Arthur Stewart Farmer (21 de agosto de 1928 - 4 de octubre de 1999) fue un trompetista de jazz estadounidense y músico de fliscorno . También tocaba la flompeta , una combinación de trompeta y fliscorno especialmente diseñada para él. Él y su hermano gemelo idéntico, el contrabajista Addison Farmer , comenzaron a tocar profesionalmente mientras estaban en la escuela secundaria. El arte ganó mayor atención después del lanzamiento de una grabación de su composición "Farmer's Market" en 1952. Posteriormente se mudó de Los Ángeles a Nueva York, donde actuó y grabó con músicos como Horace Silver , Sonny Rollins y Gigi Gryce y se convirtió en conocido principalmente como jugador de bebop .
Granjero de arte | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Granjero Arthur Stewart |
Nació | Council Bluffs , Iowa, EE. UU. | 21 de agosto de 1928
Fallecido | 4 de octubre de 1999 Nueva York, Nueva York | (71 años)
Géneros | Jazz , bebop |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Trompeta, fliscorno , flompeta |
Años activos | Década de 1940 a 1999 |
Actos asociados | Benny Golson , Gigi Gryce , Jim Hall , The Jazztet , Clifford Jordan , Gerry Mulligan , Horace Silver |
Sitio web | artfarmer |
A medida que la reputación de Farmer creció, pasó del bebop a formas más experimentales a través del trabajo con compositores como George Russell y Teddy Charles . Luego se unió al cuarteto de Gerry Mulligan y, con Benny Golson , cofundó el Jazztet . Continuando con el desarrollo de su propio sonido, Farmer pasó de la trompeta al fliscorno más cálido a principios de la década de 1960, y ayudó a establecer el fliscorno como instrumento solista en el jazz. [1] Se instaló en Europa en 1968 y continuó realizando giras internacionales hasta su muerte. Farmer grabó más de 50 álbumes con su propio nombre, una docena con Jazztet y docenas más con otros líderes. Su interpretación es conocida por su individualidad, más notablemente, su lirismo, calidez de tono y sensibilidad. [2]
Vida temprana
Art Farmer nació una hora antes que su hermano gemelo, el 21 de agosto de 1928, en Council Bluffs, Iowa , supuestamente en 2201 Fourth Avenue. [3] [4] Sus padres, James Arthur Farmer y Hazel Stewart Farmer, se divorciaron cuando los niños tenían cuatro años, y su padre, un trabajador siderúrgico, murió en un accidente de trabajo poco después de esto. [5] [6] : 443 Art se mudó con su abuelo, abuela, madre, hermano y hermana a Phoenix, Arizona, cuando todavía tenía cuatro años. [7] : 1–3 Comenzó a tocar el piano mientras estaba en la escuela primaria, luego pasó a la tuba bajo y el violín antes de decidirse por la corneta y luego la trompeta a la edad de trece años. [8] : 261 Su familia era musical: la mayoría tocaba como pasatiempo y uno era trombonista profesional. El abuelo de Art fue ministro de la Iglesia Episcopal Metodista Africana . [3] Esto influyó en la primera elección de instrumento de Farmer, ya que su madre tocaba el piano para el coro de la iglesia. [9] La tuba bajo se usaba en una banda de música y fue el instrumento de Farmer durante un año, hasta que estuvo disponible una corneta. [3] Las escuelas de Phoenix estaban segregadas y nadie en la escuela de Farmer podía proporcionar lecciones de música útiles. Aprendió a leer música por sí mismo y practicó su nuevo instrumento principal, la trompeta. [3]
Farmer y su hermano se mudaron a Los Ángeles en 1945, asistiendo a la Jefferson High School orientada a la música , donde recibieron instrucción musical y conocieron a otros músicos en desarrollo como Sonny Criss , Ernie Andrews , Big Jay McNeely y Ed Thigpen . [8] Los hermanos ganaban dinero trabajando en un almacén frigorífico [3] y jugando profesionalmente. Art comenzó a tocar la trompeta profesionalmente a la edad de 16 años, [8] : 261 actuando en las bandas de Horace Henderson , Jimmy Mundy y Floyd Ray, entre otros. [3] [10] Estas oportunidades surgieron a través de una combinación de su habilidad y la ausencia de numerosos músicos mayores, que todavía estaban en las fuerzas armadas después de la Segunda Guerra Mundial . [5] Alrededor de esta época en Los Ángeles, había abundantes oportunidades para el desarrollo musical, según Farmer: "Durante el día ibas a la casa de alguien y tocabas. Por la noche había clubes nocturnos [... y] cualquiera Quien quería jugar era libre de subir y jugar ”. [11] : 42 Farmer dejó la escuela secundaria antes de tiempo, pero convenció al director de que le entregara un diploma, que no recogió hasta una visita a la escuela en 1958. [8] : 267
