De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido de Jean Michel Jarre )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Jean-Michel Jarre
Jean-Michel Jarre en 2016
Jean-Michel Jarre en 2016
Información de contexto
Nombre de nacimientoJean-Michel André Jarre
Nacido( 24 de agosto de 1948 )24 de agosto de 1948 (72 años)
Lyon , Francia
Géneros
Ocupación (es)
Instrumentos
Años activos1969-presente
Etiquetas
Sitio webjeanmicheljarre .com

Jean-Michel André Jarre ( francés:  [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; nacido el 24 de agosto de 1948) es un compositor , intérprete y productor discográfico francés . Es un pionero en los géneros electrónico , ambiental y new age , y es conocido por organizar espectáculos al aire libre con su música, grandes pantallas láser , grandes proyecciones y fuegos artificiales .

Jarre fue criado en Lyon por su madre y sus abuelos y se formó en el piano. Desde temprana edad, conoció una variedad de formas de arte, incluidos artistas callejeros, músicos de jazz y el artista Pierre Soulages . Tocaba la guitarra en una banda, pero su estilo musical fue quizás más fuertemente influenciado por Pierre Schaeffer , un pionero de la música concreta en el Groupe de Recherches Musicales .

Su primer éxito comercial fue el álbum de 1976 Oxygène . Grabado en un estudio improvisado en su casa, el álbum vendió aproximadamente 12 millones de copias. A Oxygène le siguió en 1978 Équinoxe , y en 1979, Jarre actuó ante una audiencia récord de más de un millón de personas en la Place de la Concorde , un récord que ha batido tres veces desde entonces. Le seguirían más álbumes, pero su concierto de 1979 sirvió como modelo para sus futuras actuaciones en todo el mundo. Varios de sus álbumes se han lanzado para coincidir con eventos al aire libre a gran escala, y ahora es quizás tan conocido como intérprete como lo es como músico.

En 2004, Jarre había vendido aproximadamente 80 millones de álbumes. Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a actuar en la República Popular de China y tiene el récord mundial de audiencia más grande en un evento al aire libre para su concierto en Moscú el 6 de septiembre de 1997, al que asistieron 3,5 millones de personas.

Biografía [ editar ]

Vida temprana, influencias y educación [ editar ]

Jean-Michel Jarre nació en Lyon el 24 de agosto de 1948, hijo de Francette Pejot, miembro de la Resistencia francesa y sobreviviente de un campo de concentración , y compositor Maurice Jarre . [1] [2] [3] Cuando Jarre tenía cinco años, sus padres se separaron y su padre se mudó a los Estados Unidos, dejándolo con su madre. [4] No volvió a ver a su padre hasta los 18 años. [2] Durante los primeros ocho años de su vida, Jarre pasó seis meses al año en el piso de sus abuelos maternos en el Cours de Verdun, en Perrache. distrito de Lyon. El abuelo de Jarre era un oboejugador, ingeniero e inventor, diseñando uno de los primeros mezcladores de audio utilizados en Radio Lyon. También le dio a Jean-Michel su primera grabadora. [5] Desde su posición ventajosa por encima de la acera, el joven Jarre pudo observar a los artistas callejeros en el trabajo, una experiencia que luego citó como influyente en su arte. [2] [6]

Jarre luchó con los estudios de piano clásico, aunque más tarde cambió de maestro y trabajó en sus escalas. [7] El descubrimiento de un violín de trompeta Boris Vian en el mercadillo de Saint-Ouen , donde su madre vendía antigüedades, despertó un interés más general por los instrumentos musicales . A menudo acompañaba a su madre a Le Chat Qui Pêche (El gato pescador), el club de jazz de un amigo en París , donde los saxofonistas Archie Shepp y John Coltrane , y los trompetistas Don Cherry y Chet Baker eran artistas habituales. Estas primeras experiencias del jazz le sugirieron que la música puede ser "descriptiva, sin letra". [2] [8] También estuvo influenciado por la obra del artista francés Pierre Soulages , a cuya exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris asistió. Las pinturas de Soulages usaban múltiples capas de textura y Jarre se dio cuenta de que "por primera vez en la música, se podía actuar como pintor con frecuencias y sonidos". [2] También estuvo influenciado por la música clásica y modernista; en una entrevista para el año 2004 The Guardian , habló del efecto que una actuación de Stravinsky 's La consagración de la primavera tenía sobre él:

Aquí es donde Stravinsky lo creó en 1913, y fue un gran impacto. También vi el último concierto del gran cantante árabe Om Khalsoum . Ella es la diosa, la María Callas de Oriente. Luego escuché " Georgia on My Mind " de Ray Charles , y me di cuenta de que la música puede hablar con tu barriga. Estaba tan impresionado por la sensualidad orgánica proveniente de la música de Ray Charles, no hubo un proceso intelectual y fue genial. [9]

De joven, Jarre ganó dinero vendiendo sus pinturas, exhibiendo algunas de sus obras en la Galería de Lyon - L'Œil écoute y tocando en una banda llamada Mystère IV. Mientras estudiaba en el Lycée Michelet , su madre dispuso que tomara lecciones de armonía , contrapunto y fuga con Jeannine Rueff del Conservatorio de París . [7] [8] En 1967 toca la guitarra en una banda llamada The Dustbins , que aparecen en la película Des garçons et des filles  [ fr ] . Mezcló instrumentos como la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos.[2] Siguió más experimentación en 1968, cuando comenzó a usar cintas , radios y otros dispositivos electrónicos, pero se unió al Groupe de Recherches Musicales (GRM) en 1969, [7] [10] entonces bajo la dirección de Pierre Schaeffer ( "padre" de la musique concrète ), resultó enormemente influyente. [11] Jarre conoció el sintetizador modular Moog y pasó un tiempo trabajando en el estudio del influyente compositor alemán Karlheinz Stockhausen en Colonia . [12] [13] [14]

En la cocina de su piso de la Rue de la Trémoille, cerca de los Campos Elíseos , Jarre montó un pequeño estudio de grabación. Incluía su primer sintetizador, un EMS VCS 3 , [15] y un EMS Synthi AKS , cada uno vinculado a máquinas de cinta Revox . Para una exposición de 1969 en la Maison de la Culture (Casa Cultural) en Reims , Jarre escribió la canción de cinco minutos "La felicidad es una canción triste". Su primer lanzamiento comercial fue La Cage / Erosmachine , una mezcla de armonía, efectos de cinta y sintetizadores en 1969. [16]

1970 [ editar ]

En 1971 Jarre recibió el encargo del coreógrafo Norbert Schmucki para realizar un ballet llamado AOR (en hebreo, "la luz"), en el Palais Garnier . [17] [18] También compuso música para ballet, teatro, anuncios y programas de televisión, [7] así como música y letras para artistas como Patrick Juvet y Christophe . [2] Jarre compuso la banda sonora de Les Granges Brûlées [19] y en 1972 compuso la música para el Festival Internacional de Magia. [20] Ese año también lanzó su primer álbum en solitario, Deserted Palace , [16]y de 1973 a 1974 escribió música para Françoise Hardy y Gérard Lenorman , y escribió letras para Christophe y dirigió el espectáculo Olympia de Christophe . [20]

El álbum solista de bajo presupuesto de Jarre en 1976 , Oxygène , grabado en el estudio de su casa, lo hizo famoso internacionalmente. Consta de seis pistas de sintetizador numeradas que hacen un fuerte uso de la melodía, en lugar del ritmo o la disonancia . Se utilizó una grabadora Scully de ocho pistas para grabar instrumentos como el Eminent 310 (con un phaser Electro-Harmonix Small Stone en sus pads de cuerda) y la caja de ritmos Korg Minipops. Se utilizó un uso generoso del eco en los diversos efectos de sonido generados por el sintetizador VCS3 . [11] [21] ARP 2600 de Jarresintetizador, utilizado anteriormente en sus colaboraciones con Christophe, también se presentó, al igual que su EMS VCS 3 . [15]

Inicialmente, Oxygène resultó difícil de vender. Jarre fue rechazado por varias compañías discográficas, hasta que otra de las alumnas de Schaeffer, Hélène Dreyfus , convenció a su esposo de que publicara el álbum en su sello discográfico, Disques Motors . [2] La primera edición de 50.000 copias se promovió a través de tiendas de alta fidelidad, clubes y discotecas, [21] [22] y en abril de 1977 se habían vendido 70.000 copias en Francia. Al ser entrevistado en la revista Billboard , el director de Dreyfus, Stanislas Witold, dijo: "En cierto sentido, estamos apostando la mayoría de nuestras apuestas por Jean-Michel Jarre. Es bastante excepcional y estamos seguros de que en 1980 será reconocido en todo el mundo". [23] Oxigenodesde entonces ha vendido aproximadamente 12 millones de copias, el disco francés más vendido de todos los tiempos. [7] Alcanzó el número 2 en el Reino Unido. [24] También contiene su single más reconocible, "Oxygène IV", que alcanzó el número 4 en las listas de singles del Reino Unido. [11] [13] [25] [26]

