El espectáculo de imágenes de terror de Rocky | |
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![]() Cartel de estreno teatral. | |
Dirigido por | Jim Sharman |
Guión por |
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Residencia en | El espectáculo de terror de Rocky de Richard O'Brien |
Producido por | |
Protagonizada | |
Narrado por | Charles Grey |
Cinematografía | Peter Suschitzky |
Editado por | Graeme Clifford |
Musica por |
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Empresa de producción | |
DISTRIBUIDO por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 100 minutos [1] [2] |
Países | |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1,4 millones [4] |
Taquilla | $ 226 millones [5] [ necesita actualización ] |
The Rocky Horror Picture Show es una película de terror de comedia musical de 1975de 20th Century Fox , producida por Lou Adler y Michael White y dirigida por Jim Sharman . El guión fue escrito por Sharman y el actor Richard O'Brien , quien también es miembro del elenco. La película está basada en la producción teatral musical de 1973 The Rocky Horror Show , con música, libro y letra de O'Brien. La producción es untributo parodia a las películas de ciencia ficción y terror B de la década de 1930 hasta principios de la de 1960. Junto con O'Brien, las estrellas de cine Tim Curry , Susan Sarandon y Barry Bostwick y está narrado por Charles Gray con miembros del elenco de las producciones originales de Royal Court Theatre , Roxy Theatre y Belasco Theatre , incluidas Nell Campbell y Patricia Quinn .
La historia se centra en una joven pareja de novios cuyo coche se avería bajo la lluvia cerca de un castillo donde buscan un teléfono para pedir ayuda. El castillo o la casa de campo está ocupado por extraños con elaborados disfraces que celebran una convención anual. Descubren que el jefe de la casa es el Dr. Frank N. Furter , un científico aparentemente loco que en realidad es un travesti alienígena que crea un hombre musculoso viviente llamado Rocky en su laboratorio. La pareja es seducida por separado por el científico loco y finalmente liberada por los sirvientes que toman el control.
La película se rodó en el Reino Unido en Bray Studios y en una antigua finca llamada Oakley Court , más conocida por su uso anterior por Hammer Film Productions . Se reutilizaron varios accesorios y piezas de escenario de las películas de terror de Hammer. Aunque la película es tanto una parodia como un tributo a muchas películas kitsch de ciencia ficción y terror, la diseñadora de vestuario Sue Blane no investigó sus diseños. Blane ha afirmado que sus creaciones para la película afectaron directamente el desarrollo de las tendencias de la moda punk rock , como las medias de rejilla rotas y el cabello teñido de colores. [6]
En gran parte criticada en el lanzamiento inicial, pronto se conoció como una película de medianoche cuando el público comenzó a participar con la película en el Waverly Theatre de la ciudad de Nueva York en 1976. Los miembros del público regresaban a los cines con frecuencia y respondían a la pantalla y comenzaron a vestirse como los personajes, generando grupos de actuación similares en todo Estados Unidos. Casi al mismo tiempo, los fanáticos disfrazados en el King's Court Theatre en Pittsburgh comenzaron a actuar junto a la película. Este "elenco de sombras" imitó las acciones en la pantalla por encima y detrás de ellos, mientras sincronizaba los labios con las líneas de su personaje.
Aún en estreno limitado 46 años después de su estreno, es el estreno teatral de mayor duración en la historia del cine. En muchas ciudades, sombras de aficionados en directo interpretan la película a medida que se proyecta y se basan en gran medida en la tradición de participación del público. La película se muestra con mayor frecuencia cerca de Halloween. Hoy en día, la película tiene un gran número de seguidores de culto internacional y ha sido considerada por muchos como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . En 2005, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
La película comienza con los créditos iniciales del reparto principal ("Ciencia ficción, doble largometraje"). Luego, un criminólogo narra la historia de los recién comprometidos Brad Majors y Janet Weiss ("Dammit Janet"), quienes se encuentran perdidos y con una llanta pinchada en un frío y lluvioso a fines de noviembre de 1974. Buscando un teléfono, la pareja camina hacia un castillo cercano ("En el lugar de Frankenstein"); allí, descubren una Convención Anual de Transilvania en curso, donde conocen a Riff Raff, parecido a Igor , su hermana Magenta y una groupie llamada Columbia ("Time Warp"). El Dr. Frank-N-Furter, un científico loco bisexual y travesti , se presenta a la pareja ("Dulce Travesti").
En su laboratorio, Frank afirma haber descubierto el "secreto de la vida misma" y da vida a su creación: un rubio alto, musculoso y guapo llamado Rocky ("La espada de Damocles"); Frank promete que puede convertir a Rocky en un hombre ideal en una semana ("I Can Make You a Man"). Eddie sale de un congelamiento montando una motocicleta, interrumpiendo a Frank, y hace bailar y cantar a los transilvanos ("Hot Patootie"). Cuando Rocky comienza a bailar y disfrutar de la actuación, Frank, celoso, mata a Eddie con un pico. Frank justifica matar a Eddie como un " asesinato por piedad " para Rocky y se van a la suite nupcial ("Puedo hacerte un hombre - Reprise").
