Jill Gibson (nacida el 18 de junio de 1942) es una cantante, compositora, fotógrafa, pintora y escultora estadounidense. Es conocida principalmente por su trabajo de colaboración con Jan & Dean y por haber sido miembro brevemente del exitoso grupo de rock de los años 60 The Mamas and the Papas . También fue una de las principales fotógrafos del histórico Festival Pop de Monterey en 1967.
Jill Gibson | |
---|---|
Nació | Los Ángeles , California , Estados Unidos. | 18 de junio de 1942
Géneros | Folk , pop , rock |
Ocupación (es) | Vocalista , compositor , fotógrafo , pintor |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 1962-presente |
Etiquetas | Liberty Records Registros imperiales Dunhill Records |
Actos asociados | Jan y Dean Judy y Jill The Mamas and the Papas El Globo Amarillo Andrés Ace |
Sitio web | gibsonarts |
Temprana edad y educación
Jill Gibson nació en Los Ángeles, California, el 18 de junio de 1942, el mismo día en que nació el ex Beatle Paul McCartney. Ella es mitad inglesa. [1] [2] Gibson asistió a la University High School en Los Ángeles. Ella es una ex modelo. [1] [2]
Carrera profesional
Asociación con Jan y Dean
Jill Gibson estaba estudiando en la University High School de Los Ángeles, California, cuando conoció a Jan Berry de la fama de Jan & Dean en 1959. Los dos fueron un tema durante los siguientes siete años. Juntos escribieron más de una docena de canciones ya través de Berry, Gibson se involucró más en la escena musical. Con el tiempo, comenzó a componer canciones con otros compositores conocidos como Don Altfeld, George Tipton y Roger Christian , un disc jockey de Los Ángeles que también escribió con Brian Wilson de The Beach Boys .
En 1962, Jan Berry decidió crear una respuesta femenina a Jan & Dean llamada Judy & Jill , con Gibson con la novia de Dean Torrence , Judy Lovejoy. Grabaciones de demostración como "Come On Baby" (escrita por Gibson y Lovejoy), "Eleventh Minute" (escrita por Gibson y Altfeld), "Just For Tonight" y "Baby What's It Gonna Be" fueron cortadas y producidas por Berry para Liberty Records . [3] Gibson interpretó la mayoría de los protagonistas de estas demostraciones inéditas. Sin embargo, no sucedió nada importante con las grabaciones de Judy & Jill, y Gibson pasó a proporcionar voces de fondo en varias pistas de álbumes de Jan & Dean. Mientras tanto, estudió artes visuales en la Universidad de California en Los Ángeles .
En 1963, Gibson apareció en la canción de Jan & Dean "Surf Route 101", y al año siguiente interpretó la armonía de acompañamiento en una canción que escribió con Don y Horace Altfeld llamada "When It's Over" para un álbum de Jan & Dean. [4] Luego grabó dos dúos vocales con Berry que había escrito con Don Altfeld ese año, "It's As Easy As 1,2,3" y "A Surfer's Dream". [5] Las pistas aparecieron en 2 álbumes diferentes de Jan & Dean de 1964. [5]
En noviembre de 1963, la televisión ABC emitió un especial de una hora llamado Celebrity Party presentado por Dick Clark y Donna Loren que incluía actuaciones y / o apariciones de Jill Gibson, Jan & Dean, The Beach Boys, Shelley Fabares, James Darren , Connie Francis , George. Hamilton , Nancy Sinatra , The Challengers , Johnny Crawford , Deborah Walley , entre otros. [6] Fue patrocinado por Dr Pepper . [6]
Gibson lanzó su primera grabación en solitario en 1964, una versión de su propia canción "It's As Easy As 1,2,3" respaldada con "Jilly's Flip Side", escrita por PF Sloan con Steve Barri y publicada en Imperial Records . Jan Berry produjo y arregló ambas pistas. También cantó como acompañamiento en el éxito de Jan & Dean "Ride the Wild Surf". Gibson coescribió el lado B single "Él no me ama" de Shelley Fabares ' Más adolescente Triángulo LP en 1964 con Berry. [7]
En julio de 1965, una canción de éxito que Gibson había coescrito con Berry y Roger Christian, llamada " Realmente sabes cómo lastimar a un chico ", alcanzó el puesto 27 para Jan & Dean en la lista de sencillos Billboard Hot 100 . [8]
Cuando Gibson cantó la voz en el último álbum de estudio de Jan & Dean , Jan & Dean Meet Batman , en 1966, su relación personal con Berry estaba terminando; se habían ido por caminos separados con el lanzamiento del álbum en marzo de 1966, pero seguían siendo amigos. Poco después de su ruptura, Berry se vio involucrado en un grave accidente automovilístico el 12 de abril de 1966, al que sobrevivió. [9] Gibson lo visitaba con frecuencia en el hospital durante su larga y difícil recuperación. Más tarde, Gibson salió con Lou Adler , a quien conocía desde 1959 cuando él era el productor ejecutivo y gerente de Jan Berry y Dean Torrence . Adler se había separado recientemente de su esposa, la actriz y cantante Shelley Fabares .