El siguiente álbum de Jarre, Équinoxe , fue lanzado en 1978. Fue compuesto con secuenciadores , particularmente en el bajo, y presenta un estilo más barroco y clásico que Oxygène , con más énfasis en el desarrollo melódico. [27] Aunque sus ventas seguían siendo saludables, tuvo menos impacto que Oxygène , pero al año siguiente Jarre celebró un gran concierto al aire libre el Día de la Bastilla , en la Place de la Concorde . [2] [26] El evento gratuito al aire libre estableció un récord mundial para el mayor número de espectadores en un concierto al aire libre, atrayendo a más de 1 millón de espectadores. [7] [28] [29]Aunque no era la primera vez que actuaba en concierto (Jarre ya había actuado en el Ballet de la Ópera de París ), el evento de 40 minutos de duración, que utilizó proyecciones de luz, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como modelo para los futuros conciertos de Jarre. [2] [7] Su popularidad ayudó a crear un aumento en las ventas (se vendieron otros 800.000 discos entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979) y presentó al francés a Francis Rimbert , quien trabajó para Jarre durante dos décadas a tiempo completo. . [30] [31]

1980-1984 [ editar ]

Cuando se lanzó Les Chants Magnétiques el 20 de mayo de 1981, Oxygène y Équinoxe habían alcanzado unas ventas globales de alrededor de 6 millones de unidades. En sus dos primeros meses, el nuevo álbum vendió unas 200.000 unidades, sólo en Francia. [32] El álbum utiliza sonidos de Fairlight CMI , un nuevo instrumento del que Jarre fue uno de los pioneros. Su tecnología digital le permitió continuar su anterior experimentación sonora de nuevas formas. [33]

El lanzamiento del álbum coincidió con la primera gira extranjera de Jarre. En 1981, la embajada británica entregó a Radio Beijing [34] copias de Oxygène y Équinoxe , que se convirtieron en las primeras piezas de música extranjera que se reprodujeron en la radio nacional china en décadas. The Republic invitó a Jarre a convertirse en el primer músico occidental en tocar allí, con Les Concerts en Chine . [35] Las funciones estaban programadas para el 18 de octubre al 5 de noviembre de 1981. [32]Al primero, en Beijing, asistieron inicialmente en su mayoría funcionarios, pero antes de que comenzara el concierto, los técnicos se dieron cuenta de que no había suficiente energía disponible para abastecer el escenario y el auditorio. Los funcionarios chinos resolvieron el problema cortando temporalmente la energía en los distritos circundantes. [36] El estadio estaba casi lleno cuando comenzó el concierto, pero cuando los autobuses de Beijing dejaron de funcionar alrededor de las 10 en punto, aproximadamente la mitad de la audiencia se fue antes de que terminara. [37] Para aumentar la asistencia de la audiencia para la segunda noche, Jarre y su equipo de producción compraron algunas de las entradas para el concierto y se las dieron a los niños en las calles (Jarre originalmente quería que los conciertos fueran gratuitos, pero las autoridades chinas decidieron cobrar entre £ 0.20 y £ 0.50 por entrada). [36]El evento se destacó por la falta de participación de la audiencia; los chinos aparentemente no se conmovieron tanto por la música como por el espectáculo de luces, y los aplausos fueron silenciados. En el segundo lugar, Shanghai, Jarre alentó la participación de la audiencia al internarse entre la multitud, que se volvió mucho más exuberante que la de Beijing. [2] Las grabaciones de los conciertos, que incluían uno de los instrumentos electrónicos característicos de Jarre, el arpa láser , se lanzaron como LP de doble disco en 1982. [26] [38]

Musique pour Supermarché se creó para una actuación planificada en la exposición de arte "Supermarché". Jarre permitió que Radio Luxembourg lo transmitiera ininterrumpidamente, en su totalidad, antes de subastar una única impresión en vinilo el 5 de julio de 1983, en el Hôtel Drouot de París. La venta recaudó alrededor de 70.000  francos y, en protesta por la "tonta industrialización de la música", [12] Jarre prometió quemar las cintas originales en presencia de un alguacil. [39] Partes del álbum destruido fueron reelaboradas en trabajos en lanzamientos posteriores (incluyendo "Diva" y "Blah Blah Café" de Zoolook , y secciones del "Fifth Rendez-Vous "). AmbosMusic for Supermarkets y Zoolook hicieron un uso intensivo de la capacidad de Fairlight CMI para muestrear audio . Zoolook presenta fragmentos de palabras y habla de idiomas de todo el mundo. [2] Laurie Anderson proporcionó la voz para la pista "Diva". Una larga lista de músicos, incluidos Adrian Belew y Marcus Miller , también hicieron contribuciones significativas. [40] El álbum fue algo menos exitoso que los trabajos anteriores de Jarre, alcanzando solo el número 47 en las listas de álbumes del Reino Unido. [26]

Siempre he estado involucrado en la música étnica, aunque pensé que la forma en que mucha gente ha estado usando la música étnica era un poco superficial. A veces funciona, como las cosas de Brian Eno, funcionó la primera vez, pero para mí lo más interesante no fue hacer una declaración particular sobre grabar en África o China, sino tomar algunos sonidos y tener exactamente la misma actitud que cuando estaban frente a un Moog 55 o un sistema modular, reemplazando los osciladores con un banco de actores o personas, tratándolos a través del sintetizador Fairlight o EMS, y estableciendo una orquestación usando solo voces. [41]

1985–1989 [ editar ]

Rendez-vous Houston

En 1985, Jarre fue invitado por el director musical de la Houston Grand Opera a realizar un concierto para celebrar el 150 aniversario de Texas el 5 de abril de 1986. Aunque estaba ocupado con otros proyectos y al principio no le impresionó la propuesta, en una visita posterior a la ciudad, quedó inmediatamente impresionado por la grandeza visual del horizonte de la ciudad y accedió a actuar. Además, 1985 marcó el 25 aniversario de la fundación del Centro Espacial Lyndon B. Johnson ; [28] y la NASA le pidió a Jarre que integrara el aniversario en el concierto. [2]

Rendez-Vous se creó durante un período de aproximadamente dos meses y, al igual que con Zoolook , contiene elementos de su álbum Musique pour Supermarché . [33] Sus tres movimientos representan el desarrollo de Houston, desde una economía rural hasta su papel como líder en tecnología espacial. [28] De estilo barroco , el álbum utiliza una mezcla de trompas , trombones y violines ; y presenta un uso intensivo de Elka Synthex , especialmente en "Second Rendez-Vous", una pista que Jarre suele interpretar con un arpa láser . [33] Jarre trabajó con varios astronautas de Houston., incluidos Bruce McCandless II y Ronald McNair , un consumado músico que iba a tocar el saxofón en "Rendez-Vous VI", grabado en el ingrávido entorno del espacio. La actuación en directo se vio interrumpida por la muerte de McNair en el desastre del transbordador espacial Challenger el 28 de enero de 1986. Se consideró la cancelación del concierto; pero McCandless se puso en contacto con Jarre y le instó a continuar, en memoria de la tripulación del transbordador. La pieza de saxofón de McNair fue grabada por el saxofonista francés Pierre Gossez y retitulada "Ron's Piece". En los conciertos gigantes de Jarre en Houston y Lyon, la parte fue interpretada por el amigo de McNair, el saxofonista estadounidense Kirk Whalum : [2]

Recuerdo que, justo antes del despegue, Ron me llamó en París y me dijo: "Todo está listo, nos vemos en una semana, mírame en la televisión para el despegue" ... Realmente, mantendré siempre la parte de la sonrisa de Ron. y el rostro de Ron en mi corazón. [2]

Unos 2.000 proyectores iluminaron edificios y pantallas gigantes de hasta 1.200 pies (370 m) de altura, transformando los rascacielos de la ciudad en escenarios espectaculares para una elaborada exhibición de fuegos artificiales y láseres. [28] Rendez-vous Houston ingresó en el Libro Guinness de los Récords para su audiencia de más de 1.5 millones, batiendo su récord anterior, establecido en 1979. La exhibición fue tan impresionante que una autopista cercana fue bloqueada por vehículos que pasaban, lo que obligó a las autoridades a cerrar durante la duración del concierto. [42] [43] Varios meses después actuó ante una audiencia de aproximadamente un millón en su ciudad natal de Lyon , [44] en celebración de la visita del Papa Juan Pablo II.. Desde la catedral de Lyon , el Papa comenzó el concierto con una bendición de buenas noches, cuya grabación aparece en Cities in Concert - Houston / Lyon . [2]

