Jean-Michel Basquiat ( francés: [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense que alcanzó el éxito durante la década de 1980. Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, formó parte del movimiento neoexpresionista .
Jean-Michel Basquiat | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 22 de diciembre de 1960
Fallecido | 12 de agosto de 1988 Nueva York, EE. UU. | (27 años)
Causa de la muerte | Sobredosis de heroína |
Lugar de descanso | Cementerio Green-Wood , Brooklyn, Nueva York |
Estilo | |
Movimiento | Neoexpresionismo |
Sitio web | basquiat |
Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de SAMO , un dúo de graffiti que escribió epigramas enigmáticos en el semillero cultural del Lower East Side de Manhattan a fines de la década de 1970, donde el rap , el punk y el arte callejero se fusionaron en la cultura de la música hip-hop . A principios de la década de 1980, sus pinturas se exhibían en galerías y museos a nivel internacional. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta en Kassel . A los 22 años, fue el más joven en exponer en la Bienal de Whitney en Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano realizó una retrospectiva de su obra de arte en 1992.
El arte de Basquiat se centró en dicotomías como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interna versus externa. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y unió texto e imagen, abstracción , figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. Usó el comentario social en sus pinturas como una herramienta para la introspección y para identificarse con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como los ataques a las estructuras de poder y los sistemas de racismo. Su poética visual fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y apoyo a la lucha de clases .
Desde la muerte de Basquiat a la edad de 27 años por una sobredosis de heroína en 1988, su trabajo ha aumentado constantemente en valor. En una subasta de Sotheby's en mayo de 2017, Sin título , una pintura de Basquiat de 1982 que representa una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, se vendió por 110,5 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras jamás compradas. También estableció un nuevo récord para un artista estadounidense en una subasta.
Biografía
Vida temprana: 1960-1977
Jean-Michel Basquiat nació el 22 de diciembre de 1960 en Park Slope , Brooklyn , como el segundo de cuatro hijos de Matilde Basquiat (de soltera Andrades) (1934 - 2008) y Gérard Basquiat (1930 - 2013). [1] Su hermano mayor Max murió poco antes de su llegada, pero tenía dos hermanas menores: Lisane (n. 1964) y Jeanine (n. 1967). [2] [3] Su padre nació en Puerto Príncipe , Haití y su madre nació en Brooklyn de padres de ascendencia puertorriqueña. [4] Fue criado como católico . [5]
Matilde inculcó el amor por el arte en su hijo pequeño llevándolo a los museos de arte locales e inscribiéndolo como miembro menor del Museo de Arte de Brooklyn . [1] [6] Basquiat fue un niño precoz que aprendió a leer y escribir a la edad de cuatro años. [7] Su madre alentó el talento artístico de su hijo y él a menudo trataba de dibujar sus dibujos animados favoritos. [8] En 1967, Basquiat comenzó a asistir a Saint Ann's School , una escuela privada exclusiva orientada al arte. [9] [10] Allí conoció a su amigo Marc Prozzo y juntos crearon un libro para niños, escrito por Basquiat a la edad de siete años e ilustrado por Prozzo. [8] [11]
A la edad de siete años en 1968, Basquiat fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle. Su brazo estaba roto y sufrió varias heridas internas; finalmente se sometió a una esplenectomía . [12] Mientras estuvo hospitalizado, su madre le llevó una copia de Grey's Anatomy para mantenerlo ocupado. [13] Después de que sus padres se separaron ese año, Basquiat y sus hermanas fueron criados por su padre. [1] [13] Su madre fue internada en un hospital psiquiátrico cuando él tenía diez años y luego pasó su vida dentro y fuera de instituciones. [14] A la edad de once años, Basquiat dominaba completamente el francés, el español y el inglés, y era un ávido lector de los tres idiomas. [15] Su familia residía en el barrio de Boerum Hill en Brooklyn y luego, en 1974, se mudaron a Miramar, Puerto Rico . [16] [17] Debido a la inestabilidad de su madre y los disturbios familiares, Basquiat se escapó de casa a los 15 años. [1] [13] Dormía en los bancos del parque Washington Square Park , y fue arrestado y luego regresó al cuidado de su padre. dentro de una semana. [18] [19] Basquiat dejó la escuela secundaria Edward R. Murrow en el décimo grado y luego asistió a City-As-School , una escuela secundaria alternativa en Manhattan, hogar de muchos estudiantes artísticos que fracasaron en la educación convencional. [9]
Arte callejero: 1978-1980
—Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat y la cultura hip hop [20]
En mayo de 1978, Basquiat y su compañero de escuela Al Díaz comenzaron a pintar grafitis con aerosol en edificios del Bajo Manhattan . [21] [22] Trabajando bajo el seudónimo de SAMO (la misma mierda de siempre), inscribieron lemas publicitarios poéticos y satíricos como "SAMO © COMO UNA ALTERNATIVA A DIOS". [21] En junio de 1978, Basquiat fue expulsado de City-As-School por castigar al director. [23] A la edad de diecisiete años, su padre lo echó de la casa después de que decidió abandonar la escuela. [24] Trabajó para Unique Clothing Warehouse en 718 Broadway en NoHo mientras seguía escribiendo graffitis por la noche. [25] [26] El 11 de diciembre de 1978, The Village Voice publicó un artículo sobre el graffiti de SAMO. [21]
En 1979, apareció en la Basquiat en vivo de televisión de acceso público espectáculo de TV Party organizada por Glenn O'Brien . [27] Basquiat y O'Brien formaron una amistad e hizo apariciones regulares en el programa durante los siguientes años. [27] Con el tiempo, Basquiat comenzó a dedicar tiempo a escribir graffiti en la Escuela de Artes Visuales , donde se hizo amigo de los estudiantes John Sex , Kenny Scharf y Keith Haring . [28] En abril de 1979, Basquiat conoció a Michael Holman en la Fiesta de la Zona del Canal y fundaron la banda de noise rock Test Pattern, que más tarde pasó a llamarse Gray . [29] Otros miembros de Gray fueron Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford y Vincent Gallo . La banda actuó en clubes nocturnos como Max's Kansas City , CBGB , Hurray y Mudd Club . [29]
