Jo Elizabeth Stafford (12 de noviembre de 1917 - 16 de julio de 2008) fue una cantante de música pop tradicional estadounidense y actriz ocasional, cuya carrera abarcó cinco décadas desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1980. Admirada por la pureza de su voz, originalmente se sometió a un entrenamiento clásico para convertirse en cantante de ópera antes de seguir una carrera en la música popular, y en 1955 había logrado más ventas de discos en todo el mundo que cualquier otra artista femenina. Su canción de 1952 " You Belong to Me " encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido, convirtiéndose en el segundo sencillo en encabezar la lista de singles del Reino Unido y el primero de una artista femenina en hacerlo.
Jo Stafford | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Jo Elizabeth Stafford |
Nació | Coalinga, California , EE. UU. | 12 de noviembre de 1917
Fallecido | 16 de julio de 2008 Century City, Los Ángeles, California , EE. UU. | (90 años)
Géneros | Pop tradicional |
Años activos |
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Etiquetas |
Nacida en Coalinga, California , cerca de Bakersfield, en el valle de San Joaquín, en la remota localidad rica en petróleo , Stafford hizo su primera aparición musical a los 12 años. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, se unió a sus dos hermanas mayores para formar un trío vocal llamado Stafford Sisters, quien tuvo un éxito moderado en la radio y en el cine. En 1938, mientras las hermanas eran parte del elenco de la producción de Alexander's Ragtime Band de Twentieth Century Fox , Stafford conoció a los futuros miembros de Pied Pipers y se convirtió en la cantante principal del grupo. El líder de la banda Tommy Dorsey los contrató en 1939 para realizar coros para su orquesta.
Además de sus grabaciones con los Pied Pipers, Stafford participó en actuaciones en solitario para Dorsey. Después de dejar el grupo en 1944, grabó una serie de estándares pop para Capitol Records y Columbia Records . Muchas de sus grabaciones fueron respaldadas por la orquesta de Paul Weston . También realizó duetos con Gordon MacRae y Frankie Laine . Su trabajo con las Organizaciones de Servicios Unidos dando conciertos para soldados durante la Segunda Guerra Mundial le valió el apodo de "GI Jo". A partir de 1945, Stafford fue presentador habitual de la serie de radio The Chesterfield Supper Club de la National Broadcasting Company (NBC) y más tarde apareció en especiales de televisión, incluidas dos series llamadas The Jo Stafford Show , en 1954 en los EE. UU. Y en 1961 en el Reino Unido.
Stafford se casó dos veces, primero en 1937 con el músico John Huddleston (la pareja se divorció en 1943), luego en 1952 con Paul Weston, con quien tuvo dos hijos. Ella y Weston desarrollaron una rutina de comedia en la que asumieron la identidad de un acto de salón incompetente llamado Jonathan y Darlene Edwards , parodiando canciones conocidas. El acto resultó ser popular en las fiestas y entre el público en general cuando la pareja lanzó un álbum como los Edwards en 1957. En 1961, el álbum Jonathan Edwards y Darlene en París ganó Stafford su único premio Grammy por Mejor Álbum de Comedia , y fue la primera en el mercado exitoso álbum de parodia. Stafford se retiró en gran parte como intérprete a mediados de la década de 1960, pero continuó en el negocio de la música. Tuvo un breve resurgimiento en popularidad a fines de la década de 1970 cuando grabó una versión del éxito de Bee Gees , " Stayin 'Alive " como Darlene Edwards. En la década de 1990, comenzó a reeditar parte de su material a través de Corinthian Records , un sello fundado por Weston. Murió en 2008 en Century City, Los Ángeles , y está enterrada con Weston en Holy Cross Cemetery, Culver City . Su trabajo en radio, televisión y música es reconocido por tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Primeros años
Jo Elizabeth Stafford nació en Coalinga, California , en 1917, de Grover Cleveland Stafford y Anna Stafford (de soltera York), prima segunda del héroe de la Primera Guerra Mundial , el sargento Alvin York . [1] [nota 1] Ella era la tercera de cuatro hijos. [4] [5] A sus dos padres les gustaba cantar y compartir música con su familia. [1] El padre de Stafford esperaba tener éxito en los campos petroleros de California cuando se mudó con su familia de Gainesboro, Tennessee , pero trabajó en una sucesión de trabajos no relacionados. Su madre era una consumada jugadora de banjo, tocando y cantando muchas de las canciones populares que influyeron en la carrera posterior de Stafford. [4] [6] Anna insistió en que sus hijos debían tomar lecciones de piano , pero Jo fue la única entre sus hermanas que se interesó mucho en él y, a través de esto, aprendió a leer música. [7]
