Jean Marcel Leroy [3] ( francés: [pɛʁɛ] ; 20 de enero de 1929 - 4 de noviembre de 2016), conocido artísticamente como Jean-Jacques Perrey, fue un productor de música electrónica francés y uno de los pioneros del género . [4] Es conocido por ser miembro del dúo de música electrónica Perrey and Kingsley con el compositor germano-estadounidense Gershon Kingsley .
Jean-Jacques Perrey | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Jean Marcel Leroy |
Nació | Amiens , Francia [1] | 20 de enero de 1929
Fallecido | 4 de noviembre de 2016 (87 años) Morges , Suiza [2] |
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | |
Años activos | 1951-2014 |
Etiquetas | MusiCues (1962) Vanguard (1966-1970) Pickwick (1969) |
Actos asociados | |
Sitio web | www |
Biografía
Vida temprana, educación y comienzos musicales (1929-1960)
Perrey nació el 20 de enero de 1929, [5] en Amiens , [6] una pequeña ciudad en el norte de Francia . [7] Su primer instrumento, el Acordeón , lo recibió a los 4 años en Nochebuena , [8] "a los siete se había convertido en una importante fuente de entretenimiento en su ciudad", Perrey también aprendió a tocar el piano. [9] Y trató de estudiar música en el Conservatorio de Amiens, [10] en el que formó con unos amigos un grupo de jazz , sin embargo el director emitió una advertencia final: "sigue tocando jazz o sigue tus estudios" [9]. Posteriormente Perrey fue expulsado por violar las leyes de la escuela y actuar en público. [10] Después de graduarse del Lycée d'Amiens, se dedicó a estudiar medicina en la Escuela de Medicina de París durante cuatro años, y Perrey aspiraba a realizar investigaciones científicas [8] y ocasionalmente trabajaba como acordeonista. [6]
En 1951 Charles Trenet buscaba un sonido especial para complementar una canción que había escrito titulada "L'ame des poetes" (El alma de los poetas en inglés ). Después de escuchar sobre Perrey y la oniolina , Trenet le dijo a Perrey que estaba buscando el "sonido de un alma", Trenet estaba tan fascinado con el instrumento que apodó a su conjunto de varias formas como "Son Quartette Ondioline" o "Son Trio Vigouroux". Ondiolina ". [11] Perrey fue el músico encargado de la interpretación, quien se convirtió en un virtuoso de la ondiolina , [12] la canción se convirtió en un éxito internacional, Perrey más tarde conoció a otros compositores como Yves Montand y Jacques Brel . [8] Perrey hizo un acto de cabaret donde tocaba el piano y la ondioline , a veces tocándolos simultáneamente. Este acto se denominó "La vuelta al mundo en 80 formas". El programa ganó bastante popularidad y realizó una gira por Europa Occidental . Trabajando en el circuito de discotecas. [10]
En 1952, cuando escuchó a Georges Jenny demostrando el entonces nuevo instrumento Ondioline en una estación de radio francesa («Un instrumento de teclado alimentado por un tubo de vacío que fue un precursor de los sintetizadores actuales y que era capaz de crear una asombrosa variedad de sonidos». [13] « Suspendido sobre resortes espaciales que permitían introducir un vibrato natural si el jugador movía el teclado de lado a lado con la mano que tocaba. El resultado era un vibrato hermoso, casi humano. »). [14] Perrey llamó a la estación de radio y pidió el número de teléfono de Georges Jenny para contactarlo. Luego, Perrey llamó a Jenny y le dijo que le gustaba el sonido de la ondiolina , pero que no podía permitirse comprar una. Perrey se ofreció a promocionar el instrumento a cambio de obtener uno gratis de Jenny. Después de una visita al taller del inventor, a Perrey le prestaron una ondiolina. Durante seis meses, Perrey practicó tocando la ondiolina con la mano derecha mientras tocaba simultáneamente el piano con la izquierda. Jenny estaba tan impresionada con Perrey que le ofreció un trabajo como vendedor y demostrador de productos. Después de ganar importantes comisiones por las ventas realizadas durante un viaje a Suecia (durante el cual actuó en televisión), Perrey abandonó la escuela de medicina [8] y dedicó toda su carrera a la música electrónica . Perrey adquirió tantos pedidos de ondiolinas durante la década de 1950 que Jenny finalmente tuvo que abrir una fábrica para la producción masiva de ondiolinas. Perrey estimó que se vendieron menos de 700, principalmente en Europa . Según algunas estimaciones, en la actualidad existen menos de dos docenas de ondiolinas hechas por Jenny.
