artesanía japonesa


La artesanía (工芸, kōgei , lit. arte de ingeniería) en Japón tiene una larga tradición e historia. Se incluyen las artesanías realizadas por un individuo o un grupo, y una artesanía es un trabajo producido por artistas de estudio independientes que trabajan con materiales y/o procesos artesanales tradicionales.

La artesanía japonesa se remonta a que los humanos se asentaron en sus islas. La artesanía tiene sus raíces en la artesanía rural -los bienes materiales-necesarios- de la antigüedad. Los artesanos utilizaron materiales indígenas naturales, que continúan siendo enfatizados hoy en día en su mayor parte. Tradicionalmente, los objetos fueron creados para ser usados ​​y no solo para ser exhibidos y, por lo tanto, la frontera entre artesanía y arte no siempre fue muy clara. La artesanía era necesaria para todos los estratos de la sociedad y se volvió cada vez más sofisticada en su diseño y ejecución. La artesanía tenía vínculos estrechos con el arte popular , pero se convirtió en bellas artes , así como en el concepto de estética wabi-sabi . Los artesanos y las mujeres, por lo tanto, se convirtieron en artesanos.con una sofisticación creciente. Sin embargo, los artículos no solo se producían para el consumo doméstico, sino que en algún momento, artículos como la cerámica hecha por artesanos de estudio se produjeron para la exportación y se convirtieron en un pilar importante de la economía.

Las afiliaciones familiares o líneas de sangre son de especial importancia para la aristocracia y la transmisión de creencias religiosas en varias escuelas budistas. En el budismo, el uso del término "líneas de sangre" probablemente se relacione con una metáfora líquida utilizada en los sutras : la decantación de las enseñanzas de un " dharma ".recipiente" a otro, describiendo la transferencia completa y correcta de la doctrina de maestro a discípulo. De manera similar, en el mundo del arte, el proceso de transmitir conocimiento y experiencia formó la base de los linajes familiares. Para los artesanos de cerámica, metal, laca y bambú , esta adquisición de conocimiento generalmente implicaba un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo el padre del joven discípulo, de una generación a la siguiente. En este sistema llamado Dentō (伝 統), las tradiciones se transmitían dentro de un maestro- relación de estudiante ( shitei師弟). Abarcaba reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza de una manera ( 道). La sabiduría podía enseñarse oralmente ( Denshō伝承), o por escrito ( Densho伝書). Viviendo en la casa del maestro y participando en las tareas del hogar, los aprendices observaron cuidadosamente al maestro, a los estudiantes mayores y al taller antes de comenzar cualquier capacitación real. Incluso en las últimas etapas de un aprendizaje, era común que un discípulo aprendiera solo a través de la observación concienzuda. El aprendizaje requería que el alumno trabajara duro casi todos los días a cambio de una paga escasa o nula. Era bastante habitual que el dominio de determinados oficios se transmitiera en el seno de la familia de generación en generación, estableciéndose auténticas dinastías. En ese caso se asumió el nombre del maestro establecido en lugar del personal. En caso de ausencia de un heredero varón, se podría adoptar un pariente o un estudiante para continuar la línea y asumir el nombre de prestigio.


Potter al volante (1914)
Gres de Tokoname bobinado con vidriado de fresno. Período Kamakura, siglo XIV
Detalle Yūzen de un kimono
Caja de escritura lacada con Iris en Yatsuhashi , por Ogata Kōrin , período Edo (Tesoro Nacional)
Tejedor de cestas trabajando con patrón kagome (1915)
Muñecas Hinamatsuri del emperador y la emperatriz
Tazón de vidrio, período Kofun, siglo VI, quizás de la tumba del emperador Ankan , en Habikino, Osaka
Jarrón con cerezos en flor y pájaros de Ando Cloisonné Company, hacia 1910.