"Eleventh Minute" fue lanzado brevemente en 1997 como la cara B de un disco de 45 rpm en el sello Maltshop Records. La grabación con licencia se retiró pronto de la venta (300 de las 500 copias de vinilo rojo destruidas posteriormente) debido a la propiedad cuestionable de los derechos de autor y derechos mecánicos, así como a numerosas inexactitudes en la etiqueta; en particular, los artistas intérpretes o ejecutantes están identificados en la etiqueta de Maltshop 2 como "Jody y Jill". Además, la grabación del lado A, "Come On Baby", no era la demo de balada ofrecida a Liberty Records, sino un rockero de surf acelerado por un cantante y una banda desconocidos.
El 18 de abril de 2004, Jill Gibson fue una de los 400 invitados que se reunieron en The Roxy Theatre en Hollywood, California, para celebrar la vida y la música de Jan Berry en un tributo llamado "Jan Berry: A Celebration of Life". Otros invitados incluyeron a Judy Lovejoy (su ex compañera de canto), Dean Torrence, Don Altfeld (su ex compañera de composición), Ann Marshall, Ryan O'Neal , Nancy Sinatra , Lou Adler, Lloyd Thaxton , Diane Rovell y Ginger Blake de The Honeys . La noche contó con presentaciones en vivo de canciones de Jan & Dean interpretadas por artistas que habían trabajado con Berry en la década de 1960. El evento había sido planeado por la viuda de Berry, Gertie y Al Nassar.
En 2008, Jill Gibson grabó la balada a dúo "When It's Over" con Cameron Michael Parkes para el álbum tributo a Berry Encomium In Memoriam Vol. 1 . [10] La canción "When It's Over" fue escrita y grabada originalmente por Gibson con Jan Berry en 1964 que se publicó como la cara B del exitoso sencillo de Jan & Dean " Sidewalk Surfin ' ".
The Mamas & the Papas
Fue a través de Adler que Gibson conoció al grupo de rock The Mamas & the Papas , una banda de gran éxito que Adler produjo a fines de la década de 1960. De vez en cuando, Gibson visitaba a Lou Adler en el estudio mientras producía la banda, que acababa de empezar a trabajar en un nuevo álbum. Gibson se encontró en el lugar correcto en el momento adecuado cuando el líder del grupo, John Phillips, despidió a su esposa, Michelle Gilliam Phillips , de la banda el sábado 4 de junio de 1966, por haber tenido una aventura con Gene Clark de The Byrds . [11] [12] [13] En lugar de que el grupo se separara, le pidieron a Jill Gibson que se uniera a The Mamas & the Papas como su miembro más reciente, "Mama Jill". [14] [15] Poco después de unirse a la banda, The Mamas & the Papas, junto con Lou Adler, se fueron a Europa durante varias semanas para comenzar a trabajar juntos. [dieciséis]
Al llegar a Londres, Inglaterra , Gibson, Cass Elliot , John Phillips , Denny Doherty y Lou Adler alquilaron la mitad superior de una casa grande en Berkeley Square para trabajar (la parte de abajo se alquiló a Mick Jagger y la modelo Chrissie Shrimpton ). [16] [17] Durante las siguientes tres semanas, Gibson ensayó con el grupo en Londres para la grabación del próximo segundo álbum de la banda y para algunos shows en vivo. [18] Mientras estaban en Inglaterra , la banda tuvo una serie de reuniones de negocios, pero aun así tuvo tiempo para festejar con John Lennon , Paul McCartney , Keith Richards , Brian Jones y Mick Jagger en Dolly's (el club de rock privado de Londres que atendía a los estrellas). [19] [20] Al regresar a los Estados Unidos , el grupo, su manager Bobby Roberts, su abogado Abe Somer y su sello Dunhill Records despidieron oficialmente a Michelle Phillips el martes 28 de junio de 1966. [14] [21] [ 22] Jill Gibson fue contratada dos semanas antes, justo antes de que la banda se fuera a Inglaterra.