La primera aparición de Stafford como cantante pública fue en Long Beach, donde vivía la familia cuando ella tenía 12 años. Cantó "Créame si todos esos encantos jóvenes entrañables", un favorito sentimental de la familia Stafford. [8] Su segundo fue mucho más dramático. Como estudiante de Long Beach Polytechnic High School con el liderazgo en el musical de la escuela, estaba ensayando en el escenario cuando el terremoto de Long Beach de 1933 destruyó parte de la escuela. [9] Con el apoyo de su madre, Stafford originalmente planeó convertirse en cantante de ópera y estudió voz cuando era niña, tomando lecciones privadas de Foster Rucker, un locutor de la estación de radio de California KNX . [10] [11] [nota 2] Debido a la Gran Depresión , abandonó esa idea y se unió a sus hermanas mayores Christine y Pauline en un popular grupo vocal, las Stafford Sisters. [12] [13] Los dos Staffords mayores ya formaban parte de un trío con un tercer miembro no relacionado cuando el acto obtuvo una gran participación en el West Coast Theatre de Long Beach. Pauline estaba demasiado enferma para actuar, y Jo fue reclutada para ocupar su lugar para que pudieran mantener el compromiso. Ella le pidió a su maestra del club glee una semana de ausencia de la escuela, diciendo que su madre la necesitaba en casa, y esto se lo concedió. La actuación fue un éxito y Jo se convirtió en miembro permanente del grupo. [14] [nota 3]
La primera aparición de los Staffords en la radio fue en la estación KHJ de Los Ángeles como parte de The Happy Go Lucky Hour cuando Jo tenía 16 años, un papel que consiguieron después de que a los aspirantes a la audición se les preguntó si tenían su propio acompañante musical. Christine Stafford dijo que Jo tocaba el piano y que contrataron a las hermanas, aunque ella no había dado previamente una presentación pública de piano. [7] [15] Posteriormente se escuchó a los Staffords en The Singing Crockett Family of Kentucky de KNX , y California Melodies , un programa de radio de la red transmitido por Mutual Broadcasting System . [1] [7] Mientras Stafford trabajaba en The Jack Oakie Show , conoció a John Huddleston, un cantante de apoyo en el programa, y se casaron en octubre de 1937. [14] [16] [nota 4] La pareja se divorció en 1943 . [17] [18]
Las hermanas encontraron trabajo en la industria del cine como coristas, e inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Jo trabajó en bandas sonoras de películas. [6] [18] Las hermanas Stafford hicieron su primera grabación, "Let's Get Together and Swing" con Louis Prima , en 1936. [20] [21] [22] En 1937, Jo trabajó detrás de escena con Fred Astaire en la banda sonora de A Damsel in Distress , creando los arreglos para la película, y con sus hermanas arregló los coros de " Nice Work If You Can Get It ". Stafford dijo que su arreglo tuvo que ser adaptado porque Astaire tuvo dificultades con parte de la síncopa . En sus palabras: "El hombre de los zapatos sincopados no podía hacer las notas sincopadas". [7] [23]
Los flautistas
En 1938, los Stafford participaron en la producción de Ragtime Band de Alexander por Twentieth Century Fox . El estudio trajo muchos grupos vocales para trabajar en la película, incluidos los Four Esquires, los Rhythm Kings y las King Sisters , que comenzaron a cantar y socializar entre tomas. Las Stafford Sisters, Four Esquires y Rhythm Kings se convirtieron en un nuevo grupo vocal llamado Pied Pipers. [6] [24] Stafford dijo más tarde: "Empezamos a cantar juntos sólo por diversión, y estas sesiones llevaron a la formación de un grupo de canto de ocho voces que bautizamos como 'The Pied Pipers ' ". [25] El grupo estaba formado por ocho miembros, entre ellos Stafford: John Huddleston, Hal Hooper, Chuck Lowry, Bud Hervey, George Tait, Woody Newbury y Dick Whittinghill . [26]
Como Flautistas, trabajaron en bandas sonoras de radio y películas locales. [27] Cuando Alyce e Yvonne King organizaron una fiesta para la visita de sus novios a Los Ángeles, el grupo fue invitado a actuar. [6] [28] Los novios de las King Sisters fueron los arreglistas de Tommy Dorsey, Axel Stordahl y Paul Weston, quienes se interesaron en el grupo. [6] Weston dijo que las voces del grupo eran únicas para su época y que sus arreglos vocales eran muy parecidos a los de los instrumentos orquestales. [29]
Weston persuadió a Dorsey para que hiciera una audición para el grupo en 1938, y los ocho viajaron juntos a la ciudad de Nueva York. [6] A Dorsey le gustaron y los firmó durante 10 semanas. Después de su segunda transmisión, el patrocinador que lo visitó desde el extranjero escuchó al grupo cantar "Hold Tight (Want Some Seafood Mama)". Hasta ese momento, el patrocinador sólo sabía que estaba pagando por el programa de Dorsey y que sus índices de audiencia eran muy buenos; los discos de transcripción que le enviaba su agencia de publicidad siempre llegaban rotos. Pensó que la actuación fue terrible y presionó a la agencia de publicidad que representaba a su marca para que despidiera al grupo. [4] [28] [29] Se quedaron en Nueva York durante varios meses, consiguiendo un trabajo que les pagaba $ 3.60 cada uno, y grabaron algo de material para RCA Victor Records . [6] Weston dijo más tarde que Stordahl y él se sentían responsables del grupo, ya que Weston había organizado su audición con Dorsey. [28] Después de seis meses en Nueva York y sin trabajo allí para ellos, los Flautistas regresaron a Los Ángeles, donde cuatro de sus miembros dejaron el grupo para buscar un empleo regular. Poco después, Stafford recibió una llamada telefónica de Dorsey, quien le dijo que deseaba contratar al grupo, pero que solo quería a cuatro de ellos, incluido Stafford. Después de que ella aceptó la oferta, los flautistas restantes —Stafford, Huddleston, Lowry y Wilson— viajaron a Chicago en 1939. La decisión condujo al éxito del grupo, especialmente a Stafford, que participó en actuaciones colectivas y en solitario con la orquesta de Dorsey. . [6] [29] [30] [31]