Por esta época, Basquiat vivía en East Village con su amigo Alexis Adler, un graduado de biología de Barnard . [30] A menudo copiaba diagramas de compuestos químicos tomados de los libros de texto de ciencias de Adler. Ella documentó las exploraciones creativas de Basquiat mientras transformaba pisos, paredes, puertas y muebles en sus obras de arte. [31] También hizo postales con su amiga Jennifer Stein. [32] Mientras vendía postales en SoHo, Basquiat vio a Andy Warhol en el restaurante WPA con el crítico de arte Henry Geldzahler . [13] Vendió a Warhol una postal titulada Juegos estúpidos, malas ideas . [33]
En octubre de 1979, en el espacio abierto de Arleen Schloss llamado A's, Basquiat mostró sus montajes SAMO utilizando copias Xerox en color de sus obras. [34] Schloss permitió a Basquiat usar el espacio para crear su ropa "HECHA POR EL HOMBRE", que eran prendas recicladas pintadas . [35] [36] En noviembre de 1979, la diseñadora de vestuario Patricia Field llevó su línea de ropa en su boutique de lujo en la calle 8 en East Village . Field también mostró sus esculturas en el escaparate de la tienda. [37]
Después de que Basquiat y Díaz tuvieron una pelea, Basquiat inscribió "SAMO ESTÁ MUERTO" en las paredes de los edificios del SoHo en 1980. [38] En junio de 1980, Basquiat apareció en la revista High Times , su primera publicación nacional como parte de un artículo titulado " Graffiti '80: El estado del arte proscrito "por Glenn O'Brien. [39] Más tarde ese año, Basquiat comenzó a filmar la película independiente Downtown 81 (2000) de O'Brien , originalmente titulada New York Beat. La película incluyó algunas de las grabaciones de Gray en su banda sonora. [40]
Artista de la galería: 1980–1985
En junio de 1980, Basquiat participó en The Times Square Show , una exposición de varios artistas patrocinada por Collaborative Projects Incorporated (Colab) y Fashion Moda . [41] Varios críticos y curadores lo notaron, incluido Jeffrey Deitch , quien mencionó a Basquiat en un artículo titulado "Report from Times Square" en la edición de septiembre de 1980 de Art in America . [42] [43] En febrero de 1981, Basquiat participó en la exposición New York / New Wave , comisariada por Diego Cortez en el MoMA PS1 de Nueva York . [44] El artista italiano Sandro Chia recomendó el trabajo de Basquiat al marchante italiano Emilio Mazzoli, quien rápidamente compró 10 pinturas para que Basquiat las exhibiera en su galería en Módena , Italia en mayo de 1981. [18] [45] En diciembre de 1981, el arte El crítico Rene Ricard publicó "El niño radiante" en la revista Artforum , el primer artículo extenso sobre Basquiat. [46] Durante este período, Basquiat pintó muchas piezas sobre objetos que encontró en las calles, como puertas desechadas. [47]
Basquiat vendió su primer cuadro, Cadillac Moon (1981), a Debbie Harry , cantante principal de la banda de punk rock Blondie , por 200 dólares. [48] Habían filmado Downtown 81 juntos. Basquiat también apareció como disc jockey en el video musical de Blondie de 1981 " Rapture ", en un papel originalmente destinado a Grandmaster Flash . [49] [50] En ese momento, Basquiat vivía con su novia, Suzanne Mallouk , quien lo apoyaba económicamente como mesera . [51] Más tarde describió su sexualidad como: "... no monocromática. No se basaba en la estimulación visual, como una chica bonita. Era una sexualidad multicromática muy rica. Se sentía atraído por las personas por diferentes razones. podrían ser niños, niñas, delgados, gordos, bonitos, feos. Creo que lo impulsaba la inteligencia. Le atraía la inteligencia más que nada y el dolor ". [52]
En septiembre de 1981, la marchante de arte Annina Nosei invitó a Basquiat a unirse a su galería por sugerencia de Sandro Chia. [18] Poco después, participó en su programa de grupo Public Address . [53] Ella le proporcionó materiales y un espacio para trabajar en el sótano de su galería. [23] En 1982, Nosei arregló que Basquiat se mudara a un loft que también servía como estudio en 101 Crosby Street en SoHo. [54] [55] Basquiat tuvo su primera exposición individual estadounidense en la Galería Annina Nosei en marzo de 1982. [23] En marzo de 1982, pintó en Módena para su segunda exposición italiana. [56] Para ese verano, había dejado la Galería Annina Nosei y Bruno Bischofberger se convirtió en su marchante de arte mundial. [57] En junio de 1982, a los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta en Kassel , Alemania, donde sus obras se exhibieron junto a Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly y Andy Warhol. [58] [24] Bischofberger ofreció a Basquiat una exposición individual en su galería de Zurich en septiembre de 1982. [59] Organizó que Basquiat se reuniera con Warhol para almorzar el 4 de octubre de 1982. Warhol recordó que Basquiat "se fue a casa y en dos horas una pintura estaba de vuelta, todavía mojada, de él y yo juntos ". [60] La pintura, Dos Cabezas (1982), encendió una amistad entre ellos. [61] Basquiat fue fotografiado por James Van Der Zee para una entrevista con Henry Geldzahler publicada en la edición de enero de 1983 de la revista Interview de Warhol . [62]
En diciembre de 1982, Basquiat comenzó a trabajar desde la exhibición de la planta baja y el espacio de estudio que el comerciante de arte Larry Gagosian había construido debajo de su casa en Venice , California. [63] Allí, comenzó una serie de pinturas para una muestra de marzo de 1983; el segundo en la Gagosian Gallery de West Hollywood. [64] Estaba acompañado por su novia, la entonces desconocida cantante Madonna . [65] Gagosian recordó: "Todo iba bien. Jean-Michel estaba haciendo pinturas, yo las vendía y nos divertíamos mucho. Pero un día Jean-Michel dijo: 'Mi novia viene para quedarse conmigo.' ... Entonces dije, 'Bueno, ¿cómo es ella?' Y él dijo: 'Su nombre es Madonna y va a ser enorme '. Nunca olvidaré que dijo eso ". [66]
Basquiat mostró un interés considerable en el trabajo que el artista Robert Rauschenberg estaba produciendo en Gemini GEL en West Hollywood. [64] Lo visitó en varias ocasiones y se inspiró en sus logros. [64] Mientras estaba en Los Ángeles, Basquiat pintó Hollywood Africans (1983), que se retrata a sí mismo con los artistas de graffiti Toxic y Rammellzee . [67] Basquiat a menudo pintaba retratos de otros grafiteros —ya veces colaboradores— en obras como Portrait of A-One AKA King (1982), Toxic (1984) y ERO (1984). [68] En 1983, Basquiat produjo el disco de hip-hop " Beat Bop " con Rammellzee y el rapero K-Rob . [69] Se imprimió en cantidades limitadas en el sello único de Tartown Record Company. Basquiat creó la portada del single, lo que lo hizo muy deseable entre los coleccionistas de discos y arte. [70]
