Joan Brown (nacida Joan Vivien Beatty ; 13 de febrero de 1938-26 de octubre de 1990) fue una pintora figurativa estadounidense que vivió y trabajó en el norte de California . Fue miembro de la "segunda generación" del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía . [1]
Joan Brown | |
---|---|
Nació | Joan Vivien Beatty 13 de febrero de 1938 |
Fallecido | 26 de octubre de 1990 | (52 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Bellas Artes de California (1955-60) (BFA, 1959; MFA, 1960) |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Movimiento figurativo del área de la bahía |
Premios | Premio James D. Phelan (1962) Premio Mademoiselle Merit (1963) Premio |
Fondo
A fines de la década de 1950, Joan Brown era una artista madura que ayudó a hacer de California, y el Área de la Bahía en particular, un importante centro artístico. Brown trabajó con muchos otros artistas para popularizar los conceptos de pintura figurativa , cultura Beat Generation y arte Funk . [2]
Educación y vida temprana
Joan Brown nació el 19 de febrero de 1938 en San Francisco de padre irlandés de segunda generación y madre californiana nativa. [3] La vida familiar de Brown fue muy infeliz. Su padre bebía mucho y su madre, que tenía la intención de tener una carrera en lugar de una familia, con frecuencia amenazaba con suicidarse. Brown estaba ansioso por crecer y mudarse. [4]
Al crecer, Brown adquirió su educación a través de las escuelas católicas en San Francisco, primero la escuela St. Vincent de Paul y luego la escuela secundaria Presentation, lo que engendró en ella una repulsión hacia la educación y la religión católicas. [5] Estudió en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute ), donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1959 y una Maestría en Artes en 1960. [6] Allí conoció a su instructor y mentor Elmer Bischoff . Cuando aún era estudiante, tuvo su primera exposición individual en una galería en 1958. [7]
En 1956 se casó con su primer marido, Bill Brown, un compañero de estudios que la había animado a completar su curso y trabajar con Bischoff. [8] Sin embargo, justo antes de su boda, se puso muy enferma. Bill Brown le regaló libros que contenían reproducciones de pinturas de Rembrandt , Francisco Goya , Diego Velázquez y otros maestros. Debido a su enfermedad, Brown tuvo tiempo de estudiar los libros con detenimiento. Más tarde declaró: "Nunca había visto nada de esto y sentí esta tremenda oleada de energía". [5] Se sintió inspirada a querer seguir su ejemplo y se dio cuenta de que pintar profesionalmente era lo que estaba destinada a hacer. [5]
El matrimonio de Joan y Bill Brown fue anulado en 1962. [9] Estuvo casada con el escultor figurativo del Área de la Bahía Manuel Neri de 1962 a 1966, aunque su relación y colaboración artística se remonta a varios años antes. [10]
Carrera profesional
Brown alcanzó prominencia con un estilo de pintura figurativa que combinaba colores brillantes, dibujos a veces caricaturescos y simbolismo personal. Su primera exhibición en un museo ocurrió en la exhibición anual de Whitney en Nueva York (ahora la Bienal de Whitney ) en 1960 cuando tenía 22 años. Fue la artista más joven en exhibirse ese año. [11]
Carrera temprana
Cuando era adolescente, Brown hojeaba revistas y hacía bocetos a lápiz de las celebridades que encontraba vestidas de manera sofisticada. [12] En 1956, Brown tomó una clase de verano en CSFA con Elmer Bischoff . Bischoff fue el maestro que más influyó en Brown a través de su motivación, aliento y tutoría en general. Él le dijo que siguiera su corazón y que no se concentrara en pequeños detalles y reglas académicas. Ella notó que sus métodos de instrucción le permitieron cometer errores y aprender de ellos. Bischoff llevó a Brown a pensar más en el arte real y las luchas que conlleva la producción de sus pinturas. Esto inspiró a Brown a volverse más serio y concentrarse en explorar y descubrir sus talentos y técnicas. [5]
Influenciado por el estilo de enseñanza de Bischoff, muchas de las pinturas de Brown estaban directamente relacionadas con eventos que sucedieron en su vida. Tenía muchos otros intereses además del arte. Le encantaba bailar y nadar. También estuvo muy involucrada en la vida de su hijo, así como en sus relaciones románticas y matrimonios. Todas estas cosas se incorporaron a su arte. [13] Joan Brown se hizo cada vez más popular y admirable en su obra de arte. En 1960, a la edad de 22 años, Brown tuvo su primera exposición en la ciudad de Nueva York de sus pinturas abstractas expresionistas . [13]
Sus intereses comenzaron a cambiar a medida que avanzaba en su trabajo y en su vida. Antes de su muerte, se centró en gran medida en las culturas antiguas y la espiritualidad. [13]
