Galeries Dalmau fue una galería de arte en Barcelona , España , de 1906 a 1930 (también conocida como Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau y Galeries J. Dalmau). La galería fue fundada y dirigida por el pintor y restaurador simbolista Josep Dalmau i Rafel . El objetivo era promover, importar y exportar talento artístico de vanguardia . A Dalmau se le atribuye haber lanzado el arte de vanguardia en España. [1] [2]
En 1912, Galeries Dalmau presentó la primera exposición colectiva declarada del cubismo en todo el mundo, [1] [3] con una controvertida muestra de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Marie Laurencin y Marcel Duchamp . La galería contó con exposiciones pioneras que incluyeron fauvismo , orfismo , De Stijl y arte abstracto con Henri Matisse , Francis Picabia y Pablo Picasso , tanto en exposiciones colectivas como individuales. Dalmau publicó la revista dadaísta 391 creada por Picabia, [4] [5] y apoyó a Troços de Josep Maria Junoy i Muns . [6] [7] [8]
Dalmau fue la primera galería de España en exhibir obras de Juan Gris, la primera en acoger exposiciones individuales de obras de Albert Gleizes, Francis Picabia, Joan Miró , Salvador Dalí y Angel Planells . También fue la primera galería en exhibir Vibracionismo. [9]
La galería presentó artistas autóctonos precavanguardistas, tendencias y manifestaciones novedosas en el panorama artístico catalán, a la vez que exportó arte catalán al exterior, a través de proyectos de intercambio expositivo, como la promoción de la primera exposición de Joan Miró en París (1921). Consciente de la dificultad y marginalidad de los sectores del arte innovador, su difusión cultural y criterio de promoción más allá de cualquier fórmula estilística, Dalmau hizo de estas experiencias el centro de la programación de la galería. A Dalmau se le atribuye haber introducido el arte de vanguardia en la Península Ibérica. Debido a las actividades y exposiciones de Dalmau en la galería, Barcelona se convirtió en un importante centro internacional de ideas y métodos innovadores y experimentales. [10]
Fondo
Josep Dalmau
Nacido en Manresa , 1867, Josep Dalmau se dedicó muy pronto a la pintura. En 1884 se traslada a Barcelona donde descubre al pintor modernista Joan Brull . La pintura de Dalmau se incluyó en varios salones de Cataluña. En 1899 (8-28 de julio) tuvo su primera y única exposición individual, en Els Quatre Gats , un popular lugar de encuentro para artistas de todo el período modernista. Continuó exhibiendo sus obras a lo largo de su vida. [11] [12]
A los treinta años emigró a París donde residió durante seis años y estudió conservación de pintura en Brujas y Gant, Bélgica. [11]
En 1906, tras haber finalizado sus estudios de restauración, Dalmau regresa a Barcelona. Trabajó como restaurador técnico para el Museu de Barcelona . En 1914 restauró la compleja obra de Marià Fortuny , La batalla de Tetuán , 1862-1864. [13] En 1915 restauró los retablos de la Junta de Museos, conocida como Junta de Museus de Catalunya . [11] [14] [12]
Dalmau abrió una galería de antigüedades en 1906, Carrer del Pi, 10, convirtiéndose en su primera sala de exposición, que duró de 1906 a 1911. El establecimiento se ocupó básicamente de objetos antiguos, y luego se amplió con una sección de arte moderno. La primera exposición documentada de arte moderno fue en 1908, con la exposición de Josep Mompou i Dencausse
y algunos grabados japoneses. [15] Al año siguiente, Dalmau acogió una exposición conjunta de Joan Colom i Agustí e Isidre Nonell . [11]A Dalmau se le atribuye en gran parte el mérito de haber introducido el arte de vanguardia en Barcelona y, en general, en España. Sus exposiciones, al tiempo que promocionaban a artistas internacionales, conectaban a los artistas catalanes con el mundo del arte fuera de España. [12] [16]
Les Galeries Dalmau
A mediados de 1911 anunció la ampliación de la galería. Fue posible gracias a los ingresos obtenidos en el mercado de antigüedades, especialmente a través de la importación y exportación de Francia. También fue posible gracias a una exposición de dibujos y retratos de maestros antiguos y modernos , organizada por el Ayuntamiento de Barcelona el año anterior, en la que Dalmau participó como anticuario con unas valiosas obras de El Greco , Feliu Elias ( alias Joan Sacs) y dos obras de Francisco Goya , Retrato de Manuel Godoy , valorado en 15.000 pesetas y Retrato de niño , 8.000 pesetas. [11]