En ese momento, cuando era adolescente en Los Ángeles, el bebop y las grandes bandas de la era del swing atrajeron la atención de Farmer. [8] : 263 Décadas más tarde, declaró que, en ese momento, "sabía que tenía que estar en el jazz. Dos cosas me decidieron: el sonido de una sección de trompeta en una big band y escuchar una jam session ". [3] : 50 Las influencias de la trompeta de Farmer en la década de 1940 fueron Dizzy Gillespie , Miles Davis y Fats Navarro , pero, en sus propias palabras, "luego escuché a Freddie Webster y me encantó su sonido. Decidí trabajar en el sonido porque parecía como la mayoría de los chicos de mi edad simplemente estaban trabajando en velocidad ". [9]
Vida posterior y carrera
Carrera temprana en Los Ángeles y Nueva York
Farmer dejó la escuela para ir de gira con un grupo liderado por Johnny Otis , pero este trabajo duró solo cuatro meses, ya que Farmer se rindió. [10] [12] Actuar durante largos períodos los siete días de la semana para este trabajo ejerció una gran presión sobre su técnica, que no estaba lo suficientemente desarrollada para hacer frente a tales exigencias físicas. Su labio finalmente se laceró y ya no pudo jugar. [11] : 118 Luego recibió entrenamiento técnico en Nueva York, donde trabajó durante un tiempo como conserje y tocó como músico independiente durante 1947 y 1948. [3] Una audición para la big band de Dizzy Gillespie no tuvo éxito, y Farmer regresó a la costa oeste en 1948 como miembro de la banda de Jay McShann . [3] El trabajo en clubes y estudios fue difícil de conseguir en Los Ángeles desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1950, ya que estaba dominado por músicos blancos. [3] Farmer tocó y realizó giras con Benny Carter , Roy Porter y Gerald Wilson , luego tocó con Wardell Gray en 1951–52. [2] [10] Los peligros del estilo de vida del músico de jazz en gira también estaban presentes: mientras viajaba durante la noche en automóvil entre Phoenix y El Paso , para llegar a otro concierto dirigido por Roy Porter, el automóvil en el que Farmer se volcó a gran velocidad, dejándolo con una conmoción cerebral y Porter con las costillas rotas. [13]
La primera grabación de estudio de Farmer parece haber sido el 28 de junio o el 2 de julio de 1948 en Los Ángeles, bajo el liderazgo del vocalista Big Joe Turner y el pianista Pete Johnson . Grabaron "Radar Blues", y en algún momento del mismo año o del año siguiente agregaron siete caras más; las ocho pistas fueron lanzadas como cuatro sencillos por Swing Time Records . [14] [15] Farmer grabó más sencillos con Roy Porter y luego, el 21 de enero de 1952, como miembro del sexteto de Wardell Gray. La última sesión produjo seis pistas que se lanzaron como singles. Estos incluyeron "Farmer's Market", una pieza que fue escrita por Farmer y que le llamó más la atención. [16] [17]
Carrera tras segundo traslado a Nueva York
Farmer trabajó en Los Ángeles durante un tiempo como conserje de hotel y secretario de archivo de hospital, antes de unirse a la orquesta de Lionel Hampton en 1952. Realizó una gira por Europa con la orquesta de septiembre a diciembre de 1953, [18] y compartió las sillas de trompeta de la organización con Clifford Brown , Quincy Jones y Benny Bailey . [3] Esto ayudó considerablemente a su desarrollo musical, al igual que su membresía en 1953 de la banda New Directions de Teddy Charles ; las composiciones que encontró en esta banda le permitieron considerar una gama más amplia de expresión durante la improvisación. [19]