En marzo de 1983, a los 22 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la exposición de arte contemporáneo de la Bienal Whitney . [71] [72] Ese verano, Basquiat invitó a Lee Jaffe , un ex músico de la banda de Bob Marley , a unirse a él en un viaje por Asia y Europa. [73] [74] A su regreso a Nueva York, se vio profundamente afectado por la muerte de Michael Stewart , un aspirante a artista negro en la escena del club del centro que fue asesinado por la policía de tránsito en septiembre de 1983. Pintó Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) en respuesta al incidente. [75] Basquiat también participó en un beneficio de Navidad con varios artistas de Nueva York para la familia de Michael Stewart en 1983. [76]
En 1984, Basquiat estaba exhibiendo en la Galería Mary Boone en SoHo. [77] Basquiat a menudo pintaba con costosos trajes de Armani e incluso aparecía en público con la misma ropa salpicada de pintura. [78] [79] El 10 de febrero de 1985, apareció en la portada de la revista The New York Times en un artículo titulado "Arte nuevo, dinero nuevo: el marketing de un artista estadounidense". [18]
Una gran cantidad de fotografías muestran una colaboración entre Warhol y Basquiat en 1984 y 1985. [80] Cuando colaboraban, Warhol comenzaba con algo muy concreto o una imagen reconocible y luego Basquiat lo desfiguraba con su estilo animado. [81] Hicieron un homenaje a los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 con Juegos Olímpicos (1984). Otras colaboraciones incluyen Taxi, 45th / Broadway (1984–85) y Zenith (1985). Su exposición conjunta, Paintings , en la Tony Shafrazi Gallery causó una ruptura en su amistad después de que los críticos la criticaran y Basquiat fuera llamada la mascota de Warhol. [60]
A mediados de la década de 1980, Basquiat ganaba 1,4 millones de dólares al año y recibía sumas globales de 40.000 dólares de los marchantes de arte. [82] A pesar del éxito de Basquiat, su inestabilidad emocional continuó atormentándolo. "Cuanto más dinero ganaba Basquiat, más paranoico y profundamente involucrado con las drogas se volvía", escribió el periodista Michael Shnayerson . [82] El consumo de cocaína de Basquiat se volvió tan excesivo que se hizo un agujero en el tabique nasal . [23] Un amigo afirmó que Basquiat confesó que consumía heroína a finales de 1980. [23] Muchos de sus compañeros especularon que su consumo de heroína era un medio para hacer frente a las demandas de su nueva fama, la naturaleza explotadora de la industria del arte, y las presiones de ser un hombre negro en el mundo del arte dominado por los blancos. [83]
Últimos años y muerte: 1986-1988
En febrero de 1986, Basquiat viajó a Atlanta , Georgia para una exhibición de sus dibujos en Fay Gold Gallery. [84] Ese mes, participó en el beneficio Art Against Apartheid de Limelight . [85] En agosto de 1986, viajó a Costa de Marfil para una exposición organizada por el marchante de arte Bruno Bischofberger en el Instituto Cultural Francés de Abidjan . [86] Estaba acompañado por su novia Jennifer Goode. [87] Trabajó en el club nocturno Area , un lugar frecuentado por Basquiat. Goode intentó sin éxito incluirlo en un programa de metadona . [88] En noviembre de 1986, a los 25 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en presentar una exposición en la Kestner-Gesellschaft de Hannover . [89]
En 1987, Basquiat diseñó una rueda de la fortuna de André Heller 's Luna Luna , un parque de atracciones efímera en Hamburgo con atracciones diseñadas por reconocidos artistas contemporáneos. [90] Basquiat caminó por la pasarela de Rei Kawakubo en el desfile Comme des Garçons Primavera / Verano 1987 en París. [91] [92]
En los últimos 18 meses de su vida, Basquiat se convirtió en una especie de recluso. [83] Se cree que su continuo consumo de drogas fue una forma de afrontar la situación tras la muerte de Andy Warhol en febrero de 1987. [93]
En enero de 1988, Basquiat viajó a París para su exposición en la Galería Yvon Lambert ya Düsseldorf para una exposición en la Galería Hans Mayer. Mientras estaba en París, se hizo amigo del artista marfileño Ouattara Watts . Hicieron planes para viajar juntos al lugar de nacimiento de Watts, Korhogo , ese verano. [94] Tras una exposición en la Galería Vrej Baghoomian en Nueva York en abril de 1988, Basquiat viajó a Maui en junio de 1988. Cuando regresó, Keith Haring informó que se había reunido con Basquiat, quien se alegró de decirle que finalmente había dejado su droga. dependencia. [95] Glenn O'Brien también recordó que Basquiat lo llamó y le dijo que "se sentía realmente bien". [96]
A pesar de los intentos de sobriedad, Basquiat murió a los 27 años de una sobredosis de heroína en su casa en Great Jones Street en Manhattan el 12 de agosto de 1988. [23] [32] Su novia Kelly Inman lo había encontrado inconsciente en su habitación y fue trasladado al Centro Médico Cabrini , donde fue declarado muerto a su llegada . [97] [13]
Basquiat está enterrado en el cementerio Green-Wood de Brooklyn . [98] Un funeral privado se llevó a cabo en la capilla funeraria Frank E. Campbell el 17 de agosto de 1988. [98] Al funeral asistieron familiares directos y amigos cercanos, incluidos Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien y el ex de Basquiat. novia Paige Powell. [98] [96] El marchante de arte Jeffrey Deitch pronunció un panegírico. [42]
Un memorial público se celebró en la iglesia de San Pedro el 3 de noviembre de 1988. [99] Entre los oradores se encontraba Ingrid Sischy , quien, como editora de Artforum, conoció bien a Basquiat y encargó una serie de artículos que presentaban su trabajo al resto del mundo. . [100] La ex novia de Basquiat, Suzanne Mallouk, recitó secciones del "Poema para Basquiat" de AR Penck y su amigo Fab 5 Freddy leyó un poema de Langston Hughes . [101] Los 300 invitados incluyeron a los músicos John Lurie y Arto Lindsay , Keith Haring, el poeta David Shapiro , Glenn O'Brien y miembros de la antigua banda de Basquiat, Gray. [99]