El nuevo establecimiento ubicado en el Barrio Gótico en Carrer de Portaferrissa, 18, fue bautizado con el nombre de "Galeries Dalmau" con el objetivo de combinar exposiciones de maestros antiguos, arte moderno y arte nuevo. Dalmau estaba preparado para importar arte de vanguardia extranjera a la ciudad de Barcelona, ampliando los horizontes culturales de la ciudad. [11]
El espacio expositivo de la galería estaba ubicado en el patio interior de una casa, con techo de cristal, típico de estudio de fotografía o nave industrial. Tenía un mecanismo roscado que regulaba la luz que entraba por el tragaluz. El espacio estaba dividido por tabiques de madera que no llegaban al techo y dividido en dos o tres espacios interconectados y una oficina. El acceso a la galería pasaba por un largo pasillo adornado con paisajes y bodegones de antiguos maestros anónimos sin restaurar. [11]
Para los próximos años, esta se convirtió en la plataforma con exposiciones pioneras de fauvismo , orfismo , De Stijl y arte abstracto con Francis Picabia, Kees van Dongen , Joaquín Torres-García , Henri Matisse , Juliette Roche , Georges Braque , André Derain , Auguste Herbin. , Fernand Léger , André Lhote , Gino Severini , Louis Valtat , Félix Vallotton , Hans Arp , María Blanchard y otros en exposiciones tanto colectivas como individuales.
El historiador de arte Fèlix Fanés escribe sobre la galería:
Para superar las dificultades del mercado interior, Dalmau introdujo el arte catalán contemporáneo en los mercados exteriores. Esta estrategia, junto con la llegada de numerosos artistas de vanguardia a Barcelona durante la Primera Guerra Mundial, sirvió para consolidar la imagen moderna de las Galeries Dalmau. El marchante abrió el camino a muchos jóvenes en el duro mundo del arte avanzado, influyendo decisivamente, por ejemplo, en los inicios de la carrera de Joan Miró. [dieciséis]
Exposiciones seleccionadas
1912: Picasso, Torres-García
En 1912 se realizaron dos exposiciones consecutivas: Joaquín Torres-García , pintor de la época novecentista ; y Pablo Picasso , dibujos de su Periodo azul (febrero-marzo de 1912). [17] [18] [19]
1912: Exposició d'Art Cubista
Del 20 de abril al 10 de mayo de 1912, Josep Dalmau expuso, por primera vez en España, [2] en su nuevo espacio situado en la calle de Portaferrissa, 18, un repertorio de obras de arte cubista. Esta fue la primera exposición colectiva mundial dedicada exclusivamente al cubismo. [1] Algunas de las pinturas se habían exhibido en el Salón de Otoño de 1911 en París. La noticia de este salón ya se había extendido por toda Europa y se habían escrito numerosos artículos sobre el nuevo arte. En Cataluña, Eugeni d'Ors escribió sobre el salón dos meses antes de la muestra de Dalmau, el 1 de febrero de 1912, "Pel cubisme a l'estructuralisme" publicado en "Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya ", en el que Ors retrató el cubismo como un provisional etapa, una conciencia o aprendizaje racional para construir el " estructuralismo ". Este artículo generó polémica, reflexión y discusión entre Joan Sacs, Joaquim Folch i Torres y Joaquín Torres-García. [11] (pág. 39)
En París, las obras cubistas en el Salon d'Automne de 1911 resultaron en un escándalo público que atrajo el cubismo a la atención del público en general por segunda vez. El primero fue el grupo organizado que exhibieron los cubistas en la Salle 41 del Salon des Indépendants de 1911 . Las pinturas cubistas ya se habían exhibido en el Salon d'Automne de 1910 (por Jean Metzinger , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier y Fernand Léger ), pero no bajo la bandera o el nombre de un grupo. [1] [20] El término "Cubismo" se enunció por primera vez con motivo de la primera exposición que incluyó el cubismo fuera de Francia: en los Independientes de Bruselas, junio de 1911. [21] Y ahora, la segunda exposición más allá de los franceses la frontera estaba a punto de tener lugar; el primero dedicado íntegramente al cubismo. [22]
Este fue el escenario sobre el que se instaló la exposición de arte cubista de Barcelona. Josep Dalmau había viajado a París para ver el Salón de Otoño de 1911. [23] También visitó una exposición cubista en la Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20 de noviembre - 16 de diciembre de 1911), 3 rue Tronchet, donde conoció a varios cubistas, incluido Metzinger. La exposición de Dalmau comprendió 83 obras de 26 artistas, incluido el Salón Cubistas de Salle 41 . [24] Más tarde asistió al Salón de Independientes de los Independientes de 1912 (marzo-mayo).