Farmer se mudó a Nueva York y, el 2 de julio de 1953, tuvo su primera sesión de grabación como líder. Esto se combinó con otro grabado 11 meses después para formar el LP Prestige de ocho pistas , The Art Farmer Septet , con arreglos de Quincy Jones y Gigi Gryce . [20] [21] Farmer se convirtió en "uno de los trompetistas más codiciados de los años cincuenta": [22] : 43 continuó trabajando con Gryce (1954–56), y también con Horace Silver (1956–58) y Gerry Mulligan (1958-1959), entre otros. [23] : 406 Uno de los otros fue el pianista Thelonious Monk , quien dirigió un sexteto que incluyó a Farmer en sus presentaciones en una versión del programa de Steve Allen , transmitido por televisión el 10 de junio de 1955. [24] Al mes siguiente, Farmer tocó en la actuación del sexteto de Charles Mingus en el Festival de Jazz de Newport . [25]
Farmer grabó solo dos veces con el grupo de Horace Silver, mientras que Silver grabó para Blue Note Records , mientras que Farmer firmó con Prestige. Las disputas entre los jefes de las etiquetas descartaron una amplia colaboración entre etiquetas. [26] [27] La transición del quinteto con piano de Silver al cuarteto sin piano de Mulligan no fue sencilla: "encontrarse de repente en un grupo sin piano era como caminar desnudo por la calle", comentó Farmer. [3] : 44 Como miembro de la banda de Mulligan, Farmer apareció en la película dos veces, en I Want to Live! (1958) y The Subterraneans (1960) [28] - y de nuevo realizó una gira por Europa, como parte de una gira Jazz at the Philharmonic , ayudándolo a desarrollar una reputación internacional. [27] [29] En Nueva York, Farmer trabajó con Lester Young , quien le dijo que "se endureciera y contara una 'historia' en cada solo". [6] : 442 En este momento, Farmer también alquilaba su trompeta todas las noches a Miles Davis, quien había empeñado la suya debido a su dependencia de las drogas. [6] : 442
Desde mediados de la década de 1950, Farmer apareció en grabaciones de los principales arreglistas de la época, incluidos George Russell , Quincy Jones y Oliver Nelson , siendo muy solicitado debido a su reputación de poder tocar cualquier cosa. [3] La amplia gama de estilos que representaban estos arreglistas se amplió cuando Farmer participó en una serie de sesiones experimentales con el compositor Edgard Varèse en 1957. Varèse usó la notación aproximada y quería que los músicos improvisaran dentro de su estructura; al menos algunos de los experimentados músicos de jazz presentes consideraron este proceso de creación como similar a sus propias creaciones familiares de arreglos de cabeza producidos espontáneamente , pero sus esfuerzos influyeron en la composición de Varèse, Poème électronique . [30] de juego del granjero alrededor de este tiempo se resume por el crítico Whitney Balliett , al comentar sobre su actuación en Hal McKusick 1957 álbum 's Hal McKusick Quintet :. "Farmer ha convertido en uno de los pocos trompetas modernas genuinamente individuales (Nueve de trompetas modernas diez son verdaderas copias de Dizzy Gillespie o Miles Davis.) " [31] Farmer fue uno de los 57 músicos de jazz que aparecieron en la fotografía de 1958" A Great Day in Harlem "y más tarde fue entrevistado para el documental de 1994 del mismo título . [32] [33]
Farmer formó el Jazztet en 1959, con el compositor y saxofonista tenor Benny Golson , después de que cada hombre llegara de forma independiente a la conclusión de que el otro debería ser miembro de su nuevo sexteto. El Jazztet duró hasta 1962, grabó varios álbumes para Argo y Mercury Records y ayudó en las primeras carreras del pianista McCoy Tyner y el trombonista Grachan Moncur III . A principios de la década de 1960, Farmer estableció un trío con el guitarrista Jim Hall y el bajista Steve Swallow ; su relación con el Ayuntamiento duró desde 1962 hasta 1964, e incluyó dos giras por Europa, uno de los cuales tenía conciertos grabados para la BBC 's Jazz 625 programa, que fueron puestos en libertad más tarde en DVD. [34] [35] Hall abandonó la segunda gira mientras el cuarteto, que incluía a Swallow y al baterista Pete La Roca , estaba contratado en Berlín, y un pianista lo reemplazó; este fue finalmente Steve Kuhn . [2] [35] En 1964, este nuevo cuarteto grabó el álbum Sing Me Softly of the Blues para el sello Atlantic . Estas bandas tocaron música relajada y melodiosa durante un período en el que el jazz de vanguardia se estaba volviendo más común. [36]