Se muestra a Brad y Janet en habitaciones separadas, donde cada uno es visitado y seducido por Frank, quien se hace pasar por Brad (cuando visita a Janet) y luego como Janet (cuando visita a Brad). Aunque ambos están inicialmente en contra de tener relaciones sexuales con Frank, rápidamente ceden. Janet, molesta y emocionada después de haber perdido su virginidad con Frank, se va a buscar a Brad, a quien ve fumando un cigarrillo en la cama con Frank en un monitor de video. Luego descubre a Rocky, encogido en su tanque de nacimiento, escondiéndose de Riff Raff y Magenta, que lo atormentaban. Mientras atiende sus heridas, Janet, molesta porque Brad se acostó con Frank, decide tener intimidad con Rocky, mientras Magenta y Columbia miran desde el monitor de su habitación ("Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me").
Después de descubrir que Rocky no está, Frank regresa al laboratorio con Brad y Riff Raff, donde Frank se entera de que un intruso ha entrado en el edificio: el Dr. Everett Scott, el ex profesor de ciencias de Janet y Brad. El Dr. Scott ahora investiga ovnis para el gobierno, lo que alarma a Frank. El Dr. Scott explica que está allí en busca de su sobrino Eddie, un joven con problemas y repartidor que fue al castillo, donde Frank tomó la mitad del cerebro de Eddie para Rocky. El Dr. Scott le asegura a Frank que su presencia en el castillo al mismo tiempo que Brad es una coincidencia no relacionada con el trabajo OVNI. Frank, el Dr. Scott, Brad y Riff Raff descubren a Janet y Rocky juntos, lo que enfurece a Frank y Brad. Magenta hace sonar el gong para invitar a todos a cenar.
Rocky y los invitados comparten una cena incómoda, que pronto se dan cuenta de que ha sido preparada con los restos mutilados de Eddie ("Eddie"). Janet corre gritando hacia los brazos de Rocky, provocando que Frank la persiga por los pasillos ("Planet Schmanet Janet"). Janet, Brad, Dr. Scott, Rocky y Columbia se encuentran en el laboratorio de Frank, donde Frank los captura con el Transductor Medusa , transformándolos en estatuas desnudas ("Planet Hot Dog"). Después de vestirlos con trajes de cabaret, Frank los "descongela" y realizan un espectáculo de cabaret en vivo, con una torre RKO y una piscina, con Frank como líder y los demás controlados como títeres ("Rose Tint My World / Don't Dream It, Be It / Wild and Untamed Thing ").
Riff Raff y Magenta, ahora con nuevos peinados y atuendos de cadetes espaciales, interrumpen la actuación. Informan a Frank que ha fallado en su misión; Riff Raff se declara comandante y Frank intenta explicarse creyendo que lo tomarán como prisionero ("Me voy a casa"), pero Riff Raff lo mata a él y a Columbia con una pistola de rayos en forma de horquilla.. Rocky enfurecido toma el cadáver de Frank en sus brazos, sube a la parte superior de la torre impermeable a los rayos de rayos de Riff Raff y se sumerge en su muerte en la piscina de abajo. Riff Raff y Magenta afirman que regresarán a su planeta natal Transsexual en la galaxia de Transilvania, advirtiendo a Brad, Janet y el Dr. Scott que se vayan inmediatamente antes de que el castillo despegue hacia el espacio. Los sobrevivientes heridos se quedan arrastrándose por el smog y la tierra y el narrador concluye que la raza humana es equivalente a los insectos que se arrastran por la superficie del planeta, "perdidos en el tiempo y perdidos en el espacio ... y significado" ("Superhéroes" ). La película termina con los créditos finales ("Ciencia ficción, doble largometraje: repetición").