Mercè Vidal, autora de L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912 escribe que la iniciativa de Dalmau no fue al azar, ni fruto del azar. “La presentación de los cubistas en Barcelona vino precedida por el interés de los artistas y críticos catalanes por ese movimiento, desde el momento en que se enteraron por primera vez de la noticia”. [23]
La inauguración de la Exposició d'Art Cubista en Les Galeries Dalmau comenzó a las 18.00 horas del 20 de abril de 1912. [25] La entrada fue estrictamente por invitación personal. La asociación de Jacques Nayral con Gleizes le llevó a escribir el Prefacio de la exposición cubista [1], que fue traducido y reproducido íntegramente en el diario La Veu de Catalunya . [26] [27] Anteriormente, Jacques Nayral (seudónimo de Jacques Huot), unió fuerzas con Alexandre Mercereau , Gleizes, Metzinger y Le Fauconnier en la planificación de la publicación de una revista dedicada a las artes plásticas. [28] Como editor en jefe de las publicaciones de Eugène Figuière
, lanzó una serie bajo el nombre general de Tous les arts , que publicó los dos primeros libros seminales sobre cubismo: Du "Cubisme" (1912) por Metzinger y Gleizes, y Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) de Guillaume Apollinaire . [1] En su prefacio del catálogo de Dalmau, Nayral escribe:El artista no debe aferrarse más a las imitaciones serviles, que la alegría artística no se produce por la observancia de una reproducción exacta de la apariencia, sino que nace de la interacción de nuestra sensibilidad y nuestra inteligencia, que cuanto más profundo nos adentre el artista en el desconocido, más talento tiene. Un enigma múltiple, que no se revela en su integridad y de un solo trazo, sino paulatina y paso a paso, tal como leemos un libro página a página. [1] [25]
Nayral luego cita el concepto de 1910 de Metzinger de que su intento es realizar una "imagen total" (que representa al sujeto desde una multitud de puntos de vista para representar al sujeto en un contexto mayor), [29] dando "una conciencia plástica a nuestro instinto", y conduciendo a una verdad más profunda, una "verdad que sólo la inteligencia capta". [1] [25] [29]
Es poesía lírica ... que uno tendría que expresar esos sentimientos profundos. No, ni siquiera eso: a cambio de un gozo egoísta supremo y maravilloso, sería mejor no intentar analizar esa sensación divina de misterio, esa comunión con lo gran desconocido, que la contemplación de la pura belleza suscita en lo más profundo de nuestro ser. almas. [1] [25]
La amplia cobertura mediática (en periódicos y revistas) antes, durante y después de la exposición lanzó las Galeries Dalmau como una fuerza en el desarrollo y propagación del modernismo en Europa. [12]
Los artistas cubistas fueron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin, August Agero, con obras de Henri Le Fauconnier y Fernand Léger enumeradas en el suplemento del catálogo. [25]
Jean Metzinger fue considerado el más representativo de los cubistas. Expuso un Estudio para " Le Goûter" (1911), [30] que se imprimió en un cartel publicitario para la muestra cubista en Dalmau, y dos pinturas, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) (1910-11) y Deux Nus (Dos desnudos, dos mujeres) (1910-11). Albert Gleizes expuso Paysage (Paisaje, Les Maisons) (1910-11), Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage (1911), Estudio para el retrato de Jacques Nayral , un dibujo titulado El año y tres obras más sin título. Marcel Duchamp mostró La sonate (Sonata) (1911) y Desnudo bajando una escalera, No. 2 (1912) se exhibió por primera vez. [12] Juan Gris estuvo representado por Nu , cuatro óleos sin título y cinco dibujos. Marie Laurencin mostró dos acuarelas, dos óleos, dos dibujos y seis aguafuertes. August Agero, presentó una Estatua de hombre , Estatua de mujer , Busto de hombre , Jeune fille à la rose , una serie de platos, entre ellos uno titulado Adán y Eva (plato de cobre) y cinco dibujos. Le Fauconnier exhibió Portrait d'un Poète y dos paisajes de Bretaña. Fernand Léger tenía tres dibujos en la exposición.
