una década en Roma. Posteriormente trabajó como pintor de la corte en Viena y Bruselas. Jan van den Hoecke fue un artista versátil que creó tanto retratos como pinturas históricas y alegóricas. [2]
La vida
Jan van den Hoecke nació c. Julio de 1611 [2] en Amberes como hijo del pintor Gaspar van den Hoecke (1595-1648) y Margaretha van Leemput. Se cree que, al igual que su medio hermano Robert van den Hoecke , primero fue aprendiz de su padre. [3] Luego trabajó en el estudio de Peter Paul Rubens en la década de 1630. [2]
Mientras estuvo en el estudio de Rubens, fue un colaborador frecuente en varios proyectos importantes de Rubens. Se cree que colaboró con Rubens en la decoración del techo del salón de banquetes . [4] Junto con su padre, Jan contribuyó a la decoración de la entrada gozosa del cardenal-infante Fernando en Amberes el 17 de abril de 1635, cuyo diseño artístico general estuvo bajo la dirección de Rubens. Jan pintó representaciones monumentales para esta ocasión a partir de diseños de Rubens. [2] De estas obras a gran escala se han conservado algunas como la Entrada Triunfal del Cardenal Príncipe Fernando de España ( Galería de los Uffizi ) y La Batalla de Nördlingen, 1634 ( Colección Real ). Se sabe que esta última obra, que celebra la victoria del cardenal infante sobre un ejército sueco en la batalla de Nördlingen de 1634, fue pintada por van den Hoecke según un boceto al óleo de Rubens. Se colocó en una posición central en el centro del frente del Arco de Fernando durante la Entrada Gozosa. Permaneció afuera durante unos meses después del evento durante el cual estuvo expuesto a los elementos naturales. Como van der Hoecke estaba en Italia en ese momento, Jacob Jordaens llevó a cabo algunos retoques del lienzo en 1636 antes de que fuera ofrecido al cardenal-infante Fernando en 1637. [5]
Jan van den Hoecke viajó a Italia, donde residió probablemente de 1635 a 1644, aunque algunos extienden el período de su estadía hasta 1646. [6] [4] En Italia parece haberse familiarizado con las pinturas de Guido Reni y estudió la antigüedad. . Estas influencias explican las tendencias clasicizantes en su obra posterior. [7] En 1644, el artista fue aceptado en Roma como miembro de un selecto club, el Virtuosi al Pantheon . [2]
Van den Hoecke se mudó a Austria y entró al servicio del emperador Fernando III en 1644. También pintó para el hermano de Fernando, el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria (1614-1662), incluyendo una Virgen con el Niño y varias piezas alegóricas. Van den Hoecke regresó a su país de origen con el archiduque Leopoldo Guillermo cuando este último se convirtió en gobernador del sur de los Países Bajos en 1647. [2] [8] Fue al mismo tiempo pintor de la corte y conservador de la colección de arte del archiduque. , que se informó que era uno de los más grandes del norte de Europa y comprendía alrededor de 1.400 pinturas y otras obras de arte. [4] [8]
Trabaja
General
Van den Hoecke fue un artista versátil que produjo pinturas históricas, así como retratos y diseños para tapices. Su trabajo combinó los logros del arte de Rubens con el clasicismo italiano del siglo XVII. [2] El artista y su obra recién han comenzado a atraer la atención renovada de los historiadores del arte desde la década de 1970. Una mejor comprensión de las características de su estilo ha llevado a la reatribución a van den Hoecke de obras que anteriormente se habían dado a otros colaboradores de Rubens, como Erasmus Quellinus II y Jan Boeckhorst, y las atribuciones provisionales de obras dadas anteriormente a Theodoor van Thulden . Por el contrario, el mayor conocimiento de su estilo único también ha llevado a la atribución a otros pintores de obras que anteriormente se le habían dado a van den Hoecke. [4]