Richard O'Brien vivía como actor desempleado en Londres a principios de la década de 1970. Escribió la mayor parte de The Rocky Horror Show durante un invierno solo para ocuparse. [7] [8] Desde su juventud, O'Brien había seres de ciencia ficción y B películas de terror . Quería combinar elementos del humor involuntario de las películas de terror B, el diálogo portentoso de schlock-horror, películas musculares de Steve Reeves y rock and roll de los cincuenta en su musical. [9] O'Brien concibió y escribió la obra con el telón de fondo de la era del glamour que se había manifestado en la cultura popular británica en la década de 1970. [10]Permitiendo que su concepto se hiciera realidad, O'Brien afirma que "el glam rock me permitió ser más yo mismo". [11]
O'Brien mostró una parte del guión inacabado al director australiano Jim Sharman, quien decidió dirigirlo en el pequeño espacio experimental Upstairs en el Royal Court Theatre , Sloane Square , Chelsea, Londres , que se utilizó como espacio de proyecto para nuevos trabajos. . [7] O'Brien había aparecido brevemente en una producción teatral de Andrew Lloyd Webber 's Jesucristo Superstar , dirigida por Sharman, y los dos también trabajado juntos en Sam Shepard ' s La mano invisible . Sharman contrataría al diseñador de producción Brian Thomson . [12] El equipo creativo original fue completado por el diseñador de vestuario.Sue Blane , el director musical Richard Hartley y el productor de teatro Michael White , que fue contratado para producir. Cuando el musical entró en ensayo, el título provisional , They Came from Denton High , se cambió justo antes de los avances por sugerencia de Sharman a The Rocky Horror Show . [7] [13]
Habiéndose estrenado en el pequeño Royal Court Theatre de 60 asientos, rápidamente se trasladó a lugares más grandes en Londres, y se trasladó al Chelsea Classic Cinema de 230 asientos en King's Road el 14 de agosto de 1973, antes de encontrar un hogar casi permanente en el de 500 asientos. King's Road Theatre desde el 3 de noviembre de ese año, con una duración de seis años. [14] El musical hizo su debut en Estados Unidos en Los Ángeles en 1974 antes de tocar en la ciudad de Nueva York y en otras ciudades. [12] El productor y propietario de Ode Records , Lou Adler, asistió a la producción de Londres en el invierno de 1973, escoltado por su amigo Britt Ekland . Inmediatamente decidió comprar los derechos teatrales estadounidenses. Su producción se representaría en su Roxy Theatre.en Los Ángeles [15] En 1975, The Rocky Horror Show se estrenó en Broadway en el Belasco Theatre de 1,000 asientos . [dieciséis]
La película se rodó en Bray Studios y Oakley Court , una casa de campo cerca de Maidenhead , Berkshire , Inglaterra, y en Elstree Studios [17] para posproducción, [18] del 21 de octubre al 19 de diciembre de 1974. Oakley Court, construida en 1857 de estilo gótico victoriano , es conocido por varias películas de Hammer . [19] [20] Gran parte del rodaje se llevó a cabo allí, aunque en ese momento la mansión no estaba en buenas condiciones. [21] Gran parte del elenco era de la producción teatral original de Londres, incluido Tim Curry, quien había decidido que el Dr. Frank N. Furter debería hablar como elReina del Reino Unido , extravagantemente elegante. [11] Fox insistió en elegir a los dos personajes de Brad y Janet con los actores estadounidenses, Barry Bostwick y Susan Sarandon. [12] El rodaje tuvo lugar durante el otoño, lo que empeoró las condiciones. Durante el rodaje, Sarandon enfermó de neumonía . [9] El rodaje de la escena del laboratorio y la creación del personaje principal se produjo el 30 de octubre de 1974. [22]
La película es tanto una parodia como un tributo a muchas de las películas de ciencia ficción y terror desde la década de 1930 hasta la de 1970. [7] La producción cinematográfica conserva muchos aspectos de la versión teatral, como el diseño de producción y la música, pero agrega nuevas escenas que no aparecen en la obra teatral original. [12] La trama, el escenario y el estilo de la película se hacen eco de los de las películas de terror de Hammer, que tenían su propio estilo reconocible al instante (al igual que las películas de terror de Universal Studios ). [23] La secuencia de apertura propuesta originalmente debía contener clips de varias películas mencionadas en la letra, así como las primeras secuencias filmadas en blanco y negro, pero esto se consideró demasiado caro y desechado. [12]
En las producciones teatrales, los actores generalmente se maquillaban ellos mismos; sin embargo, para la película, los productores eligieron a Pierre La Roche, quien anteriormente había sido maquillador de Mick Jagger y David Bowie , para rediseñar el maquillaje de cada personaje. [24] Fotografías de producción fueron tomadas por el fotógrafo de rock Mick Rock , quien ha publicado varios libros de su trabajo. [25] En Rocky Horror: Del concepto al culto , la diseñadora Sue Blane analiza la influencia de los disfraces de Rocky Horror en la música punk.estilo, opinando "[Fue una] gran parte de la preparación [para el punk]". Afirma que las medias de rejilla rotas, el brillo y el cabello teñido eran directamente atribuibles a Rocky Horror . [7]
Algunos de los trajes de la película se habían utilizado originalmente en la producción teatral. Se reutilizaron accesorios y piezas de montaje de antiguas producciones de Hammer Horror y otras. El tanque y el maniquí utilizados para el nacimiento de Rocky aparecieron originalmente en The Revenge of Frankenstein (1958). Estas referencias a producciones anteriores, además de reducir costos, realzaron el estatus de culto de la película. [26]
La diseñadora de vestuario Sue Blane no estaba interesada en trabajar para la película hasta que se dio cuenta de que Curry, un viejo amigo, estaba comprometido con el proyecto. Curry y Blane habían trabajado juntos en el Citizens Theatre de Glasgow en una producción de The Maids , para la que Curry había lucido un corsé de mujer. Blane hizo arreglos para que el teatro le prestara el corsé de la otra producción de Rocky Horror . [27] Blane admite que no realizó investigaciones para su diseño, nunca había visto una película de ciencia ficción y es muy consciente de que su vestuario para Brad y Janet puede haber sido generalizaciones.