En 1958, grabó una "receta auditiva" para insomnes titulada "Preludio au Sommeil" para inducir el sueño. Fruto de varios años de investigación, fue el primer registro de este tipo y ayudó a muchos insomnes a recuperar su descanso natural, y tuvo un gran éxito en Europa , [8] Prelude au Sommeil se utilizó de forma privada en el Institut Dormiphone ( Procédés Dormiphone) para inducir el sueño a personas en hospitales psiquiátricos. [15] En un documental de 2008, explicó que: "Durante mis estudios de medicina, conocí a un psicólogo y psiquiatra que me explicó que el sonido tenía una influencia positiva y negativa en el ser humano". [6] En 1959 se publicó "Cadmus, Le Robot de l'Espace", un álbum en formato vinilo del sello Phillips en colaboración con el compositor y cineasta francés Henri Gruel , [16] para la grabación del álbum utilizaron voz actores.
Perrey también actuó en el Olympia Theatre de París en 1959 con la cantante francesa Edith Piaf , quien fue una gran defensora del trabajo de Perrey, y ella arregló para que él usara un estudio de grabación y máquinas de cinta. Después de reunirse con el francés Pierre Schaeffer, inventor detrás de la musique concreta , Perrey se interesó por la manipulación de cintas. Piaf después de enviar una de las cintas a la contratista de música residente en la ciudad de Nueva York , Caroll Bratman, la contratista de música respondió de inmediato enviándole boletos de avión a Perrey con la palabra "¡Ven!". [10] Y, en consecuencia, a los 30 años, Perrey se mudó a Nueva York , patrocinado por el contratista musical Carroll Bratman, quien le construyó un laboratorio experimental y un estudio de grabación. Aquí inventó "un nuevo proceso para generar ritmos con secuencias y loops", utilizando los sonidos ambientales de la " musique concrète " creada por Pierre Schaeffer . Con tijeras, cinta de empalme y grabadoras, pasó semanas reconstruyendo una versión cómica única del futuro. Perrey comenzó a aparecer en programas de televisión como "The Jack Paar Show" y compuso jingles para radio y televisión . [17] [10]
Carrera musical (1960-1970)
En la década de 1960, Perrey continuó promocionando la ondioline , viajando, actuando y grabando bajo el sobrenombre de "Mr. Ondioline", en 1960 se editó un EP en formato Vinilo , de 7 pulgadas con el sello "Pacific", [14] titulado " Mr.Ondioline "por su apodo, (solo en Francia ). Todas las canciones del EP , son versiones grabadas por Perrey de canciones originarias de Alemania (2) y América (2) como: " Parade des Soldats de Bois " compuesta por el compositor alemán Leon Jessel , " The Whistler and His Dog " compuesta por el virtuoso americano del trombón , Arthur Pryor , (retitulado por Perrey en francés como "Le Siffleur et son Chien") The Glow-Worm compuesto por el compositor alemán Paul Lincke , (retitulado por Perrey como "La Gavotte des Vers Luisants") y "Nola" compuesta por el pianista estadounidense Felix Arndt . La portada del álbum, fotografiada por Andre Sas, muestra a un sujeto enmascarado interpretando a una oniolina , que presumiblemente era Jean-Jacques Perrey. El EP fue relanzado en 2013 por el sello "Cacophonic" en Reino Unido , años más tarde se convirtió en uno de los EP más buscados por los coleccionistas de música electrónica . [18]
En 1962, Perrey lanzó el álbum titulado "Musique Electronique du Cosmos (Música electrónica del espacio exterior)", [19] grabado en Francia y lanzado por el sello "MusiCues" en Estados Unidos . Solo se produjeron 500 copias de este disco, [20] en 2017 el disco fue relanzado en España por el sello Wah-Wah Records , siendo remasterizado por Roger Prades, [21] algunas canciones de la cara B de esta reedición son del mes de julio Disco de 1968 "Música electrónica". Una de las copias restantes en eBay fue comprada por el coleccionista de música DJ Zero. [22] los temas "The Alien Planet" y "Cybernuts", fueron lanzados previamente en un sencillo promocional titulado "The Alien Planet / Cybernuts", con el sello Brain Discos el 31 de diciembre de 1959.