Destino Docklands , octubre de 1988

En 1988 Jarre lanzó Revolutions . El álbum abarca varios géneros, incluido el sinfónico industrial, de inspiración árabe, el ligero pop de guitarra y el electro jazz étnico. Se planeó un concierto de dos horas llamado Destination Docklands para septiembre de 1988, que se llevaría a cabo en el Royal Victoria Dock en el este de Londres. [45] Cerca del corazón de Londres, la ubicación fue elegida en parte por su entorno desolado, pero también porque Jarre pensó que la arquitectura era ideal para su música. A principios de 1988, Jarre se reunió con funcionarios locales y miembros de la comunidad, [46] pero el Ayuntamiento de Newhamexpresaron sus temores sobre la seguridad del evento y retrasaron su decisión sobre si permitir que el concierto continuara hasta el 12 de septiembre [45] y finalmente rechazaron la solicitud de licencia. El servicio de bomberos local también estaba preocupado por el acceso en caso de incendio. El trabajo en el sitio continuó mientras el equipo de Jarre buscaba ubicaciones alternativas en las que realizar el concierto, pero luego de las mejoras en la seguridad tanto dentro como fuera del sitio, Jarre finalmente obtuvo la aprobación condicional el 28 de septiembre para presentar dos presentaciones separadas, el 8 y 9 de octubre. [46] [47]

El escenario flotante en el que actuaron Jarre y sus músicos estaba construido sobre cuatro grandes barcazas . Se construyeron grandes pantallas de visualización especialmente diseñadas, y uno de los edificios que se utilizaría como telón de fondo se pintó de blanco. Una gran bola de espejos que se transportaba al evento cayó al borde de la carretera, lo que provocó cierto grado de confusión, ya que algunas personas la confundieron con un satélite caído . Se instalaron reflectores de la Segunda Guerra Mundial para iluminar el cielo y la arquitectura circundante. [46] Junto con miles en las calles y parques circundantes, 200.000 personas vieron a Jarre e invitados como el guitarrista Hank Marvin.actuar en condiciones menos que ideales. Las inclemencias del tiempo habían amenazado con romper el escenario de sus amarres, poniendo fin al plan original de flotar en el escenario a través del Royal Victoria Dock. La velocidad del viento era tan alta que las cámaras de televisión volaron. En la segunda noche, la audiencia, que incluía a Diana, Princesa de Gales , [44] estaba empapada por la lluvia y el viento. [46]

Década de 1990 [ editar ]

En 1990 Jarre lanzó En Attendant Cousteau ( Esperando a Cousteau ), inspirado por el oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau . [44] El Día de la Bastilla de 1990 realizó un concierto en La Défense en París, al que asistió una audiencia récord de alrededor de dos millones de personas, batiendo nuevamente su récord mundial anterior. [48] Posteriormente promovió un concierto cerca de las pirámides de Teotihuacan en México, que se realizará durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991.. Sin embargo, con solo unas semanas para el final, no habían llegado equipos importantes y el hundimiento en el Océano Atlántico de un carguero que contenía el escenario piramidal construido especialmente y otros problemas técnicos y financieros hicieron imposible la puesta en escena del concierto. La decepción de Jarre fue tal que "no pudo hacer frente a la comida mexicana durante dos años". [2]

Aproximadamente dos años después lanzó Chronologie , un álbum influenciado por la escena tecno-musical. Desde un punto de vista técnico, el álbum es una reversión a un concepto visto en el período Oxygène / Équinoxe de Jarre , donde una obertura grandiosa precede a secciones más rítmicas. [49] El álbum presenta la colección tradicional de instrumentos de Jarre como el ARP 2600 y Minimoog , así como sintetizadores más nuevos como el Roland JD-800 y el Kurzweil K2000 . [50]

En el estado de ánimo que hice Chronologie , es bastante parecido a lo que hice para Oxygène , usando muchos de los viejos sintetizadores de los años 70, como el sintetizador Moog, que considero el Stradivarius de la música electrónica, mezclado con el sonido digital y el ritmo de la escena dance de los 90. En cierto sentido, Chronologie es una especie de mezcla entre los sonidos de los años 70 y los sonidos de los 90. [49]

Jarre fue invitado a las celebraciones inaugurales del Palacio de la Ciudad Perdida, un hotel ubicado dentro del resort Sun City en Sudáfrica. Se celebraron tres conciertos los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1992. A cada concierto asistieron 15.000 personas [18] [19].

Chronologie se realizó en una serie de 16 funciones en toda Europa llamada Europe in Concert . Estos fueron en una escala más pequeña que sus conciertos anteriores, con un horizonte en miniatura, imágenes láser y fuegos artificiales. Las ubicaciones incluyeron Lausana, Mont St Michel, Londres, Manchester , Barcelona, ​​Sevilla y el Palacio de Versalles cerca de París. [51] También se celebró un concierto en Hong Kong en marzo de 1994, para marcar la inauguración del nuevo estadio de la ciudad. [52] Jarre interpretó muchos de sus éxitos más conocidos en el Concierto para la Tolerancia en el Día de la Bastilla en 1995, celebrando el 50 aniversario de las Naciones Unidas. La torre eiffelse iluminó especialmente para la ocasión, lo que provocó la instalación de una pantalla más permanente . [53] En diciembre siguiente, creó el sitio web "Un espacio para la tolerancia", que incluía música de En Attendant Cousteau , reproducida mientras el usuario navegaba por una variedad de "mundos visuales". [54]

En 1997 Jarre volvió a los sintetizadores analógicos de la década de 1970 con Oxygène 7-13 , [55] dedicado a su mentor en el GRM , Pierre Schaeffer , que había fallecido dos años antes. [56] Evitando las técnicas digitales desarrolladas en la década de 1980, en una entrevista para The Daily Telegraph dijo:

La emoción de poder trabajar los sonidos de forma táctil, manual, casi sensual es lo que me atrajo a la música electrónica en primer lugar ... La falta de limitaciones es muy peligrosa. Es como la diferencia para un pintor de conseguir cuatro tubos con cuatro colores principales o estar frente a una computadora con dos millones de colores. Tienes que escanear los dos millones de colores y cuando llegas al último obviamente has olvidado el primero. En los años ochenta nos convertimos en archiveros y todo se volvió bastante frío como resultado. [55]

En septiembre de ese año estableció su cuarto récord para la audiencia de conciertos al aire libre más grande de la historia con una actuación en la Universidad Estatal de Moscú , celebrando el 850 aniversario de Moscú. El evento fue visto por una audiencia de alrededor de 3,5 millones. [57] [58] El funeral de Diana, Princesa de Gales , había tenido lugar el mismo día, por lo que el francés dedicó "Recuerdo de China" a su memoria, antes de guardar un minuto de silencio. [ cita requerida ] Otro concierto a gran escala siguió el 31 de diciembre de 1999, en el desierto egipcio cerca de Giza . The Twelve Dreams of the Sun celebró el nuevo milenio y ofreció un adelanto de su próximo álbum,Métamorfosis . El espectáculo contó con actuaciones de más de 1.000 artistas y músicos locales, y se basó en la mitología egipcia antigua sobre el viaje del sol y su efecto sobre la humanidad. [59]

2000 [ editar ]

Jarre lanzó su primer álbum vocal, Métamorphoses , en 2000. [35] Se mezcló en una versión anterior de Pro Tools , una estación de trabajo de audio digital diseñada para grabar, editar y reproducir audio digital. [10] Métamorphoses marcó una desviación del trabajo anterior de Jarre. Los efectos de sonido utilizados incluyen interferencias de radio de teléfonos móviles y Macintalk, un programa de Macintosh utilizado para generar letras en la pista "Love, Love, Love". Los colaboradores incluyeron a Laurie Anderson, quien también había aparecido en Zoolook , Natacha Atlas y Sharon Corr . [20]

Mirando hacia atrás, disfruté el álbum, [ Oxygène 7–13 ] pero después de terminarlo supe que tenía que empezar de nuevo. Tuve que ir a un lugar completamente diferente. Metamorfosis es como una página en blanco para mí, un nuevo comienzo. [10]

Jarre tocando el arpa láser en Helsinki

Le siguió en 2001 Interior Music , creado para su uso por la compañía audiovisual Bang & Olufsen , y que no recibió un lanzamiento comercial. Ese mismo año compuso, con los arreglos de Francis Rimbert, la música para el efímero canal francés Match TV, y aportó música a la banda sonora de la película Quién quiere ser una estrella .

