Janet Laurence (nacida el 4 de marzo de 1947) [1] es una artista australiana , afincada en Sydney , que trabaja en fotografía, escultura, vídeo e instalaciones . [2] Su trabajo es una expresión de su preocupación por el medio ambiente y la ética, su "búsqueda ecológica", ya que produce arte que permite al espectador sumergirse para luchar por una conexión más profunda con el mundo natural. [2] Su trabajo ha sido incluido en importantes exposiciones de encuestas, a nivel nacional e internacional y se exhibe regularmente en Australia, Japón, Alemania, Hong Kong y el Reino Unido. [2]Ha expuesto en galerías y al aire libre en proyectos de sitios específicos, que a menudo involucran colaboraciones con arquitectos, arquitectos paisajistas y científicos ambientales. Su trabajo se encuentra en las principales galerías australianas, así como en colecciones privadas en Australia y en el extranjero. [2]
Biografía
Laurence nació en 1947 en Sydney, Australia, donde sigue viviendo y trabajando. [2]
1977-1979 Laurence estudió en Sydney e Italia .
1979-1981 Laurence vivió en la ciudad de Nueva York para realizar estudios de posgrado. Fue influenciada por una exposición de Joseph Beuys en el Museo Guggenheim y descubrió a los artistas Earth o Land. Le llamó especialmente la atención la instalación permanente Time Landscape (1965–) de Alan Sonfist , un jardín presentado como una obra de arte. [2]
1981 Laurence tuvo una residencia de tres meses en Bennington College en los bosques de Vermont . Mientras estuvo allí, fue influenciada por el movimiento de considerar y ver el arte fuera de las paredes tradicionales de la galería. [2]
1982 Regresa a Sydney y continúa estudiando en el City Art Institute , que forma parte de la Universidad de Nueva Gales del Sur .
1983 Completó un Diploma de Posgrado en Estudios de Arte Profesional en la Universidad de Nueva Gales del Sur. [3]
1994 Laurence completó una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva Gales del Sur. [3]
Laurence ha recibido una beca del Consejo de Australia (1996–98) [3] y una beca Churchill (2006).
1995-2005 Fue fideicomisaria de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [4]
2007 Laurence fue el tema de la participación ganadora de John Beard para el Premio Archibald patrocinado por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [5] El retrato presenta a Laurence en un momento de reflexión, capturado en blanco y negro, pero texturizado con luces y sombras. Ambos son amigos cercanos y la colaboración se presta a una sensación de doble retrato con el artista como sujeto. [6]
2007-2009 Formó parte de la Junta de Artes Visuales del Consejo de Australia [2]
Desde 2008, Laurence ha sido miembro invitado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur [3].
También es miembro del consejo de Voiceless , el instituto de protección animal. [7]
Trabaja
Lawrence ha realizado trabajos pequeños, pero cada vez más se ha centrado en trabajos grandes y externos que se describen como inmersivos y utilizan materiales naturales como minerales y óxidos, materia vegetal viva, corales, aves de taxidermia y más. [8]
Se la cita diciendo que la aceptación del arte de instalación en Australia comenzó en 1991 cuando se le encargó la creación de la Tumba del Soldado Desconocido en el Canberra War Memorial. La obra, creada en conjunto con el estudio de arquitectura Tonkin Zulaikha, consta de cuatro pilares de diferentes materiales que se elevan hacia el salón de los recuerdos. [9]
Su enfoque en la ciencia comenzó en 1990 cuando comenzó a utilizar la metaciencia para comprender mejor las ideas sobre la naturaleza transitoria y transformadora. [10]
A principios de la década de 2000, su trabajo se volvió cada vez más político y poético, ya que intencionalmente comenzó a centrarse en el triángulo del artista, la obra de arte y el espectador. El espectador en aumento se convirtió en parte de la obra de arte, ya que podía mirar y recorrer las instalaciones. [10]