Si bien la cobertura de prensa fue extensa, no siempre fue positiva. Se publicaron artículos en los periódicos Esquella de La Torratxa [31] y El Noticiero Universal [32] en los que se atacaba a los cubistas con una serie de caricaturas entrelazadas con texto, mostrando personas con forma de conos parados frente a las obras. Otro representó a Adán y Eva en forma cúbica tosca (Agero presentó una escultura del tema). Otros todavía interpretaban las pinturas como garabatos cúbicos, o un artista en su caballete con una cabeza de animal en forma de cubo; todos con subtítulos despectivos. [32] Otros se burlaron de las obras, refiriéndose a ellas como "jeroglíficos". Las reacciones de los artistas fueron variadas, lo que provocó un debate entre los novecentistas . Eugeni d'Ors ve a Duchamps Desnudo descendiendo una escalera como un "caso triste, un caso de inconsciencia y desorientación". [11] [33] En otro artículo se refirió al Desnudo de Duchamps como "monstruoso", porque el artista renunciaba a la forma ya una apariencia sensual de la realidad, contradiciendo los esfuerzos de otros cubistas. [34] [35] Al año siguiente, Desnudo descendiendo una escalera, el n. ° 2 se exhibió en el Armory Show, donde se convirtió en objeto de un escándalo sin fin. [36] [37] [38]
El historiador de arte Jaime Brihuega escribe sobre la muestra cubista de Dalmau: "No hay duda de que la exposición provocó una fuerte conmoción en el público, que la acogió con mucha sospecha. [39] [40] El cubismo se convirtió posteriormente en uno de los movimientos artísticos más influyentes. del siglo XX; [41] [42] impactando los desarrollos en el futurismo , suprematismo , dadaísmo , constructivismo , De Stijl y Art Deco . [43] mientras que el constructivismo fue influenciado por la técnica de Picasso de construir esculturas a partir de elementos separados. [44]
Obras seleccionadas expuestas y / o reproducidas en prensa
Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus (Dos desnudos, dos mujeres) , óleo sobre lienzo, 92 x 66 cm, Museo de Arte de Gotemburgo , Suecia. Expuesto en la primera manifestación cubista, Sala 41 del Salon des Indépendants de 1911 , París. Exposició d'Art Cubista, 1912
Jean Metzinger , 1911, Étude pour " Le Goûter" ( Estudio para la hora del té ), Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau (catálogo)
Jean Metzinger , 1911, Étude pour " Le Goûter" ( Estudio para la hora del té ), grafito y tinta sobre papel, 19 x 15 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou, París. Exposició d'Art Cubista, 1912
Jean Metzinger , 1911, Le goûter (La hora del té) , óleo sobre lienzo, 75,9 x 70,2 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Expuesto en el Salón de Otoño de 1911. Publicado en Fantasio , 15 de octubre de 1911, Du "Cubisme" , 1912, Les Peintres Cubistes , 1913, y en La Veu de Catalunya , 1 de febrero de 1912. André Salmon apodó este cuadro "La Mona Lisa del cubismo"
Jean Metzinger , ca 1911, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) , óleo sobre lienzo, 93,5 x 66,5 cm. Exposició d'Art Cubista, 1912
Albert Gleizes , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , óleo sobre lienzo, 146,4 x 114,4 cm. Expuesto en Salon des Indépendants, 1911, Bruselas, 1911, Exposició d'Art Cubista, 1912