En 2002 lanzó Sessions 2000 , un conjunto de piezas experimentales de jazz sintético distintas de su trabajo anterior. Sessions fue bien recibido por la revista Billboard , que dijo: "Ha creado un paisaje sonoro lleno de matices que invita a la escucha repetida". [60] Un concierto en septiembre de 2002 en un parque eólico cerca de Aalborg en Dinamarca resultó problemático cuando cayeron 22 mm de lluvia en el lugar, lo que provocó grandes retrasos para los espectadores. [61] [62] También marcó un cambio de dirección en los conciertos en vivo de Jarre; de Rendez-vous Houstonen adelante había estado acompañado por un complemento completo de músicos en vivo, pero en Aalborg solo lo acompañó Francis Rimbert, y tuvo invitados como el Klarup Girls Choir, Safri Duo y la Orquesta Sinfónica de Aalborg. [61]

En 2003 lanzó Geometry of Love , encargado por Jean-Roch como banda sonora para su club nocturno 'VIP Room' en Francia. Contiene una mezcla de música 'electro-chill', con toques de su estilo más tradicional. [63] En octubre de 2004 regresó a China para abrir su intercambio cultural "Año de Francia". Jarre dio dos presentaciones, la primera en la Puerta Meridiana de la Ciudad Prohibida y la segunda en la Plaza de Tiananmen.. Más de 15.000 espectadores vieron el concierto en Meridian Gate, y cada concierto fue transmitido a nivel nacional por televisión en vivo. Jarre colaboró ​​con el músico Chen Lin. Acompañando su repertorio musical tradicional, 600 proyectores iluminaron imágenes y luces de colores a través de varias pantallas y objetos. [64]

En septiembre de 2004, Jarre lanzó AERO , tanto un DVD como un CD en un solo paquete. Supuestamente el primer álbum del mundo lanzado para sistemas 5.1, al estar completamente "construido" en sonido envolvente 5.1 , contiene versiones regrabadas de algunas de sus pistas más famosas, incluidas pistas de Oxygène y Équinoxe . Junto al audio, el DVD presenta una imagen visual de los ojos de Anne Parillaud , grabada en tiempo real mientras escuchaba el álbum. [9] [65] Jarre utilizó las imágenes minimalistas para reforzar el contenido de audio del DVD. [66] El CD se mezcló en súper estéreo.

En su papel de Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Jarre realizó un concierto llamado Agua, fuente de vida en Marruecos, el 16 de diciembre de 2006, para celebrar el Año de las Naciones Unidas de la Desertificación en el mundo. [67] La actuación fue frente a las dunas Erg Chebbi de Merzouga , en el Sahara . Un evento gratuito, al que asistieron unas 25.000 personas. Las imágenes del agua y el medio ambiente se proyectaron en nueve pantallas verticales, mantenidas en su lugar por arena que se regó para mantenerla dura. Se construyeron varios bebederos permanentes en el sitio, junto con una instalación eléctrica permanente. Jarre estuvo acompañado por más de 60 artistas marroquíes. [68]

Jarre lanzó Téo & Téa el 26 de marzo de 2007. [69] Describió a los dos personajes generados por computadora en el videoclip de la canción principal como "como gemelos", una mujer y un hombre. Se supone que el álbum describe las diferentes etapas de una relación amorosa y explora la idea de que la duración de tales relaciones es impredecible. Su lanzamiento demostró un alejamiento de los instrumentos virtuales y las computadoras que Jarre había estado usando hasta ese momento; en su lugar, optó por utilizar una gama simplificada de dispositivos, incluidos varios prototipos de instrumentos nuevos. La portada del álbum se inspiró en la película de David Lynch Wild at Heart . [sesenta y cinco]

Jean-Michel Jarre tocando un Roland AX-Synth durante su gira IN> DOORS

En agosto de 2007 Jarre fichó por EMI Francia. Lanzó un paquete de aniversario que contenía una grabación en vivo especial de su obra clásica, Oxygène , en formatos de DVD 3D, CD en vivo y DVD 2D normales en noviembre de 2007, llamado Oxygène: New Master Recording . Por primera vez para Jarre, el álbum fue grabado en vivo, sin cinta ni reproducción de disco duro, con la ayuda de Francis Rimbert , Claude Samard y Dominique Perrier . El álbum también contiene tres pistas adicionales ("Variation Part 1", "2" y "3", respectivamente) que no se encuentran ni en el original ni en el remake, que forman vínculos entre los movimientos principales. Jarre planea integrar los sintetizadores analógicos originales de Oxygèneen su próximo álbum, y está construyendo un nuevo estudio de grabación privado en las afueras de París. [11] En el mismo año, Disques Dreyfus lanzó The Complete Oxygène , que contiene las versiones originales de Oxygène y Oxygène 7–13 , y remezclas de pistas de Oxygène 7–13 . [70]

… Hay varias Eminent String Machines que forman uno de los principales sonidos de cuerdas de Oxygene . Tener cuatro de nosotros significó que tuve que multiplicar el número de instrumentos, y encontrar el equipo fue todo un dolor de cabeza, especialmente porque intenté, en la medida de lo posible, evitar el uso de instrumentos producidos después de Oxygène . Hay una o dos excepciones, pero el 95 por ciento de los instrumentos son de esa época. Para mí fue realmente importante por el radicalismo del proceso. [11]

Jarre realizó 10 conciertos ( Oxygène Live ) en París, del 12 al 26 de diciembre de 2007, celebrados en el Théâtre Marigny , un pequeño teatro de 1000 butacas en los Campos Elíseos . Posteriormente, en 2008 Jarre realizó varios conciertos para celebrar el 30 aniversario de Oxygène , en teatros de Europa. Después de una de esas actuaciones en el Royal Albert Hall, Jarre conoció a Brian May , quien le propuso crear un concierto en Tenerife para el Año Internacional de la Astronomía , [71] pero la falta de patrocinio hizo que el concierto no se llevara a cabo. [72]

En 2009 fue seleccionado como director artístico de la World Sky Race, [73] y también aceptó un papel como Embajador de Buena Voluntad para el Año Internacional de la Astronomía. [74] En 2009 comenzó una gira bajo techo en estadios de toda Europa. [75]

2010-2014 [ editar ]

El 1 de marzo de 2010, Jean-Michel Jarre inició la segunda etapa de su gira de interior 2009-10; el 10 de junio, que se presentó con un Premio a la Trayectoria por Mojo revista . [76]

El 30 de mayo de 2011 , se lanzó Essentials & Rarities , un conjunto de doble CD. Este fue el último trabajo de Jarre lanzado por Disques Dreyfus. El disco Essentials es una recopilación de algunas de sus obras más famosas. El disco Rarities incluye piezas grabadas en los años previos al lanzamiento de Oxygène . Después de este lanzamiento, Jarre recuperó los derechos de propiedad intelectual exclusivos sobre su trabajo, que anteriormente había sido propiedad de Francis Dreyfus Music.

El 1 de julio de 2011, Jarre realizó un concierto a gran escala en Mónaco para celebrar el matrimonio del príncipe Alberto y su novia Charlene . Durante el último trimestre de 2011 concluyó un calendario de giras que se había prolongado durante casi 3 años. Usó el mismo formato para un concierto posterior en Carthage durante el festival musical de la ciudad de 2013.

En junio de 2013, Jarre fue elegido presidente de la Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). [77]

2015-2019 [ editar ]

En la primavera de 2015, Jarre lanzó la primera música de un nuevo álbum de estudio, lanzado en octubre de 2015, luego de alrededor de cuatro años de trabajo. [78] El álbum, Electronica 1: The Time Machine (título provisional : E-Project ), [79] comprende una serie de colaboraciones con otros artistas. La primera de ellas que se estrenó fue la colaboración con Gesaffelstein titulada Conquistador , seguida de Glory , con M83 . La pista también se incluyó como parte de la banda sonora de un cortometraje titulado EMIC. [80] Otras colaboraciones en el álbum incluyen Zero Gravity , con el difunto Edgar Froese.y Tangerine Dream (con un remix de Above and Beyond ); Vince Clarke para Automatic (partes 1 y 2); [81] Armin van Buuren por Stardust , [82] John Carpenter por "A Question of Blood" , [83] Little Boots for If ..! [84] y Pete Townshend para Travelator, Pt. 2 . El álbum se convirtió en el primer álbum de Jarre en más de 25 años para estar en el Top 10 del Reino Unido en el puesto 8. En diciembre de 2016, el álbum fue nominado para los premios Grammy 2017 en la categoría "Mejor álbum dance / electrónico". [85]

En junio de 2015, en colaboración con Jean-Michel Jarre, se lanzó el proyecto transmedia Soundhunters en la plataforma del canal franco-alemán ARTE . [86] El transmedia conceptualizado por los hermanos Blies (Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies), François Le Gall y Marion Guth de la productora luxemburguesa a_BAHN, se inspira abiertamente en el álbum Zoolook al que rinde homenaje. [87] El transmedia se compone de un documental web que utiliza el proceso creativo de Zoolook en el que participan 4 artistas internacionales ( Simonne Jones , Mikael Seifu, Daedelus y Luke Vibert ); [88]un documental de 52 'dirigido por Beryl Koltz emitido en septiembre de 2015 por ARTE (con la participación de Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos , Kiz, Joseph Bertolozzi ); y finalmente un álbum de música homenaje participativo cuyos temas fueron elegidos por Jean-Michel Jarre, titulado Zoolook Revisited . [89] [90] Soundhunters ganó la Fipa d'Or 2015 en Biarritz. [91] Soundhunters también se presentó en una conferencia en SXSW [92] y Convergence NYFF 2016. [93]

En 2016, Electronica 2: The Heart of Noise se lanzó con 15 colaboradores más, incluidos Pet Shop Boys , Hans Zimmer , Yello y Gary Numan . Una pista (8 "Exit") incluye un discurso de Edward Snowden . [94] Electronica 2 ha sido nominada en la categoría Album de musiques électroniques ou dance para los premios Grammy 2017 en EE. UU. Y Victoires de la Musique 2017 en Francia. [95]

Jean-Michel Jarre realizando gira electrónica en Bratislava

El 11 de abril de 2016, se reveló que Jarre trabajó en colaboración con la banda virtual británica Gorillaz en su quinto álbum de estudio Humanz . [96] [97] [98] También compuso durante 2016 la banda sonora de la cadena de noticias francesa France Info . [99] [100] Esta banda sonora, en un arreglo orquestado, fue lanzada como Radiophonie Vol. 9 el 13 de enero de 2017. [101]

El 30 de septiembre de 2016, el propio Jarre anunció en Facebook un nuevo álbum, llamado Oxygène 3 , lanzado el 2 de diciembre de 2016, el 40 aniversario de Oxygène.