Las principales obras encargadas incluyen: [11]
Australian War Memorial , Londres (en colaboración con TZG Architects)
Tarkine para un mundo necesitado de naturaleza salvaje Macquarie Bank London. El Tarkine es un área silvestre en Tasmania , Australia, que es Patrimonio de la Humanidad . [12]
In the Shadow , Sydney 2000 Olympic Park, una instalación a lo largo de un arroyo de varias varillas para simbolizar las pruebas de agua. En su propio sitio web, Janet explica: [13]
El trabajo tiene como objetivo revelar la química transformadora de la remediación del agua mediante la creación de una zona alquímica poética como una metáfora de la transformación real de Homebush Bay de su pasado industrial contaminado degradado en un sitio verde y vivo para el futuro. La instalación está diseñada para ser informativa con respecto a la historia ambiental del sitio, pero también para ser un lugar tranquilo, un lugar de contemplación. [11]
Waterveil , Edificio CH2 para el Ayuntamiento de Melbourne. La obra está formada por altos paneles verticales de vidrio, algunos de los cuales están serigrafiados con imágenes de recipientes de vidrio, otros ligeramente coloreados para que parezcan fluidos que los atraviesan. Se encuentran en las ventanas exteriores del vestíbulo del edificio, por lo que se pueden ver tanto en el exterior como en el interior. [14]
Elixir, Trienal de Arte Echigo-Tsumari, Japón; Se trata de una casa tradicional japonesa de madera que incorpora un panel de vidrio serigrafiado con pintura vertida. así como vegetales y fluidos, viales de vidrio soplado , extractos de plantas empapados en shochu y vidrio de laboratorio. Es una instalación permanente. [15]
Memory of Lived Spaces, T3 Terminal Changi Singapur. Esta obra fusiona la arquitectura con la naturaleza. Los paneles fotográficos se superponen con láminas de vidrio pintadas. [dieciséis]
Laurence fue la representante australiana en la Convención de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático a finales de 2015. Su trabajo, Resucitación con respiración profunda para el arrecife (Museo de Australia) se centró en la fragilidad de la Gran Barrera de Coral, un sitio del Patrimonio Mundial, debido al cambio climático. La instalación aclamada por la crítica utilizó pigmentos, así como cajas acrílicas y vidrio de laboratorio para encerrar muestras húmedas y coral. [11]
En su opinión de las obras en el sitio, ella ha dicho:
La oferta de la naturaleza es tan importante porque cuando un artista la crea, hay más significado que cuando lo hace una empresa de paisajismo. Atrae su atención sobre él, y la obra se convierte en mucho más que un mero paisaje. [10]
Sobre ser mujer artista, ha dicho:
No quería ser solo un pintor sobre lienzo; Quería pensar en el espacio enredado que podría crear una mujer en comparación con un hombre. Había muchas cosas como esas que compararía y pensaría. También me interesaron los escritos de Luce Irigaray y la idea del sangrado de los espacios interiores y exteriores, la idea de la no frontera. Encontré muchos principios y filosofías a los que aferrarme como mujer artista, sin tener que pintarlo didácticamente como tantas mujeres en esos días. ¡No tuve que pintar un lápiz labial! [17]
Colecciones
Las obras de Laurence se encuentran en una serie de colecciones que incluyen: [8]
- Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney ;
- Australian War Memorial, Canberra ;
- Museum Kunstwerk, Eberdingen, Alemania;
- Museo de Arte Contemporáneo de Australia , [18]
- Galería Nacional de Australia , Canberra;
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne;
- Galería de arte de Queensland | Galería de Arte Moderno, Brisbane;
- Colección Seibu, Tokio;
- Colección del Banco Mundial, Washington DC;
- Universidad de Nueva Gales del Sur , Sydney;
- Universidad de Australia Occidental , Perth.
