El rock judío es una forma de música religiosa judía contemporánea influenciada por varias formas de música rock secular . Iniciado por artistas folclóricos contemporáneos como el rabino Shlomo Carlebach y Diaspora Yeshiva Band , el género ganó popularidad en las décadas de 1990 y 2000 con bandas como Soulfarm , Blue Fringe y Moshav Band que atraían a adolescentes y estudiantes universitarios, mientras que artistas como Matisyahu disfrutaban de crossover convencional . éxito.
Ya en la década de 1960, compositores judíos establecidos como Gershon Kingsley y Cantor Ray Smolover comenzaron a utilizar estilos contemporáneos de rock y jazz en su trabajo. [1] Simultáneamente, Shlomo Carlebach , un rabino y compositor jasídico nacido en Alemania , comenzó su carrera mezclando canciones tradicionales judías con la música folclórica y la subcultura hippie de la época con fines de kiruv , lo que influiría directamente en muchos artistas judíos a lo largo de su carrera. carrera profesional. [2]
Uno de los primeros actos de rock de pleno derecho en la música ortodoxa fue la Diaspora Yeshiva Band , fundada en 1975 por estudiantes nacidos en Estados Unidos en la Diaspora Yeshiva en Jerusalén , que había sido fundada por un colega de Carlebach. [3] La formación fundadora contó con Avraham Rosenblum en guitarra, Ben Zion Solomon en violín y banjo, Simcha Abramson en saxofón y clarinete, Ruby Harris en violín, mandolina, guitarra y armónica, Adam Wexler en bajo y Gedalia Goldstein en batería. [4] Tocaron música rock y bluegrass con letras de temática judía, y el grupo describió su estilo como "rock jasídico" [5]y "País y Oriente". [6] [7]
El grupo israelí Tofa'ah surgió en 1981 como la primera banda de rock judía ortodoxa exclusivamente femenina, tocando una mezcla de blues , jazz y rock and roll . [8] Casi al mismo tiempo, el cantautor Yosi Piamenta , un baal teshuvá que había tocado anteriormente con la leyenda del jazz Stan Getz , irrumpió en la música judía, donde fue pionero en el uso de la guitarra eléctrica . [9] En los Estados Unidos, Shlock Rock , formado en la ciudad de Nueva York en 1985, interpretó versiones judías de parodia de muchas canciones estadounidenses populares, incluida la música rock.
Una nueva ola de bandas de rock judías influyentes surgió en Israel en la década de 1990, muchas de ellas directamente influenciadas por Carlebach. Un precursor de estos fue Reva L'Sheva , que se formó en 1994 por el cantante principal Yehuda Katz y el bajista Adam Wexler , anteriormente de Diaspora Yeshiva Band , y que combinó la música y la filosofía de Carlebach con los estilos de jam band de The Grateful Dead . [10] En una línea similar estaban los grupos Moshav Band y Soulfarm , ambos formados por hijos de Ben Zion Solomon de DYB que habían crecido con Carlebach en el pueblo de Mevo Modi'im .[7] [11]
Mientras tanto, en Nueva York, el compositor de jazz de vanguardia John Zorn , un miembro de la escena musical local desde hace mucho tiempo , comenzó a explorar su herencia judía a través de la música, incorporando el klezmer y la escala dominante frigia en su estilo establecido. [12] [13] [14] Esto resultó en varios proyectos, incluyendo los álbumes/libros de canciones de Masada y el propio Tzadik Records de Zorn , que promovió a varios artistas judíos experimentales a través de su serie Radical Jewish Culture.