Había 45 pinturas de van den Hoecke en la colección del Archiduque. Este fue el mayor número de pinturas de un artista flamenco de la colección. Aproximadamente la mitad de estas obras llegaron al Kunsthistorisches Museum de Viena, ya que la colección se trasladó a Viena cuando el Archiduque regresó a su país de origen. La gran cantidad de pinturas de van den Hoecke en la colección probablemente se deba a la preferencia del Archiduque por el estilo más clasicista de van den Hoecke. [4] [8] El Archiduque también encargó a van den Hoecke que pintara copias de artistas italianos como Tiziano y Veronese, probablemente para completar la colección de artistas venecianos del Archiduque. [9]
Estilo
Su estilo temprano con su dibujo preciso y su cercanía a Rubens se puede encontrar en su boceto al óleo de El triunfo de David ( Museo de Arte Kimbell ) (1635) que durante mucho tiempo fue considerado como una obra de Rubens. [7] [10] Su Hércules entre el vicio y la virtud ( Galería de los Uffizi ) muestra la influencia tanto de Rubens (particularmente del estilo de Rubens entre 1610-1620) como de Anthony van Dyck . La cercanía de su estilo al de Rubens puede haber llevado a la atribución en 1780 a van den Hoecke de la Masacre de los Inocentes (ahora atribuida a Rubens) cuando estaba en la Colección de Liechtenstein . [11] Van den Hoecke pintó una serie de sibilas que se han atribuido a su período anterior de 1630 a 1637. [12]
La influencia de los tipos de figuras idealizadas de Reni, así como de Domenichino y Poussin (ver La virtud que supera la avaricia de 1637) son visibles en las pinturas alegóricas que produjo en Viena. Un ejemplo es la virtud que supera la avaricia en el Kunsthistorisches Museum . Su familiaridad con la obra de Andrea Sacchi se refleja en sus retratos del emperador Fernando III y el archiduque Leopoldo Guillermo. Su estilo conservó cierta reticencia y rigidez de composición, como se refleja en su retrato ecuestre del archiduque Leopoldo Guillermo, cuya composición estática es claramente diferente de los animados retratos ecuestres de Rubens y Anthony van Dyck. [7] Un retrato de Fernando III (Kunsthistorisches Museum) pintado alrededor de 1643 muestra la misma apariencia austera y sin adornos y contrasta marcadamente con los retratos gloriosos y militantes del barroco flamenco de la década de 1630. [13]
Colaboraciones
Como era común en la escena artística flamenca de la época, van den Hoecke colaboró con otros pintores especializados en un género en particular. Un ejemplo es el Amor vincit omnia (Kunsthistorisches Museum), en el que la figura de Cupido fue pintada por van den Hoecke y los bodegones por Paul de Vos . No está claro si la composición es una alegoría de la paz, como sugiere la figura de Cupido y el título tradicional, o más bien una alegoría de la fugacidad (vanidades), como lo indican los motivos de la bolsa de dinero, la armadura y el musical. instrumentos. [8]
Algunas de estas colaboraciones implicaron la creación de las llamadas 'pinturas de guirnaldas'. Las pinturas de guirnaldas son un tipo de naturaleza muerta inventada a principios del siglo XVII en Amberes por Jan Brueghel el Viejo y más tarde desarrollada por pintores flamencos de bodegones como Daniel Seghers . Este estilo de pintura muestra típicamente una flor o una guirnalda de frutas alrededor de una imagen o retrato devocional. En el desarrollo posterior del género, la imagen devocional fue reemplazada por otros temas como retratos, figuras mitológicas y escenas alegóricas. [14] [15] Un ejemplo de una colaboración de van den Hoecke en una pintura de guirnaldas es la guirnalda de flores que rodea un retrato del archiduque Leopold Wilhelm ( Galería de los Uffizi ). En esta obra Daniel Seghers pintó las flores y van den Hoecke el busto ilusionista del Archiduque. [dieciséis]
Diseños de tapices
