Jessica Stewart Dismorr (3 de marzo de 1885 - 29 de agosto de 1939) fue una pintora e ilustradora inglesa . Dismorr participó en casi todos los grupos de vanguardia activos en Londres entre 1912 y 1937 y fue uno de los pocos pintores ingleses de la década de 1930 que trabajó de manera completamente abstracta. Fue una de las dos únicas mujeres miembros del movimiento vorticista y también expuso con la Asociación de Artistas Aliados , la Sociedad Siete y Cinco y el Grupo de Londres . Fue la única colaboradora del Grupo X y expuso obras abstractas en la Asociación Internacional de Artistas de 1937 .exposición. Poemas e ilustraciones de Dismorr aparecieron en varias publicaciones de vanguardia como Blast , Rhythm y una edición de Axis .
Jessica Dismorr | |
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Nació | Gravesend, Kent , Inglaterra | 3 de marzo de 1885
Fallecido | 29 de agosto de 1939 Londres, Inglaterra | (54 años)
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Bellas Artes Slade |
Conocido por | Pintura abstracta |
Vida temprana
Dismorr nació en Gravesend en Kent , la cuarta de cinco hijas nacidas de Mary Ann Dismorr, de soltera Clowes, y John Stewart Dismorr, un rico hombre de negocios con intereses inmobiliarios en Sudáfrica, Canadá y Australia. [1] La familia se mudó a Hampstead en la década de 1890, donde Jessica Dismorr fue educada en Kingsley College y donde se convirtió en directora. [1] Su madre sufría de períodos prolongados de mala salud, pero los ingresos de su padre significaban que la familia estaba libre de preocupaciones financieras y Jessica podía viajar mucho por Europa. [2]
Dismorr asistió a la Slade School of Art de 1902 a 1903, antes de formarse con Max Bohm en Etaples en 1904, y en la Académie de La Palette en París, entre 1910 y 1913, donde estudió con Jean Metzinger y estuvo en el círculo de la Colorista escocés , John Duncan Fergusson . [3] [4] [5] En París, Dismorr compartió un estudio con la artista estadounidense Marguerite Thompson . [1] En 1911, Dismorr contribuyó con varias ilustraciones a la revista de vanguardia Rhythm . [2] Durante julio de 1912 mostró tres paisajes, con críticas favorables, con la Asociación de Artistas Aliados . [1] Dismorr expuso con Fergusson y SJ Peploe en octubre de 1912 en la Stafford Gallery de Londres. [2] De 1912 a 1914, Dismorr también expuso en el Salon d'Automne de París. [6] En 1912 y 1913, Dismorr exhibió un trabajo de influencia fauvista con la Asociación de Artistas Aliados. Se dice que la influencia fauvista fue el resultado de sus estudios en la Académie de La Palette . [2]
Vorticismo
Dismorr conoció a Wyndham Lewis en 1913 y en 1914 se había convertido en miembro del Rebel Art Center. [2] Mantuvo un estudio en Kings Road , Chelsea, Londres , además de realizar frecuentes viajes a Francia. Dismorr fue signataria del manifiesto Vorticist publicado en el primer número de su revista literaria, Blast en 1914, [7] y también contribuyó con ilustraciones y una pieza escrita, Monologue , para el segundo número en 1915. [2] Compartió la opinión del grupo. descripción de la dinámica de la máquina y su deseo de desafiar las opiniones conservadoras del público sobre el arte, pero poco de su trabajo de este período sobrevive. [4] [7] Las cuatro obras que contribuyó a la exposición Vorticist en 1915 ahora se cree que están perdidas, al igual que el original de The Engine que fue reproducido en una edición de Blast . [3] Tanto el Victoria and Albert Museum como la Tate tienen un ejemplo de cada obra de Dismorr de este período y el coleccionista John Quinn exhibió varios ejemplos en Nueva York en diciembre de 1916. [3] [8] Dismorr exhibió nuevamente con los Vorticists en Nueva York en enero de 1917 en el Penguin Club. [9]