Se hizo amigo de Robert Moog , y se convirtió en uno de los primeros músicos sintetizadores de Moog , creando "entretenimiento electrónico lejano", [13] (más tarde Perrey en varios de sus álbumes incorporó el nombre del sintetizador Moog como: " Moog Indigo ", "Moog Generation "," Moog Mig Mag Moog "," Moog es Moog "), [23] en 1965 Perrey conoció a Gershon Kingsley , [24] un ex colega de John Cage , y arreglista personal de Vanguard , [14] en la residencia. del patrocinador de Perrey, Carroll Bratman, [24] Perrey y Kingsley usando el Ondioline , el sintetizador Moog y loops de cinta, crearon dos álbumes para la compañía Vanguard - The In Sound From Way Out! (1966) y Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out (1967) respectivamente. [17] Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out reeditado en 1971 bajo el título "Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight On The Moog". Perrey y Kingsley colaboraron en el diseño de sonido para publicidad en radio y televisión. [ cita requerida ]
Harry Breuer , uno de los primeros músicos que conoció Perrey en la ciudad de Nueva York , [25] (quien también fue uno de los compositores de algunas canciones anteriores a este álbum) Breuer junto con Perrey grabaron el álbum The Happy Moog en el Caroll Instrument Rental Company en la ciudad de Nueva York , mientras Perrey tocaba el sintetizador Moog y otros teclados , Breuer tocaba principalmente percusión , xilófono y en ocasiones utilizaba teclados. Pickwick , la compañía discográfica del álbum, a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, era famosa por lanzar discos que aprovechaban al máximo a los artistas de la época, sacrificando a veces los discos de demostración. [26] El álbum fue fabricado por "Keel Mfg. Corp" y publicado por "Ondotronics, Inc" y "Mourbar Muisc Corporation" en 1969 con el sello Pickwick en los países de Estados Unidos , Reino Unido y Canadá . [27] Perrey le dio crédito a Harry Breuer por la inspiración musical y la ayuda que le brindó en el negocio de trabajar en un estudio. [25] Más tarde colaboró en un álbum para el sello Pickwick , titulado "Switched-On Santa" con Sy Mann, el álbum contiene una versión de la popular canción navideña " Jingle Bells ".