Farmer realizó una gira por Europa en 1965-1966, luego regresó a los Estados Unidos y dirigió un pequeño grupo con Jimmy Heath . [2] Su desarrollo estilístico continuó durante este período de su carrera, en parte porque "absorbió, entendió y tenía los dones técnicos y artísticos para poner en uso personal las innovaciones de [John] Coltrane del período ' Giant Steps ' de la principios de la década de 1960 ". [22] : 45 Las oportunidades de trabajo, sin embargo, disminuyeron a medida que el rock se hizo más popular a mediados de la década de 1960, por lo que Farmer se unió a la orquesta de Elliot Lawrence para la producción de The Apple Tree en Broadway , durante seis meses. [3] [7] : 81
Carrera tras mudanza permanente a Europa
Continuaron las visitas a Europa. [19] Farmer se mudó allí en 1968 y finalmente se instaló en Viena , donde actuó con The Kenny Clarke / Francy Boland Big Band [23] : 406 y se unió a la Austrian Radio Orchestra. [5] El último trabajo inicialmente requería solo diez días al mes de su tiempo, por lo que pudo jugar con otros expatriados conocidos como Don Byas , Dexter Gordon y Ben Webster . [29] A medida que el estilo de la música de la orquesta cambiaba gradualmente del jazz a formas más simples y ocupaba más tiempo de Farmer, descubrió que se interponía en sus ambiciones musicales, por lo que se marchó después de tres o cuatro años. [7] : 67, 71 Perseguir estas ambiciones significó que Farmer viajó mucho por todo el mundo. Dijo en 1976 que "estoy viajando el 90 por ciento del tiempo. Puedo vivir en cualquier lugar. Es sólo una cuestión de llegar al aeropuerto". [37] Un resurgimiento en 1982 del Jazztet, con Golson, lo llevó a tocar con más frecuencia en los Estados Unidos que durante la década anterior. [38] En la década de 1980, Farmer también creó un quinteto, con el saxofonista Clifford Jordan , que realizó giras internacionales. [28] A principios de la década de 1980, Farmer también había realizado algunos cambios en su estilo de vida. Entrevistado para un artículo de 1985 en The New Yorker , informó haber perdido 30 libras de peso un par de años antes y haber dejado de fumar y beber un par de años antes; Farmer "solía pensar que no podía jugar sin beber; ahora no podía jugar y beber", fue el resumen del entrevistador sobre los hábitos de Farmer, [3] : 44 que parecen haber evitado los problemas relacionados con las drogas de muchos de sus contemporáneos. [39]
Desde principios de la década de 1990, Farmer tenía una segunda casa en Nueva York y dividía su tiempo entre Viena y allí. Tenía conciertos regulares con Clifford Jordan en el Sweet Basil Jazz Club y, más tarde, con Ran Blake y Jerome Richardson en el Village Vanguard , ambos en Nueva York. [2] Farmer fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Austria en 1994. [38] Ese mismo año, se llevó a cabo un concierto en honor a sus logros en el Alice Tully Hall de Nueva York. [40] Farmer también grabó extensamente como líder a lo largo de su carrera posterior, incluidas algunas piezas de música clásica con orquestas estadounidenses y europeas. [38] El nivel de juego de Farmer incluso hacia el final de su carrera fue observado en una reseña de Scott Yanow de una de sus últimas grabaciones, Silk Road , de 1996: "el granjero de tono cálido y balanceante es constantemente la estrella principal, y a los 68 años demuestra estar todavía en su mejor momento ". [23] : 409 En 1999 Farmer fue seleccionado como Maestro de Jazz del Fondo Nacional para las Artes . [28] Unos meses más tarde, el 4 de octubre, Farmer murió de un ataque cardíaco en su casa en Manhattan , a la edad de 71 años. [5] [41]
Personalidad y vida familiar