En memoria del difunto artista, Keith Haring creó el cuadro Un montón de coronas para Jean-Michel Basquiat . [102] En el obituario que escribió para Vogue , Haring declaró: "Realmente creó toda una vida de obras en diez años. Con avidez, nos preguntamos qué más podría haber creado, qué obras maestras nos han engañado con su muerte, pero el hecho es que ha creado suficiente trabajo para intrigar a las generaciones venideras. Sólo ahora la gente comenzará a comprender la magnitud de su contribución ". [103] [104]
Arte
—Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel en la (Re) Mix [105]
Según el crítico de arte Franklin Sirmans , Basquiat se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y unió texto e imagen, abstracción , figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. [20] En la década de 1980, el crítico de arte Robert Hughes desestimó su trabajo como absurdo. [106] El historiador de arte Fred Hoffman plantea la hipótesis de que, en la autoidentificación de Basquiat como artista, estaba su "capacidad innata para funcionar como algo así como un oráculo , destilando sus percepciones del mundo exterior hasta su esencia y, a su vez, proyectándolas hacia afuera a través de sus actos creativos ". [107] Además, continuando sus actividades como artista de graffiti, Basquiat a menudo incorporó palabras en sus pinturas. Antes de que comenzara su carrera como pintor, produjo postales inspiradas en el punk para la venta en la calle y se hizo conocido por el graffiti político-poético con el nombre de SAMO. [33] A menudo dibujaba sobre objetos y superficies al azar, incluida la ropa de otras personas. [30] La conjunción de varios medios es un elemento integral del arte de Basquiat. Sus pinturas generalmente están cubiertas con texto y códigos de todo tipo: palabras, letras, números, pictogramas, logotipos, símbolos de mapas, diagramas y más. [108]
El arte de Basquiat se centró en recurrentes "dicotomías sugerentes", como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interna versus externa. [107] Un período intermedio desde finales de 1982 hasta 1985 presentó pinturas de varios paneles y lienzos individuales con barras de camilla expuestas, la superficie densa con escritura, collage e imágenes. Los años 1984 a 1985 fueron también el período de las colaboraciones Basquiat-Warhol. [109]
Las fuentes de referencia que utilizó Basquiat fueron los libros Grey's Anatomy , Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss , Leonardo da Vinci publicado por Reynal & Company y African Rock Art de Burchard Brentjes . [110]
Dibujos
En su corta pero prolífica carrera, Basquiat produjo alrededor de 1500 dibujos, así como alrededor de 600 pinturas y muchas obras de escultura y técnica mixta. [111] Basquiat dibujaba constantemente ya menudo usaba objetos a su alrededor como superficies cuando el papel no estaba a mano de inmediato. [112] [113] Desde niño, Basquiat produjo dibujos inspirados en dibujos animados cuando fue alentado por el interés de su madre por el arte, y el dibujo se convirtió en parte de su expresión como artista. [114] Los dibujos de Basquiat se produjeron en muchos medios diferentes, más comúnmente tinta, lápiz, rotulador o marcador y barra de aceite. Basquiat a veces usaba copias Xerox de fragmentos de sus dibujos para pegar en el lienzo de pinturas más grandes. [115]
La primera muestra pública de pinturas y dibujos de Basquiat fue en 1981 en la exposición MoMA PS1 New York / New Wave . El artículo de la revista Artforum titulado "Radiant Child" fue escrito por Rene Ricard después de ver que la muestra atrajo la atención del mundo del arte sobre Basquiat. [116] Basquiat inmortalizó a Ricard en dos dibujos, Sin título (Ax / Rene) (1984) y René Ricard (1984). [117]
Poeta y artista, las palabras aparecieron en gran medida en sus dibujos y pinturas, con referencias directas al racismo, la esclavitud, la gente y la escena callejera de la Nueva York de la década de 1980, personajes históricos negros, músicos y atletas famosos, como sus cuadernos y muchos importantes. los dibujos demuestran. [118] [119] A menudo, los dibujos de Basquiat no tenían título y, como tal, para diferenciar las obras, una palabra escrita dentro del dibujo suele estar entre paréntesis después de Sin título . Después de la muerte de Basquiat, su patrimonio fue controlado por su padre Gérard Basquiat, quien también supervisó el comité que autenticó las obras de arte, y operó de 1994 a 2012 para revisar más de 2000 obras, la mayoría de las cuales eran dibujos. [120]
Héroes y santos
Un tema destacado en la obra de Basquiat es la representación de figuras negras históricamente prominentes, que fueron identificadas como héroes y santos. Sus primeras obras a menudo presentaban la representación iconográfica de coronas y halos para distinguir a los héroes y santos en su panteón especialmente elegido. [24] "La corona de Jean-Michel tiene tres picos, por sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo. Jean midió su habilidad contra todo lo que consideró fuerte, sin prejuicios en cuanto a su gusto o edad", dijo su amigo y artista Francesco Clemente. [121] Al revisar la muestra de Basquiat en el Bilbao Guggenheim , Art Daily señaló que "la corona de Basquiat es un símbolo cambiante: a veces un halo y otras una corona de espinas, enfatizando el martirio que a menudo va de la mano con la santidad. Para Basquiat, estos héroes y santos son guerreros, ocasionalmente triunfantes con los brazos levantados en señal de victoria ". [122]
Basquiat era particularmente un fanático del bebop y citó al saxofonista Charlie Parker como un héroe. [18] Con frecuencia hizo referencia a Parker y otros músicos de jazz en pinturas como Charles the First (1982) y Horn Players (1983) y King Zulu (1986). [48] La historiadora del arte Jordana Moore Saggese afirmó que "Basquiat buscaba inspiración e instrucción en la música jazz, de la misma manera que buscaba a los maestros modernos de la pintura". [123]
Anatomía y cabezas
Una fuente de referencia importante utilizada por Basquiat a lo largo de su carrera fue el libro Anatomía de Gray , que su madre le había regalado mientras estaba en el hospital a los siete años. [12] Continuó siendo influyente en sus descripciones de la anatomía humana , y en su mezcla de imagen y texto como se ve en Flesh and Spirit (1982-1983). El historiador del arte Olivier Berggruen sitúa en las serigrafías anatómicas de Basquiat Anatomy (1982) una afirmación de vulnerabilidad, que "crea una estética del cuerpo dañado, con cicatrices, fragmentado, incompleto o desgarrado, una vez que el todo orgánico ha desaparecido. Paradójicamente, es el mismo acto de crear estas representaciones lo que evoca una valencia corporal positiva entre el artista y su sentido de sí mismo o identidad ". [124]