Regreso a Francia (1970-1999)
Perrey por razones familiares, regresó definitivamente a Francia en 1970, [24] y se convirtió en el director musical de una compañía de ballet , [14] y continuó investigando sonidos terapéuticos para curar a personas con insomnio, [28] esto incluyó un proyecto que involucraba la grabación con delfines en las aguas de Vancouver , Canadá . [14]
También grabó música para comerciales y series de televisión animadas en francés , y lanzó algunos álbumes de esta música con el sello "Montparnasse 2000", [10] también lanzó álbumes con el sello "Canopo". En 2018 lanzó el álbum "Kartoonery" con Daniel Longuein (en las diez primeras canciones) y Guy Boyer (en las dos últimas canciones), David Chazam animó a Perrey a continuar actuando, y Perrey continuó haciendo presentaciones en vivo en varios lugares de Estados Unidos. Estados . [10] En 1997 Perrey con David Chazam grabaron en Burdeos , Francia el álbum Eclektronics, lanzado en 1998 sólo en Francia en formato Vinyl por el sello "Basetonic". Una reedición de 2002 del álbum Eclektronics en formato CD fue distribuida en Holanda por el sello "BASTA", la reedición con una versión diferente y añadiendo los "Loops", que son canciones cortas que funcionan como transición a otras canciones más largas. En 1998 colaboró con la banda Air en el álbum Moon Safari para componer la canción "Remember". [29]
Últimos años y muerte (2000 - 2016)
En 2000, su CD colaborativo con Gilbert Sigrist y OC Banks, "Circus of Life" del sello "Koka Media", fue lanzado por primera vez como una grabación de " biblioteca " para TV y radio (solo Francia). En 2001 un álbum recopilatorio titulado "The Out Sound From Way Out!" fue lanzado, de los álbumes de Perrey con el sello Vanguard incluido "The In Sound from Way Out!", "Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out", "The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey" y " Moog Indigo " . Este álbum agregó remixes de la canción "EVA" de Fatboy Slim , [30] y otras canciones como "The Unidentified Flying Object" y "Electronic Can-Can" del álbum The In Sound From Way Out! , también incluyó remezclas de versiones de temas compuestos por Jean-Jacques Perrey, Gershon Kingsley u otros compositores como: " Winchester Cathedral ", " Flight of the Bumblebee " y " A Lover's Concerto ".
En 2006 vio el lanzamiento del álbum The Happy Electropop Music Machine en el sello Oglio , de Los Ángeles, California. El álbum fue una colaboración con el músico / arreglista Dana Countryman . El álbum agregó una versión de la canción "Chicken On The Rocks" de Musique Electronique du Cosmos (Música electrónica del espacio exterior) . Los dos recorrieron la costa oeste de Estados Unidos para promocionar el álbum. También en 2006, Perrey comenzó a colaborar con el productor Luke Vibert para un CD en Lo Records de Inglaterra, ' Moog Acid . El dúo realizó conciertos en la ciudad de Nueva York y Montreal en octubre de 2008 para promover su lanzamiento. El álbum es notable porque Perrey tenía casi 80 años cuando fue lanzado. El resultado es una mezcla de synth-pop analógico house retro y moderno, que encapsula muchos géneros y los dos estilos respectivos de los artistas. El CD fue lanzado en 2007. [31] El lanzamiento de Perrey Destination Space también es una colaboración con Dana Countryman . En 2009, los compositores demandaron al conglomerado multimedia mexicano Televisa por infracción de derechos de autor, [32] al igual que otras empresas estadounidenses y mexicanas como Univison o Galavisión . El caso se resolvió en 2010. Se resolvió una demanda anterior de Vanguard , y el demandante Vanguard recibió una suma de un millón de dólares en daños por el uso no autorizado de las grabaciones de Perrey en la red mexicana, sin permiso ni pago.
