Janet Echelman (nacida el 19 de marzo de 1966) es una escultora y artista de fibras estadounidense . Sus esculturas se han exhibido como arte público , a menudo como instalaciones específicas de un sitio . [1] [2] [3]
Janet Echelman | |
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Nació | Tampa, Florida , Estados Unidos | 19 de febrero de 1966
Educación | Universidad Harvard |
Conocido por | Escultura de arte público |
Premios | Beca Guggenheim |
Sitio web | echelman |
Entre las obras destacan: 1.26 , que se ha exhibido en los cinco continentes; Su secreto es la paciencia en el centro de Phoenix; Water Sky Garden, que se estrenó para los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010; Ella cambia en el paseo marítimo de Oporto, Portugal; y cada segundo en el Aeropuerto Internacional de San Francisco .
Beneficiario de una beca Guggenheim , Echelman fue nombrado Innovador de Architectural Digest 2012 por "cambiar la esencia misma de los espacios urbanos". [4] La obra de arte de Echelman ha sido revisada en The New York Times , Newsweek , Time , y fue seleccionada para "Innovadores" de Architectural Digest. Actualmente es miembro de la Junta de Supervisores de Harvard. [5]
Temprana edad y educación
Janet Echelman nació en Tampa, Florida en 1966. [6] Su padre es endocrinólogo y su madre diseñadora de joyas. [7] Se graduó de la Universidad de Harvard en 1987. [8]
Carrera profesional
Echelman viajó a Hong Kong con una beca de Rotary International para estudiar pintura y caligrafía china. [9] Más tarde regresó a la Universidad de Harvard como artista en residencia y le dieron una vieja cancha de squash para usar como su estudio. [10] En 1997, Echelman ganó una cátedra Fulbright Senior y viajó a la India con la intención de ofrecer exposiciones de pintura. Sus suministros artísticos se perdieron en el tránsito a Mahabalipuram , por lo que comenzó a trabajar con fundidores de bronce locales, pero el material era pesado y demasiado caro para su presupuesto. Mientras observaba a los pescadores atar sus redes, Echelman se inspiró para adoptar un nuevo enfoque de la escultura, creando formas volumétricas sin materiales sólidos y pesados. En colaboración con los pescadores, Echelman creó una serie de esculturas en red, su serie "Bellbottoms". [9]
Echelman ha desarrollado esculturas aéreas en estructuras de 270 pies (82 m) tejidas a máquina con politetrafluoroetileno (PTFE) y polietileno de peso molecular ultra alto (UHMWPE) y suspendidas de rascacielos. Las superficies livianas de estas esculturas cambian y se ondulan con las corrientes de aire, un efecto que se puede realzar con la luz proyectada y los ventiladores; estos se instalan a menudo para que el público pueda interactuar con la escultura, reforzando el tema de interconexión de Echelman. [11]
Trabajos mayores
Exposiciones del museo
1.8 Renwick
1.8 Renwick es una escultura encargada por el Smithsonian American Art Museum para la reapertura de la Renwick Gallery en Washington, DC después de una renovación de 2 años. La renovación tenía como objetivo transformar la Galería Renwick en un espacio de arte interactivo, creando una experiencia inmersiva para los visitantes. [12] 1.8 Renwick colgó en el Gran Salón de la Galería Renwick desde noviembre de 2015 hasta junio de 2017. [13] La gran escultura de red fue parte de la exposición Wonder del museo desde el 13 de noviembre de 2015 hasta el 10 de julio de 2016, pero luego fue adquirida por la Renwick Gallery para su colección permanente y permaneció a la vista en el Grand Salon hasta el 21 de mayo de 2017. La pieza era una extensión de la serie 1.8 de Echelman pero diseñada a medida para adaptarse al espacio del Grand Salon. Además de la pieza de treinta metros de largo suspendida sobre el Gran Salón, Echelman diseñó un piso textil de 4.000 pies cuadrados con un patrón que coincidía con la topografía de la escultura de arriba. 1.8 Renwick convirtió el Gran Salón en una gran obra de arte inmersiva. En el suelo, los muebles estaban dispuestos para invitar a los espectadores a acostarse y perderse en las capas de hilo de arriba. [14]
Instalaciones públicas permanentes
Donde nos encontramos
Instalada en 2016, esta monumental escultura de red aérea mide 200 por 130 pies (61 m × 40 m) y está suspendida sobre el Great Lawn of LeBauer City Park en el centro de Greensboro, Carolina del Norte . [15] Se le ha llamado la instalación de arte al aire libre más grande del sureste. El diseño está inspirado en la industria textil de la ciudad y las seis líneas de ferrocarril que se cruzan allí, uniendo a las personas. [dieciséis]
Optimista impaciente
Instalado en 2015, Impatient Optimist fue encargado por la fundación Bill y Melinda Gates para su campus global en el centro de Seattle que se inauguró en 2011. [17] La pieza en red está diseñada para representar la importancia de las personas y conectar todos los campus regionales de la fundación en todo el mundo. La estructura de la pieza está inspirada en lo que Echelman y su equipo pudieron representar visualmente como "la forma de un día". Al tomar fotografías del cielo de Seattle cada cinco minutos durante un período completo de 24 horas, el estudio analizó los datos de color de la secuencia de imágenes y los graficó radialmente. [18] Esta es su forma de un día de Seattle. Utilizando secuencias de iluminación preprogramadas, por la noche, la escultura se hace eco del amanecer en cada una de las oficinas globales de la fundación en tiempo real. [19]
Cada segundo latido
Dentro de la renovada Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de San Francisco , esta instalación escultórica de 40 pies (12 m) de redes de colores cuelga debajo de tres tragaluces redondos . Durante el día, la sombra de la escultura interactúa con un contorno sombreado de la sombra que se produciría en el solsticio de verano. Por la noche, la escultura se ilumina con iluminación de color programada. Los fanáticos animan la escultura a lo largo del día.