Albert Gleizes, 1910–11, Paysage (Paisaje, Les Maisons) , óleo sobre lienzo, 71 x 91,5 cm. Frontispicio reproducido (titulado Les Maisons , fechado 1910) catálogo Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Marcel Duchamp , 1911, La sonate (Sonata) , óleo sobre lienzo, 145,1 x 113,3 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Marcel Duchamp , 1912, Desnudo bajando una escalera, n. ° 2 , óleo sobre lienzo, 147 cm × 89,2 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Juan Gris , Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912 (página del catálogo)
Juan Gris , 1911, Estudio para "El hombre en un café" , lápiz negro sobre papel verjurado, 55,9 x 41,9 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposició d'Art Cubista, 1912
Juan Gris, 1912, La Guitare ( Guitarra y gafas ), óleo sobre lienzo, 30 x 58 cm, colección particular. Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Marie Laurencin , Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912 (catálogo)
August Agero, Jeune fille à la rose , escultura en madera, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912, catálogo
1912: Exposició d'art polonès
Esta fue una gran exposición de artistas polacos residentes en Francia que tuvo lugar en Dalmau durante los meses de mayo y junio de 1912. [45] [46]
1913-1915: artistas de Divers
Entre 1913 y 1915 la galería acogió una serie de exposiciones de artistas locales, como Darío de Regoyos (1913–14), Josep Aragay i Blanchart
(1913), Pere Torné i Esquius (1913–14), Laura Albéniz Jordana (1914), Gustavo de Maeztu (1914), Celso Lagar (1915). [9]1915–16: Kees van Dongen
Kees van Dongen expuso en las Galeries Dalmau del 26 de diciembre de 1915 a mediados de enero de 1916. [47] Cuando esta exposición individual llegó a las paredes de la Sala Dalmau, van Dongen ya era conocido en Cataluña. Eugeni d'Ors había escrito sobre su obra en el periódico El Poble Català (19 de agosto de 1905), y Joan Sacs (Feliu Elias) ya le había dedicado un artículo en la Revista Nova (7/4/1914). Se mostraron siete obras de van Dongen: Tanger, Vacances, Cousine, Le chrysanthème, Intérieur, Retrato de la princesa Salomé Andreeif y Danseuse orientale . [48]
En Vell i Nou el 15 de diciembre de 1915 se escribió que el artista "ha sabido interpretar con una dulce sonrisa el infierno del vicio y la perversidad de la vida en el inframundo de París", y La Veu de Catalunya el 11 de diciembre recordó de su obra " el lugar especialmente preeminente que ocupa entre las escuelas pictóricas más avanzadas ". La exposición fue bien recibida por L'Esquella de la Torratxa , el 14 de enero de 1916, y la revista Themis , de Vilanova i la Geltrú, el 5 de enero, en la que JF Ràfols redactaba un detallado relato de la obra de van Dongen, aunque no sin algunas reticencias, como describió una "creyente superada por la artificialidad del tipo de mujer, maquillada y frívola, retratada por el artista. En Vell i Nou, Romà Jori escribió:" de la unión entre poetas simbolistas y pintores impresionistas nace este cuadro , que tiene a Van Dongen como uno de sus representantes más sólidos ". [49]
1916: Serge Charchoune, Helene Grunhoff
La exposición de Serge Charchoune y Helene Grunhoff tuvo lugar del 29 de abril al 14 de mayo de 1916. [50] Charchoune asistió a academias en Moscú antes de su llegada en 1912 a París, donde estudió cubismo con Jean Metzinger y Le Fauconnier en la Académie de La Palette . [51] [52] [53] [54] Mientras estaba en París conoció a la escultora Hélène Grunhoff (o Helena Grünhoff) (1880-?), Con quien viviría durante diez años. En 1915, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Charchoune y Grunhoff se refugian en Mallorca y Barcelona. [55] [56] Los dos volvieron a exhibirse en las Galeries Dalmau en 1917. [57]
1916: Albert Gleizes