En 1960 y 1961, cuando Brown comenzó a madurar como artista, pasó de pintar obras abstractas a centrarse más en imágenes figurativas. Estas pinturas comenzaron a incorporar colores intensos e iluminación dramática. La energía que aportó a estas pinturas se debió al uso de grandes pinceladas y espátulas. También permitiría que la pintura goteara al azar en varias áreas del lienzo. Las imágenes que retrató ayudaron a establecer el tono de que estas pinturas, como Retrato de Bob para bingo (1960), eran muy autobiográficas y ayudaron a representar eventos y objetos importantes en su vida. [14] Su pintura El cielo explotó en Salinas (1960) tenía muchas formas abstractas inspiradas en las obras de cerámica de Peter Voulkos y el manejo de la pintura de Frank Lobdell . [8]
En 1962, Brown tuvo un hijo, Noel Elmer Neri, con su segundo marido, Manuel Neri . [3] En 1963-1964, las pinturas de Brown se centraron en la vida de su hijo. Ella pintó los principales eventos y desafíos que sucedieron en la vida de su hijo durante este tiempo. Una de sus primeras pinturas que se centró en Noel fue La primera Navidad de Noel (1963), que fue especialmente importante para ella porque mezclaba el amor por su hijo con el amor por la Navidad. [15] Produjo pocas pinturas en 1964 porque estaba ocupada enseñando, además de lidiar con la desintegración de su matrimonio con Neri, de quien se divorció en 1966.
En 1965, Brown decidió cambiar por completo su estilo de pintura. Creyendo que el empaste denso, la gran escala y el color brillante de sus obras anteriores se habían convertido en una rutina, pasó a pintar cuadros en blanco y negro más íntimos, detallados, menos espontáneos. [dieciséis]
Carrera posterior
En 1968, se casó con el artista Gordon Cook. Aunque aparentemente muy diferentes, los dos artistas se respetaron e inspiraron el trabajo del otro. Brown volvió a utilizar el color en sus pinturas. Sus pinturas en este momento fueron producidas para la autorreflexión. Mantuvo su técnica como figurativa y representativa, pero ahora se centró de manera más metafórica. Esto tuvo que ver con muchos eventos recientes en su vida, incluida la muerte de sus dos padres. [17] Su amor por los gatos comenzó a manifestarse en sus obras. Comenzó a incluir más animales y más simbolismo que antes. [18]
En la década de 1970, Brown produjo obras autobiográficas basadas en hechos reales e imaginarios. [7] Fue nadadora en competiciones de aficionados y nadó en el primer nado femenino del Golden Gate en la Bahía de San Francisco. [19] En 1974, se unió a la facultad de la Universidad de California, Berkeley enseñando arte. [1] En 1975, ella y un grupo de otros casi se ahogan mientras nadaban hacia la isla de Alcatraz cuando un carguero que pasaba inundó al grupo. Sus pinturas basadas en la experiencia incluyen el autorretrato After the Alcatraz Swim # 3 . [7]
Brown pintó muchos autorretratos. Si bien todas sus pinturas eran muy personales e incorporaron eventos específicos de su vida, sus autorretratos hicieron que sus pinturas se volvieran aún más personales. No solo encajaban con su vida, sino que también vinculó sus autorretratos con algunas de sus otras pinturas. Creó esta serie de autorretratos para retratar sus pensamientos y emociones. Después de su experiencia cercana a la muerte de nadar a través de la bahía de San Francisco desde la isla de Alcatraz, pintó After the Alcatraz Swim en 1975 para ayudarla a sobrellevar el casi ahogamiento. [8]
Como maestro
Desde 1961 hasta 1969, Brown impartió clases de introducción a la pintura y al dibujo en la Escuela de Bellas Artes de California , San Francisco. En 1964, fue invitada a la Universidad de Colorado en Boulder para enseñar durante el verano. [20] Brown enseñó pintura a estudiantes de pregrado y posgrado. También enseñó en la Academy of Art College de San Francisco (1966-1967 y 1971-1973), la Universidad de Victoria , Columbia Británica (1969), Sacramento State College (1970-1971) y Mills College , Oakland (1973). . [21] En 1974, se convirtió en profesora asistente de arte en la Universidad de California, Berkeley y obtuvo la titularidad. [22]
Muerte
A fines de la década de 1970, Brown se interesó cada vez más en la espiritualidad y las ideas de la Nueva Era , y finalmente se convirtió en amigo de Sathya Sai Baba . [23] Hizo varios viajes a su ashram en Puttaparthi , India. Posteriormente se retiró de la pintura y se concentró en la escultura pública. Sus influencias fueron los iconos egipcios e hindúes. [11] Las obras que produjo después de este viaje reflejan las experiencias y observaciones que hizo. [24] Brown luego viajó por todo el mundo, produciendo pinturas de las diferentes culturas y experiencias que estaba teniendo. En 1990, Brown viajó a la India para ayudar con la instalación de uno de sus obeliscos. Brown murió junto con Bonnie Lynn Mainric, 43, de San Francisco, y Michael Oliver, 25, un comediante de Santa Cruz el 26 de octubre de 1990 cuando una torre de concreto del piso de arriba se derrumbó mientras estaban instalando el obelisco de mosaico en el Museo del Patrimonio Eterno de Sai Baba. en Puttaparthi, India. En el momento de su muerte, Joan estaba casada con Mike Hebel. [25] [26] [27]
Referencias
- ^ a b Glueck, Grace. "Joan Brown, artista y profesora, 52; inspirada por los antiguos" , The New York Times , consultado el 2 de marzo de 2015.