Exposiciones (individuales y grupales)
- 1981: Primera exposición individual: Notes from the Shore , Central Street Gallery, Sydney. [10]
- 1992: Synthesis , Bond Stores, Sydney, una exposición sobre artistas y arquitectos trabajando juntos. [9]
- 2000: Musas: Janet Laurence, Artista en el Museo, Museo Ian Potter, Galería Nacional de Victoria [10]
- 2010: Abundante Australia: XI Bienal de Arquitectura de Venecia , Pabellón de Australia, Venecia, Italia [19]
- 2010: Handle With Care: Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2008 , Galería de Arte de Australia Meridional [20]
- 2010: En espera , 17ª Bienal de Sydney: La belleza de la distancia - Canciones de supervivencia en una época precaria, Royal Botanic Garden, Sydney [21]
- 2010: In the Balance: Art for a Changing World , Museo de Arte Contemporáneo, Sydney [22]
- 2012: En memoria de la naturaleza , Galería de arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, [23]
- 2012: Después de Eden , Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney [24]
- 2012: Negociando este mundo , GNV, Melbourne [25]
- 2013: SCANZ: 3rd Nature , New Plymouth, Nueva Zelanda [2]
- 2013: ½ Scene , Fundación de Arte Australia China (ACAF), Melbourne, VIC [26]
- 2013: Animado / Inanimado , Museo de Arte TarraWarra, Healsville, VIC [27]
- 2014: El experimento Skullbone: un paradigma del arte y la naturaleza , Museo Launceston, Tasmania, Australia [28]
- 2014: Lo que me enseñó Marcel Duchamp , FAS Contemporary, Londres [29]
- 2014: Sangre y clorofila , Galería de arte de la ciudad de Lake Macquarie, Australia [30]
- 2015: Hasta que se haya ido , Islanbul Modern, Turquía [31]
- 2015: Respiración profunda 2015 Artistas 4 Paris Muséum National D'Historie Naturelle, París [11]
- 2016: Museo Australiano de Respiración Profunda (Reanimación para el Arrecife)
- 2016: Antropoceno , Sociedad de Bellas Artes Contemporánea, Londres, Reino Unido [32]
- 2016: Barra de agua H2O , Paddington Reservoir Gardens NSW [32]
- 2017: Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Nautilus , Oldenburger Schloss, Alemania
- 2017: Plantas en movimiento Rønnebæksholm , Dinamarca
- 2017: Inside the Flower , Internationale Garten Ausstellung (IGA), Berlín, Alemania
- 2019: After Nature , Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), Sydney, Australia [33]
Obras permanentes específicas del sitio
- 2003: Elixir , Trienal Echigo-Tsumari, Japón, instalación permanente [15] [34]
- 2003: El aliento que compartimos , Sidney Myer Bendigo Art Gallery, Vic [35]
- 2006: Waterveil , edificio CH2 para el ayuntamiento de Melbourne, Melbourne [14]
- 2007: La memoria de los espacios vividos, terminal del aeropuerto Changi T3, Singapur [16]
- 2010: Ghost , Lake Macquarie Gallery, Nueva Gales del Sur [36]
- 2011: Tarkine (Por un mundo que necesita desierto) , Macquarie Bank, Londres, Reino Unido [11]
- 2015: Veiling Glass Medicine Maze , Novartis Sydney NSW [37]
Premios y subvenciones
- 1995: Premio Lloyd Rees de Diseño Urbano del Real Instituto Australiano de Arquitectos por First Government House Place, Sydney, en colaboración con Fiona Foley y Denton Corker Marshall Architects [38]
- 1996: Premio Alice, Alice Springs, NT [39]
- 1997 Beca Rockefeller [3]
- 1996-1998 Beca del Consejo de Australia (1996-1998) [3]
- 2006: Beca Churchill [40] [3]
Referencias
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( ayuda ) - ^ "En la sombra" . Janet Laurence . 7 de octubre de 2009 . Consultado el 18 de octubre de 2020 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Janet Laurence en ARC ONE Gallery