El título de la escultura es de una línea del poeta beat Allen Ginsberg en su poema Howl , que escribió en San Francisco. [20] Visualmente, la escultura evoca los contornos y colores de las formaciones de nubes sobre la Bahía de San Francisco y alude a la silueta del Puente Golden Gate. Estéticamente, la escultura mira hacia atrás y hacia adelante, tomando su color del apogeo de la música psicodélica, el Verano del amor y la prominencia de San Francisco en el movimiento de poesía beat, al tiempo que hace referencia al área de la bahía contemporánea como un centro de innovación e interconectividad para el mundo de la tecnología. [21]
Jardín del cielo del agua
El Water Sky Garden, que se exhibirá a partir de 2009, es un entorno artístico contemplativo en la plaza que rodea el Óvalo Olímpico de Richmond , un legado de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. Los paseos marítimos de cedro teñidos de rojo guían a los visitantes a través de la obra de arte. [22] Los aireadores purificadores de agua dibujan formas con burbujas en la superficie de un estanque que recoge el agua de escorrentía del techo de 5 acres del Oval, mientras que las esculturas de red suspendidas ondean en el aire, convirtiéndose en faroles con iluminación nocturna.
Su secreto es la paciencia
Terminada en 2009, esta escultura de red aérea de 145 pies de altura (44 m) está suspendida sobre el Civic Space Park en Phoenix, Arizona. Los colores de la iluminación nocturna cambian gradualmente a lo largo de las estaciones, desde azules en verano hasta rojos en invierno. [11] El título cita al poeta Waldo Emerson : "Adopta el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia".
Ella cambia
Instalada en la Praça da Cidade do Salvador, Porto , Portugal en 2005, esta escultura se compone de una escultura de red aérea que cuelga de un anillo de acero de 45 metros (148 pies) sobre tres postes de soporte de acero. La ciudad ha hecho de la escultura su símbolo gráfico y los habitantes dan diferentes interpretaciones de la obra, desde redes de pesca, barcos y mástiles de la historia marítima, hasta chimeneas del pasado industrial, encajes portugueses, criaturas marinas y ondas en el agua. [21]
Instalaciones públicas temporales
Encargado por el Programa de Arte Público de Greenway Conservancy, Como si ya estuviera aquí se suspendió sobre Rose Kennedy Greenway en Boston, MA desde mayo hasta octubre de 2015. La escultura enredada tenía 245 pies de largo y estaba atada a los rascacielos circundantes. [23] El diseño de la pieza representaba la historia del espacio en el que estaba suspendida. [24] Tres vacíos en la escultura recordaron la historia de la " Tri-Montaña " que alguna vez existió en su lugar, pero que fue aplastada en el siglo XVIII para permitir un terreno más plano cerca del puerto. Seis franjas de colores a lo largo de la pieza representaban los seis carriles de tráfico de la carretera que solía ocupar el espacio de la vía verde antes del infame " Big-Dig " que reubicó la autopista bajo tierra. [25]
Cielos pintados con innumerables chispas
Una escultura aérea creada para el 30 aniversario de la conferencia TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) en marzo de 2014, suspendida entre el Centro de Convenciones de Vancouver y un edificio de 30 pisos. Para esta pieza, Echelman colaboró con el director creativo del equipo de Data Arts de Google Creative Lab, Aaron Koblin . [26] La escultura se extendió por 745 pies a través del cielo de Vancouver. Los espectadores pudieron conectarse al programa de iluminación e interactuar con la monumental escultura en red con sus teléfonos inteligentes.