Cuando Frank Sinatra se unió a la banda de Dorsey, los Flautistas proporcionaron coros para sus grabaciones. Su versión de " I'll Never Smile Again " encabezó la lista de Billboard durante 12 semanas en 1940 y ayudó a establecer a Sinatra como cantante. [24] [32] [33] Stafford, Sinatra y los Pied Pipers realizaron extensas giras con Dorsey durante sus tres años como parte de su orquesta, dando conciertos en lugares de todo Estados Unidos. [34] Stafford hizo su primera grabación en solitario, "Little Man with a Candy Cigar", en 1941, después de que Dorsey accediera a su solicitud de grabar en solitario. [4] [35] Su debut público como solista con la banda ocurrió en el Hotel Astor de Nueva York en mayo de 1942. [36] Bill Davidson de Collier's informó en 1951 que debido a que Stafford pesaba más de 180 libras, Dorsey era reacia a dar ella un papel vocal principal en su orquesta, creyendo que no era lo suficientemente glamorosa para el papel. [14] Sin embargo, la biografía de Dorsey de Peter Levinson en 2005 ofrece un relato diferente. Stafford recuerda que tenía sobrepeso, pero Dorsey no intentó ocultarla por eso. [37]
En noviembre de 1942, los Flautistas tuvieron un desacuerdo con Dorsey cuando despidió a Clark Yocum, un guitarrista y vocalista que había reemplazado a Billy Wilson en la alineación, cuando por error le dio al líder de la banda direcciones erróneas en una estación de ferrocarril en Portland, Oregon . Los tres miembros restantes luego renunciaron en un acto de solidaridad. [29] [38] En ese momento, la canción número uno en los Estados Unidos era " There Are Such Things " de Frank Sinatra and the Pied Pipers. [29] Sinatra también dejó Dorsey ese año. [39] Tras su salida de la orquesta, los Flautistas tocaron una serie de fechas de vodevil en el este de Estados Unidos ; cuando regresaron a California, que se han firmado para aparecer en el 1943 Universal Pictures película Gals Incorporated . A partir de ahí, se unieron al programa de radio NBC Bob Crosby and Company . [40] Además de trabajar con Bob Crosby , también aparecieron en programas de radio presentados por Sinatra y Johnny Mercer , y fueron uno de los primeros grupos que firmaron con el nuevo sello de Mercer, Capitol Records , que fue fundado en 1942. [24] [ 32] [41] [42] Weston, quien dejó la banda de Dorsey en 1940 para trabajar con Dinah Shore , se convirtió en director musical de Capitol. [6] [43] [44]
Carrera en solitario
Capitol Records y United Service Organization
Mientras Stafford todavía trabajaba para Dorsey, Johnny Mercer le dijo: "Algún día voy a tener mi propia compañía discográfica y tú vas a grabar para mí". [4] Posteriormente se convirtió en la primera artista solista que firmó con Capitol después de dejar los Pied Pipers en 1944. [4] [45] Una figura clave para ayudar a Stafford a desarrollar su carrera en solitario fue Mike Nidorf, un agente que la escuchó por primera vez como una miembro de los flautistas mientras se desempeñaba como capitán en el ejército de los Estados Unidos . Después de haber descubierto artistas como Glenn Miller , Artie Shaw y Woody Herman , Nidorf quedó impresionado por la voz de Stafford y la contactó cuando se desmovilizó en 1944. Después de que ella accedió a que él la representara, la animó a reducir su peso y organizó una serie de compromisos que elevaron su perfil y confianza. [14]
El éxito de la carrera en solitario de Stafford llevó a una demanda de apariciones personales y, a partir de febrero de 1945, se embarcó en una residencia de seis meses en el club nocturno La Martinique de Nueva York . [46] [47] [48] Su actuación fue bien recibida; un artículo en la edición de julio de 1945 de la revista Band Leaders lo describió como "sensacional", pero a Stafford no le gustaba cantar ante el público en vivo, y era el único lugar en un club nocturno en el que tocaba. [45] [48] [49] Al hablar de su incomodidad con actuaciones en directo, Stafford dijo en una entrevista en 1996 con The New Yorker ' s Nancy Franklin, "Soy básicamente un cantante, y punto, y creo que estoy realmente pésimo hasta frente a una audiencia, simplemente no soy yo ". [45]