En 2014 lanzó su último álbum titulado "ELA", que incluye versiones de las canciones Cat in the Night y Perpetual Gossip del álbum Moog Indigo en colaboración con David Chazam . El primero pasó a llamarse Cats in the Night, mientras que el segundo mantuvo el mismo nombre. En 2015-16, Perrey se hizo amigo del multiinstrumentista y cantautor australiano nacido en Bélgica Wouter de Backer (conocido profesionalmente como Gotye ). De Backer trabajó con Perrey para preservar su legado grabado. Después de comprar dos Ondiolines antiguos, De Backer formó la Orquesta Ondioline en Nueva York. El sexteto debutó realizando dos espectáculos en homenaje a Perrey en el National Sawdust de Brooklyn el 22 de noviembre de 2016. Perrey, que vivía en Suiza, tenía previsto asistir al homenaje, pero falleció a los 87 años el 4 de noviembre de 2016 por complicaciones. del cáncer de pulmón antes de que ocurriera. La hija de Perrey, Pat Prilly, anunció que la causa de la muerte fue cáncer de pulmón . [5] [33] En mayo de 2017, de Backer lanzó un nuevo sello discográfico, Forgotten Futures, cuyo primer lanzamiento fue Jean-Jacques Perrey et son Ondioline , una compilación de grabaciones de Perrey raras e inéditas. El 13 de febrero de 2018, de Backer y su orquesta Ondioline interpretaron Circuit Breakers: Gotye presenta un tributo a Jean-Jacques Perrey en el Roulette's Mixology Festival 2018 en Nueva York. Ese mismo año la Orquesta Ondioline de Gotye interpretó Gotye presenta un tributo a Jean-Jacques Perrey en Australia . El concierto ganó un premio Helpmann en la categoría de Música Contemporánea. [34]
Vida personal
Familia
Su única hija se llama Patricia Leroy más conocida como Pat Prilly. Prilly dijo en una entrevista que no componía y solo daba ideas. Ella solo tocó en su órgano , sin embargo, fue acreditado en varios álbumes y canciones de Perrey, principalmente por Editions Montparnasse 2000. [35]
Según Leroy, "Perrey siempre estuvo interesado en el futuro , y desde su juventud había leído cientos de libros de ciencia ficción y visto no sé cuántas películas". [36]
Discografia
Álbumes de estudio
- 1958: Preludio au Sommeil (Institut Dormiphone)
- 1959: Cadmus, Le Robot de l'Espace (con Henri Gruel) ( Phillips )
- 1962: Musique Electronique du Cosmos (Música electrónica del espacio exterior) (MusiCues)
- 1966: ¡ El sonido de entrada de Way Out! (con Gershon Kingsley ) ( Vanguardia )
- 1967: Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out '(con Gershon Kingsley ) ( Vanguard )
- 1968: El asombroso nuevo sonido pop electrónico de Jean Jacques Perrey ( Vanguard )
- 1968: Música electrónica
- 1969: The Happy Moog (con Harry Breuer) ( Pickwick )
- 1969: Switched On Santa (como ingeniero de grabación y mezcla) (con Sy Mann) ( Pickwick )
- 1970: Moog Indigo ( Vanguardia )
- 1971: Vibraciones caleidoscópicas: Spotlight On The Moog (con Gershon Kingsley ) ( Vanguard )
- 1971: Moog Sensations (Sonosyntheses Electroniques) (solo en Francia ) (Ediciones Montparnasse 2000)
- 1972: Moogmusic (solo en Italia ) (lanzamiento de Moog Sensations con otro título) (Ediciones Montparnasse 2000)
- 2001: Moog Sensaciones Dare-Dare)
- 1972: Moog Expressions (solo en Francia ) (Ediciones Montparnasse 2000)
- 1972: Moog Suono Del Domani (solo en Italia ) (lanzamiento de Moog Expressions con otro título y con traducciones al italiano de las pistas) (Capono)
- 1972: Moog Generation (solo en Francia ) (Ediciones Montparnasse 2000 / Zero International Records)
- 1974: Moog Mig Mag Moog (Ediciones Montparnasse 2000)
- 1976: Dynamoog (con Gilbert Sigrist ) (Mondiophone / Crea Sound Ltd)
- 1977: Moog es Moog (con Harry Breuer) (Ediciones Montparnasse 2000)
- 1980: Kartoonery (con Daniel Longuein y Guy Boyer) (Ediciones Montparnasse 2000)
- 1982: Energizar con ejercicio (con Bette e Ione Darrel) (Blanco y negro)
- 1998: Eclektronics (con David Chazam) (Basetonic)