Farmer se casó por primera vez a mediados de la década de 1950 con una mujer de América del Sur. [7] : 68 Se divorciaron después de aproximadamente un año, pero el matrimonio produjo un hijo, Arthur Jr, que murió en 1994. [7] : 68 La segunda esposa de Farmer era una prima lejana; este matrimonio también terminó en divorcio. [7] : 69 Se volvió a casar con un banquero vienés llamado Mechtilde Lawgger, y su hijo, Georg, nació a principios de la década de 1970. [3] [17] [42] Vivían juntos en una casa que habían construido en Viena, y Farmer dijo estar contento con su estilo de vida; en particular, en contraste con su tierra natal, no experimentó el racismo en Europa. [3] Farmer se describió a sí mismo en 1985 como "un introvertido y un poco solitario"; una habitación insonorizada en su casa austriaca le permitió practicar solo durante las cuatro o cinco horas diarias que deseaba. [3] : 52 Los demás describían a menudo su personalidad como un reflejo de su forma de tocar: Leonard Feather , por ejemplo, observó en 1990 que Farmer era "suave, relajado y [...] gentil". [1]
Farmer se vio afectado por la muerte repentina de su hermano gemelo en 1963: más de 20 años después, dijo que todavía soñaba con su hermano y admitió que "parece que hay una parte de él que no he superado por completo". . [3] : 49 La tercera esposa de Farmer murió de cáncer en 1992; hablando tres años después, comentó que "creo que nunca me recuperaré realmente de eso porque llevábamos más de 20 años juntos cuando ella murió". [7] : 69 Después de su propia muerte, fue descrito como sobrevivido por su compañera y gerente, Lynne Mueller, y su hijo. [12]
Estilo de juego
Las descripciones del estilo de interpretación de Farmer suelen enfatizar su lirismo y la calidez de su sonido. Los Angeles Times escritores de obituarios señaló que su juego había "un tono de dulzura lírica y melódica a un enfoque fraseo, ninguno de los cuales minimiza su capacidad para producir movimientos de balanceo rítmico frases". [5] Los comentarios equivalentes en The Guardian fueron que "Farmer evitó el sonido brillante y penetrante de la trompeta ortodoxa y fue influenciado por la articulación más reservada de Miles Davis y Kenny Dorham ", y eso, aunque podría parecer más moderado que Davis o Lee Morgan , "Farmer fue a su manera un verdadero original. Su fraseo siempre fue distintivo, dejando que el ritmo lo adelantara más bien a la manera de la voz de Billie Holiday ". [19]
Farmer pasó de la trompeta a tocar principalmente el fliscorno desde principios de la década de 1960, utilizando el sonido más suave de este último instrumento y la capacidad de Farmer para obtener lo que quería de él sin tener que usar un silenciador. [5] [22] : 44 En 1989, jugó un papel importante en la creación de un híbrido trompeta-fliscorno, el flumpet , que fue construido para él por el fabricante de instrumentos David Monette . [5] Este instrumento le permitió tocar con más expresión en una variedad de escenarios, desde grupos pequeños hasta grandes bandas. En 1997, Monette le obsequió un flumpet personalizado, con decoraciones que simbolizan a personas y lugares importantes en la vida de Farmer. [43]
La determinación de Farmer de seguir explorando formas de expresión continuó durante toda su vida. Un comentario sobre un concierto ofrecido cuando Farmer tenía 67 años fue que "su estilo seguía evolucionando"; "entregó varios solos en los que sus líneas característicamente fluidas fueron interrumpidas por repentinos y amplios saltos melódicos y acentos rítmicos disyuntivos". [5] Unos meses antes de su muerte, aunque los números más rápidos se habían vuelto quizás demasiado desafiantes, observó The Guardian , la interpretación de Farmer en melodías más lentas alcanzó un nuevo nivel de expresión emocional. [19]
Discografía y filmografía
Referencias
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enlaces externos
- Art Farmer en AllMusic
- Entrevistas de Steven L.Isoardi de 1991 a Farmer, sobre su tiempo en Los Ángeles Archivado el 17 de octubre de 2020 en la Wayback Machine.
- Video de David Monette del flumpet personalizado de Farmer en 1997
- Página web oficial
- Discografía completa