La permanencia de Stafford con las Organizaciones de Servicio Unidas durante la Segunda Guerra Mundial, que a menudo la hacía actuar para soldados estacionados en los Estados Unidos, la llevó a adquirir el apodo de "GI Jo". [12] [28] Al regresar del teatro del Pacífico , un veterano le dijo a Stafford que los japoneses reproducirían sus discos en altavoces en un intento de hacer que las tropas estadounidenses añoren lo suficiente como para rendirse. Ella respondió personalmente a todas las cartas que recibió de los militares. [4] [6] [18] Stafford fue el favorito de muchos militares durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea ; sus grabaciones recibieron una amplia difusión en la radio de las Fuerzas Estadounidenses y en algunos hospitales militares con las luces apagadas. La participación de Stafford con los militares llevó a un interés en la historia militar y un conocimiento sólido de la misma. Años después de la Segunda Guerra Mundial, Stafford fue invitado a una cena con un oficial naval retirado. Cuando la discusión se convirtió en una acción en tiempos de guerra en Mindanao , el oficial trató de corregir a Stafford, quien se mantuvo firme. Él la respondió diciendo: "Señora, estuve allí". Unos días después de la fiesta, Stafford recibió una nota de disculpa de él, diciendo que había vuelto a leer sus registros y que ella tenía razón. [4]
Chesterfield Supper Club, duetos y Voice of America
A partir del 11 de diciembre de 1945, Stafford organizó las transmisiones de los martes y jueves del programa de radio de variedades musicales de la NBC The Chesterfield Supper Club . [50] [51] [52] El 5 de abril de 1946, todo el elenco, incluidos Stafford y Perry Como , participó en la primera transmisión de radio comercial desde un avión. El plan inicial era usar los micrófonos de pie que se usan en los estudios, pero cuando resultaron ser problemáticos, el elenco cambió a micrófonos de mano, que debido a la presión de la cabina del avión se volvieron difíciles de sostener. Ese día se realizaron tres vuelos; un ensayo por la tarde, luego dos por la noche, uno para la transmisión inicial de las 6:00 pm y otro a las 10:00 pm para la transmisión de la costa oeste. [53] [54] [55]
Stafford se mudó de Nueva York a California en noviembre de 1946, y continuó siendo el anfitrión del Chesterfield Supper Club de Hollywood. [51] [56] [57] En 1948, restringió sus apariciones en el programa a los martes, y Peggy Lee condujo las transmisiones de los jueves. [58] Stafford dejó el programa cuando se amplió a 30 minutos, haciendo su última aparición el 2 de septiembre de 1949. Regresó al programa en 1954; terminó su carrera en NBC Radio el año siguiente. [59] Durante su tiempo en Chesterfield Supper Club , Stafford revisó parte de la música folclórica que había disfrutado de niña. Weston, su director del programa, sugirió usar parte de la música folclórica para el espectáculo. Con su renovado interés por las melodías folclóricas, vino un interés por el folclore; Stafford estableció un concurso para otorgar un premio a la mejor colección de folclore estadounidense presentada por un estudiante universitario. El premio anual Jo Stafford de folclore estadounidense fue administrado por la American Folklore Society , con el primer premio de $ 250 otorgado en 1949. [1] [60]
Stafford siguió grabando. Hizo un dueto con Gordon MacRae en varias canciones. En 1948, su versión de "Say Something Sweet to Your Sweetheart" vendió más de un millón de copias. Al año siguiente, repitieron su éxito con "My Happiness", y Stafford y MacRae grabaron juntos "Whispering Hope". [6] Stafford comenzó a presentar un programa semanal en Radio Luxembourg en 1950; trabajando sin paga, grabó las partes de voz de los programas en Hollywood. [61] En ese momento, era anfitriona del Club Fifteen con Bob Crosby para CBS Radio. [1]
Weston se mudó de Capitol a Columbia Records , y en 1950, Stafford hizo lo mismo. Contenta y muy cómoda trabajando con él, Stafford había insertado una cláusula en su contrato con Capitol que indicaba que si Weston dejaba esa etiqueta, automáticamente quedaría liberada de sus obligaciones con ellos. [6] [45] Cuando eso sucedió, Capitol quería que Stafford grabara ocho canciones más antes del 15 de diciembre de 1950, y se encontró en la situación inusual de trabajar simultáneamente para dos compañías discográficas competidoras, una instancia que era muy rara en una industria. donde los músicos eran vistos como activos. [62] En 1954, Stafford se convirtió en el segundo artista después de Bing Crosby en vender 25 millones de discos para Columbia. [17] [63] Se le presentó un disco tachonado de diamantes para conmemorar la ocasión. [63]
En 1950, Stafford comenzó a trabajar para Voice of America (VOA), la emisora del gobierno de Estados Unidos que transmitía programas en el extranjero para socavar la influencia del comunismo . [64] Presentó un programa semanal que se emitió en Europa del Este , y Collier's publicó un artículo sobre el programa en su edición del 21 de abril de 1951, que discutía su popularidad mundial, incluso en países detrás del Telón de Acero . El artículo, titulado "Jo Stafford: sus canciones molestaron a Joe Stalin", le valió la ira del periódico US Communist Daily Worker , que publicó una columna crítica de Stafford y VOA. [14] [24] [65] [nota 5]