Cuando diseñé Rocky , nunca miré ninguna película de ciencia ficción o cómic. Uno simplemente sabe automáticamente cómo se ven los trajes espaciales, de la misma manera que uno sabe intuitivamente cómo se visten los estadounidenses. Nunca había estado en los Estados Unidos, pero tenía una idea fija de cómo se veía la gente allí. Los estadounidenses usaban poliéster para que su ropa no se arrugara y sus pantalones eran un poco cortos. Como les gustan mucho los deportes, los calcetines blancos y las camisetas blancas jugaron un papel integral en su guardarropa. Por supuesto, desde que hice Rocky he estado en los Estados Unidos y admito que fue un poco una generalización, pero mis ideas funcionaron perfectamente para Brad y Janet. [27]
El presupuesto para el vestuario de la película fue de US $ 1.600.000, mucho más que el presupuesto de producción teatral, pero tener que duplicar el vestuario para la producción cinematográfica resultó caro. Para la filmación, los corsés para el final tuvieron que doblarse para la escena de la piscina, con una versión secándose mientras que la otra se usó en el set. Si bien muchos de los disfraces son réplicas exactas de las producciones teatrales, otros disfraces eran nuevos en la filmación, como el abrigo de cola de golondrina con lentejuelas doradas y el sombrero de copa de Columbia y el uniforme de sirvienta de Magenta. [27]
Blane estaba asombrada por la recreación y la comprensión de sus diseños por parte de los fanáticos. [27] Cuando escuchó por primera vez que la gente se estaba vistiendo, pensó que sería de mal gusto, pero se sorprendió al ver la profundidad a la que llegaron los fanáticos para recrear sus diseños. La fan de Rocky Horror , Mina Credeur, que diseña disfraces y actuó como Columbia para el grupo de actuación de Houston, afirma que "la mejor parte es cuando todos se van con una gran sonrisa en la cara", y señala que hay "un estilo cursi y cursi que parece estar guiñando un ojo ". [28] La película todavía se reproduce en muchos lugares de teatro y los disfraces de Rocky Horror a menudo se hacen para Halloween, aunque muchos requieren mucho tiempo y esfuerzo. [29]
La película comienza con la pantalla volviéndose negra y de gran tamaño, los labios femeninos incorpóreos aparecen sobregrabados con una voz masculina , [26] [30] estableciendo el tema de la androginia que se repetirá a medida que avanza la película. [31] La escena y la canción de apertura, "Ciencia ficción / Doble función", consta de los labios de Patricia Quinn (que aparece en la película más tarde como el personaje Magenta y como 'Trixie the Usherette' en la producción original de Londres, donde también canta la canción) pero tiene la voz del actor y creador de Rocky Horror , Richard O'Brien (quien aparece como el hermano de Magenta, Riff Raff). La letra se refiere a películas de ciencia ficción y terror del pasado y enumera varios títulos de películas desde la década de 1930 hasta la de 1960, incluyendoEl día que la Tierra se detuvo (1951), Flash Gordon (1936), El hombre invisible (1933), King Kong (1933), It Came from Outer Space (1953), Doctor X (1932), Forbidden Planet (1956), Tarántula (1955), El día de los trífidos (1962), La maldición del demonio (1957) y Cuando los mundos chocan (1951). [7]
La banda sonora fue lanzada en 1975 por Ode Records y producida por el compositor inglés Richard Hartley . El álbum alcanzó el puesto 49 en el Billboard 200 de Estados Unidos en 1978. [32] Alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Australia [33] y el número 11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [34] El álbum se describe como la "versión definitiva de la partitura de [ Rocky Horror ]". [35]
La película se estrenó en el Reino Unido en el Rialto Theatre de Londres el 14 de agosto de 1975 y en los Estados Unidos el 26 de septiembre en la UA Westwood de Los Ángeles . [36] [37] Le fue bien en ese lugar, pero no en otros lugares. [38] Antes del éxito de las proyecciones de medianoche, la película se retiró de sus ocho ciudades de estreno debido a una audiencia muy pequeña, y se canceló su estreno previsto en la ciudad de Nueva York en la noche de Halloween. [39] Fox relanzó la película en los campus universitarios en un cartel doble con otra parodia de película de música rock, El fantasma del paraíso (1974) de Brian De Palma , pero nuevamente atrajo a un público reducido. [39]
Se creó un segundo póster de película utilizando un juego de labios pintados con lápiz labial rojo con el lema "Un juego diferente de mandíbulas", una parodia del póster de la película Tiburón (que también se estrenó en 1975). [26] Los labios de la ex modelo de Playboy Lorelei Shark aparecen en el póster. [40]