Para el archiduque Leopold Wilhelm, van den Hoecke diseñó además los tableros de patrones para una serie de 12 tapices de pared con el motivo de vanitas y una serie de diez tapices bajo el título 'Alegoría del tiempo' (c. 1650): Día y noche , seis imágenes de los meses , las cuatro estaciones , los cuatro elementos y el triunfo del tiempo . La serie de la Alegoría del tiempo se tejió entre 1647 y 1650 en el taller de tapicería de Bruselas de Everaert Leyniers III. Varios otros artistas como Pieter Thijs y Adriaen van Utrecht también trabajaron en la serie. Han sobrevivido diez bocetos al óleo preparatorios (" modelli ") que van den Hoecke hizo para la serie (cuatro en el Kunsthistorisches Museum de Viena ), así como ocho tapices basados en los diseños de Día y noche y Los meses . Cuatro de los modelli de The Months se encuentran ahora en el castillo de Miramare en Trieste . [7] [17]
Las caricaturas de van Hoecke para la serie Alegoría del tiempo fueron innovadoras al prescindir de las tradicionales cenefas de los tapices, que sustituyó por elementos del cuadro como pilares, entablamento y escalón de primer plano de la arquitectura, así como con suntuosos festones. de caza, aves, peces, flores y frutos. También fue capaz de crear una ilusión de espacio tridimensional al extender los elementos arquitectónicos detrás y alrededor de las figuras. La paleta apagada de los modelli muestra que van den Hoecke estaba más interesado en la línea y la composición que en el color. [17]
Referencias
- ^ Nombres alternativos: Johannes van den Hoecke, Jan van der Hoecke, Jan Van den Hoecke, Jan van Hoek, Jan van Hoeck, Jan Vanhoek, nombre también 'Giovanni' en Italia
- ^ a b c d e f g Matthias Depoorter, Jan van den Hoecke en Barok en Vlaanderen
- ^ Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Antwerpen, 1883, págs. 794–796 (en holandés)
- ^ a b c d e Jahel Sanzsalazar, Jan van den Hoecke: quelques précisions et nouvelles propositions pour le catalog de son oeuvre , Revue Belge d'Archéologie et d'Histoire de l'Art / Belgish tijdschrift voor Oudheidkunde en Kunstgeschiedenis , 82 (2013 ), págs. 45–78 (en francés)
- ^ Jan van der Hoecke (Amberes 1611 - Amberes o Bruselas 1651), La batalla de Nördlingen, 1634 en la Colección Real
- ^ a b Jan van den Hoecke en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
- ^ a b c d Günther Heinz. "Hoecke, Jan van den." Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 17 de julio de 2014
- ^ a b c d Karl Schütz, Zeitgenössische niederländische Malerei in der Sammlung Erzherzog Leopold Wilhelms , en: De zeventiende eeuw. Jaargang 13. Uitgeverij Verloren, Hilversum 1997, págs. 371–377 (en alemán)
- ^ Hans Vlieghe, Katlijne van der Stighelen, 'Patrocinadores del pasado: arte flamenco y mecenazgo 1550-1700: actas del simposio organizado en la Katholieke Universiteit Leuven, 14-15 de diciembre de 2001, Faculteit Letteren, Departement Archeologie, Kunstwetenschap en Musicologie , 'Katholieke Universiteit te Leuven (1970–) Brepols, 2005
- ^ Kimbell Art Museum, Triumph of David Archivado el 4 de agosto de 2017 en Wayback Machine , imagen del trabajo e información de fondo
- ^ Iain Robertson, The Art Business , Routledge, 28 de agosto de 2008, págs. 41–42
- ↑ Jan van den Hoecke, Sibylla Cimmeria , 1630 en 1stdibs
- ^ Dr. Andrew H Weaver, 'La música sacra como imagen pública para el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Fernando III: Representando al monarca de la Contrarreforma al final de la Guerra de los Treinta Años', Ashgate Publishing, Ltd., 28 de enero de 2013, págs. 34– 35
- ^ Susan Merriam, Pinturas de guirnaldas flamencas del siglo XVII. Naturaleza muerta, visión e imagen devocional , Ashgate Publishing, Ltd., 2012
- ^ David Freedberg, "Los orígenes y el surgimiento de las Madonnas flamencas en guirnaldas de flores, decoración y devoción", Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst , xxxii, 1981, págs. 115-150.
- ^ Ghirlanda di fiori con il ritratto dell'arciduca Leopoldo Guglielmo en el sitio web de Uffize
- ^ a b Thomas P. Campbell, Pascal-François Bertrand, Jeri Bapasola, 'Tapiz en el barroco: hilos de esplendor', Museo Metropolitano de Arte, 1 de enero de 2007
enlaces externos
Medios relacionados con Jan van den Hoecke en Wikimedia Commons