Matrimonio con Paul Weston y carrera posterior
Aunque Stafford y Paul Weston se conocían desde su presentación en la fiesta de las King Sisters, no se involucraron sentimentalmente hasta 1945, cuando Weston viajó a Nueva York para ver a Stafford actuar en La Martinique. [7] Se casaron en una ceremonia católica romana el 26 de febrero de 1952, antes de la cual Stafford se convirtió al catolicismo. [6] [66] [nota 6] El padre Joe Kearney, un ex guitarrista de la banda de Bob Crosby, llevó a cabo la boda en la Iglesia Católica de San Gregorio en Los Ángeles, quien dejó el negocio de la música, se formó como sacerdote y se desempeñó como director del Instituto Católico del Trabajo. [66] [67] [68] La pareja se fue a Europa para una luna de miel y un viaje de negocios combinados: Stafford tenía un compromiso en el London Palladium . [69] Stafford y Weston tuvieron dos hijos; Tim nació en 1952 y Amy en 1956. [70] [71] [72] Ambos niños siguieron a sus padres en la industria de la música. Tim Weston se convirtió en arreglista y productor que se hizo cargo de Corinthian Records, el sello musical de su padre, y Amy Weston se convirtió en cantante de sesión , actuando con un trío, Daddy's Money, y cantando en comerciales. [73]
En la década de 1950, Stafford tuvo una serie de éxitos populares con Frankie Laine , seis de los cuales llegaron a las listas. Su dúo de la canción de Hank Williams " Hey Good Lookin ' " llegó al top 10 en 1951. Tuvo sus éxitos más conocidos: " Jambalaya ", " Shrimp Boats ", " Make Love to Me " y " You Belong to Me". "-sobre esta hora. [6] [75] "You Belong to Me" fue el mayor éxito de Stafford, encabezando las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido. En el Reino Unido, fue la primera canción de una cantante en encabezar la lista. [74] El récord apareció por primera vez en las listas de Estados Unidos el 1 de agosto de 1952 y permaneció allí durante 24 semanas. En el Reino Unido, entró en las listas el 14 de noviembre de 1952, en el número 2, alcanzó el número uno el 16 de enero de 1953 y permaneció en las listas durante 19 semanas. [76] [77] [78] En una entrevista de julio de 1953, Paul Weston dijo que el gran éxito de su esposa era realmente el lado "B" del sencillo "Pretty Boy", que tanto Weston como Columbia Records creían que sería el gran éxito de ventas. [79]
En 1953, Stafford firmó un contrato de 4 años por $ 1 millón con CBS-TV . [80] Condujo el programa de 15 minutos The Jo Stafford Show en CBS de 1954 a 1955, con Weston como su director y arreglista musical. [81] [82] [83] Apareció en Club Oasis de NBC en 1958, y en la serie de ABC The Pat Boone Chevy Showroom en 1959. [84] [85] A principios de la década de 1960, Stafford presentó una serie de especiales de televisión llamados The Jo Stafford Show , que se centró en la música. Los programas se produjeron en Inglaterra y contaron con invitados británicos y estadounidenses como Claire Bloom , Stanley Holloway , Ella Fitzgerald , Mel Tormé y Rosemary Clooney . [86]
Tanto Stafford como Weston regresaron a Capitol en 1961. [6] Durante su segunda temporada en Capitol, Stafford también grabó para el sello Reprise Records de Sinatra . [87] Los álbumes publicados por Reprise fueron lanzados entre 1961 y 1964, y en su mayoría fueron remakes de canciones de su pasado. [17] [88] Sinatra vendió Reprise a Warner Bros. en 1963, y reorientaron la etiqueta a una audiencia adolescente, dejando ir a muchos de los artistas originales que se habían inscrito con Sinatra. [89] A finales de 1965, tanto Stafford como Weston firmaron con Dot Records . [90]
Actuaciones de comedia
Durante la década de 1940, Stafford interpretó brevemente canciones de comedia bajo el nombre "Cinderella G. Stump" con Red Ingle and the Natural Seven. En 1947, grabó una parodia al estilo hillbilly de " Temptation ", pronunciando su título "Tim-tayshun". [12] [91] Stafford creó Stump después de que Weston la sugirió para el papel cuando Ingle dijo que su vocalista no estaba disponible para la sesión de grabación. Después de conocer a Ingle en un estudio de grabación, hizo una actuación improvisada. [92] La velocidad de su voz se incrementó intencionalmente para la canción, dándole el sonido de hillbilly, y el público que escuchaba inicialmente no sabía que su voz estaba en el disco. [24] [93] Debido a que fue una actuación alegre e improvisada y ella aceptó la paga estándar, Stafford renunció a todas las regalías del disco. [6] Stafford, junto con Ingle y Weston, hicieron una gira de apariciones personales en 1949, e interpretó "Temptation" como Cinderella G. Stump. [94] Stafford e Ingle interpretaron la canción en la cadena de televisión en 1960 para Startime . [95] [96] Stafford grabó una segunda canción con Ingle en 1948. "The Prisoner of Love's Song" fue una parodia de " Prisoner of Love " y apareció en un anuncio de lanzamientos de Capitol en la edición del 8 de enero de 1949 de Billboard. revista. [97] [98]