En 2017, realizó un concierto cerca de la fortaleza de Masada , con el propósito de salvar el Mar Muerto . [102] También realizó un concierto especial para la inauguración del Año Jubilar en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana , en España. [103] Ambos conciertos se basaron en gran medida en el concepto Electronica Tour. Durante mayo de 2017, Jarre realizó una gira por Canadá y Estados Unidos por primera vez en su carrera, [104] y en julio de 2017 se llevó a cabo otra etapa de la gira en Europa.

En marzo de 2018, Jarre actuó en Sudamérica por primera vez como parte de su gira electrónica en Buenos Aires [105] y Santiago de Chile . [106] Estos conciertos estaban programados originalmente para noviembre de 2017, pero los problemas con la productora provocaron la reprogramación. [107] La etapa de 2018 de la gira continuó en Canadá y Estados Unidos durante abril, incluida la presentación del espectáculo Electronica con una lista de canciones reducida en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley , que finalizó con un concierto único en Riyadh.para celebrar el 88º Día Nacional de Arabia Saudita (23 de septiembre). Este concierto se llamó "The Green Concert" e incluyó proyecciones láser en los rascacielos del centro financiero de Riad. [108]

En septiembre de 2018 , se lanzó un álbum recopilatorio de estudio titulado Planet Jarre - 50 Years of Music , que consta de cuarenta y un canciones en "cuatro estilos de composición bastante diferentes". [109] Jarre lanzó su nuevo álbum de estudio Equinoxe Infinity en noviembre de 2018.

El 26 de noviembre de 2018, Jarre y Scott Kirkland de The Crystal Method anunciaron que colaborarían en una pista del próximo álbum de Electrónica de Jarre . [110]

En enero de 2019, HSBC reveló su nueva identidad musical, compuesta por Jarre. [111]

El 3 de octubre de 2019, el editor francés Robert Laffont publicó Melancolique Rodeo, la autobiografía de Jarre. Jarre inició una gira promocional de su libro.

El 7 de noviembre de 2019, Jarre anunció el lanzamiento de una aplicación para el sistema operativo iOS llamada EōN . Esta aplicación contiene gráficos cambiantes creados por un algoritmo desarrollado por Alexis André de Sony Computer Science Laboratories, y música generada a partir de 7 horas de material grabado por Jarre. [112] Esta música siempre es diferente en cada dispositivo. El algoritmo de IA que se compone sobre la marcha según las reglas establecidas por Jarre fue desarrollado por BLEASS. [113] Posteriormente se lanzó una caja limitada de lujo con extractos de la aplicación y un libro con instantáneas. [114]

2020 [ editar ]

El 31 de diciembre de 2020, Jarre celebró un concierto virtual de Nochevieja en línea. [115] Actuó desde un estudio en París, pero apareció virtualmente en un escenario de Notre Dame . El programa ha tenido más de 75 millones de espectadores hasta el 5 de enero de 2021. [116] El programa se realizó en apoyo de su nuevo álbum " Welcome to the other side " , que presenta 12 pistas de su música previamente lanzada. [117]

Vida personal [ editar ]

Jarre habla francés e inglés con fluidez y comprende el español.

Ha estado casado cuatro veces. Estuvo casado con Flore Guillard desde el 20 de enero de 1975 hasta 1977; su hija Émilie Charlotte nació en 1975 o 1976 y se convirtió en modelo. [118] [119] Conoció a su segunda esposa Charlotte Rampling en una cena en St Tropez en 1976. [119] Ambos estaban fracasando en matrimonios, y ambos se divorciaron (Rampling estaba casado con el neozelandés Bryan Southcombe). [120] Los dos se casaron, Jarre obtuvo la custodia de su hija Émilie Charlotte, [119] y Rampling su hijo Barnaby. Juntos tienen un hijo, David. [121]

Jarre y Rampling se separaron en 1996 [120] [122] y se divorciaron en 2002. [123] Tuvo una breve relación con Isabelle Adjani , [124] y se casó con la actriz francesa Anne Parillaud en mayo de 2005. [125] En noviembre de 2010 la pareja anunció su divorcio. [126] En 2019, Jarre se casó con la actriz china Gong Li . [127]

Jarre tiene una media hermana, Stéphanie Jarre, de otros matrimonios de Maurice Jarre . [25] Su hermanastro, Kevin Jarre , murió en 2011. [128] Aunque Maurice y Jean-Michel permanecieron separados, tras la muerte de Maurice en 2009, Jarre rindió homenaje a su legado. [129] Jarre dijo sobre su padre: "Mi padre y yo nunca logramos realmente una relación real. Probablemente nos vimos 20 o 25 veces en nuestra vida. Cuando eres capaz, a mi edad, de contar las veces que has visto a tu padre, dice algo ... creo que es mejor tener conflicto, o, si tienes un padre que muere, te duele, pero la sensación de ausencia es muy difícil de suplir, y me tomó un tiempo asimilar eso. [4]

Participación pública [ editar ]

El 5 de octubre de 2016, el Movimiento Democracia en Europa 2025 anunció que Jarre sería miembro de su panel asesor. [130]

Grandes conciertos [ editar ]

Véase también: Lista de conciertos de Jean-Michel Jarre
FechaAudienciaSitioEventoNota
14 de julio de 19791 millón Place de la Concordecelebrando el día de la bastillaPrimera entrada en el Libro Guinness de los récords para la mayor multitud de conciertos al aire libre. [29] [2]
5 de abril de 19861.5 millones Houstoncelebración del 150 aniversario de Texas y el 25 aniversario de la NASA2ª entrada en el Libro Guinness de los Récords. [2] [28] [131]
5 de octubre de 19860,8 millones LyonPara celebrar la visita del Papa Juan Pablo II a Lyon, la ciudad natal de Jarre .[2]
8, 9 de octubre de 19880,2 millones LondresGran concierto al aire libre titulado " Destination Docklands " realizado en los muelles de Londres.Destaca por sus dificultades de planificación y el mal tiempo [2]
14 de julio de 19902.5 millones París la Defensecelebración del bicentenario de la Revolución Francesa 1789-19893ª entrada en el Libro Guinness de los Récords. [2] [48] [132]
14 de julio de 19951,25 millones Torre EiffelUNESCO 50 cumpleaños 's y la UNESCO DEL proclamaron años de tolerancia [133]Originalmente destinado a tener lugar en Les Invalides , pero cambiado con poca antelación. Originalmente se anunció como el primero de una serie de Conciertos para la tolerancia. Solo tuvo lugar el concierto de París. [134]
6 de septiembre de 19973.5 millones MoscúJarre fue invitado a un concierto para celebrar el 850 aniversario de Moscú.4ª entrada en el Libro Guinness de los Récords (igual al concierto de Copacabana de 1994 de Rod Stewart) [58]
14 de julio de 19980,8 millones Torre Eiffeldia de la Bastilla"Electronic Night", con Jarre actuando con numerosos artistas de la danza, tocando versiones muy remezcladas de la música de Jarre [135]
31 de diciembre de 19990,1 millones Meseta de GizaNuevo milenio"Los Doce Sueños del Sol", que celebra el séptimo milenio de Egipto y forma parte de las celebraciones mundiales del año 2000. [136]

Honores [ editar ]

Un asteroide , 4422 Jarre , ha sido nombrado en su honor. [162] Es un ciudadano honorario de Gdansk. [163]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Jean-Michel Jarre

En 2004, Jarre había vendido aproximadamente 80 millones de álbumes. [164]

Álbumes de estudio [ editar ]

  • 1973 - Palacio desierto
  • 1973 - Les Granges Brûlées
  • 1976 - Oxygène
  • 1978 - Équinoxe
  • 1981 - Les Chants Magnétiques
  • 1983 - Musique pour Supermarché
  • 1984 - Zoolook
  • 1986 - Rendez-Vous
  • 1988 - Revoluciones
  • 1990 - En asistente Cousteau
  • 1993 - Cronología
  • 1997 - Oxygène 7-13
  • 2000 - Métamorfosis
  • 2001 - Música interior
  • 2002 - Sesiones 2000
  • 2003 - Geometría del amor
  • 2007 - Téo y Téa
  • 2007 - Oxygène: Nueva grabación maestra
  • 2015 - Electrónica 1: La máquina del tiempo
  • 2016 - Electrónica 2: El corazón del ruido
  • 2016 - Oxygène 3
  • 2017 - Radiophonie Vol. 9
  • 2018 - Equinoxe Infinity
  • 2019 - Instantáneas de EōN
  • 2020 - Radiophonie Vol. 10