Las cabezas y los cráneos se consideran puntos focales importantes de muchas de las obras más seminales de Basquiat. [125] Cabezas en obras como Sin título (Dos cabezas sobre oro) (1982) y Filisteos (1982) son una reminiscencia de las máscaras africanas , lo que sugiere un reclamo cultural. [125] Las calaveras aluden al vudú haitiano , que está lleno de simbolismo de calaveras. Las pinturas Red Skull (1982) y Untitled (1982 ) pueden considerarse como ejemplos principales. [126] En referencia a la potente imagen representada en Untitled (Skull) (1981 ) , Fred Hoffman escribe que probablemente Basquiat fue "tomado por sorpresa, posiblemente incluso asustado, por el poder y la energía que emanaba de esta imagen inesperada". [107] Una investigación más profunda de Hoffman en su libro El arte de Jean-Michel Basquiat revela un interés más profundo en la fascinación del artista por las cabezas que demuestra una evolución en la obra del artista de una de poder crudo a una de conocimiento más refinado. [127]
Herencia
La diversa herencia cultural de Basquiat fue una de sus muchas fuentes de inspiración. A menudo incorporó palabras en español en sus obras de arte como Sin título (Pollo Frito) (1982) y Sábado por la Noche (1984). La Hara (1981) de Basquiat , un retrato amenazador de un oficial de policía blanco, combina el término de la jerga nuyorican para la policía (la jara) y el apellido irlandés O'Hara. [128] Se cree que la figura con sombrero negro que aparece en sus pinturas La culpa de los dientes de oro (1982) y Despues De Un Pun (1987) representa al barón Samedi , el jefe de la familia de espíritus Guédé en el vudú haitiano. [129]
Basquiat tiene varias obras derivadas de la historia afroamericana , a saber, Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) y Jim Crow (1986). [130] Otro cuadro, Irony of Negro Policeman (1981), ilustra cómo los afroamericanos han sido controlados por una sociedad predominantemente caucásica . Basquiat buscó retratar que los afroamericanos se han vuelto cómplices de las "formas institucionalizadas de blancura y regímenes de poder blancos corruptos" años después de que terminara la era de Jim Crow . [131] Este concepto se ha reiterado en otros trabajos de Basquiat, incluido Created Equal (1984).
En el ensayo "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re) Mix", Kellie Jones postula que el "lado travieso, complejo y neologista de Basquiat , con respecto a la configuración de la modernidad y la influencia y efluencia de la cultura negra" son a menudo eludido por críticos y espectadores, y por lo tanto "perdido en la traducción". [105] El historiador del arte Olivier Berggruen sitúa en las serigrafías anatómicas de Basquiat Anatomy (1982) una afirmación de vulnerabilidad, que "crea una estética del cuerpo como dañado, cicatrizado, fragmentado, incompleto o desgarrado, una vez que el todo orgánico ha desaparecido . Paradójicamente, es el mismo acto de crear estas representaciones lo que evoca una valencia corporal positiva entre el artista y su sentido de sí mismo o identidad ". [124]
Recepción
—Lydia Lee [20]
Poco después de su muerte, The New York Times indicó que Basquiat era "el más famoso de sólo un pequeño número de jóvenes artistas negros que han logrado reconocimiento nacional". [83] Tradicionalmente, la interpretación de las obras de Basquiat a nivel visual proviene del tenue tono emocional de lo que representan en comparación con lo que realmente se representa. Por ejemplo, las figuras de sus pinturas, como afirma el escritor Stephen Metcalf , "se muestran de frente, con poca o ninguna profundidad de campo, y los nervios y órganos están expuestos, como en un libro de texto de anatomía. ¿Están estas criaturas muertas y siendo clínicamente disecadas? , uno se pregunta, ¿o vivo y con un dolor inmenso? " [55]
Una segunda referencia recurrente a la estética de Basquiat proviene de la intención del artista de compartir, en palabras del galerista Niru Ratnam, una "visión del mundo altamente individualista y expresiva". [132] El músico David Bowie , coleccionista de obras de Basquiat, afirmó que "parecía digerir el frenético flujo de la imagen y la experiencia pasajeras, someterlas a una especie de reorganización interna y vestir el lienzo con esta red de azar resultante. " [48] Basquiat parece invitarnos a, en palabras del historiador del arte Luis Alberto Mejia Clavijo, "pintar como un niño, no pintar lo que hay en la superficie ... Finalmente cada energía que dejas va marcando un territorio, es una señal de tráfico, está dirigiendo y alimentando espíritus. Lo que parece un desastre para algunos de nosotros en la lógica cartesiana, es quizás una ruta espiritual clara para otros ". [133] El historiador del arte Fred Hoffman afirmó que una pintura de Basquiat típicamente "muestra la vitalidad y la energía del artista siendo continuamente desafiadas por organismos que agotan la vida". [107]
Se han escrito reseñas sobre su obra sobre la relación directa entre la pintura y el graffiti. La escritora Olivia Laing declaró: "Las palabras saltaron hacia él, desde la parte trasera de las cajas de cereales o los anuncios del metro, y se mantuvo alerta a sus propiedades subversivas, su doble y oculto significado". [134]
El crítico de arte Rene Ricard escribió en el artículo de 1981 "El niño radiante":
Siempre me sorprende cómo se le ocurren las cosas a la gente. Como Jean-Michel. ¿Cómo se le ocurrieron las palabras que pone por todas partes, su forma de hacer un punto sin exagerar el caso, usando una o dos palabras revela una agudeza política, hace que el espectador vaya en la dirección que quiere, la ilusión del muro bombardeado. Una o dos palabras que contengan un cuerpo completo. Una o dos palabras en un Jean-Michel contienen toda la historia del graffiti. Lo que incorpora a sus imágenes, ya sea que se encuentren o se realicen, es específico y selectivo. Tiene una idea perfecta de lo que está transmitiendo, usando todo lo que se relaciona con su visión.