A lo largo de la década de 1950, Stafford y Weston entretuvieron a los invitados a la fiesta realizando sketches en los que se hicieron pasar por un acto de salón pobre. [28] Stafford cantó desafinando con una voz aguda y Weston tocó canciones en el piano con ritmos poco convencionales. [12] [99] Weston comenzó su impresión de un pianista inexperto en o alrededor de 1955, asumiendo el disfraz "cuando las cosas se calmaron un poco, o cuando la gente comenzó a tomarse demasiado en serio en una fiesta de Hollywood". [100] Hizo una actuación improvisada del acto el año siguiente en una convención de ventas de Columbia Records en Key West, Florida , después de escuchar a un pianista de hotel particularmente malo. El público estaba muy agradecido por su interpretación de " Stardust ", particularmente los ejecutivos de Columbia George Avakian e Irving Townsend , quienes alentaron a Weston a hacer un álbum con tales canciones. [100] Avakian nombró al personaje de Weston Jonathan Edwards, para el predicador calvinista del siglo XVIII del mismo nombre , y le pidió que lo registrara bajo este alias. A Weston le preocupaba no poder encontrar suficiente material para un álbum completo y le pidió a su esposa que se uniera al proyecto. [28] Stafford nombró a su vocalista fuera de tono Darlene Edwards. [4] [101]
La creación de Stafford de Darlene Edwards tenía sus raíces en las canciones novedosas que Mitch Miller , el jefe del departamento de artistas y repertorio de Columbia , había estado seleccionando para que cantara. Estos incluían canciones como "Underneath the Overpass", y debido a que ella no estaba de acuerdo con las opciones musicales de Miller para ella, Stafford y los músicos de su estudio a menudo grababan sus propias interpretaciones de la música, interpretando las canciones de acuerdo con sus sentimientos hacia ellos. [28] [73] [102] Debido a que tuvo algo de tiempo de estudio sin usar en una sesión de grabación de 1957, como broma, Stafford grabó una pista como Darlene Edwards. Aquellos que escucharon los piratas de la grabación respondieron positivamente, y más tarde ese año, Stafford y Weston grabaron un álbum de canciones como Jonathan y Darlene, titulado The Piano Artistry of Jonathan Edwards . [103]
Como truco publicitario, Weston y Stafford afirmaron que Jonathan y Darlene Edwards eran un acto de salón de Nueva Jersey que habían descubierto y negaron cualquier conexión personal. [103] Esta artimaña dio lugar a muchas especulaciones sobre las identidades de los Edwards. En un artículo titulado "Two Right Hands" en septiembre de 1957, Time informó que algunas personas creían que los artistas eran Harry y Margaret Truman , pero la misma pieza identificaba a Weston y Stafford como los Edwards. [24] [28] [104] En 1958, Stafford y Weston aparecieron como los Edwardses en el programa de televisión Shower of Stars de Jack Benny , y en 1960 en The Garry Moore Show . [105] [106] El arte de piano de Jonathan Edwards fue seguido con un álbum de estándares de música popular, Jonathan y Darlene Edwards en París , que fue lanzado en 1960 y ganó el premio Grammy de ese año al Mejor Álbum de Comedia. La Academia otorgó dos premios para la categoría ese año; Bob Newhart también recibió un premio por "Spoken Word Comedy" por su álbum The Button-Down Mind Strikes Back! El Grammy fue el único premio importante de Stafford. [24] [28] [107]
La pareja continuó lanzando álbumes de comedia durante varios años, y en 1977 lanzó una versión de "Stayin 'Alive" de Bee Gees como sencillo, con una interpretación de Edwards de " I Am Woman " de Helen Reddy como su "B". lado. [12] El mismo año, se produjo un breve resurgimiento en la popularidad de los álbumes de Jonathan y Darlene cuando su versión de " Carioca " apareció como tema de apertura y cierre de The Kentucky Fried Movie . [101] Su último lanzamiento, Darlene Remembers Duke, Jonathan Plays Fats , se publicó en 1982. [103] [108] Para marcar la ocasión, una entrevista con Stafford y Weston, en la que asumieron la personalidad de los Edwards, apareció en la edición de diciembre de 1982 de la revista Los Ángeles . [4] [103]
Jubilación y vida posterior
En 1959, a Stafford se le ofreció un contrato para actuar en Las Vegas , pero lo rechazó para concentrarse en su vida familiar. [4] Debido a que no le gustaba viajar continuamente para apariciones en televisión que la alejaban de sus hijos, y ya no encontraba divertido el negocio de la música, se jubiló a mediados de la década de 1960. Se retiró por completo en 1975. [24] [28] A excepción del material de Jonathan y Darlene Edwards, y de volver a grabar su canción favorita "Whispering Hope" con su hija Amy en 1978, Stafford no volvió a actuar hasta 1990, en una ceremonia. honrando a Frank Sinatra. [6] [20] [73] [109] Los Weston dedicaron más tiempo a Share Inc., una organización benéfica que ayuda a personas con discapacidades del desarrollo en la que habían estado activos durante muchos años. [24] [110] [111] Alrededor de 1983, Concord Records trató de persuadir a Stafford para que cambiara de opinión y saliera de su retiro, pero aunque se había planeado un álbum, no sintió que estaría satisfecha con el producto terminado y el El proyecto fue archivado. [6] [112] [nota 7]