- 2000: Circus Of Life (con Gilbert Sigrist y OC Banks) (Koka Media)
- 2001: Moog Sensations (solo en Francia ) (Dare-Dare)
- 2002: Eclektronics (reedición de Eclektronics ) (con David Chazam) (BASTA)
- 2006: The Happy Electropop Music Machine (con Dana Countryman ) ( Olgio )
- 2007: Moog Acid (con Luke Vibert ) ( Lo Recordings )
- 2008: Espacio de destino (con Dana Countryman ) ( Oglio )
- 2010: Froots (con Cosmic Pocket) (In-Vitro Records)
- 2014: ELA (con David Chazam) (Freaksville)
Compilaciones
- 1973: The Best Of The Moog (con Gershon Kingsley ) ( Vanguard )
- 1975: Incredible Synthesizer (con Gershon Kingsley ) ( Vanguard )
- 1988/1996/2006: The Essential Perrey y Kingsley ( Vanguardia )
- 2000: Good Moog: Animaciones astrales y Komputer Kartoons (Kosinus) [37]
- 2001: ¡ El sonido de salida de Way In! The Complete Vanguard Recordings ( Vanguard )
- 2007: Visionarios de la vanguardia: Perrey y Kingsley ( Vanguard )
- 2017: Jean-Jacques Perrey Et son Ondioline (Forgotten Futures) [38]
- 2019: Pistas sonoras del pasado y del futuro
Bandas sonoras
- 1959: Les Folles Aventures d'omer et de Jacques Courtois: Omer en Synovie ( Polydor )
- 1971: Glop (Riviera)
- 2006: Moog (con The Moog Cookbook ) ( Oglio )
EP
- 1960: Señor Ondioline (Pacífico)
En la cultura popular
- La última pista "Chicken on the Rocks" del álbum de estudio "Musique Electronique Du Cosmos (Música electrónica del espacio exterior)" se usó para los comerciales de la década de 1960 de Ideal Toy Company . [45]
- La última pista del álbum The Happy Moog , escrita por Harry Breuer , Gary Carol y Pat Prilly, titulada "March of the Martians", se utilizó en la introducción del programa " Hilarious House of Frightenstein ". [46] [47] [48] [49]
- "Les Canaux de Mars" se utiliza como música principal a lo largo del episodio 12 del programa de televisión japonés de 1972 Thunder Mask , "Cruel! Thunder mask pena capital". "Les Mysteres du Cosmos" se utiliza en todo el episodio 13, "Al final de la galaxia lejana". estas canciones pertenecen al álbum Moog Expressions.
- "Baroque Hoedown" fue el tema principal del Desfile Eléctrico de Main Street de Disney , que comenzó en 1972 y otros parques de Disney . Disney había obtenido la licencia de PolyGram sin el conocimiento de Perrey:
En la década de 1970, Walt Disney Productions eligió esta melodía como tema del Desfile Eléctrico. Fue extraordinario, no lo sabía porque los editores no me dijeron nada. Fue por casualidad, en 1980, que fui allí y me sorprendió mucho escuchar Baroque Hoedown arreglado para una orquesta completa.
- Jean-Jacques Perrey, texto del subtítulo en inglés [50] [51]
- La serie japonesa Hoshi no Ko Poron usó 2 temas principales para su serie, la canción "Boys and Girls" como introducción (también se usó en algunos episodios como tema incidental ) y la canción "The Old Bell Ringer" como cierre. Otros temas que se utilizaron en el programa fueron "La Bas", "Funny Blues", "Sentimental Trip", "Madder Than Mad", "Blues In 3-4 Time", "Lavadora", "The Percolators" o " L'appel Des Biocybs ", estos temas citados son del álbum de 1974" Moog Mig Mag Moog ".
- Una versión de la canción de 1968 de Perrey "Mary France" apareció como tema de cierre en el videojuego japonés de 1987 Famicom Yume Kōjō: Doki Doki Panic , posteriormente adaptado y lanzado a nivel mundial en 1988 como Super Mario Bros.2 .
- La canción "EVA" compuesta por Jean-Jacques Perrey, Marie Perreault y Andy Badale mejor conocido como Angelo Badalamenti , ha sido sampleada para muchas canciones de hip hop y rap , [52] ejemplos de esto son:
- "Solo para llegar a la representación" de Gang Starr en 1990. [53] [54] [55] [56]
- "Fed Up (Remix)", grabado por House of Pain y Guru en 1990. [55] [54]
- Lower da Boom por Artifacts en 1994. [57]
- "Gameplan" de Lord Finesse en 1995. [58] [55]
- "Freak Out" de Erick Sermon y Redman en 1995.