En palabras del curador Marc Mayer en el ensayo de 2005 "Basquiat in History":
Basquiat habla articuladamente mientras esquiva el impacto total de la claridad como un matador . Podemos leer sus dibujos sin un gran esfuerzo —las palabras, las imágenes, los colores y la construcción— pero no podemos comprender del todo el punto que tratan. Mantenernos en este estado de conocimiento a medias, de misterio dentro de la familiaridad, había sido la técnica central de su tipo de comunicación desde su adolescencia como el poeta del graffiti SAMO. Para disfrutarlos, no estamos destinados a analizar las imágenes con demasiada atención. Cuantificar la amplitud enciclopédica de su investigación ciertamente da como resultado un inventario interesante, pero la suma no puede explicar adecuadamente sus cuadros, lo que requiere un esfuerzo fuera del ámbito de la iconografía ... pintó una incoherencia calculada, calibrando el misterio de lo que aparentemente significa- imágenes cargadas podrían significar en última instancia. [135]
Según Sirmans, la poética visual de Basquiat fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y apoyo a la lucha de clases . [20] Según lo revisado por Hoffman, Basquiat usó el comentario social en sus pinturas como un "trampolín hacia verdades más profundas sobre el individuo". [107] La crítica de arte Bonnie Rosenberg comparó el trabajo de Basquiat con el surgimiento del Hip Hop estadounidense durante la misma época. También mencionó cómo Basquiat experimentó un buen sabor de la fama en sus últimos años cuando fue un "fenómeno artístico aceptado por la crítica y celebrado popularmente". Rosenberg comentó que algunas personas se enfocaron en el "exotismo superficial de su trabajo" sin el hecho de que "tenía conexiones importantes con precursores expresivos". [136]
Crítica
En una reseña para The Telegraph , el crítico de arte Hilton Kramer comienza su primer párrafo afirmando que Basquiat no tenía idea de lo que significaba la palabra "calidad". Las críticas que siguen etiquetan implacablemente a Basquiat como un "estafador sin talento" y un "astuto en la calle pero por lo demás invencible ignorante", argumentando que los marchantes de arte de la época eran "tan ignorantes sobre el arte como el propio Basquiat". Al decir que el trabajo de Basquiat nunca se elevó por encima de "esa humilde estación artística" del graffiti "incluso cuando sus pinturas estaban alcanzando precios enormes", Kramer argumentó que el arte del graffiti "adquirió un estatus de culto en ciertos círculos artísticos de Nueva York". Kramer opinó además que "como resultado de la campaña emprendida por estos emprendedores del mundo del arte en nombre de Basquiat, y por el suyo, por supuesto, nunca hubo ninguna duda de que los museos, los coleccionistas y los medios de comunicación se alinearían" al hablar sobre la comercialización del nombre de Basquiat. [137]
Exposiciones
La primera exposición pública de Basquiat fue en The Times Square Show en Nueva York en junio de 1980. En mayo de 1981, tuvo su primera exposición individual en la Galleria d'Arte Emilio Mazzoli en Modena. [45] A finales de 1981, Basquiat se unió a la Galería Annina Nosei en Nueva York, donde tuvo su primera exposición individual estadounidense del 6 de marzo al 1 de abril de 1982. [138] En 1982, también tuvo exposiciones en la Galería Gagosian. en West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger en Zurich y Fun Gallery en East Village. [139] Las principales exposiciones de la obra de Basquiat han incluido Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 en la Fruitmarket Gallery , Edimburgo en 1984, que viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres; Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam en 1985. En 1985, el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley acogió la primera exposición individual de Basquiat en un museo estadounidense. [140] Su obra de arte se exhibió en Kestner-Gesellschaft , Hannover en 1987 y 1989.
La primera retrospectiva que se realizó de su obra fue Jean-Michel Basquiat en el Whitney Museum of American Art de Nueva York desde octubre de 1992 hasta febrero de 1993; patrocinado por AT&T , MTV y Madonna. [141] Posteriormente viajó a la Colección Menil en Texas; el Centro de Arte de Des Moines en Iowa; y el Museo de Bellas Artes de Montgomery en Alabama, de 1993 a 1994. [142] El catálogo de esta exposición fue editado por Richard Marshall e incluía varios ensayos de diferentes perspectivas. [143]
En marzo de 2005, el Museo de Brooklyn de Nueva York montó la retrospectiva Basquiat . [144] Viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y al Museo de Bellas Artes de Houston . [145] De octubre de 2006 a enero de 2007, se llevó a cabo la primera exposición de Basquiat en Puerto Rico en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR); producido por ArtPremium , Corinne Timsit y Eric Bonici. [146]
Basquiat sigue siendo una importante fuente de inspiración para una generación más joven de artistas contemporáneos de todo el mundo como Rita Ackermann y Kader Attia, como se muestra, por ejemplo, en la exposición Street and Studio: From Basquiat to Séripop co-curada por Cathérine Hug y Thomas Mießgang y anteriormente expuesto en Kunsthalle Wien , Austria, en 2010. [147] Basquiat and the Bayou , una muestra de 2014 presentada por el Museo Ogden de Arte del Sur en Nueva Orleans, se centró en las obras del artista con temas del sur de Estados Unidos. [148] El Museo de Brooklyn exhibió Basquiat: The Unknown Notebooks en 2015. [149] En 2017, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 exhibió como Museo de Arte Contemporáneo de Denver , que exhibió obras creadas durante el año en que vivió Basquiat su amigo Alexis Adler. [31] Más tarde ese año, el Barbican Centre de Londres exhibió Basquiat: Boom for Real . [150]
En 2019, la Fundación Brant de Nueva York acogió una amplia exposición de obras de Basquiat con entrada gratuita. [151] Se reclamaron las 50.000 entradas antes de la inauguración de la exposición, por lo que se lanzaron entradas adicionales. [152] En junio de 2019, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó "Defacement": The Untold Story de Basquiat . [153] Más tarde ese año, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne inauguró la exposición Keith Haring y Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines . [154] El Museo de Arte Lotte acogió la primera gran exposición de Jean-Michel Basquiat en Seúl de octubre de 2020 a febrero de 2021. [155] El Museo de Bellas Artes de Boston exhibe Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation de octubre de 2020 a julio de 2021. [156]
Mercado del arte