Filmografía, bandas sonoras, documentales [ editar ]

Jarre compuso para películas y también participó en documentales. [165]

  • 1979 - El síndrome de Hamburgo
  • 1981 - Gallipoli - Oxygene
  • 1984 - Le voyage d'Orphée (colaborador artístico) [166]
  • "Rendezvous 2" se usó de fondo y también como el tema musical instrumental de la película hindi Agneepath lanzada en 1990, donde Jarre fue debidamente acreditado.
  • 1986 - "Arpegiator" se usó sin acreditar en 9 semanas y media , y no se incluyó en el álbum de la banda sonora.
  • 1997 - Jean-Michel Jarre: Oxygene en Moscú (él mismo)
  • 2002 - Jean-Michel Jarre: Aero (él mismo)
  • 2012 - Musique (s) électronique (s)  : documental de Jérémie Carboni ( pieza de Oxygene y él mismo como compositor)

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas de música ambiental
  • Lista de composiciones de Jean-Michel Jarre con varios títulos
  • Lista de conciertos de Jean-Michel Jarre

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Sleeman, Taylor y Francis 2003 , p. 809.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Making the Steamroller Fly , Image Entertainment, 4 de noviembre de 2003
  3. ^ Jarre, Jean-Michel, Fin de la primera semana , consultado el 10 de marzo de 2010
  4. ↑ a b c Stuart, Julia (23 de agosto de 2004), "Jean-Michel Jarre: Smooth operator" , The Independent , consultado el 15 de marzo de 2009
  5. ^ Remilleux 1988 , p. 13
  6. ^ Remilleux 1988 , p. 12
  7. ^ a b c d e f g h i j Hughes y Reader 2003 , p. 303
  8. ↑ a b Remilleux , 1988 , p. dieciséis
  9. ↑ a b Hodgkinson, Will (17 de septiembre de 2004), "Sensual Healing" , The Guardian , consultado el 20 de junio de 2009
  10. ^ a b c [1] [ enlace muerto permanente ]
  11. ^ a b c d e Flint, Tom (febrero de 2008), "Jean-Michel Jarre - 30 Years of Oxygene" , Sound on Sound , consultado el 28 de mayo de 2009
  12. ↑ a b Brown, Jonathan (18 de febrero de 2008), "Jean-Michel Jarre: Toujours Jarre" , The Independent , archivado desde el original el 6 de octubre de 2010
  13. ↑ a b Snider , 2008 , p. 257
  14. ^ Bos, Christian (28 de noviembre de 2007),'Synthesizer sind etwas Sinnliches' - Kölner Stadt-Anzeiger (en alemán), ksta.de, archivado desde el original el 3 de agosto de 2012 , consultado el 28 de mayo de 2009
  15. ↑ a b Thévenin, Patrick (3 de mayo de 2012), Synth-Aesthesia: Jean-Michel Jarre's Favorite Keys , redbullmusicacademy.com, archivado desde el original el 1 de mayo de 2013 , consultado el 5 de mayo de 2012
  16. ↑ a b Remilleux , 1988 , p. 27
  17. ^ Remilleux 1988 , p. 17
  18. ^ Bourges - 2002 , jeanmicheljarre.com, archivado desde el original el 14 de octubre de 2009 , consultado el 22 de junio de 2009
  19. ^ Remilleux 1988 , p. 18
  20. ^ a b c Profile , jeanmicheljarre.com, archivado desde el original el 11 de junio de 2009 , consultado el 22 de junio de 2009
  21. ^ a b Green, Thomas H. (27 de marzo de 2008), "Oxygène: ba-boo-boo beew" , The Telegraph , consultado el 14 de marzo de 2009
  22. ^ Hennessey 1978 , p. 7
  23. ^ Kahn y Way , 1977 , p. 36
  24. ^ Canadá, biblioteca y archivos (17 de julio de 2013). "Imagen: RPM Weekly" .
  25. ↑ a b Jenkins , 2007 , p. 159
  26. ^ a b c d Warwick, Brown y Kutner 2004 , págs. 558–559
  27. ^ Colin Larkin, ed. (17 de noviembre de 2006), Jarre, Jean-Michel - Equinoxe , Oxford Music Online , consultado el 30 de mayo de 2009[ enlace muerto permanente ]
  28. ↑ a b c d e Agosto, Marilyn (18 de abril de 1986), "El francés convierte a Houston en un escenario gigante" , Pittsburgh Post-Gazette , p. 29 , consultado el 28 de mayo de 2009
  29. ↑ a b Remilleux , 1988 , p. 57
  30. ^ Remilleux 1988 , p. 48
  31. ↑ Francis Rimbert - Biography, Intro, etc , francisrimbert.com, 2004, archivado desde el original el 11 de marzo de 2009 , consultado el 23 de junio de 2009
  32. ↑ a b Way, Michael (11 de julio de 1981), "Jarre se va a China para hacer un mapa de la gira de otoño" , Billboard , p. 59 , consultado el 23 de junio de 2009
  33. ↑ a b c Remilleux , 1988 , p. 35
  34. ^ Remilleux 1988 , p. 68
  35. ^ a b "Biografía" . Jeanmichel.jarre.com . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  36. ↑ a b Remilleux , 1988 , págs. 74–75
  37. ^ "China está expuesta a la roca láser" , The New York Times , 22 de octubre de 1981 , consultado el 22 de junio de 2009
  38. ^ Remilleux 1988 , p. 77
  39. ^ Remilleux 1988 , p. 32
  40. ^ Notas de la manga de Zoolook , Disques Dreyfus, 1984
  41. ^ Jenkins 2007 , p. 161
  42. ↑ a b Portico y Matlock , 2008 , p. 86
  43. ^ Remilleux 1988 , p. 93
  44. ^ a b c d e f g h i j Oxygène Live in Concert 2008 , Hill Shorter Ltd (impresora), 2008, págs. 10-11
  45. ↑ a b Extravaganza del Támesis amenazada por miedos , Ocala Star-Banner, 11 de septiembre de 1988 , consultado el 15 de junio de 2011
  46. ↑ a b c d Jean-Michel Jarre Destination Docklands , Francis Dreyfus Music, 1989
  47. ↑ People in the News , Eugene Register-Guard, 30 de septiembre de 1988 , consultado el 15 de junio de 2011
  48. ↑ a b Matthews , 1994 , p. 169
  49. ^ a b Chronologie & Europe in Concert Interview (Parte 1 de 3) - Jean-Michel Jarre , 1993 , consultado el 20 de junio de 2009 - a través de YouTube
  50. ^ Notas de la manga de Chronologie , Disques Dreyfus, 1991
  51. ^ Europe in Concert - 1993 , jeanmicheljarre.com, archivado desde el original el 21 de junio de 2009 , consultado el 20 de junio de 2009
  52. ^ Holanda, Fiona (12 de marzo de 1994), "El espectáculo de láser cautiva a la multitud del estadio", The Standard (Hong Kong) , p. 1
  53. ^ Concierto para la tolerancia - 1995 , jeanmicheljarre.com, archivado desde el original el 9 de septiembre de 2009 , consultado el 23 de junio de 2009
  54. ^ LeGrand, Emmanuel (23 de marzo de 1996), "Jarre crea un 'espacio en línea ' " , Billboard , p. 46 , consultado el 23 de junio de 2009
  55. ^ a b McCormack, Neil (22 de febrero de 1997), "Give me that old-time sintetizer music" , The Telegraph , consultado el 20 de junio de 2009
  56. ^ Oxygène 7-13 notas de portada , Francis Dreyfus Music y Jean-Michel Jarre, 1997
  57. ↑ Cacciottolo, Mario (28 de marzo de 2008), Jarre vuelve a respirar con Oxygene , BBC , consultado el 26 de mayo de 2009
  58. ^ a b Libro Guinness de los récords , edición 1998
  59. ^ Weber, Bruce (1 de febrero de 2000), "EL AÑO 2000: EL ENTRETENIMIENTO; La vuelta al mundo, creaciones antiguas y modernas" , The New York Times , consultado el 22 de junio de 2009
  60. ^ Vleck, Philip van (1 de noviembre de 2003), Michael Paoletta (ed.), "Jean-Michel Jarre - Sesiones 2000" , Billboard , p. 30 , consultado el 23 de junio de 2009
  61. ↑ a b Aalborg - 2002 , jeanmicheljarre.com, archivado desde el original el 14 de octubre de 2009 , consultado el 23 de junio de 2009
  62. ^ El miedo de los fans en el concierto danés , BBC, 16 de septiembre de 2002 , consultado el 23 de junio de 2009
  63. ↑ Discography - Studio Albums - Geometry of Love , jarreuk.info, archivado desde el original el 25 de julio de 2012 , consultado el 24 de junio de 2009
  64. ^ Jean-Michel Jarre ilumina China , BBC, 11 de octubre de 2004 , consultado el 15 de marzo de 2009
  65. ^ a b Jean-Michel Jarre Teo & Tea Interview , consultado el 19 de junio de 2009 - a través de YouTube
  66. ^ BBC Breakfast News , BBC, 16 de septiembre de 2004
  67. ^ Jean-Michel Jarre celebra "Agua para la vida" en el Sahara , UNESCO, 19 de diciembre de 2006 , consultado el 27 de mayo de 2009
  68. ^ Jarre 2007 , págs. 38–40
  69. ^ Téo & Téa , teo-tea.com , consultado el 23 de junio de 2009
  70. ^ The Complete Oxygene , dreyfusrecords.com, archivado desde el original el 3 de septiembre de 2017 , consultado el 24 de junio de 2009
  71. ^ Jean-Michel Jarre: "Los paisajes extraordinarios de las Islas Canarias son muy inspiradores para mi música" , iac.es, 14 de julio de 2008 , consultado el 10 de diciembre de 2008
  72. ^ Concierto en Canarias Cancelado (en español), jeanmicheljarre.es, 9 de abril de 2009 , consultado el 11 de agosto de 2009
  73. ^ Jean-Michel Jarre se convierte en director artístico de World Sky Race , UNESCO, 25 de febrero de 2009 , consultado el 26 de mayo de 2009
  74. ^ Jean-Michel Jarre actúa como maestro de ceremonias para el lanzamiento mundial del Año Internacional de la Astronomía (2009) , UNESCO, 1 de mayo de 2009 , consultado el 23 de junio de 2009
  75. ^ Sullivan, Caroline (25 de mayo de 2009), "Jean-Michel Jarre" , The Guardian , consultado el 20 de junio de 2009
  76. ^ "Últimas noticias, características e historias de la gran música | MOJO" . Mojo . 20 de enero de 2014. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2013 . Consultado el 26 de enero de 2014 .
  77. ^ Jean-Michel Jarre: "Il n'y a pas d'un côté les bad guys du web, de l'autre les artistes victimes" , 6 de junio de 2013
  78. ^ "Gesaffelstein y Jean-Michel Jarre colaboran para 'Conquistador ' " . Blogger más difícil, más rápido. 20 de abril de 2015 . Consultado el 21 de abril de 2015 .
  79. ^ Jean-Michel Jarre (10 de julio de 2015). "¡El pedido anticipado de mi nuevo álbum finalmente está aquí!" . Jean-Michel Jarre.[se necesita fuente no primaria ]
  80. ↑ "Jean-Michel Jarre: un album à l'horizon après hurt and d'absence" (en francés). Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  81. ^ Jarre, Jean-Michel (14 de julio de 2015). "Ahora presento a Vince Clarke como colaborador en mi próximo álbum. Vea @iTunesPodcasts" - vía Twitter .[se necesita fuente no primaria ]
  82. ^ "Muy feliz de tener a Armin van Buuren como ... - Jean-Michel Jarre" - a través de Facebook.[se necesita fuente no primaria ]
  83. ^ "Equipos de Jean-Michel Jarre con John Carpenter" . 3 de agosto de 2015.
  84. ^ "Jean-Michel Jarre lädt zum Gipfeltreffen der Elektro-Szene" (en alemán). 28 de agosto de 2015.
  85. ^ "Grammy 2017: la lista completa de nominaciones" . Consultado el 7 de diciembre de 2016 .
  86. ^ "JMJ parrain du projet transmedia" Soundhunters "(2013-2016) | Aerozone JMJ" . Aerozonejmj.fr . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  87. ^ "Soundhunters, c'est un road movie musical" . Paperjam.lu . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  88. ^ "Soundhunters: una experiencia documental interactiva que captura el mundo en muestras | i-Docs" . I-docs.org . Archivado desde el original el 17 de julio de 2019 . Consultado el 17 de julio de 2019 .
