Janie Geiser (n. 1957 en Baton Rouge, Louisiana ) es una artista y cineasta experimental estadounidense. Sus obras notables incluyen The Fourth Watch , Terrace 49 , The Red Book , The Secret Story , Colors , Immer Zu , Lost Motion y Clouded Sulphur .
Janie Geiser | |
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Nació | 1957 (63 a 64 años) [1] |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Georgia |
Conocido por | Artista visual / teatral, cineasta experimental, artes escénicas , collage |
Trabajo notable | La Cuarta Vigilancia , Terraza 49 , El Libro Rojo , La Historia Secreta , Colores , Immer Zu , Movimiento Perdido , Azufre Nublado |
Premios | Premio Obie 1989 a la mención especial |
Biografía
Janie Geiser nació en 1957 en Baton Rouge, Louisiana. Ella es la segunda hija mayor entre seis niños en total. Janie Geiser asistió a la Universidad de Georgia y se graduó en artes visuales. Si bien es conocida como una de las pioneras del renacimiento de las marionetas de vanguardia estadounidense y la representación de objetos, no tuvo ninguna experiencia temprana definitoria con las marionetas. Al completar su título de BFA, Geiser comenzó a crear trabajos como artista visual, exhibiendo sus dibujos y pinturas en galerías de arte de Atlanta. Al aceptar un trabajo como curador de una organización multiarte sin fines de lucro llamada Nexus, Geiser comenzó a conocer y colaborar con artistas de muchos campos diferentes, incluidos la música, la danza, el teatro y el grabado.
Después de su tiempo en Nexus, Geiser tomó un trabajo a tiempo parcial en la década de 1980 como curadora de las exhibiciones de títeres del Center for Puppetry Arts . Fue en el Center for Puppetry Arts donde comenzó a investigar tanto la marioneta contemporánea como la histórica, y allí se encontró con varios artistas de la marioneta contemporánea, incluidos Bruce Schwartz y Paul Zaloom . Creó su primera actuación de títeres, Little Eddie , en el sótano del Centro, y allí desarrolló varias obras bajo el nombre de Jottay Theatre, con titiriteros y músicos de Atlanta.
En 1986, Geiser se mudó a la ciudad de Nueva York donde fundó "Janie Geiser and Co.", una colección de actores y titiriteros neoyorquinos. Creó una serie de obras clave allí, incluidas Stories from Here (1986), desarrollada con el Jottay Theatre, incluido el escritor Neill Bogan y el compositor Chip Epsten. Se les otorgó un Obie por su producción de Historias de aquí en Dance Theatre Workshop . Otros programas incluyeron When the Wind Blows (1992), Evidence of Floods (1994-1996), Night Behind the Windows (1998) y más. Colaboró como diseñadora con otros artistas teatrales, entre ellos The Talking Band ( Las tres vidas de Lucie Cabrol , 1988), Dick Connette ( Half a World Away , 1989) y Mac Wellman y Travis Preston ( Infrared , 1990).
En 1990, Geiser también estrenó el primero de sus tres cortometrajes de títeres, Royal Terror Theatre . [2] En el año 2000, Geiser recibió el premio Creative Capital Performing Arts.
A partir de 1992, Geiser comenzó a realizar cortometrajes experimentales, una práctica que continúa hasta el día de hoy. Sus actuaciones a menudo combinan películas y actuaciones en directo. Sus películas se han proyectado en importantes museos como MOMA , Whitney Museum , LACMA , SFMOMA y otros. Sus películas se han proyectado en festivales como el Festival de Cine de Nueva York, Festival Internacional de Cine de Londres , Festival Internacional de Cine de Toronto , y otros. [3]
Alrededor de 2008, durante la creación de su película, Ghost Algebra , Geiser experimentó un extraño problema de salud. Tiene una sensación de "electricidad en los nervios". Geiser visitó a todo tipo de médicos, se hizo una resonancia magnética, fue a un neurólogo y lo que pareció ayudar más fue una combinación de acupuntura y hierbas. La causa de su problema de salud nunca se determinó y los síntomas siguen apareciendo ocasionalmente. Este problema de salud sirvió de inspiración para su película, Ghost Algebra . [4]
Está casada con el cineasta de collages Lewis Klahr .