Basquiat vendió su primer cuadro a la cantante Debbie Harry por 200 dólares en 1981. [48] Aconsejado por el artista italiano Sandro Chia, el galerista Emilio Mazzoli compró diez obras de Basquiat por 10.000 dólares y realizó una exposición en su galería de Módena en mayo de 1981. [18] Estimulado por el auge del arte neoexpresionista , su obra tuvo una gran demanda en 1982, que se considera su año más valioso. [139] La mayoría de sus pinturas más vendidas en la subasta datan de 1982. Recordando ese año, Basquiat dijo: "Tenía algo de dinero; hice las mejores pinturas de la historia". [18] A mediados de la década de 1980, Basquiat ganaba 1,4 millones de dólares al año como artista. [82] Para 1985, sus pinturas se vendían entre $ 10,000 y $ 25,000 cada una. [18] El ascenso de Basquiat a la fama en el mercado internacional del arte lo llevó a la portada de The New York Times Magazine en 1985, lo que no tenía precedentes para un joven artista afroamericano. [157]
Desde la muerte de Basquiat en 1988, el mercado de su trabajo se ha desarrollado de manera constante, en línea con las tendencias generales del mercado del arte, con un pico dramático en 2007 cuando, en el apogeo del auge del mercado del arte, el volumen de subasta global de su trabajo superó los 115 dólares. millón. Se cita a Brett Gorvy, vicepresidente de Christie's , describiendo el mercado de Basquiat como "de dos niveles ... El material más codiciado es raro, generalmente data del mejor período, 1981-1983". [158] Hasta 2002, la mayor cantidad pagada por una obra original de Basquiat fue de $ 3,3 millones por Autorretrato (1982), vendido en Christie's en 1998. [159] En 2002, Basquiat's Profit I (1982) fue vendido en Christie's por el batería Lars Ulrich del metal pesado banda Metallica por $ 5,5 millones. [160] Los procedimientos de la subasta se documentaron en la película de 2004 Metallica: Some Kind of Monster . [161]
En junio de 2002, el estafador de Nueva York Alfredo Martínez fue acusado por la Oficina Federal de Investigaciones de intentar engañar a dos marchantes de arte vendiéndoles dibujos falsos de Basquiat por valor de $ 185,000. [162] Los cargos contra Martínez, que lo llevaron al Centro Correccional Metropolitano de Manhattan durante 21 meses, involucraron un plan para vender dibujos que copió de obras de arte auténticas, acompañados de certificados de autenticidad falsificados. [163] Martínez afirmó que se salió con la suya vendiendo dibujos falsos de Basquiat durante 18 años. [164] [165]
En 2007, el cuadro de Basquiat Hannibal (1982) fue incautado por las autoridades federales como parte de un plan de malversación de fondos por el lavado de dinero y ex banquero brasileño convicto Edemar Cid Ferreira . [166] Ferreira había comprado la pintura con fondos adquiridos ilegalmente mientras controlaba el Banco Santos en Brasil. [166] Se envió a un almacén de Manhattan, a través de los Países Bajos, con una factura de envío falsa que indicaba que valía $ 100. [167] La pintura se vendió más tarde en Sotheby 's por 13,1 millones de dólares. [168]
Entre 2007 y 2012, el precio de la obra de Basquiat siguió aumentando constantemente hasta los 16,3 millones de dólares. [169] [170] [171] La venta de Sin título (1981) por 20,1 millones de dólares en 2012 elevó su mercado a una nueva estratosfera. [172] Pronto, otras obras de su obra superaron ese récord. Otro trabajo, Sin título (1981), que representa a un pescador, se vendió por $ 26,4 millones en noviembre de 2012. [173] En mayo de 2013, Dustheads (1982) se vendió por $ 48,8 millones en Christie's. [174] En mayo de 2016, Sin título (1982), que representa a un diablo, vendido en Christie's por 57,3 millones de dólares al empresario japonés Yusaku Maezawa . [175] En mayo de 2017, Maezawa compró Sin título (1982) de Basquiat , una poderosa representación de una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, en una subasta por un récord de 110,5 millones de dólares. [176] Es la obra de arte estadounidense más pagada jamás, [177] y la sexta obra de arte más cara vendida en una subasta, superando a Silver Car Crash (Double Disaster) de Andy Warhol , que se vendió por 105 millones de dólares en 2013. [178] [179] Las dos compras récord de Maezawa de obras de arte de Basquiat totalizan casi $ 170 millones.
En mayo de 2018, Flexible (1984) se vendió por $ 45,3 millones, convirtiéndose en la primera pintura de Basquiat posterior a 1983 en superar la marca de los $ 20 millones. [180] En junio de 2020, Untitled (Head) (1982), se vendió por 15,2 millones de dólares; un récord para una venta en línea de Sotheby's y un récord para una obra de Basquiat en papel. [181] En julio de 2020, la aplicación Fair Warning de Loïc Gouzer anunció que un dibujo en papel sin título se vendió por $ 10,8 millones, un récord para una compra dentro de la aplicación. [182] A principios de ese año, el empresario estadounidense Ken Griffin compró Boy and Dog in a Johnnypump (1982) por más de $ 100 millones al coleccionista de arte Peter Brant. [183] [184] En marzo de 2021, Basquiat's Warrior (1982) se vendió por $ 41,8 millones en Christie's en Hong Kong, que es la obra de arte occidental más cara vendida en una subasta en Asia. [185] [186] En mayo de 2021, In This Case (1983) de Basquiat se vendió por 93,1 millones de dólares en Christie's en Nueva York. [187]
Comité de autenticación
El comité de autenticación del patrimonio de Jean-Michel Basquiat lo formó la Galería Robert Miller, la galería que fue asignada para manejar el patrimonio de Basquiat después de su muerte, en parte para librar la batalla contra el creciente número de falsificaciones y falsificaciones en el mercado de Basquiat. [188] El costo de la opinión del comité fue de $ 100. [188] El comité estaba encabezado por el padre de Basquiat, Gérard Basquiat. Los miembros variaron dependiendo de quién estaba disponible en el momento en que se autenticó una pieza, pero incluyeron a los curadores y galeristas Diego Cortez , Jeffrey Deitch , Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman y el editor Larry Warsh. [189] [190]
En 2008, el comité de autenticación fue demandado por el coleccionista Gerard De Geer, quien afirmó que el comité violó su contrato al negarse a opinar sobre la autenticidad del cuadro Fuego Flores (1983). [191] Después de que se desestimó la demanda, el comité dictaminó que el trabajo era genuino. [192] En enero de 2012, el comité anunció que después de dieciocho años se disolvería en septiembre de ese año y ya no consideraría solicitudes. [190]
Legado
En 2015, Basquiat apareció en la portada de Art and Artists Special Edition de Vanity Fair . [193] En 2016, la Sociedad de Conservación Histórica de Greenwich Village colocó una placa que conmemora la vida de Basquiat fuera de su antigua residencia en 57 Great Jones Street en Manhattan. [194]
Antes de la exposición Basquiat: Boom for Real en el Barbican Centre de Londres en 2017, el artista de graffiti Banksy creó dos obras de arte inspiradas en Basquiat en las paredes del Barbican. [195] La primera obra de arte muestra el cuadro de Basquiat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) siendo registrado por dos agentes de policía. [196] [197] La segunda obra de arte muestra un carrusel con los carros reemplazados por coronas, el motivo característico de Basquiat.