Desde principios de julio y hasta agosto de 1966, Gibson, Cass Elliot, Denny Doherty, John Phillips y Lou Adler grabaron el segundo LP de la banda en Western Studios en Los Ángeles, California, con Bones Howe como ingeniero. Se grabaron catorce pistas para el segundo álbum propuesto, [23] con doce en el corte final. El primer sencillo "I Saw Her Again" se publicó a finales de junio, pero se grabó antes de que Gibson fuera contratada. El sencillo alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 el 30 de julio de 1966, [24] mientras que Jill Gibson era miembro de la banda. El grupo estaba en medio de la grabación de su segundo álbum cuando despidieron a Michelle Phillips. [25] Una vez que Gibson fue contratada, volvieron a grabar las canciones y también grabaron nuevas pistas con ella en Western Studios. [25] Se decidió que el álbum se llamaría Crashon Screamon All Fall Down y estaba programado para su lanzamiento a finales de agosto. [26] El público estadounidense que compra discos ya había pedido más de medio millón de copias anticipadas de este álbum antes de su lanzamiento, y se decía que había sido el disco más esperado de ese año. [27]
Antes de que Michelle Phillips fuera despedida, la banda fue fotografiada para la portada de su segundo LP dentro del marco de la ventana de una casa abandonada en el desierto. [28] [29] Eso fue pronto cambiado por su sello Dunhill Records , que le pidió al fotógrafo original, Guy Webster , fotografiar a Jill Gibson sola en exactamente la misma pose que Michelle y luego superponer la imagen de Gibson sobre la de Phillips. [29] [30] El sello discográfico no estaba satisfecho con el producto final y, por lo tanto, ordenó a Webster que filmara una portada de álbum totalmente nueva. La nueva portada de Webster mostraba a Gibson, John Phillips, Denny Doherty y Cass Elliot con un ventilador, en un campo de hierba junto a una valla blanca. [31] El sello quedó satisfecho con la nueva portada y se utilizó para promocionar el nuevo LP en periódicos comerciales de la música, [26] así como en grandes vallas publicitarias en todo el país. [27] [32]
Pronto siguió una campaña promocional para presentar a Gibson como la Mama más nueva, con artículos en publicaciones como la revista Newsweek , que incluían un artículo sobre el grupo que se refería a Gibson como "esquelético, moderno, rubio y hermoso". [33] Otro artículo llamado "New Mama es definitivamente Jill" fue publicado en Melody Maker , [1] seguido de una historia de portada sobre Gibson que apareció en KRLA Beat con el titular que decía "Brand New Mama". [34] La nueva Mama también hizo varias apariciones en programas de televisión con The Mamas & The Papas para promocionar su último sencillo, "I Saw Her Again".