En 1916, las Galeries Dalmau se habían convertido en un punto focal para el arte abstracto y las actividades cubistas. Albert y Juliette Gleizes, Robert y Sonia Delaunay, Francis Picabia, Marie Laurencin y su marido Otto von Wätjen
, Olga Sacharoff , Serge Charchoune y Rafael Barradas fueron algunos de los artistas que adoptaron Barcelona como su nuevo hogar; otros incluían al teórico del cine y editor de la revista de vanguardia Montjoie! , Ricciotto Canudo ; el artista y boxeador Arthur Cravan , su hermano Otho Lloyd ; poeta, pintor, dramaturgo, coreógrafo Valentine de Saint-Point y crítico de arte Max Goth (Maximilien Gauthier). [58]España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, entre julio de 1914 y noviembre de 1918. A pesar de las dificultades económicas internas, muchos artistas optaron por residir en España (y en Barcelona en particular). [59]
La exposición individual de Gleizes en Dalmau tuvo lugar del 29 de noviembre al 12 de diciembre de 1916, [60] [61] generando una considerable cobertura de prensa, por ejemplo en Vell i Nou , [62] y por Joan Sacs (Feliu Elias) , quien bajo otro seudónimo, Apa, dibujó una caricatura de Gleizes, en La Publicidad . [63]
El historiador del arte Daniel Robbins escribe sobre las obras de Gleizes en Barcelona:
Su trabajo siempre estuvo directamente relacionado con el medio ambiente, especialmente con uno desconocido. Así, su viaje de 1916 a España resultó en una serie de pinturas obviamente españolas, ( Bailarín español ) calientes y exuberantes (así como en una pintura de Velero perdido, más acorde con el curso general de su desarrollo en la abstracción sintética) y pocas de sus obras. Las pinturas son tan sensuales e inmediatas como las de las Bermudas, en las que una preocupación cezannesca por las formas modificadas por la luz y su constante pincelada diagonal superan cualquier esfuerzo conceptual. [21]
1917: Torres-García, Barradas, Charchoune
En esta muestra, protagonizada por Joaquim Torres i García, Rafael Barradas y Serge Charchoune, se exhibió públicamente por primera vez el Vibracionismo. [9] [64] [65] En una conferencia celebrada en las Galeries Dalmau, el 22 de febrero de 1917, Torres-García pronunció una conferencia en la que cita:
Este espíritu nos llega sin entusiasmo, y esta es otra característica. Estamos envueltos en llamas, vibramos; nuestro espíritu es vibratorio, ágil; cubre inmensos espacios en segundos; sentimos en nosotros mismos la convicción de que podemos lograr cosas extraordinarias. Nos caen las cosas buenas; nos volvemos altruistas, sinceros, indulgentes, cordiales. El mundo es hermoso, exuberante de vida, de calor, de luz. La serenidad, como un soberano, reina sobre todo. El mundo disfruta de una paz perpetua. [9]
1918: Joan Miró
En 1917, el joven Joan Miró, apreciablemente afectado por las obras cubistas expuestas en las Galeries Dalmau, se involucró en los esfuerzos de la galería y pronto aplicó su propia interpretación personal al enfoque cubista. Del 16 de febrero al 3 de marzo de 1918 Dalmau presentó la primera exposición individual de Miró, y luego organizaría su primera exposición individual parisina, en la Galerie la Licorne en 1921. [66] [67] [68]
La exposición Galeries Dalmau de Joan Miró estuvo acompañada de un catálogo con un poema en caligrama de Josep Maria Junoy. Se enumeran un total de 64 obras: 2 de 1914; 7 de 1915; 25 de 1916; y 30 obras de 1917. [69] Los informes indican que la exposición no fue un éxito, [70] su trabajo fue ridiculizado y desfigurado. [71]
Las presentaciones de Miró reflejaron la influencia de los movimientos franceses, el impresionismo, el fauvismo y el cubismo, con colores similares a van Gogh y Cézanne (como Retrato de Vincent Nubiola ), [72] así como la influencia de van Dongen y Gleizes. [67] [73] [72] La reacción de la crítica fue mixta, y Miró solo logró vender una obra, un bodegón de un molinillo de café, que fue comprado por el artista catalán Josep Mompou