Stafford ganó una demanda por incumplimiento de contrato contra su antiguo sello discográfico Columbia a principios de la década de 1990. Debido a una cláusula sobre el pago de regalías en su contrato, aseguró los derechos de todas las grabaciones que hizo con la compañía, incluidas las que Weston y ella hicieron como Jonathan y Darlene Edwards. [73] Después de que se resolvió la demanda, Stafford y su hijo Tim reactivaron Corinthian Records, que Weston, un cristiano devoto, había comenzado como un sello de música religiosa en la década de 1970, y comenzaron a publicar parte de su antiguo material. [73]
En 1996, Paul Weston murió de causas naturales; Stafford continuó operando Corinthian Records. [73] En 2006, donó la biblioteca de la pareja, incluidos arreglos musicales, fotografías, correspondencia comercial y grabaciones, a la Universidad de Arizona. [113] Stafford comenzó a sufrir de insuficiencia cardíaca congestiva en octubre de 2007, de la cual murió a los 90 años el 16 de julio de 2008. [18] [114] Fue enterrada con su esposo en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California. [115]
Estilo, premios y reconocimientos
Stafford fue admirada por la crítica y el público que la escuchaba por la pureza de su voz, y fue considerada una de las vocalistas más versátiles de su época. [nota 8] Peter Levinson dijo que ella era una soprano coloratura , cuya formación operística le permitió cantar un falsete natural . Su estilo abarca varios géneros, como big band, baladas, jazz, folk y comedia. [20] [24] [37] El crítico musical Terry Teachout la describió como "rítmicamente fluida sin sonar nunca conscientemente 'jazzy'", [24] mientras que Rosemary Clooney dijo de ella: "La voz lo dice todo: hermosa, pura , sencillo, sin artificios, entonación incomparable, reconocible al instante. Esas cosas también describen a la mujer ". [20] Escribiendo para el New York Sun , Will Friedwald describió su interpretación de 1947 de "Haunted Heart" como "efectiva porque es muy sutil, porque Stafford retiene algo y no empuja su emoción en la cara del oyente". [20] Nancy Franklin describió la versión de Stafford de la canción popular "He Gone Away" como "melancólica y tierna, como si hubiera recogido una prenda de vestir que alguna vez usó un ser querido y hubiera comenzado a cantar". [45] Frank Sinatra dijo: "Fue un placer sentarse en el quiosco de música y escucharla". [116] La cantante Judy Collins ha citado las grabaciones folclóricas de Stafford como una influencia en su propia carrera musical. [24] La cantante de country Patsy Cline también se inspiró en el trabajo de Stafford. [117]
Con la apariencia de Jonathan y Darlene Edwards, Weston y Stafford se ganaron la admiración de sus compañeros del mundo del espectáculo. El pianista George Shearing era fanático y tocaría " Otoño en Nueva York " al estilo de Edwards si supiera que la pareja estaba entre el público. [4] Ray Charles también disfrutó de su actuación. [118] Art Carney , quien interpretó a Ed Norton en la serie de comedia The Honeymooners , una vez les escribió a los Edward una carta de admiradores como Norton. [4] Sin embargo, no todos apreciaron el acto de Edwards. Mitch Miller culpó al álbum de 1962 de la pareja Sing Along With Jonathan y Darlene Edwards por terminar sus álbumes y programa de televisión, mientras que en 2003, Stafford le dijo a Michael Feinstein que a los Bee Gees no les había gustado la versión de Edwards de "Stayin 'Alive". [7] [101]
En 1960, Stafford dijo que trabajar en estrecha colaboración con Weston tenía puntos buenos y malos. Su conocimiento de ella le facilitó los arreglos musicales, pero a veces le causaba dificultades. Weston conocía las habilidades de Stafford y escribía o arreglaba música elaborada porque sabía que ella era capaz de interpretarla. También dijo que no creía que pudiera actuar en musicales de Broadway porque pensaba que su voz no era lo suficientemente poderosa para trabajar en el escenario. [119] En 2003, recordó que a menudo el tiempo de ensayo era limitado antes de grabar una canción, y cómo Weston a veces deslizaba arreglos musicales debajo de la puerta del baño mientras estaba en el baño preparándose para ir al estudio. [7]
Su trabajo en radio, televisión y música es reconocido por tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. [120] En 1952, los oyentes de Radio Luxembourg eligieron a Stafford como su cantante femenina favorita. [11] La Academia de Moda de Nueva York la nombró una de las mujeres mejor vestidas de 1955. [121] La revista Songbirds informó que, en 1955, Stafford había acumulado más ventas récord en todo el mundo que cualquier otra artista femenina, y que ocupaba el quinto lugar general. [73] Fue nominada en la categoría de Mejor Cantante Femenina en los Premios Emmy de 1955 . [122] Ganó un Grammy por Jonathan y Darlene Edwards en París , y la grabación de The Pied Pipers de "I'll Never Smile Again" fue incluida en el Grammy Hall of Fame en 1982, al igual que la versión de Stafford de "You Belong to Yo "en 1998. [5] [123] Fue incluida en el Golden Bandstand de la Big Band Academy of America en abril de 2007. [124] Stafford y Weston fueron miembros fundadores de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. [20]