The Mamas & the Papas salieron de gira con Gibson para algunas fechas de conciertos, comenzando el 1 de julio en Dallas, Texas (se suponía que el show de Dallas sería el 18 de junio, pero se pospuso hasta el 1 de julio) [35] y terminando en Phoenix, Arizona . [30] Otras fechas incluyeron Forest Hills, Nueva York y Denver, Colorado . [36] Simon & Garfunkel abrieron para la banda en algunas de estas fechas. [37] Según Gibson, las cosas habían ido bien. Los fans parecían haberla aceptado, se sentía cómoda actuando en el escenario con el grupo y disfrutaba cantando todas las canciones en el set de 40 minutos de la banda. [38] Sin embargo, según John Phillips y otras fuentes, la química dentro del grupo no estaba ahí con Gibson. [31] [39] A finales de agosto de 1966, decidió que sería mejor dejar ir a Gibson y reintegrar a su esposa Michelle Phillips. [40] Michelle Phillips admitió que Gibson había cantado bien y había hecho un muy buen trabajo como miembro de The Mamas & The Papas. [28] [36]
Según Jill Gibson, los fanáticos no gritaron por Mama Michelle durante cada concierto en vivo con ella. Ocurrió solo una vez, en un espectáculo en Forest Hills, Nueva York , cuando un fanático gritó: "¿Dónde está Michelle?" [38] La revista Billboard , que reseñó el concierto de Forest Hills del 6 de agosto de 1966, dijo que había varios abucheos en la audiencia. [41]
Gibson se sintió aliviada de estar libre del caos que siguió al supergrupo, pero también se sintió traicionada por John Phillips. [31] Le habían dicho que su posición en el grupo era permanente. [42] La banda y su sello Dunhill Records le dieron a Gibson una suma global no revelada [43] por sus tres meses como Mama Jill. [44] El álbum que el grupo grabó con Gibson fue retirado por el sello para dar cabida al regreso de Michelle Phillips. No se lanzaron oficialmente al público copias de Crashon Screamon All Fall Down con Jill Gibson, y solo se distribuyeron copias preliminares. [27] Las copias con Gibson son valiosos coleccionables en la actualidad, [45] y se cree que se emitieron entre diez y veinte mil ejemplares . [30] Las copias promocionales tienen la foto de portada de Crashon Screamon All Fall Down con la banda y la cerca blanca. [26]
Con Michelle Phillips de nuevo en la mezcla, se volvieron a grabar varias pistas para el segundo álbum. El LP pasó a llamarse simplemente The Mamas & the Papas y llegó a las tiendas en septiembre de 1966, con la imagen de Michelle Phillips en la portada. [46] En 2002, Jill Gibson afirmó que grabó diez de las pistas para el segundo álbum, [47] mientras que Lou Adler afirmó que ese mismo año grabó sólo seis de las canciones, una de ellas "Trip, Stumble and Fall". [35] Las hojas de sesión de las fechas de grabación señalan que Jill Gibson grabó siete canciones. En 2006, Gibson dijo que todavía creía que su voz permanecía en muchas de las canciones. [32] Michelle Phillips afirmó que no tenía idea de quién cantaba en el álbum, [47] mientras que el autor Matthew Greenwald confirmó en su libro que Jill Gibson grabó parte del LP y, de hecho, apareció en varias pistas de la versión final. . [27] El LP obtuvo la certificación de oro y alcanzó el puesto 4 en la lista de álbumes Billboard 200 sin que Gibson recibiera una copia de oro. [46] [48] Un segundo sencillo (sin Gibson), "Words of Love", fue lanzado desde el LP y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 a finales de 1966. [24] El tercer sencillo " Dancing In the Street "tampoco contó con Gibson. El cuarto y último sencillo del álbum fue " Dancing Bear ", con Gibson, y alcanzó el puesto 51 en el Billboard Hot 100. [24] "Dancing Bear" fue lanzado en 1967, un año después de su grabación. [24]
Después de haber sido expulsada de The Mamas & the Papas, Gibson escribió las canciones "Tengo un sentimiento de amor" y "How Can I Be Down" con el productor Gary Zekley para la banda psicodélica The Yellow Balloon , y actuó como coros. para el disco homónimo de la banda. En 1966, ella y Don Altfeld coprodujeron una versión de la canción de Bo Diddley " Who Do You Love? " Para el grupo de blues y rock The Woolies . [49]
En 2002, el pasado de Gibson como ex cantante de Mama se completó brevemente cuando grabó una versión de " California Dreamin ' " con el cantante y guitarrista de San Francisco Ace Andres para su álbum Cowboy Hat Blues . En esa versión del éxito pop de su antigua banda, la canción se convirtió en una canción de hard rock.