(que expuso en las Galerías Dalmau en 1908) por 250 pesetas. [67] [74]Posteriormente, Miró se sintió atraído por la comunidad artística que estaba cobrando impulso en Montparnasse y en 1920 se mudó a París, pero continuó pasando sus veranos en Cataluña. [75]
1920: Exposición de Arte francés de Vanguardia
La Exposición de Arte francés de Vanguardia tuvo lugar en Les Galeries Dalmau del 26 de octubre al 15 de noviembre de 1920. [76] La exposición de arte francés de vanguardia fue una de las más importantes organizadas por Dalmau, en la que la intención del marchante era ofrecer un muestra representativa de artistas que trabajaron en Francia, tanto franceses como de otras nacionalidades. [70] La gran cantidad de artistas fue enorme, al igual que la gama de períodos cubiertos; del postimpresionismo al arte abstracto, pasando por el fauvismo, el cubismo y De Stijl. [70]
Fue en esta exposición, con toda probabilidad, donde el marchante Léonce Rosenberg y Miró se conocieron por primera vez. Dalmau había organizado la muestra con la ayuda de Rosenberg y Georges Bernheim, el propietario de la galería y experto en arte internacional durante el período de entreguerras parisino . Había expuesto obras de Francis Picabia, Raoul Dufy y muchos otros en la Galerie Georges Bernheim. [77] Prácticamente todos los cubistas de la exposición ya habían expuesto en la Galerie de L'Effort Moderne de Rosenberg , o lo harían en breve. En 1930 y 1932, Rosenberg presentó dos grandes exposiciones de obras de Picabia. [78]
Artistas incluidos María Blanchard, Georges Braque, Henri-Edmond Cross , Jean Dufy , Raoul Dufy , André Derain, André Dunoyer de Segonzac , Emile-Othon Friesz , Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Hayden , Auguste Herbin, Marie Laurencin, Fernand Léger, André Lhote, Jacques Lipchitz , Henri Manguin , Jean Marchand , Albert Marquet , Henri Matisse, Jean Metzinger, Joan Miró, Pablo Picasso, Diego Rivera , Gino Severini, Paul Signac , Joaquim Sunyer , Léopold Survage , Louis Valtat , Félix Vallotton , Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck y Manuel Ortiz de Zárate . [76] En total, participaron 45 artistas con 87 obras de arte expuestas. [40]
El prefacio del catálogo fue escrito por el crítico de arte francés y ardiente propagandista del cubismo Maurice Raynal . Se reprodujeron 28 obras de arte en el catálogo. [76]
Maurice Raynal entregó un prefacio surrealista mezclado con filosofía, teología, aparentemente orientado hacia la sensibilidad interna del coleccionista:
Afición ciega razón , dice un proverbio español. ¡Bien! si. Es necesario que el cariño ciegue la razón. Así que no intente discriminar aquí los esfuerzos que difieren de la sensibilidad y la sensualidad. Mira y elige, o más bien déjate llevar, detente frente a lo que te atrapa, porque nunca elegimos. [...] el amor no elige, toma lo que encuentra. Así que no intente comparar y por lo tanto no etiquete. Solo el amor verdadero tiene que hacer comparaciones, y el carácter electivo que quisiéramos otorgarle es solo una fantasía placentera en torno a su poder. [...] Respira la naturaleza solo con todos los poros de tu sensibilidad, contempla el universo a través de tu ventana o en tu propio espejo si lo prefieres. Este te dice: "Esto es lo que la naturaleza me ha mostrado". Aquél afirmará: "Eso es lo que mostré la naturaleza". Solo recuerda que solo tenemos en casa el cuadro que nos merecemos. (Maurice Raynal, 1920) [76]