Con Pink Flamingos (1972) y Reefer Madness (1936) ganando dinero en proyecciones de medianoche en todo el país, un ejecutivo de Fox, Tim Deegan, pudo convencer a los distribuidores de proyecciones de medianoche, [31] comenzando en la ciudad de Nueva York el Día de los Inocentes de 1976 . [39] fue la película "secreto", el 20 de mayo, en el primer Festival Internacional de Cine de Seattle. [41] El seguimiento de culto comenzó poco después de que la película comenzara a correr a medianoche en el Waverly Theatre de la ciudad de Nueva York , [38] [ página necesaria ] y luego se extendió a otros condados de Nueva York ya Uniondale, Long Island .Rocky Horror no solo se encontraba en las ciudades más grandes sino en todo Estados Unidos, donde muchos asistentes entraban gratis si llegaban disfrazados. La división occidental del estreno de la película incluyó UA Cinemas en Fresno y Merced , Cinema J. en Sacramento , UC Theatre en Berkeley y Covell en Modesto. En Nueva Orleans , un grupo de actuación organizado temprano estuvo activo con el lanzamiento allí, así como en ciudades como Pittsburgh, Pennsylvania y Chicago (en el Biograph Theatre ). En poco tiempo, casi todas las proyecciones de la película fueron acompañadas por un elenco de fans en vivo.[42]
The Rocky Horror Picture Show se considera el estreno de mayor duración en la historia del cine. [5] [43] Se benefició de una política de 20th Century Fox que puso las películas de archivo a disposición de los cines en cualquier momento. [44] Al no haber sido retirado nunca por 20th Century Fox de su lanzamiento original de 1975, continúa proyectándose en los cines. [45] [46] Después de que The Walt Disney Company adquirió 20th Century Fox en 2019 y comenzó a retirar películas de archivo de Fox de los cines para colocarlas en Disney Vault , la compañía hizo una excepción en el caso de The Rocky Horror Picture Show para permitir que las proyecciones tradicionales de medianoche continuarán. [44][47]
Se puso a disposición una versión Super 8 de escenas seleccionadas de la película. [48] En 1983, Ode Records lanzó "The Rocky Horror Picture Show, Audience Par-Tic-I-Pation Album" , grabado en el 8th Street Playhouse. La grabación consistió en el audio de la película y las devoluciones de llamada estandarizadas de la audiencia. [49]
Un lanzamiento de video casero estuvo disponible en 1987 en el Reino Unido. [50] En los EE. UU., La película (incluidas las imágenes documentales y los extras) se lanzó en VHS el 8 de noviembre de 1990, con un precio de venta al por menor de 89,95 dólares. [36]
La película fue lanzada en DVD en 2000 con motivo del 25 aniversario de la película. El 19 de octubre de 2010, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó en los EE. UU. Una edición en Blu-ray del 35 aniversario . El disco incluye una mezcla de sonido envolvente 7.1 recién creada , la mezcla de sonido mono teatral original y una transferencia de imagen 4K / 2K del negativo de cámara original . Además, se incluyó nuevo contenido con karaoke y una actuación de fans. [51] Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó una edición de Blu-ray del 45 aniversario en septiembre de 2020 [52]
En octubre de 2021, la película se agregó a Disney + en el centro de Star para usuarios en ubicaciones como el Reino Unido, Irlanda y Canadá. [53]
El crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, señaló que cuando se lanzó por primera vez, The Rocky Horror Picture Show fue "ignorado por casi todos, incluidos los futuros fanáticos que eventualmente contarían los cientos de veces que lo habían visto". Lo consideró más un "fenómeno social de larga duración" que una película, calificándolo con 2.5 de 4 estrellas y describiendo a Curry como "lo mejor de la película, tal vez porque parece que se está divirtiendo más", pero pensando en la historia. funcionaría mejor en el escenario para una audiencia en vivo. [54] Bill Henkin señalar que la variedad pensaba que las "travesuras" Campy de la película parecían trabajaron, y también mencionaron que el Chronicle de San Francisco s'John Wasserman, a quien le había gustado la obra de teatro en Londres, encontró que la película "carecía tanto de encanto como de impacto dramático". Newsweek , en 1978, llamó a la película "de mal gusto, sin trama y sin sentido". [55]