Fotógrafo
En su época con Mamas & the Papas, Gibson volvió a la fotografía, que había comenzado a tomar en serio en 1965 cuando conoció al fotoperiodista Ralph Gibson (sin relación). Durante este mismo período, Gibson estudió con Edmund Teske , un fotógrafo que trabaja con la técnica de la solarización .
En junio de 1967, Gibson asistió al primer Festival Internacional de Pop de Monterey con Lou Adler , donde fue miembro invitada de la prensa. [50] Durante este período de tres días en la soleada Monterey, California , fotografió casi todos los actos del cartel, y sus fotografías de celebridades como Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane , Mamas & Papas y Brian Jones han sido publicado en todo el mundo. [50] Una de las fotos de Gibson de Jimi Hendrix apareció en la portada de la revista Rolling Stone . [51] Gibson se puede ver dos veces en la versión cinematográfica de este festival, Monterey Pop , de DA Pennebaker .
Jill Gibson tomó las fotografías para la portada del álbum debut homónimo del grupo de rock psicodélico Fever Tree y sus fotos para el LP de 1968 de la banda lanzado en Uni Records . [52]
Pintor
Gibson y Adler se separaron como pareja a finales de 1967. [53] Después de salir brevemente con Elmer Valentine , propietario del Whisky A Go-Go en Los Ángeles, [54] Gibson fue a la ciudad de Nueva York para estudiar arte en Art Student's. Liga con el artista clásico Frank Mason. Después de dos años allí, y una breve temporada en Nuevo México, se fue a Florencia, Italia en 1970. Durante los siguientes cinco años y medio, Gibson pintó mientras vivía en las colinas toscanas, estudiando brevemente en The Simi Studio en Florencia antes de regresar brevemente. a California en 1973. En esa visita de regreso, Jill Gibson hizo su debut estadounidense como pintora, donde su arte se exhibió por primera vez en la Galería DeVorzon en Hollywood durante una semana, e invitados como Jack Nicholson , Roman Polanski , Lou Adler, y Michelle Phillips estuvieron presentes. [55] Lou Adler compró una pintura Gibson original por $ 450 en ese momento, mientras que Nicholson también compró dos originales. [56]
El estilo en desarrollo de Jill Gibson como artista está influenciado por su interés en el arte renacentista, la naturaleza y lo femenino. Muchas de sus obras de arte originales se encuentran en las colecciones privadas de Max Factor , Guy Webster , Michael Savage , The Seattle Museum , Jack Nicholson y un montaje fotográfico de quince pies en The Los Angeles Free Clinic .
Hoy, Jill Gibson es una artista a tiempo completo con su propio estudio, Gibson Artworks, en Marin . Durante los últimos veinticinco años, su obra de arte se ha exhibido en galerías de Italia , los Países Bajos , Alemania y los Estados Unidos.
Sus pinturas, esculturas, fotografías , jardineras, placas, fuentes y cuencos se pueden ver en su sitio web oficial. Divide su tiempo entre sus casas en Oakland , Los Ángeles y San Mateo Rio Hondo , Oaxaca , México.
Vida personal
En 1975, dio a luz a un hijo, Mattia Borrani. Borrani ha seguido la carrera de su madre en la música y es el cantante principal y guitarrista rítmico del grupo de rock indie Oslo .
Referencias
- ↑ a b c Melody Maker , 23 de julio de 1966, p. 4, vol. 41, "New Mama es definitivamente Jill"
- ↑ a b Song Hits , noviembre de 1966, p.19, "Everybody Loves the Mama's & Papa's"
- ^ Contratosde Nevins-Kirshner y Screen Gems de Jan Berryen posesión de Mark A. Moore.