El espacio entre nosotros
Echelman recibió el encargo de construir una de sus famosas esculturas de redes aéreas para un festival de luces especial de una sola noche, GLOW, en Santa Mónica la noche del 28 de septiembre de 2013. La escultura incluía una playa con forma y un programa de audio para sumergir completamente a los visitantes. en la pieza. Los espectadores pudieron experimentar un mundo diferente cuando entraron en el mundo creado por Echelman y su escultura. [27] Más de 150.000 personas asistieron y experimentaron la escultura durante la única noche del festival. El New York Times atribuyó el trabajo de Echelman por "dar a las artesanías un toque fríamente conceptual". [28]
La experiencia de crear esta escultura marcó un punto de cambio para Echelman. "La playa es la zona cargada entre la sociedad humana y la naturaleza incontrolada", dijo. "Me interesa esculpir la tierra y el cielo, y situarnos en el medio. Es la colisión de pesadez y ligereza, entre nuestros cuerpos sujetos a la gravedad que caminan sobre la arena y la parte de nosotros que busca flotar en el aire o en agua." [29]
1,26
1.26 es una escultura aérea de 70 m (230 pies) creada originalmente para la celebración de la Bienal de las Américas de la ciudad de Denver en julio de 2010. La ciudad solicitó un trabajo grande pero temporal que explora el tema de la interconexión de las 35 naciones del Oeste. Hemisferio. Su forma se inspiró en conjuntos de datos de la altura de las olas del tsunami que se extendieron por el Océano Pacífico. [30]
Incapaz de utilizar una armadura de acero, como en sus anteriores encargos permanentes, se desarrolló una estructura de soporte de UHMWPE. Esto resultó en un diseño liviano y de bajo impacto que podría unirse temporalmente a estructuras arquitectónicas existentes y también permitió que la escultura respondiera mejor al viento. [31] La forma fluida de la escultura contrasta con las rígidas superficies arquitectónicas, y por la noche la oscuridad oculta los cables de soporte mientras que la iluminación de colores crea la apariencia de una forma luminosa flotante.
Su primera instalación fue en el centro de Colorado, suspendida del techo del Denver Art Museum de siete pisos . Desde entonces ha viajado a exposiciones en los cinco continentes: Sydney's Art & About Festival (2011); el Festival de la Luz de Ámsterdam (2012-2013); [32] Singapur (2014); Montreal (2015); el Signal Festival en Praga (octubre de 2015); el festival Lumiere en Durham, Inglaterra (noviembre de 2015); y Santiago de Chile (2016).
1.8
1.8 es una gran escultura de red aérea que se ondula con el viento y el clima. Se puede transportar e instalar para exposiciones, atado a la arquitectura existente. Por la noche, la luz de color se proyecta sobre la escultura y el público que la ve puede alterarla a través de la aplicación del teléfono inteligente, creando ondas de color que interactúan. [33]
El título de la escultura se refiere al período en microsegundos en el que el día se acortó como resultado del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , [34] y su forma se inspiró en conjuntos de datos de la altura de las olas del tsunami en el Océano Pacífico. La obra de arte intenta relacionar las complejas interdependencias de la audiencia con ciclos más grandes de tiempo y el mundo físico, su estructura es una manifestación física de interconexión, ya que cada elemento afecta a todos los demás. [35]
1.8 se estrenó en el festival Lumiere de enero de 2016 en Londres, donde se instaló 180 pies (55 m) sobre la concurrida zona peatonal de Oxford Circus . [36] Su primera exhibición en los Estados Unidos fue en el Embarcadero Marina Park South de San Diego para la Conferencia de Creatividad Adobe MAX 2016.
Vida personal
Echelman está casada con David Feldman y tienen dos hijos. [37]
Premios
- Premio Year in Review de Public Art Network [38] (2005, [39] 2010, [40] 2015, [41] 2017 [ cita requerida ] )
- Doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Tuft (2016) [42]
- Beca de artistas de Estados Unidos (2016) [43]
- Premio al ingenio estadounidense de la revista Smithsonian , Artes visuales (2014) [44]
- Innovador de la revista Architectural Digest (2012) [45]
- Fundación en memoria de John Simon Guggenheim, Beca en Bellas Artes (2011-2012) [46]
- Beca Loeb de la Universidad de Harvard (2007-08, 2012-13) [47]
- Cátedra Fulbright Senior en Artes Visuales (1997, ampliada 1997-1998) [48]
Referencias
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