- "3000" realizado por el doctor Octagon en 1997. [56] [59]
- "Ol'Thing" de A Tribe Called Quest en 1997. [60] [55]
- "Fairground" de Pete Rock en 2005. [61] [56]
- "Beat Grinder" de Damu the Fudgemunk en 2009.
- "Lunch Money" de Pusha T en 2014. [53] [56] [59]
- El músico Fatboy Slim hizo un remix de la canción "EVA" del disco de 1970 Moog Indigo , este Remix tuvo su video musical hecho por MTV en la década de 1990, en el video musical Perrey colaboró en el videoclip que aparece en el mismo.
- En 2002, Lighting Head hizo una versión de la canción "EVA" para el álbum "Studio Don". [62]
- Dos canciones de Perrey fueron utilizadas en el programa chileno 31 minutos como: "El cactus mexicano" utilizado en el episodio 12 de la segunda temporada de la serie 31 minutos , en el segmento de "Manualidades con Patana" de la episodio "31 Minutos Educativio". y " El elefante nunca olvida " utilizado en los créditos del episodio 11 de la temporada 11 titulado "La Gotera", los créditos del episodio imitaban a los del programa El Chavo del 8 que usaba "El elefante nunca olvida" como el tema principal de la serie.
- "Gossipo Perpetuo" se utilizó para la introducción del programa de comedia sueco Anders och Måns, [63] una serie que se emitió por televisión entre 2003 y 2004.
- En 2004 un comercial de Zelnorm [64] utilizó la canción, "EVA" [65] específicamente el remix del músico Fatboy Slim .
- La canción Boys and Girls se utilizó como cierre del programa The Mighty B! por Nickelodeon .
- En 2010, la canción de Perrey "Chicken on the Rocks" se utilizó en el episodio 3 de la temporada 14 de la serie de televisión South Park , "Medicinal Fried Chicken". La canción sonó mientras Randy Marsh y sus amigos rebotaban en sus enormes testículos mientras consumían marihuana medicinal. [66]
- En 2010, la canción "Brazilian Flower" se usó para un comercial de fútbol de la NFL , este comercial se puede encontrar en el sitio web oficial de Jean-Jacques Perrey [67] [68] [69] [70]
- La música de "Perrey" se usó en una serie de 3 cortos hechos por "David Lewandowsky" y una parodia de los cortos de David, también se usa una canción de "Perrey", el primer corto llamado "Going to the store" usó el canción "The Little Ships", [71] [72] [73] el segundo corto "Late for Meeting" utilizó la canción "The Mexican Cactus". [74] Una breve parodia de los cortos de Lewandowsky "Missing the Bus" pero también se utilizó una canción de Perrey , en este caso la canción "Four, Three, Two, One", estas tres canciones son del álbum "The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean-Jacques Perrey ", el último corto que grabé" David Lewandowsky "llamado" Time for Sushi "usó la canción Dynamoog del álbum de 1976 Dynamoog como tema de fondo. [75]
- La música de Perrey también se ha utilizado en temporadas posteriores de la serie de Nickelodeon SpongeBob SquarePants : ejemplos notables incluyen "Funny Blues" utilizado en el episodio "The Night Patty", "La Bas" utilizado en el episodio "Dream Hoppers" y " Lavadora "utilizada en los capítulos" Dream Hoppers "e" In Randomland ", estos tres son del álbum Moog Mig Mag Moog. "Borborygmus" de Moog Sensations , "Bal Campagnard" y "L'Horloge Hantee" de Moog Generation , "In Texas Tonight" compuesta por Jean-Jacques Perrey y Louis Delacour, "Kiyouli Le Clown" y "One Zero Zero" de Good Moog , "La Panthere Cosmique" de "Lullaby Pour un Bebe Robot / La Panthere Cosmique", "Mod Ghost", "Sailors Delight" y "Russian Rump" de Moog es Moog , "Music of Infinity" de Moog Expressions .