- ↑ Richie Unterberger (11 de agosto de 1998). "Tan fácil como 1-2-3 - Jan & Dean | Canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ a b Administrador. "Jan & Dean - Sitio web oficial de Jan Berry - 1963-1964" . jananddean-janberry.com . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015 . Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
- ^ a b Telegrama de prensa independiente "Tele Vues". 17 de noviembre de 1963, pág. 18
- ^ Lo mejor de Shelley Fabares. (folleto). por Brian Gari. 1994. Rhino Records. págs. 6 y 7
- ^ Whitburn, Joel (2009). Top Pop Singles 1955-2008 (12 ed.). Investigación de registros. pag. 489. ISBN 978-0-89820-180-2.
- ^ "Muere el cantante de Jan & Dean Berry - hoy> entretenimiento - Música" . TODAY.com . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ "Jan y Dean: álbum tributo de Jan Berry - Encomium In Memoriam Vol. 1" . jananddean-janberry.com .
- ^ Phillips, Michelle (1986). California Dreamin ': La verdadera historia de las mamás y los papas La música, la locura, la magia que fue (1 ed.). Libros Warner. pag. 86. ISBN 0-446-51308-3.
- ^ Hall, Doug (2000). The Mamas & The Papas California Dreamin '(1 ed.). Prensa de cantera. pag. 102. ISBN 1-55082-216-0.
- ^ Fiegel, Eddi (2006). Sueña un pequeño sueño conmigo: La vida de Cass Elliot (1 ed.). Pan Books. pag. 203. ISBN 0-330-48751-5.
- ^ a b Hall, Doug (2000). The Mamas & The Papas California Dreamin '(1 ed.). Prensa de cantera. pag. 103. ISBN 1-55082-216-0.
- ^ Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 137. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ a b Phillips, John (1986). Papa John: An Autobiography (1 ed.). Doubleday & Company Inc. pág. 149 . ISBN 0-385-23120-2.
- ^ Fiegel, Eddi (2006). Sueña un pequeño sueño conmigo: La vida de Cass Elliot (1 ed.). Pan Books. pag. 206. ISBN 0-330-48751-5.
- ^ Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 138. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ Phillips, John (1986). Papa John: An Autobiography (1 ed.). Doubleday & Company Inc. pág. 150 . ISBN 0-385-23120-2.
- ^ Fiegel, Eddi (2006). Sueña un pequeño sueño conmigo: La vida de Cass Elliot (1 ed.). Pan Books. pag. 207. ISBN 0-330-48751-5.
- ^ Phillips, John (1986). Papa John: An Autobiography (1 ed.). Doubleday & Company Inc. pág. 148 . ISBN 0-385-23120-2.
- ^ Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 135. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ KRLA Beat , 27 de agosto de 1966, p. 16, "LP exclusivo de cera de mamá y papá"
- ^ a b c d Whitburn, Joel (2009). Top Pop Singles 1955-2008 (12 ed.). Investigación de registros. pag. 609. ISBN 978-0-89820-180-2.
- ^ a b Phillips, Michelle (1986). California Dreamin ': La verdadera historia de las mamás y los papas La música, la locura, la magia que fue (1 ed.). Libros Warner. pag. 91. ISBN 0-446-51308-3.
- ↑ a b c Billboard , 20 de agosto de 1966, p. 46, "The ABC of Fall Entertain"
- ^ a b c d Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 286. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ a b Hall, Doug (2000). The Mamas & The Papas California Dreamin '(1 ed.). Prensa de cantera. pag. 104. ISBN 1-55082-216-0.
- ^ a b Fiegel, Eddi (2006). Sueña un pequeño sueño conmigo: La vida de Cass Elliot (1 ed.). Pan Books. pag. 204. ISBN 0-330-48751-5.
- ^ a b c Hall, Doug (2000). The Mamas & The Papas California Dreamin '(1 ed.). Prensa de cantera. pag. 105. ISBN 1-55082-216-0.