En 2018, una plaza pública en el distrito 13 de París recibió el nombre de Place Jean-Michel Basquiat en su memoria. [198] Para la temporada 2020-21 de la NBA , los Brooklyn Nets honraron a Basquiat con una camiseta de baloncesto inspirada en su arte. [199] [200]
Moda
En 2007, Basquiat fue incluido entre los 50 hombres más elegantes de los últimos 50 años de GQ . [201] Basquiat a menudo pintaba con costosos trajes de Armani e hizo una sesión de fotos para Issey Miyake . [202] [203] También participó en la pasarela de la colección Comme des Garçons Primavera / Verano 1987. [204] Para conmemorar la aparición de Basquiat en la pasarela, Comme des Garçons presentó sus estampados en la colección Otoño / Invierno 2018 de la marca. [205] En 2015, Basquiat apareció en la portada de T: The New York Times Style Magazine Men's Style. [206]
La colección Otoño / Invierno 2006 de Valentino rindió homenaje a Basquiat. [207] Sean John creó una colección cápsula para el 30 aniversario de la muerte de Basquiat en 2018. [208] Las empresas de ropa y accesorios que han presentado el trabajo de Basquiat incluyen Uniqlo , [209] Urban Outfitters , Supreme , [210] Herschel Supply Co. , [211] Alice + Olivia , [212] Olympia Le-Tan, [213] DAEM, [214] y Coach New York . [215] Empresas de calzado como Dr. Martens , [216] Reebok , [199] y Vivobarefoot también han colaborado con la herencia de Basquiat. [217]
Película
Basquiat protagonizó Downtown 81 , una película vérité escrita por Glenn O'Brien y filmada por Edo Bertoglio en 1981, pero no estrenada hasta 2000. [218] En 1996, se estrenó una película biográfica titulada Basquiat , dirigida por Julian Schnabel . El actor Jeffrey Wright interpretó a Basquiat y David Bowie interpretó a Andy Warhol. Schnabel fue entrevistado durante el desarrollo del guión de la película como un conocido personal de Basquiat. Schnabel luego compró los derechos del proyecto, creyendo que podría hacer una película mejor. [219]
El documental de 2009 Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , dirigido por Tamra Davis , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 y se mostró en la serie Independent Lens de PBS en 2011. [220] Davis habló sobre su amistad con Basquiat en un video de Sotheby's. , "Basquiat: a través de los ojos de un amigo". [221] En 2017, Sara Driver dirigió el documental Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 . [222] En 2018, PBS emitió un documental de 90 minutos sobre Basquiat como parte de la serie American Masters , titulado Basquiat: Rage to Riches . [50]
Literatura
En 1991, el poeta Kevin Young publicó un libro, To Repel Ghosts , un compendio de 117 poemas relacionados con la vida de Basquiat, pinturas individuales y temas sociales que se encuentran en la obra del artista. Publicó un "remix" del libro en 2005. [223] En 1993, se publicó un libro para niños titulado La vida no me asusta , que combina un poema escrito por Maya Angelou con el arte hecho por Basquiat. [224]
En 1998, la periodista Phoebe Hoban publicó la biografía no autorizada Basquiat: A Quick Killing in Art . [1] En 2000, la autora Jennifer Clement escribió las memorias Widow Basquiat: A Love Story , basada en los relatos que le contó la ex novia de Basquiat, Suzanne Mallouk. [225]
En 2005, el poeta MK Asante publicó el poema "SAMO", dedicado a Basquiat, en su libro Beautiful. Y feo también . El libro infantil Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , escrito e ilustrado por Javaka Steptoe , fue lanzado en 2016. [226] El libro de imágenes ganó la Medalla Caldecott en 2017. [227] En 2019, el ilustrador Paolo Parisi escribió la novela gráfica Basquiat: A Graphic Novel , siguiendo el viaje de Basquiat desde la leyenda del arte callejero SAMO hasta el favorito de la escena artística internacional, hasta su muerte. [228]
Música
Poco después de la muerte de Basquiat, el guitarrista Vernon Reid del funk metal banda Living Colour escribió una canción llamada "gente desesperada", lanzado en su álbum de Vivid . La canción aborda principalmente la escena de las drogas en Nueva York en ese momento. Reid se inspiró para escribir la canción después de recibir una llamada telefónica de Greg Tate informándole de la muerte de Basquiat. [229]
En agosto de 2014, Revelation 13:18 lanzó el sencillo "Old School" con Jean-Michel Basquiat, junto con el álbum homónimo Revelation 13:18 x Basquiat. La fecha de estreno de "Old School" coincidió con el aniversario de la muerte de Basquiat. [230] En 2020, la banda de rock de Nueva York The Strokes utilizó la pintura Bird on Money (1981) de Basquiat como la portada de su álbum The New Abnormal . [231]
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Otras lecturas
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- Basquiat, Jean Michel; Hoffman, Fred; Mayer, Marc (2005). Basquiat . Editores Merrell. ISBN 1-85894-287-X
- Buchhart, Dieter; Nairne, Eleanor (2017). Basquiat: Boom de verdad . Londres: Editorial Prestel . ISBN 9783791356365
- Clement, Jennifer (2014) Viuda Basquiat: Una historia de amor . Libros de Broadway . ISBN 978-0553419917
- Fretz, Eric (2010). Jean-Michel Basquiat: una biografía . Greenwood. ISBN 978-0-313-38056-3.
- Hoban, Phoebe (2004). Basquiat: A Quick Killing in Art (segunda edición). Libros de pingüinos . ISBN 9780143035121
- Hoffman, Fred (2014). Dibujo de Jean-Michel Basquiat: Obra de la colección de la familia Schorr . Acquavella . ISBN 978-0-8478-4447-0
- Marenzi, Luca (1999) Jean-Michel Basquiat. Charta. ISBN 978-88-8158-239-6
- Saggese, Jordana Moore (2014). Reading Basquiat: Explorando la ambivalencia en Estados Unidos. Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0520276246
- Saggese, Jordana Moore (2021). El lector Jean-Michel Basquiat: escritos, entrevistas y respuestas críticas . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-30516-8.
enlaces externos
- Citas relacionadas con Jean-Michel Basquiat en Wikiquote
- Página web oficial
- Jean-Michel Basquiat , programa de BBC World Service sobre Basquiat
- Jean-Michel Basquiat en IMDb