El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 78% basada en 45 reseñas, y una calificación promedio de 6.9 / 10, con el consenso crítico que lee " The Rocky Horror Picture Show acerca a sus personajes extravagantes, pero es el empuje narrativo eso realmente enloquece al público y los mantiene haciendo el salto del tiempo de nuevo ". [56] Varios críticos contemporáneos lo encuentran cautivador y agradable debido a sus cualidades poco convencionales y extrañas; la BBC resumió: "para aquellos que estén dispuestos a experimentar con algo un poco diferente, un poco extravagante, The Rocky Horror Picture Show tiene mucho que ofrecer". [57] The New York Timeslo llamó un "espectáculo de fenómenos de bajo presupuesto / clásico de culto / institución cultural" con canciones "pegadizas". [58] Geoff Andrew , de Time Out , señaló que "la serie de canciones tarareables le da impulso, el narrador admirablemente serio de Gray lo mantiene unido, y una carrera en lencería negra se encarga de casi todo lo demás", calificándolo con un 4 de 5 estrellas. [59] Por otro lado, Dave Kehr del Chicago Reader consideró que el ingenio era "demasiado débil para sostener una película" y pensó que "todas las canciones suenan igual". [60]
En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [61] [62]
El Rocky Horror Picture Show ayudó a dar forma a las condiciones de la transición de la película de culto del estilo art-house al grind-house. [63] La película desarrolló un culto en 1976 en el Waverly Theatre de Nueva York, que se convirtió en un ritual estandarizado. Según J. Hoberman , autor de Midnight Movies , fue después de cinco meses de la medianoche de la película cuando la audiencia comenzó a gritar líneas. Louis Farese Jr., un maestro normalmente tranquilo, al ver al personaje de Janet colocar un periódico sobre su cabeza para protegerse de la lluvia, gritó: "Cómprate un paraguas, perra tacaña". Originalmente, Louis y otros Rocky Horrorlos pioneros, incluidos Amy Lazarus, Theresa Krakauskas y Bill O'Brian, hicieron esto para entretenerse, cada semana tratando de encontrar algo nuevo para hacer reír a los demás. Esto rápidamente se hizo popular con otros asistentes al teatro y así comenzó este autoproclamado "diálogo de contrapunto", que se convirtió en una práctica estándar y se repitió casi palabra por palabra en cada proyección. [8] Los grupos de actuación se convirtieron en un elemento básico en las proyecciones de Rocky Horror debido en parte al destacado elenco de fans de la ciudad de Nueva York. [38] [ página necesaria ] El elenco de la ciudad de Nueva York fue dirigido originalmente por el ex maestro de escuela y cómico Sal Piroy su amiga Dori Hartley, el último de los cuales interpretó al Dr. Frank N. Furter y fue uno de varios artistas, incluidos Will Kohler como Brad Majors, Nora Poses como Janet y Lilias Piro como Magenta, en un elenco rotatorio flexible. [64] Las actuaciones del público fueron guionadas y activamente desalentadas improvisando, siendo conformistas de manera similar a los personajes reprimidos. [sesenta y cinco]
En Halloween de 1976, la gente asistió disfrazada y respondió a la pantalla, y para mediados de 1978, Rocky Horror estaba tocando en más de 50 lugares los viernes y sábados a la medianoche. Los grupos de actuación locales publicaron boletines y los fanáticos se reunieron para las convenciones de Rocky Horror . [39] A finales de 1979, había proyecciones dos veces por semana en más de 230 teatros. [39] El National Fan Club se estableció en 1977 y luego se fusionó con el International Fan Club. La publicación de fans The Transylvanian imprimió una serie de números, y se publicó una revista de carteles semi-regular, así como una revista oficial. [63]
Los grupos de actuación en el área de Los Ángeles se originaron en el Fox Theatre en 1977, donde Michael Wolfson ganó un concurso de imitación de Frank N. Furter, y ganó otro en el Tiffany Theatre en Sunset Boulevard . El grupo de Wolfson finalmente actuó en todos los teatros del área de Los Ángeles proyectando Rocky Horror , incluido el Teatro Balboa en Balboa , The Cove en Hermosa Beach y The Sands en Glendale . Fue invitado a actuar en el Sombrero Playhouse en Phoenix, Arizona . [ cita requerida ]En el Tiffany Theatre, el elenco de la actuación de la audiencia contó con la total cooperación del teatro; los artistas locales entraron temprano y sin cargo. El fan que interpretaba a Frank para este teatro era un intérprete transgénero, D. Garret Gafford, que estaba sin trabajo en 1978 y trataba de recaudar fondos para una reasignación de género mientras pasaba los fines de semana actuando en el Tiffany. [38] [ página necesaria ] [66] Actualmente, la interpretación en vivo de The Rocky Horror Picture Show está disponible para su asistencia en varios lugares de Los Ángeles, generalmente los sábados por la noche a la medianoche. [ cita requerida ]