- ^ "Arte funk" . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 20 de abril de 2016 .
- ^ a b "Biography" Archivado el 14 de octubre de 2018 en Wayback Machine , The Joan Brown Estate, Consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 3.
- ↑ a b c d Tsujimoto y Baas 1998, p. 11.
- ^ Handy, Amy (1989). "Biografías del artista - Joan Brown" . En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas se trasladan a la corriente principal, 1970-1985 . Prensa de Abbeville. pag. 241 . ISBN 0-89659-959-0.
- ^ a b c Stein, Judith E .; Ann-Sargent Wooster (1989). "Dejando su huella - reviviendo la representación" . En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas se trasladan a la corriente principal, 1970-1985 . Prensa de Abbeville. págs. 75–77 . ISBN 0-89659-959-0.
- ^ a b c FitzSimons, Casey. "'Transformación: El arte de Joan Brown' en el Museo de Arte de Berkeley y el Museo de Oakland de California". Artweek 29.12 (1998): 12-13. Texto completo de arte (HW Wilson). Web. 5 de mayo de 2016.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 235.
- ^ Fuerte, Charles; Whitney Chadwick (1995). Trabajando juntos — Joan Brown y Manuel Neri, 1958-1964: del 21 de marzo al 29 de abril de 1995 . Galería Wiegand, Colegio de Notre Dame.
- ^ a b Knight, Brenda, ed. (1998). Mujeres de la generación Beat: escritoras, artistas y musas en el corazón de una revolución . Prensa Conari. págs. 327–330. ISBN 978-1-57324-138-0.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, págs. 3-4.
- ↑ a b c Tsujimoto y Baas 1998, p. 1.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 30.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 63.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 75.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 98.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 107.
- ^ "Biografía" . Finca Joan Brown. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2013 . Consultado el 14 de mayo de 2014 .
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. sesenta y cinco.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, págs. 235-237.
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 237.
- ^ Schwartz, Stephen (30 de octubre de 1990). "Seguidores de gurú asesinados con el accidente de Joan Brown en la India se cobra la vida de 3 del área de la bahía". Crónica de San Francisco .
- ^ Tsujimoto y Baas 1998, p. 138.
- ^ "Artista internacionalmente conocido del área de la bahía muere en un accidente en un museo en la India", Associated Press , 28 de octubre de 1990. (Consultado a través de LexisNexis Academic, 2008-03-15.)
- ^ "Joan Brown, Arte: Berkeley" , Universidad de California: In Memoriam , 1991.
- ^ Schwartz, Stephen (30 de octubre de 1990). "Seguidores del gurú muertos con el accidente de Joan Brown en la India se cobra la vida de tres personas del Área de la Bahía" (PDF) . El San Francisco Chronicle . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
Fuentes
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto y figurativo: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009). ISBN 0-9677994-2-2 . págs. 56–59
- Tsujimoto K, Baas J. (1998). El arte de Joan Brown . Berkeley, CA: Prensa de la Universidad de California. pag. 3. ISBN 0-520-21468-4 (tapa dura), ISBN 0-520-21469-2 ( tapa blanda)
enlaces externos
- Página web oficial
- Joan Brown en Gallery Paule Anglim , San Francisco.
- Guía en línea de los Joan Brown Papers . Biblioteca Bancroft , Archivo en línea de California (OAC).
- Característica interactiva sobre Joan Brown , Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Obras de arte realizadas por Joan Brown