  89. ^ SOUNDHUNTERS (22 de junio de 2015), CONCURSO DE ÁLBUM "ZOOLOOK REVISITED" , consultado el 4 de julio de 2019
  90. ^ "Zoolook Revisited (un tributo al álbum conceptual de Jean-Michel Jarre) por varios artistas en Amazon Music" . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  91. ^ "Fipa 2015: un cru d'un bon niveau, mais de rares pépites" . Télérama.fr (en francés) . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  92. ^ "¡Conviértete en un Soundhunter! | Programación de eventos de SXSW 2016" . Calendario SXSW 2016 . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  93. ^ "Cazadores de sonido" . Película en el Lincoln Center . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  94. ^ Alexis Petridis (15 de abril de 2016). "Jean-Michel Jarre graba con Edward Snowden - después de que The Guardian los reúne" . The Guardian . Londres, Reino Unido . Consultado el 18 de abril de 2016 .
  95. ^ "32e Victoires de la musique: la liste des nominés est connue" . 10 de enero de 2017 . Consultado el 10 de enero de 2017 .
  96. ^ Young, Alex (11 de abril de 2016). "El trabajo está bien encaminado en el nuevo álbum de Gorillaz" . Consecuencia del sonido . Consecuencia del sonido . Consultado el 13 de abril de 2016 .
  97. ^ Galbraith, Alex (12 de abril de 2016). "Gorillaz se burla de su última incursión en el estudio y un nuevo álbum" . Uproxx.com . Uproxx . Consultado el 13 de abril de 2016 .
  98. ^ "JAMIE HEWLETT TEASTA FOTOGRAFÍA DEL ESTUDIO GORILLAZ" . Diymag.com . Revista de bricolaje . Consultado el 13 de abril de 2016 .
  99. ^ "Jean-Michel, François, Mélanie et les autres ..." (en francés).
  100. ^ "Le nouveau logo de France Info" . BLOG.lenodal.com (en francés) . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
  101. ^ "Radiophonie Vol.9" (en francés).
  102. ^ "Jean-Michel Jarre para tocar el concierto del Mar Muerto anti-Donald Trump" . The Guardian . 3 de abril de 2017 . Consultado el 18 de abril de 2017 .
  103. ^ "La música de Jean-Michel Jarre hipnotiza a Liébana" (en español).
  104. ^ Jean-Michel Jarre, nominado al Grammy, anuncia su primera gira por América del Norte en 2017 , 24 de enero de 2017 , consultado el 19 de junio de 2017
  105. ^ "Jean-Michel Jarre:" Hacer música es como cocinar " " . La Nación (en español). 22 de marzo de 2018.
  106. ^ "Jean-Michel Jarre: la gran sinfonía espacial" (en español). 28 de marzo de 2018.
  107. ^ "Jean-Michel Jarre y su cancelación en Chile y Argentina:" Fenix ​​Entertainment Group no cumplió con los plazos " " (en español).
  108. ^ Thomson, Sean. "JEAN-MICHEL JARRE realizará" The Green Concert "en el Día Nacional de Arabia Saudita este domingo 23 de septiembre | Organización Mitch Schneider" . Msopr.com . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  109. ^ "Jean-Michel Jarre / Sitio oficial" . Jeanmichel.jarre.com . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  110. ^ "Titanes de la música electrónica Jean-Michel Jarre y el método de cristal en la conversación" . Forbes . Consultado el 26 de marzo de 2018 .
  111. ^ "Cómo HSBC actualizó su marca con un sonido" universal "" . Abril de 2019 . Consultado el 25 de febrero de 2020 .
  112. ^ "Jean-Michel Jarre lanza 'álbum infinito' - BBC News" . BBC . Consultado el 22 de marzo de 2020 .
  113. ^ "EōN de Jean-Michel Jarre" .
  114. ^ "INSTANTÁNEAS DE EON" .
  115. ^ Diciembre de 2020, Jerry Ewing08. "Jean-Michel Jarre anuncia show virtual en vivo de Nochevieja" . Revista Prog . Consultado el 6 de enero de 2021 .
  116. ^ Enero de 2021, Jerry Ewing05. "Jean-Michel Jarre celebra 75 millones de espectadores para el espectáculo de NYE" . Revista Prog . Consultado el 6 de enero de 2021 .
  117. ^ Mullins, sobre el autor / Ellie (3 de enero de 2021). "Jean-Michel Jarre arranca 2021 con la actuación virtual de la Catedral de Notre-Dame de París" . We Rave You . Consultado el 6 de enero de 2021 .
  118. ^ "Jean-Michel Jarre" . IMDb . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  119. ^ a b c Boucher, Caroline (8 de agosto de 1993), "Cómo nos conocimos: Jean-Michel Jarre y Charlotte Rampling" , The Independent , consultado el 26 de mayo de 2009
  120. ↑ a b Lichfield, John (23 de agosto de 2003), "Charlotte Rampling: Magnética, deprimida y creativa: una actriz de nuestro tiempo" , The Independent , consultado el 26 de mayo de 2009.
  121. ^ James Mottram (8 de abril de 2012). "Charlotte Rampling: 'He vivido con miedo toda mi vida ' " . The Independent . Consultado el 22 de marzo de 2020 .
  122. ^ "Fin del matrimonio de 20 años para Charlotte Rampling y Jean-Michel Jarre", ¡Hola! , págs. 24 a 25, 21 de junio de 1997
  123. ^ Byrnes, Sholto (26 de marzo de 2005), "Charlotte Rampling: In from the cold" , The Independent , consultado el 26 de mayo de 2009
  124. ^ Adjani se separa con Jarre infiel , contactmusic.com, 25 de junio de 2004, archivado desde el original el 2 de diciembre de 2019 , consultado el 2 de agosto de 2009
  125. ^ Frain, Par Irene (19 de mayo de 2005), "Jean-Michel Jarre Anne Parillaud, Rebelles ... et mariés", Paris Match (en francés)
  126. ^ Torino-Gilles, Loïc (19 de noviembre de 2010), "Jean-Michel Jarre et Anne Parillaud, c'est fini!" , France Soir (en francés), archivado desde el original el 1 de agosto de 2012 , consultado el 19 de noviembre de 2010
  127. ^ "Gong Li dice haberse casado con un compositor francés de 70 años" . The Straitstimes . 17 de mayo de 2019.
  128. ^ Nelson, Valerie (22 de abril de 2011), "Kevin Jarre muere a los 56 años; guionista de 'Glory' y 'Tombstone ' " , Los Angeles Times , consultado el 6 de mayo de 2011
  129. ↑ Rogers, Georgie (1 de abril de 2009), Jarre rinde homenaje al difunto padre , BBC , consultado el 26 de mayo de 2009
  130. ^ "Los principales activistas, artistas, académicos y figuras políticas toman un papel central en DiEM25" . Opendemocracy.net . 5 de octubre de 2016 . Consultado el 5 de octubre de 2016 .
  131. ^ Rendez-Vous Houston - Una ciudad en concierto , PolyGram Music Video, 1989
  132. ^ Paris La Defense - Una ciudad en concierto , Génesis, 1992
  133. ^ Concierto para la tolerancia - 1995 , jeanmicheljarre.com, archivado desde el original el 9 de septiembre de 2009 , consultado el 23 de junio de 2009
  134. ^ Jean-Michel Jarre - Preguntas y respuestas de Facebook Live (13/12/2019)
  135. ^ Jean Michel Jarre Nuit Électronique Electronic Night - Copa del Mundo 1998
  136. ^ "Partido de la pirámide de aprobación de la corte egipcia" . BBC News . 28 de diciembre de 1999 . Consultado el 22 de agosto de 2018 .
  137. ^ "Llorando hasta el banco" , The Guardian , 10 de enero de 2000 , consultado el 20 de junio de 2009
  138. ^ Robertshaw y Jones 1978 , p. 58
  139. ^ Jean-Michel Jarre Victoire de la Musique 1994
  140. ^ Masson, Gordon (30 de mayo de 2000), "Corrs para continuar el papel IFPI de Jarre" , Billboard , consultado el 12 de junio de 2009
  141. ↑ Jean-Michel Jarre Titled Honorary Doctor of Mendeleyev University , russia-ic.com, 19 de noviembre de 2008 , consultado el 28 de mayo de 2009
  142. ^ Почетные доктора >> Жан-Мишель Жарр(en ruso), muctr.ru, archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 , consultado el 28 de mayo de 2009
  143. ^ "Galería de alfombra roja: lista de honores 2010" . Mojo . Archivado desde el original el 13 de junio de 2010 . Consultado el 10 de junio de 2010 .
  144. ^ "Lista de honores MOJO 2010: ¡Los ganadores revelados!" , Mojo , archivado desde el original el 13 de junio de 2010 , consultado el 10 de junio de 2010
  145. ↑ A Memorable Night , Jean-Michel Jarre , consultado el 12 de junio de 2010
  146. ^ Les Grand Prix 2010 (en francés), SACEM, archivado desde el original el 5 de diciembre de 2010 , consultado el 29 de noviembre de 2010
  147. ↑ Gran Ballo della Calvachina ... (en italiano), Il Gazzettino, archivado desde el original el 5 de mayo de 2011 , consultado el 18 de abril de 2011
  148. ^ Cultura: les décorés du 14 juillet 2011 (en francés), Louvre Pour Tous , consultado el 14 de julio de 2011
  149. ^ "La promoción del 14 juillet de la Légion d'honneur" , Le Figaro (en francés), 14 de julio de 2011 , consultado el 14 de julio de 2011
  150. ^ El Claustro Universitario de las Artes otorga sus becas a los nuevos miembros honoríficos (en español), Diario digital de la Universidad de Alcalá , consultado el 1 de noviembre de 2012
  151. ↑ Aktuelles (en alemán), Der Steiger Award, archivado desde el original el 14 de octubre de 2013 , consultado el 14 de octubre de 2013
  152. ^ "Xperia Access Q Awards: todos los ganadores de 2014" , Q , archivado desde el original el 1 de enero de 2015 , consultado el 22 de octubre de 2014
  153. ^ LA DISTINCTION NUMÉRIQUE , archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014 , consultado el 16 de diciembre de 2014
  154. ^ "Video de lappoms" . Instagram . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .[se necesita fuente no primaria ]
  155. ^ "Les Hommes De L'Anne" . Revista GQ. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2015 . Consultado el 19 de noviembre de 2015 .
  156. ^ "Jean-Michel Jarre" - a través de Twitter .[se necesita fuente no primaria ]
  157. ^ "Roland y BOSS presentan premios Lifetime Achievement Awards a Jean-Michel Jarre y Andy Summers" . Rekkerd.org . 25 de enero de 2017 . Consultado el 26 de enero de 2017 .
  158. ^ "Jean-Michel Jarre vem a Lisboa para concerto diferente" . Tvi24.iol.pt (en portugués).
  159. ^ Simon-Lewis, Alexandra (6 de junio de 2017), "Neil deGrasse Tyson y Jean Michel-Jarre reciben la medalla Stephen Hawking 2017" , Wired UK
  160. ^ Jean-Michel Jarre - vía Facebook[se necesita fuente no primaria ]
  161. ^ "Jean Michel Jarre z tytułem honorowego członka ZAiKS-u [ROZMOWA]" . Gazeta Wyborcza (en polaco).
  162. ^ "(4422) Jarre" , Cfa-www.harvard.edu , 4 de octubre de 1990 , consultado el 5 de mayo de 2009
  163. ^ "Polonia: independencia con incidentes" . Orbe.perfil.com. 11 de enero de 2010. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 26 de enero de 2014 .
  164. ^ Disques Dreyfus anuncia el lanzamiento estadounidense de 'The Jean-Michel Jarre Collection', dreyfusrecords.com, 17 de febrero de 2004, archivado desde el original el 13 de febrero de 2008 , consultado el 5 de mayo de 2012
  165. ^ "Jean-Michel Jarre" . IMDb . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  166. ^ "Le voyage d'Orphée" . Dailymotion.com . Consultado el 9 de octubre de 2019 .