Para 1978, Rocky Horror se había mudado de una ubicación anterior en San Francisco al Strand Theatre ubicado cerca de Tenderloin en Market Street . [67] El grupo de actuación allí, Double Feature / Celluloid Jam, fue el primero en actuar y realizar casi toda la película, a diferencia del elenco de Nueva York en ese momento. El elenco de Strand se formó a partir de ex miembros de uno de los primeros Berkeleygrupo, disuelto debido a una gestión poco entusiasta. Frank N. Furter fue interpretado por Marni Scofidio, quien, en 1979, atrajo a muchos de los artistas mayores de Berkeley. Otros miembros incluyeron a Mishell Erickson como Columbia, su hermana gemela Denise Erickson como Magenta, Kathy Dolan como Janet y Linda "Lou" Woods como Riff Raff. El grupo Strand actuó en dos grandes convenciones de ciencia ficción en Los Ángeles y San Francisco, se les ofreció un lugar en The Mabuhay , un club punk local, y se presentaron para la televisión infantil de Argentina. [38] [ página necesaria ]
Las convenciones anuales de Rocky Horror se llevan a cabo en diferentes lugares y duran días. Tucson, Arizona ha sido sede de varias veces, incluyendo 1999 con "El Fishnet Fiesta" y "Queens of the Desert" celebrada en 2006. [68] Vera Dika escribió que, para los fans, Rocky Horror es ritualista y comparable a un evento religioso, con un ciclo compulsivo y repetido de volver a casa y volver a ver la película cada fin de semana. [8] Las devoluciones de llamada de la audiencia son similares a las respuestas en la iglesia durante una misa. [8]Existen muchas compañías de teatro en los Estados Unidos que producen representaciones de sombras en las que los actores interpretan cada parte de la película con el vestuario completo, con accesorios, mientras la película se reproduce en la pantalla grande en un cine. [69] [70] La Orquesta de O'Brien, anteriormente conocida como Los Queerios (con sede en Austin, Texas ), es el reparto de sombras más antiguo de Texas. [71]
La película tiene seguidores en todo el mundo y sigue siendo popular. [72] Subculturas como Rocky Horror también han encontrado un lugar en Internet. [73] Los guiones de participación del público de muchas ciudades están disponibles para descargar de Internet. [26] Internet tiene una serie de sitios web administrados por fans de Rocky Horror con varios cuestionarios e información, que se especializan en diferentes contenidos, lo que permite a los fans participar a un nivel único. [31]
Los miembros de la comunidad LGBT comprendían una gran parte del culto de Rocky Horror : se identificaban con el abrazo de la liberación sexual y la androginia , y asistían espectáculo tras espectáculo, formando lentamente una comunidad. Judith A. Peraino compara la iniciación de Brad y Janet en el mundo de Frank N. Furter con el autodescubrimiento de la "identidad queer" y con la iniciación tradicional de las "vírgenes" en las proyecciones de sombras. [74] June Thomas describe las proyecciones de medianoche en Delaware como una 'escena muy queer', que aumentó la visibilidad de la comunidad LGBT: "La gente haciendo fila fuera del estado en redes de pescay el maquillaje todos los sábados por la noche sin duda amplió la esfera de posibilidades de expresión de género en Main Street ". [75] [76]
El Rocky Horror Picture Show sigue siendo un fenómeno cultural tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido [77] [78] Los participantes de películas de culto suelen ser personas al margen de la sociedad que encuentran conexión y comunidad en las proyecciones, [79] aunque la película atrae a fans de diferentes orígenes en todo el mundo. [80]
"Bisexuality, The Rocky Horror Picture Show, and Me", de Elizabeth Reba Weise, es parte de la publicación Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out (1991), una antología editada por Loraine Hutchins y Lani Ka'ahumanu [81 ] [82] sobre la historia del movimiento moderno por los derechos bisexuales que es una de las primeras publicaciones de literatura bisexual . [83]
The Rocky Horror Picture Show ha aparecido en varios otros largometrajes y series de televisión a lo largo de los años. Episodios de Los Simpson , The Venture Bros. , The Boondocks , Glee , The Drew Carey Show , That '70s Show , Deutschland 86 y American Dad! destacan Rocky Horror , al igual que películas como Vice Squad (1982), Halloween II (2009) y The Perks of Being a Wallflower (2012). [36] La película de 1980 Famepresentó al público recitando sus líneas de devolución de llamada a la pantalla y bailando Time Warp, [84] el baile del espectáculo y la película, que se ha convertido en un baile novedoso en las fiestas. [85] El director Rob Zombie citó a Rocky Horror como una gran influencia en su película House of 1000 Corpses (2003), [86] mientras que la cultura de los fanáticos de la película de cosplay y participación del público durante las proyecciones sentó las bases para el culto igualmente influyente que rodea a Tommy. Wiseau 's The Room (2003). [87] [88] Rocky Horror también inspiró a John McPhailEl musical de zombies Anna y el Apocalipsis (2018). [89]