La música de Stafford ha sido referenciada en la cultura popular. Su grabación de " Blues en la noche " presenta en una escena de James Michener 'novela de s The Drifters (1971), mientras que un cuerpo de marina sargento mayor de Walter Murphy ' s El Vicario de Cristo (1979) escucha una emisión de radio de su canto " On Top of Old Smoky " poco antes de una batalla en Corea. Al comentar sobre la última referencia de su libro Singers and the Song de 1989 , que incluye un capítulo sobre Stafford, el autor Gene Lees dice: "De alguna manera, establece el lugar de Stafford en la cultura estadounidense. Te estás volviendo bastante famoso cuando aparece tu nombre en crucigramas; estás entretejido en la historia de una nación cuando apareces en su ficción ". [4]
Pérdida material
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jo Stafford entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [125]
Política
Stafford era demócrata y apoyó a John F. Kennedy para la presidencia en 1960. [126] Más tarde actuó para el presidente Kennedy en una cena en su honor ofrecida por el Comité Demócrata del Sur de California. [127]
Discografia
Cine y television
Stafford apareció en películas desde la década de 1930 en adelante, incluida la Ragtime Band de Alexander . [6] Su última aparición en pantalla fue en el tributo a Frank Sinatra Sinatra 75: Lo mejor está por venir en 1990. [6] [20] Rechazó varias ofertas de trabajo en televisión porque se vio obligada a memorizar guiones (como no podía leer las tarjetas de referencia sin sus anteojos), y las brillantes luces del estudio le causaban incomodidad. [128]
Publicaciones
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Notas
- ^ Existe cierto desacuerdo sobre su nombre de nacimiento. El historiador de la radio Jim Cox lo describe como Jocinta Elizabeth Stafford, [2] mientras que algunos escritores de obituarios, comoVeronica Horwell de The Guardian , sugieren que fue Josephine. [3] Otros autores, incluido el biógrafo musical Gene Lees, se refieren a ella como Jo. [4]
- ↑ Rucker luego cambió su nombre a Galen Drake. [10]
- ^ Cuando Stafford se graduó de la escuela secundaria, su maestra escribió en su libro de autógrafos: "Nunca olvidaré cuánto disfruté de tus cantos la semana en que mamá te necesitó en casa para ayudarla". [14]
- ↑ Aunque fuentes como The Independent y The Boston Globe fechan el matrimonio en 1941, [17] [18] unartículo de Radio Mirror publicado en 1938 menciona su matrimonio, lo que significa que tenían que estar casados ese año. [16] La licencia de matrimonio No. 20615, emitida por el estado de California, muestra que la pareja se casó el 15 de octubre de 1937. Se pueden ver copias del documento en Wikimedia Commons aquí y aquí . [19]
- ^ El periódico desestimó Voice of America como "uno de los chistes de Europa" y criticó a Stafford por sus "ganancias promedio de $ 300,000, al igual que el resto de las chicas de la ciudad natal con nuestros delantales de chintz y recetas de galletas de chocolate". [sesenta y cinco]
- ↑ Debido a la condición de divorciada de Stafford, Weston y ella tuvieron que solicitar permiso para casarse en una iglesia católica. [66]
- ^ En elartículo deLarry Kart en Chicago Tribune del 1 de mayo de 1988, Weston recuerda: "Casi hicimos un álbum hace unos cinco años para Concord Jazz, justo después de que Rosie (Rosemary Clooney) comenzara a grabar para ellos". [112]
- ↑ Stafford tenía fama de tener un tono perfecto , pero ella lo descartó, diciendo que había sido una cantante cuidadosa con un buen tono relativo . [7]
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jo stafford.
Bibliografía
- Cox, Jim (2012). Musicmakers of Network Radio: 24 animadores, 1926–1962 . McFarland. ISBN 978-0-7864-6325-1.
- Granata, Charles L. (2003). Sesiones con Sinatra: Frank Sinatra y el arte de grabar . Prensa de Chicago Review. ISBN 978-1-61374-281-5.
- Levinson, Peter (2005). Tommy Dorsey: Viviendo a lo grande . ISBN de Da Capo Press Inc. 978-0-306-81111-1.
- Weston, Paul; Stafford, Jo; Pawlak, Keith (2012). Canción del camino abierto: una autobiografía y otros escritos . BearManor Media. ISBN 978-1-59393-287-9.
enlaces externos
- Jo Stafford en Allmusic.com
- Jo Stafford en IMDb
- Discografía en la colección Paul Weston y Jo Stafford de la Universidad de Arizona
- Presentando la música de Jo Stafford y Paul Weston
- Entrevista con Jo Stafford Biblioteca de historia oral de NAMM (1995)
- "Jo Stafford" . Encuentra una tumba . Consultado el 22 de agosto de 2018 .
Escuchar
- Entrevista de Amanda Wilde de KUOW-FM
- Jo Stafford y Nelson Eddy 1951 grabaciones de mp3 e información en el sitio maceddy.com/blog
- Álbum personal Programa de servicio de radio de las Fuerzas Armadas con Jo Stafford