Bibliografía [ editar ]

  • Kahn, Henry; Way, Michael (1977), "Target Entire World" , Billboard , consultado el 27 de mayo de 2009
  • Hennessey, Mike (12 de agosto de 1978), "The French Revolution" , Billboard , consultado el 27 de mayo de 2009
  • Hughes, Alex; Reader, Keith (2003), Enciclopedia de la cultura francesa contemporánea , CRC Press, ISBN 0-203-00330-6
  • Jarre, Jean-Michel (2007), The Making of Water for Life, Erg Chebbi Sand Dunes, Sahara Desert, Merzouga, Marruecos , Idesine, ISBN 978-1-903527-23-8
  • Jenkins, Mark (2007), sintetizadores analógicos , Elsevier, ISBN 978-0-240-52072-8
  • Matthews, Peter, ed. (1994), Libro Guinness de los Récords, 41a edición de 1995 , Guinness Publishing Ltd, ISBN 0-85112-736-3CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Pórtico; Matlock, Glen (2008), The Little Black Book of Setlists , Anova Books, ISBN 978-1-906032-11-1
  • Remilleux, Jean-Louis (1988), Jean-Michel Jarre (ed. En inglés), Futura Publications Ltd, ISBN 0-7088-4263-1
  • Robertshaw, Nick; Jones, Peter (11 de abril de 1978), "Midam Galas Delight" , Billboard , consultado el 27 de mayo de 2009
  • Sleeman, Elizabeth; Taylor; Francis (2003), The International Who's Who 2004 , Europa Publications ltd, Routledge, ISBN 1-85743-217-7
  • Snider, Charles (2008), The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock , Lulu.com, ISBN 978-0-615-17566-9
  • Warwick, Neil; Brown, Tony; Kutner, Jon (2004), El libro completo de las listas británicas: singles y álbumes (3 ed.), Omnibus Press, ISBN 1-84449-058-0

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Jean-Michel Jarre en IMDb