En 1979, O'Brien escribió una secuela proyectada de la película titulada Rocky Horror Shows His Heels . Este guión habría presentado el regreso de todos los personajes de la película original, y O'Brien deseaba utilizar en gran medida al equipo de producción original para hacer la nueva película; sin embargo, Sharman no deseaba volver a examinar el concepto original de manera tan directa y Tim Curry no deseaba volver a interpretar su papel. [ cita requerida ]
En cambio, en 1981, Sharman se reunió con O'Brien para filmar Shock Treatment , una película independiente que no era una secuela directa de la película original. [2] Esta película fue originalmente concebida y escrita en 1980 bajo el título The Brad and Janet Show , usando la mayoría de las canciones del proyecto original Rocky Horror Shows His Heels con ajustes líricos y representando las continuas aventuras de los personajes en la ciudad de Denton; sin embargo, estos planes tuvieron que ser ajustados debido a una huelga del Screen Actors Guild . La producción eventual implicaría que toda la película se rodara dentro de un escenario de sonido. Tratamiento de choquefue mal recibido por la crítica y el público en el momento del estreno (en gran parte debido a que el elenco principal de Curry, Sarandon y Bostwick no regresó), pero con el tiempo se ha construido un pequeño culto de seguidores, aunque no tan fuerte como la primera película. [90]
Diez años después, O'Brien escribió otro guión destinado a ser una secuela directa del clásico de culto, titulado La venganza de la vieja reina . [91] El productor Michael White esperaba comenzar a trabajar en la producción y describió el guión como "en el mismo estilo que el otro. Tiene reflejos del pasado". [92] Revenge of the Old Queen aparentemente había comenzado la preproducción; sin embargo, después de que el director del estudio Joe Roth fuera expulsado de Fox en 1993, el proyecto se archivó indefinidamente. Aunque el script no se ha publicado, las copias piratasse puede leer en Internet, y una canción de la cinta de demostración original del proyecto circula entre los fans. El guión es actualmente propiedad de Fox, que produjo las dos películas originales. La mayoría de las personas asociadas con el proyecto, incluido O'Brien, están de acuerdo en que la película probablemente nunca se hará, debido al fracaso de Shock Treatment y al envejecimiento del elenco original. [93]
Entre 1999 y 2001, O'Brien estuvo trabajando en un tercer intento de proyecto secuela con el título provisional Rocky Horror: The Second Coming , [94] primero que se hizo como una producción teatral, con la opción de crear una película si tenía éxito. . Este guión integraría en gran medida elementos de la trama de Rocky Horror Shows His Heels , pero con canciones completamente nuevas. O'Brien completó un primer borrador de este guión (que fue leído por Terry Jones [95] ) pero tuvo dificultades para finalizar algo más allá del primer acto, y poco más se ha oído hablar de este proyecto desde mediados de la década de 2000. [ cita requerida ]
En la primavera de 2015, O'Brien produjo Shock Treatment para el escenario teatral con un estreno en el King's Head Theatre en Islington , Londres. [96] [97]
" The Rocky Horror Glee Show " se emitió el 26 de octubre de 2010, como parte de la segunda temporada de la serie de televisión Glee, y recreó varias escenas de la película, incluidos los créditos iniciales. Presentó a Barry Bostwick y Meat Loaf en cameos . [98] Un álbum EP que cubre siete canciones de la película fue lanzado el 19 de octubre de 2010. [99]
El 10 de abril de 2015, Fox Network anunció que emitiría una reinvención moderna de la película, titulada The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again . [100] [101] El 22 de octubre de 2015, Fox anunció que el papel del Dr. Frank N. Furter sería interpretado por la actriz transgénero Laverne Cox . [102] Ryan McCartan interpretó a Brad, junto a Victoria Justice como Janet, con Reeve Carney como Riff Raff y la cantante y modelo Staz Nair como Rocky. [103] Adam Lambert interpreta a Eddie. [104] Tim Curry, que interpretó al Dr. Frank N. Furter en la película original, interpreta al Criminólogo. [105] El 1 de febrero de 2016, la cadena anunció que la veterana de Broadway Annaleigh Ashford interpretaría a Columbia. [106] El 5 de febrero de 2016, Ben Vereen se unió al elenco como el Dr. Everett von Scott. [107]
Kenny Ortega , mejor conocido por la franquicia High School Musical y This Is It (2009) de Michael Jackson, dirigió, coreografió y fue productor ejecutivo del remake; Lou Adler , quien fue productor ejecutivo de la película original, tiene el mismo papel para la nueva película, que se estrenó en Fox el 20 de octubre de 2016. [108]