- ^ a b c Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 144. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ a b Fiegel, Eddi (2006). Sueña un pequeño sueño conmigo: La vida de Cass Elliot (1 ed.). Pan Books. pag. 211. ISBN 0-330-48751-5.
- ^ Newsweek , 8 de agosto de 1966, p. 78, vol. 68, "Música / Bajo los limoneros"
- ^ KRLA Beat , 23 de julio de 1966, p. 1, "Brand New Mama"
- ^ a b Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 139. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ a b Phillips, Michelle (1986). California Dreamin ': La verdadera historia de las mamás y los papas La música, la locura, la magia que fue (1 ed.). Libros Warner. pag. 96. ISBN 0-446-51308-3.
- ^ Phillips, John (1986). Papa John: An Autobiography (1 ed.). Doubleday & Company Inc. pág. 152 . ISBN 0-385-23120-2.
- ^ a b Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 141. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ Phillips, John (1986). Papa John: An Autobiography (1 ed.). Doubleday & Company Inc. pág. 153 . ISBN 0-385-23120-2.
- ^ Hall, Doug (2000). The Mamas & The Papas California Dreamin '(1 ed.). Prensa de cantera. pag. 116. ISBN 1-55082-216-0.
- ↑ Billboard , 20 de agosto de 1966, p. 14, vol. 78, "Talent / Mama's & Papa's OK, but Teens KO Show" de Hank Fox
- ^ Fiegel, Eddi (2006). Sueña un pequeño sueño conmigo: La vida de Cass Elliot (1 ed.). Pan Books. pag. 210. ISBN 0-330-48751-5.
- ^ Phillips, Michelle (1986). California Dreamin ': La verdadera historia de las mamás y los papas La música, la locura, la magia que fue (1 ed.). Libros Warner. pag. 100. ISBN 0-446-51308-3.
- ^ Life , 30 de septiembre de 1966, p. 84, vol. 61, "Music / These are the Mamas" de Gerald Moore
- ^ Phillips, Michelle (1986). California Dreamin ': La verdadera historia de las mamás y los papas La música, la locura, la magia que fue (1 ed.). Libros Warner. pag. 104. ISBN 0-446-51308-3.
- ^ a b White, Adam (1990). The Billboard Book of Gold and Platinum Records (1 ed.). Libros de cartelera. pag. 139 . ISBN 0-8230-7547-8.
- ^ a b Greenwald, Matthew (2002). Ve a donde quieras ir: La historia oral de The Mamas and The Papas (1 ed.). Prensa de Cooper Square. pag. 142. ISBN 0-8154-1204-5.
- ^ Whitburn, Joel (1996). Top Pop Albums 1955-1996 (4 ed.). Hal Leonard Publishing Corporation. pag. 477 . ISBN 0-89820-117-9.
- ^ "Discografía de Jill Gibson en Discogs" . Discogs.com. 1942-06-18 . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ a b "Rock and Roll Gallery .com - JILL GIBSON Bio" . rockandrollgallery.com .
- ^ Rolling Stone , 18 de septiembre de 2003, portada, Número 931
- ^ "Discografía de Jill Gibson en Discogs" . Discogs.com. 1942-06-18 . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ Phillips, Michelle (1986). California Dreamin ': La verdadera historia de las mamás y los papas La música, la locura, la magia que fue (1 ed.). Libros Warner. pag. 171. ISBN 0-446-51308-3.
- ^ Hall, Doug (2000). The Mamas & The Papas California Dreamin '(1 ed.). Prensa de cantera. pag. 134. ISBN 1-55082-216-0.
- ^ Rolling Stone , 31 de enero de 1974, p. 24, número 153, "Notas aleatorias"
- ^ Rolling Stone , 31 de enero de 1974, p.24, número 153, "Notas al azar"
enlaces externos
- El sitio web oficial de Jill Gibson
- Biografía de Jill Gibson
- Fotografías raras de Jill Gibson con Jan Berry
- Foto de Jill Gibson con The Mamas and Papas, verano de 1966
- Foto de Jill y el cantante Rob Liszt en el estudio con Ace Andres en el set de Cowboy Hat Blues 2002