Aparte de Dismorr, la única otra mujer miembro del grupo Vorticist era Helen Saunders . [5] El cuadro de William Roberts The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, primavera de 1915 , [10] de 1961–62, muestra a los siete hombres dominando el primer plano y las dos mujeres detrás con Dismorr en la entrada siendo el más alejado. Según Kate Lechmere , la patrocinadora financiera de Blast and the Rebel Art Center, Dismorr tenía una relación difícil con Wyndham Lewis y era, junto con su colega artista Helen Saunders , uno de los "pequeños perros falderos que querían ser esclavos de Lewis y hacer de todo para él". [3] Lechmere afirmó que en una ocasión Dismorr se desnudó en Oxford Street para demostrar que haría cualquier cosa que Lewis le pidiera. [1] Dismorr y Wyndham Lewis se pelearon en 1925 cuando ella se negó a comprarle algunos dibujos cuando le faltaba dinero, pero parecían haber reanudado una cordial amistad en 1928 cuando ella le prestó algunos fondos. [3] Robin Ody, un amigo cercano y el ejecutor del testamento de Dismorr (en el que todos los beneficiarios eran mujeres), la resumió como "el fenómeno eduardiano de la nueva mujer". Ody consideró que no tenía una relación física con Lewis. La relación de Lechmere con Lewis terminó amargamente y ella llevó a cabo una lucha legal para recuperar el dinero que él le debía. Lechmere había proporcionado todos los fondos para pagar el Centro de Arte Rebelde, donde los vorticistas se conocieron por primera vez en 1914, un hecho que Lewis tuvo que admitirle a Christopher Nevinson, que no había querido "a ninguna de estas malditas mujeres" en el grupo.
Primera Guerra Mundial
Durante la Primera Guerra Mundial, Dismorr se desempeñó como enfermera en Francia y luego como oficial de campo bilingüe con el Comité de Servicio de los Amigos Americanos . [1] Después de la guerra, Dismorr estuvo en el centro del mundo vanguardista de Londres, conoció tanto a TS Eliot como a Ezra Pound , y sus poemas e ilustraciones se publicaron en varias publicaciones. [2] Durante 1919 se publicaron varios poemas de Dismorr en The Little Review, pero después de un artículo muy crítico de AY Winters , no envió más para su publicación hasta los años treinta. [1] A principios de 1920, Dismorr mostró un puñado de pinturas, en exposiciones colectivas, tanto en la Mansard Gallery como en el New Art Salon. [1]
Desde 1920 hasta 1924 parece no haber tenido un hogar establecido y viajó por toda Europa, pasando tiempo en París, los Alpes Marítimos y tanto en Londres como en Folkestone. [1] Tuvo un ataque de nervios en 1920 y recibió consejos médicos para no pintar. Lewis sospechaba que era su estilo moderno lo que preocupaba a los médicos y le escribió que "la mejor distracción posible para usted sería pintar".
Vida posterior
En 1924 Dismorr comenzó una serie de acuarelas de artistas del music hall, un tema popular en ese momento. [3] En 1925 se llevó a cabo su primera exposición individual en la Mayor Gallery de Londres. [11] RH Wilenski escribió la introducción al catálogo de la exposición. [1] La exposición incluyó una serie de acuarelas pintadas en Francia, Italia, España, Escocia e Inglaterra. [3] Una composición de tipo fauve, Pyrenean Town , se reprodujo en reseñas de la muestra y también se mostró en la Seven and Five Society . [3] Cuidar de su madre enferma le dejó a Dismorr poco tiempo para pintar y durante 1926 mostró sobre todo obras expuestas anteriormente.