- El podcast de música retrofuturista Project Moonbase declara a Perrey como "el santo patrón del espectáculo". Lo han entrevistado varias veces y le han dedicado shows enteros a su música.
- En 2018, Luke Vibert lanzó un Extended Play "Turn" que incluye una canción tributo a Perrey. [76] [77]
Chespirito
Dos piezas de Perrey se utilizaron como temas principales para los programas de comedia de televisión creados y protagonizados por el escritor mexicano, el comediante " Chespirito " (Roberto Gómez Bolaños): "El elefante nunca olvida", como tema principal de El Chavo , [78] y " Baroque Hoedown ", como tema de cierre de El Chapulín Colorado desde 1975. También se utilizaron otras canciones de los discos" Moog Indigo "(1970) y" The In Sound from Way Out! " en algunos episodios y Sketchs de los programas de Chespirito .
Series de Televisión | Título del episodio | Título del boceto | Año (s) de uso | Canción | Álbum |
---|---|---|---|---|---|
Chespirito (1970-1973) | Un encuentro en el parque (Un encuentro en el parque) | 1972 | ¡Hola muñequita! | Moog Indigo (1970) | |
Bolsitas de papas (patata) Bolsitas | Polka de country rock | ||||
El Mosco es algo tosco (La mosca es algo tosco) | Marioneta del siglo XVIII | ||||
El Chapulin Colorado | Enfermos por Conveniencia (Sick por conveniencia) | 1973 | |||
El vampiro (El vampiro) | Splashdown del cisne | ¡El sonido de entrada de Way Out! (1966) | |||
El Chavo del 8 | Los Insectos del Chavo (Los insectos del Chavo) | Corral en órbita | |||
Los globos y las tijeras (Los insectos del Chavo) | Gossipo Perpetuo | Moog Indigo (1970) |
Ultraman Taro
Algunas de las composiciones de Perrey se utilizaron en el programa japonés iniciado en 1973 llamado Ultraman Taro :
Número de episodio | Título del episodio | Canción | Álbum |
---|---|---|---|
24 | ¡Esta es la Tierra de Ultra! | Musique De L'Infini (Infinity Music) | Expresiones de Moog (1972) |
29 | ¡Bemstar resucitado! ¡Taro absolutamente sacrificado! | Les Mysteres Du Cosmos (Los misterios del cosmos) | |
36 | ¡Cobarde! La casta lloró | Musique De L'Infini (Infinity Music) | |
43 | ¡Encurtir al monstruo con sal! | Música A 7 | Sensaciones de Moog (1971) |
Le Défilé Des Moustiques (Desfile de mosquitos) | Generación Moog (1972) | ||
Uno, dos, dos | Sensaciones de Moog (1971) | ||
La Panthere Cosmique (Pantera cósmica) | |||
47 | El maestro de los monstruos | A L'Aube De L'An 2000 (Amanecer del año 2000) | Expresiones de Moog (1972) |
Les Mysteres Du Cosmos (Los misterios del cosmos) | |||
48 | Festival de las chicas monstruosas | Música A 7 | Sensaciones de Moog (1971) |
Moogie Boogy | |||
50 | El signo del monstruo es V | Ballet Intersideral ( Ballet fuera del espacio) | |
52 | ¡Roba la Ultra Vida! | Musique De L'Infini (Infinity Music) | Expresiones de Moog (1972) |
Ver también
- Gershon Kingsley
- Georges Jenny
- Ondiolina
- Hoedown barroco
- El asombroso nuevo sonido pop electrónico de Jean Jacques Perrey
- Moog Indigo
- Sintetizador Moog
- Perrey y Kingsley
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista de noviembre de 2006 con Perrey
- Jean-Jacques Perrey en AllMusic
- Discografía de Jean-Jacques Perrey en Discogs
- Jstor.org - Jean-Jacques Perrey y la ondiolina