Obras principales / Oeuvres
El libro rojo (1994)
The Red Book es unapelícula de animación colágica en la que Geiser describe The Red Book como “una película animada elíptica y pictográficaque utiliza figuras planas pintadas y elementos de collage en entornos bidimensionales y tridimensionales para explorar los reinos de la memoria, el lenguaje y identidad desde el punto de vista de una mujer amnésica ". [5]
En 2009, fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
Immer Zu (1997)
Una película elíptica y experimental que evoca un misterioso mundo encubierto de mensajes secretos, lenguaje críptico y códigos indescifrables. Filmado en blanco y negro luminoso, Immer Zu utiliza figuras y escenarios en miniatura de dos y tres dimensiones, así como títeres de sombras, para sugerir la urgencia de una misión nocturna, una misión de importancia de vida o muerte. En esta película oscura y ricamente atmosférica, con una banda sonora compuesta de varias películas de cine negro, el significado se cubre y se descubre constantemente en un viaje en sombras hacia el eclipse.
Mark McElhatten escribe en el programa del Festival de Cine de Nueva York de 1998: “Los muarés de mallas oscuras del libro de recuerdos en su edición pulp fiction forman acertijos de obsidiana que reducen el tiempo. La vida nos pone en la condición crítica de tener que espiar con nuestro propio recuerdo robado de eventos preservándolos en un código a menudo difícil de recuperar, ya que se hunde en el acceso limitado del inframundo mental ".
Y en Film Threat (1998): “Junto con el hermoso" Retrospectroscopio "de Kerry Laitala (ya bien comentado en un Film Threat anterior), el corto de 9 minutos de Janie Geiser es uno de los pocos cortos en el festival de este año, experimental o no, que merece más atención de la que recibe. Geiser ha hecho una pieza extremadamente críptica de animación recortada muy original con un misterio y una amenaza que recuerda los primeros cortos de David Lynch ". [6]
La cuarta vigilia (2000)
Como muchas de las películas de Geiser, la película se produjo dentro de la propia casa del cineasta. Geiser filmó la casa de muñecas a plena luz del día, lo que le dio a la película una luz más natural, pero la sombra de las hojas fuera de su ventana arroja sombras equívocas y oscuras en las habitaciones. Esta película se compone de imágenes de películas en blanco y negro superpuestas de películas de terror mudas, que se encuentran dentro del interior de una casa de muñecas de hojalata de los años 40. La casa de muñecas fue solo un hallazgo de una tienda de segunda mano, pero le recordó a la cineasta su propia casa. Al filmar las secuencias de la casa de muñecas y la refotografía en la cámara, se crea una ilusión de tiempo cuando varios personajes cruzan el mismo espacio o los gestos cruzan varias habitaciones. Dado que Geiser usó marcadores mínimos cuando se trataba de hacer el video, quedaba mucho por exponer a los elementos. Por ejemplo, parte de la imagen fluye sobre el borde como si la estuviera produciendo un proyector en una pantalla inadecuada. Esto condena la película como un plano no tradicional fotograma a fotograma, con figuras que iluminan los espacios fuera de la pantalla. Las figuras están fijadas en un lugar y aparentemente están obsesionadas con la realización de sus acciones repetidas. [7]
Ultima Thule (2002)
Ultima Thule es una película que intenta crear un mapa del terreno fuera de las fronteras del mundo conocido, y el título se toma del nombre medieval de este lugar. Geiser combina la animación stop-motion, usando objetos como muñecas, juguetes, papel y otros objetos encontrados, junto con imágenes fotografiadas nuevamente para contar la historia de los sobrevivientes de un accidente aéreo después de que fue arrastrado al mar durante una tormenta. Una joven y misteriosa niña se convierte en su guía para llevarlos al otro mundo. El misterio de lo desconocido es un tema importante en la película, y los supervivientes se muestran en un estado de limbo, un espacio ambiguo entre la vida y la muerte. Las imágenes utilizadas en la película están tomadas de Dumbo de Disney (1941) y Peter Pan (1953), junto con clips de la película de Godzilla Ghidrah, el monstruo de tres cabezas (1964), todos los cuales contienen la narrativa de niños descarriados y la separación de el mundo de sus padres. La forma en que Geiser volvió a fotografiar los clips los hace casi irreconocibles, y no cita el material original en ningún momento durante la película por razones tanto legales como estéticas. [8]
Terraza 49 (2004)