Tanto su madre como su hermana Blanche murieron en 1926 y la propia Dismorr estuvo enferma durante 1927. [1] Dismorr se recuperó y entre 1927 y 1934 expuso unas veintiséis piezas figurativas con el London Group . [1] A principios de la década de 1930, estos incluían una serie de retratos de poetas, incluidos Dylan Thomas , Cecil Day Lewis y William Empson . [4]
Expuso con Charles Ginner y Barbara Hepworth en el London Group, así como con Ivon Hitchens y Ben Nicholson en la Seven and Five Society, habiéndose unido a ambos grupos en 1926. [11] Dismorr mostró con la Asociación Internacional de Artistas antifascistas a principios de la década de 1930. [5]
Produjo varios autorretratos puntillistas junto con retratos de su madre y amigas. [3] Uno de ellos era el de la artista Catherine Dawson Giles , a quien Dismorr conocía desde 1904 cuando se conocieron en Etaples. Los dos también habían viajado juntos en expediciones de pintura en Europa en la década de 1920. [1] Durante varios años, Dismorr había vivido en la casa de la familia Giles en Londres. [4] A lo largo de sus últimos años, Dismorr continuó pintando y exhibiendo su trabajo, que se volvió completamente abstracto a fines de la década de 1930. Expuso con la Asociación Abstracción-Creación. [2] Contribuyó con su trabajo, "Related Forms" a la revista Axis en 1937 (no 8:25). [12]
Dismorr se suicidó ahorcándose en Londres el 29 de agosto de 1939, cinco días antes de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania. [2]
Exposiciones e investigaciones posteriores
Una exposición conjunta de obras de Dismorr y Giles se llevó a cabo en 2000 en la Fine Art Society de Londres, con un catálogo escrito por Quentin Stevenson. [3] Pallant House Gallery celebró una exposición de las obras de Dismorr y sus contemporáneos a principios de 2020. [13] La exposición fue comisariada por la Galería en colaboración con la Dra. Alicia Foster. [13] [5]
La tesis doctoral (inédita) de Catherine Heathcock contiene un catálogo completo de las obras de Dismorr. Las cartas entre Dismorr y Lewis ahora se encuentran en la Universidad de Cornell .
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Quentin Stevenson (2000). Jessica Dismorr y Catherine Giles . The Fine Art Society PLC.
- ^ a b c d e f g h yo HCG Matthew y Brian Harrison (Editores) (2004). Diccionario Oxford de biografía nacional, vol. 56 (Usk-Wallich) . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-861406-3.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f g h yo j Mirada, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas, volumen 1 . Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. pag. 460 . ISBN 1-884964-21-4.
- ^ a b c d Alicia Foster (2004). Tate Mujeres Artistas . Tate Publishing. ISBN 1-85437-311-0.
- ^ a b c d Alicia Foster (16 de diciembre de 2019). "Jessica Dismorr: la pionera radical del vorticismo" . Art Reino Unido . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
- ^ Marion Whybrow (1994). St Ives 1883-1993 Retrato de una colonia de arte . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1851491708.
- ^ a b Penny Dunford (1990). Diccionario biográfico de mujeres artistas en Europa y América desde 1850 . Cosechadora de trigo. ISBN 0 7108 1144 6.Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
- ^ " Paisaje " . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 24 de abril de 2018 .
- ^ Antcliff, editado por Mark; Greene, Vivien; con contribuciones de Paul Edwards (2010). Los vorticistas: manifiesto por un mundo moderno . Londres: Tate Publishing. ISBN 978-1854378859.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "William Roberts, 'Los vorticistas en el restaurante de la Tour Eiffel: primavera de 1915' 1961-2" . Galería Tate . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
- ^ a b Frances Spalding (1990). Pintores y escultores del siglo XX . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1 85149 106 6.
- ^ AXIS no 8, invierno de 1937. "Axis - Monoskop" . monoskop.org . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
- ^ a b Glover, Michael (28 de diciembre de 2019). "Jessica Dismorr está recibiendo su merecido, 80 años demasiado tarde" . Hiperalérgico . Consultado el 2 de enero de 2020 .
Otras lecturas
- Richard Cork. "Dismorr, Jessica." Grove Art Online. Oxford Art Online. [1] . Consultado el 11 de marzo de 2009.
- Richard Cork (1976). Vorticismo y arte abstracto en la primera era de las máquinas . Prensa de la Universidad de California. (2 vols.) ISBN 0-520-03154-7 y ISBN 0-520-03269-1 .
enlaces externos
8 obras de arte de Jessica Dismorr o después en el sitio de Art UK
- Un ejemplo del trabajo vorticista de Dismorr en Wayback Machine (archivado el 22 de febrero de 2006)
- Biddy Peppin sobre las vorticistas femeninas.
- "Poemas, de los papeles de John Henry Bradley Storrs - Poemas de Jessica Dismorr" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
- "Una pequeña galería de Jessie Dismorr" . Richard Warren . 17 de febrero de 2014 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .