Un boceto al óleo o un estudio al óleo es una obra de arte hecha principalmente con pintura al óleo como preparación para un trabajo terminado más grande. Originalmente, estos se crearon como estudios preparatorios o modelli , especialmente para obtener la aprobación para el diseño de una pintura encargada más grande. También se utilizaron como diseños para los especialistas en otros medios, como el grabado o la tapicería , a seguir. Más tarde se produjeron como obras independientes, a menudo sin pensar en expandirse a una pintura de tamaño completo.
El medio habitual para modelli era el dibujo , pero un boceto al óleo, incluso si se hace en una gama limitada de colores, podría sugerir mejor el tono de la obra proyectada. También es posible transmitir más completamente el flujo y la energía de una composición en pintura. Para un pintor con una técnica excepcional, la producción de un boceto al óleo puede ser tan rápida como la de un dibujo, y muchos practicantes tenían excelentes habilidades con el pincel. En su rapidez de ejecución, el boceto al óleo puede usarse no solo para expresar movimiento y efectos transitorios de luz y color, su naturaleza gestual puede incluso representar un paralelo mimético a la acción del sujeto.
Historia
Uno de los primeros artistas en producir bocetos al óleo fue Polidoro da Caravaggio , un excelente dibujante y alumno de Rafael , pero no uno que hubiera pasado por la formación tradicional florentina, con su énfasis en el dibujo. Todos los suyos están aparentemente relacionados con obras realizadas posteriormente a mayor escala, y son relativamente grandes y sobre tabla , con ejemplos en la National Gallery de Londres [1] y el Courtauld Institute of Art de 75 y 65 cm de altura respectivamente. A veces han sobrevivido varios bocetos de la misma composición.
A principios del siglo XVII, el boceto al óleo se hizo ampliamente utilizado, ya que era adecuado para transmitir el drama del arte barroco . Rubens hizo un gran uso de ellos, como estudios de trabajo, y como modelos para los clientes, sus propios ayudantes, grabadores y tapiceros. Su grado de acabado varía en consecuencia. Las prácticas de trabajo de Rubens influyeron en otros, como Anthony van Dyck , que normalmente no utilizaba bocetos al óleo para los retratos que constituían la mayor parte de su producción, pero sí para su serie impresa la Iconographie , y para otras obras como una serie proyectada de tapices y algunas pinturas religiosas. El Magistrado de Bruselas , reconocido en Inglaterra en 2013, puede ser un retrato al óleo de Van Dyck.
Quizás el primero en producir bocetos al óleo como obras independientes fue Giovanni Benedetto Castiglione , un generador sorprendentemente fecundo de composiciones sobre una gama relativamente pequeña de temas. Creció y se entrenó en Génova , y aparentemente tuvo contacto tanto con Rubens como con Van Dyck durante sus estancias allí. Realizó una gran cantidad de obras pequeñas, en su mayoría en papel, en una mezcla de medios - dibujos o gouaches acabados al óleo, óleos con detalles de pluma - de hecho, la mayoría de las permutaciones posibles. Los detalles suelen estar restringidos a unos pocos puntos clave, y gran parte del tema se transmite de manera impresionista. Para entonces, el mercado de coleccionistas de estudios de dibujo estaba bien desarrollado y se apreciaba su energía y libertad. Hasta cierto punto, los bocetos de Castiglione parecen compensar esta apreciación y parecen más inacabados y desprevenidos de lo que realmente son: un concepto con un gran futuro.
Un productor sistemático de pequeños bocetos modelli sobre lienzo con un alto grado de acabado fue el veneciano del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo , cuya magnífica técnica se muestra a menudo en su mejor momento para reducir un gran retablo a una representación viva pero precisa a esta pequeña escala. Aproximadamente al mismo tiempo, Jean Fragonard estaba produciendo una serie de virtuosas Figures de fantaisie , retratos de medio cuerpo de sujetos imaginarios, que pretendían haber sido pintados en una hora. [1]
En el siglo XIX, los bocetos al óleo, a menudo denominados "estudios al óleo" si eran de este período, se habían vuelto muy comunes, tanto como trabajos preparatorios como por sí mismos. La popularidad del boceto al óleo generó la necesidad de formular distinciones. El esquisse , o boceto al óleo, tendía a ser inspirador o imaginativo, a menudo originado en la literatura o el arte; el Etude , o el estudio, tienden a representar una observación de la naturaleza, pintado de la vida. En la pintura académica, el boceto al óleo tomó la forma del croquis , un pequeño estudio de composición gestual, y el ébauche , una colocación dinámica de pintura sobre el lienzo a gran escala, una etapa temporal de la pintura que eventualmente condujo a una mayor elaboración. [2]
John Constable hizo un amplio uso de bocetos para sus paisajes, tanto de escala íntima, a menudo en un cuaderno de bocetos en papel, como en bocetos a gran escala para sus "seis pies" más grandes, que utilizó para refinar sus composiciones. [3] Delacroix , Géricault , Manet y Degas son otros artistas que los utilizan con frecuencia. Para algunos bocetos al óleo, Degas pintó en esencia , una técnica mediante la cual el óleo había sido prácticamente eliminado del pigmento, de modo que el artista prácticamente dibujaba con pintura pura. Seurat hizo muchos bocetos al óleo pequeños y cuidadosos para sus obras más grandes. Sin embargo, con el advenimiento del impresionismo y luego del modernismo , la práctica del dibujo y la pintura preparatorios tendió a declinar. El abandono por parte de muchos artistas de un alto nivel de detalle y acabado en favor de un enfoque más pictórico y espontáneo, redujo la distinción entre un boceto detallado y una pintura terminada. Los bocetos de Rubens o Tiepolo, por ejemplo, tienen al menos el mismo acabado que muchas pinturas al óleo del siglo XX. Muchos artistas, especialmente aquellos que trabajan en estilos más tradicionales, todavía usan bocetos al óleo en la actualidad. Francis Bacon es un ejemplo de un artista que llamó "estudios" a muchas de sus obras terminadas más importantes y más grandes: ejemplos son sus Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión Tate Britain , o su Estudio del Papa Inocencio X , subastado en 2007 por $ 52,7 millones. [4]
Ver también
- Pintura al óleo
Referencias
- ↑ Brettell, Richard R . : Impresión: Painting Quickly in France , páginas 31-2. Prensa de la Universidad de Yale, 2000.
- ^ Brettell, páginas 31–9.
- ^ Exposición de la Tate Britain que muestra los grandes paisajes de Constable junto con sus bocetos al óleo de tamaño completo
- ^ Historia e imagen de RTE
enlaces externos
- Artículo de 3 páginas con ejemplos del Courtauld Institute of Art (busque "boceto al óleo" para obtener más información)
- Un ejemplo contemporáneo con comentarios del artista de Tate Britain
- Un boceto de Rubens de Viena: la pintura posterior se puede elegir de la lista a la derecha
- Galería de ejemplos de pintura al óleo por Nitin