El título de esta pieza fue tomado del nombre de una calle en Los Ángeles, sugiriendo a Geiser que pertenece a una de las muchas terrazas. Las imágenes se derivaron de la serie de dibujos animados Los Cuatro Fantásticos de la década de 1960 y se recortaron durante los momentos de fatalidad inminente: un teléfono colgando de su gancho, un camión acercándose al acantilado, cuerdas temblando por una tensión invisible. Mujer invisible es la heroína de la serie, pero su rostro nunca se expone. En cambio, se la ve cuando su cuerpo se vuelve visiblemente "invisible". A través de diferentes momentos de Terrace 49 , el cineasta desvela los tres modos de invisibilidad que describen a Invisible Woman a través de la serie de dibujos animados. Hay momentos en que ella es completamente invisible, vista únicamente en los efectos de los objetos físicos que toca; otros momentos en los que la identifica el contorno transparente de una figura; y por último, cuando se presenta completamente como un torso blanco y sólido sin rasgos notables. A mitad de la película, las cuerdas se rompen y mientras uno espera la destrucción, el camión se pone en reversa y el desastre se invierte. Geiser juega con el momento del suspenso, cuando llega la muerte imaginaria. Ella alterna el momento entre la vida y la muerte, el espacio entre los dos reinos. [9]
Las ruedas de la araña (2006)
Geiser se inspiró en las heroínas de las primeras series cinematográficas, conocidas como las "reinas de la serie", junto con la exhibición del mayor poder femenino en el cine a lo largo de la historia y cómo se reflejan en los movimientos políticos y culturales. The Spider's Wheels es una instalación de diorama cinematográfica que combina proyección, escultura y película. La pieza se centra en la estrella de una serie ficticia sobre una detective conocida como "The Spider". Las imágenes encontradas de una actriz contemporánea que interpreta a una heroína estrella del cine mudo se proyectan en las diferentes áreas de la instalación. Las áreas de proyección incluyen áreas escultóricas como una caja de plexiglás con solapas de metal que sirve como una pantalla plateada, una pantalla de malla de alambre que se asemeja a una red que sube y baja en un ciclo de tres minutos mientras se proyecta el metraje sobre ella, y una escalera que conduce a una puerta donde el espectador debe mirar a través de una mirilla para poder ver la escena. [10]
Autómatas
En 2004 [11] Janie Geiser y Susan Simpson fundaron Automata, una organización sin fines de lucro en el distrito de Chinatown de Los Ángeles. Ubicado en 504 Chung King Court, Automata es un centro para "teatro de marionetas experimental, cine experimental y otras prácticas de arte contemporáneo centradas en ideas de artificio y objetos escénicos". [12] Automata tiene un interés específico en crear espectáculos íntimos para sus espectadores, enfatizando las interacciones personales con la multitud y permitiendo el diálogo y la comunicación entre los artistas y la audiencia. En Automata, Geiser se ha asociado con Erik Ehn , Trudi Cohen, Alma Sheppard-Matsuo, Severin Behnen, Jeanette Oi-Suk Yew, John Eckert y otros. [13]
Archivo
La colección de películas de Geiser está en manos del Academy Film Archive . [14] El archivo conservó su película The Secret Story en 2017. [15]
Referencias
- ^ "Janie Geiser" . imdb.com . Consultado el 3 de septiembre de 2014 .
- ^ Tickell, Steven. "Una breve mirada al trabajo de Janie Geiser" . El Instituto Ballard y el Museo de Marionetas . Universidad de Connecticut . Consultado el 3 de septiembre de 2014 .
- ^ [1]
- ^ Robinson, Ward. "Janie Geiser: tratando de acercarse al significado de las cosas" . LA Record . Consultado el 3 de septiembre de 2014 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de enero de 2010 . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ [2]
- ^ Yue, Genevieve (julio de 2009). "Lost at Sea: encuentros intermedios en las películas de Janie Geiser". 36 (36): 121-122. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Geiser, Janie (2004). Mirando luces y sombras . pag. 30.
- ^ Yue, Genevieve (julio de 2009). "Lost at Sea: encuentros intermedios en las películas de Janie Geiser". 36 (36): 121-122. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Barlow, Melinda (2007). Hacia una "Coney Island de las Vanguardias" feminista . Imagen remanente. págs. 21–7.
- ^ "Automata Arts" . Time Out Los Ángeles . Consultado el 10 de abril de 2021 .
- ^ Geiser, Janie. "Autómatas" . Janiegeiser.com . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2014 . Consultado el 3 de septiembre de 2014 .
- ^ [3]
- ^ "Colección Su Friedrich" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
enlaces externos
- [4] en Vimeo
- [5] en IMDb