Pablo Picasso, 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood) , pastel sobre papel, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso , Barcelona. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Henri Matisse , 1906, El joven marinero II , óleo sobre lienzo, 101,3 x 82,9 cm, Museo Metropolitano de Arte . Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Henri-Edmond Cross , 1907-08, La Pleine de Bormes , óleo sobre lienzo, 73,1 x 91,8 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Kees van Dongen , 1911, En la plaza ( Mujer en la balaustrada ), óleo sobre lienzo, 81,3 x 99,1 cm, Annonciade Museum, Saint Tropez. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Auguste Herbin , 1912, Les roses , óleo sobre lienzo, 92,1 x 60,3 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (página del catálogo)
Louis Valtat , 1913, Nu au fauteuil ( Nu sur fond rose ), óleo sobre lienzo, 81,4 x 65,4 cm, colección privada. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Jean Metzinger , c.1917, Nature morte , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (página del catálogo)
Fernand Léger , 1919, Le disque rouge , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (página del catálogo)
Paul-Élie Gernez
, Saint-Claude , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (catálogo)Joaquim Sunyer , hacia 1920, La sandía , óleo sobre lienzo, 59 x 71,5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
1922: Francis Picabia
Francis Picabia presentó su primera y única exposición individual en Barcelona en las Galerías Dalmau, del 18 de noviembre al 8 de diciembre de 1922. Picabia, para entonces, ya había transitado por una fase cubista (en París) y una fase proto-Dada (Nueva York Ciudad). Picabia exhibió cuarenta y siete obras en las Galeries Dalmau, todas recientes (producidas pocos meses después de la muestra) e inéditas. Las obras eran una mezcla ecléctica de arte figurativo, abstracto y representaciones mecánicas ("maquinista tardío"). [79] Este fue un período de transición entre el dadaísmo y el surrealismo. Los temas del trabajo incluidos se plasmaron en los títulos: Aviación, Astrolab, Termómetro para ciegos , Mujer española y Optophone . [11] [80] [81] Antes de la apertura, una conferencia sobre el arte moderno fue entregado en el Ateneu Barcelonès
por André Breton , quien una vez escribió que "París es más grande que Picabia, pero Picabia es la capital de París. " [82] También redactó el prefacio publicado en el catálogo para la ocasión: [83] [84]"[...] En efecto, la obra ya no reside en la combinación de colores más o menos acertada, en el juego de líneas que se acerca en mayor o menor grado a la realidad. No hay semejanza, ni siquiera lejana. La broma de la representación ha durado demasiado [...] dando paso a composiciones donde los valores plásticos, exentos de toda intención representativa o simbólica, pueden no jugar un papel tan significativo como la firma o el título. [...] "
Las críticas negativas de las instituciones culturales y artísticas catalanas tras las primeras publicaciones del 391, parecían haber interferido en la exposición de Picabia en Dalmau, a pesar de que las tendencias fluían inexorablemente hacia las vanguardias, incluida Dada. Ni la conferencia de André Breton ni el catálogo de la exposición fueron particularmente exitosos. Sin embargo, se publicó un extenso artículo sobre la conferencia de Picabia y Breton en La publicitat , escrito por el crítico de arte Magí Albert Cassanyes i Mestre
. [11] [85] [80]A su favor, escribe Elisenda Andrés Pàmies, desde 1912 Josep Dalmau había sido el primer y único marchante catalán que había establecido relaciones con los creadores de la diáspora y les había acogido en Les Galleries Dalmau. La exposición de Picabia solidificó esa continuidad. [11]
Dalmau publicó los primeros cuatro números de la revista dadaísta 391 (1917-1924) y Cinquante-deux miroirs (1914-1917) creada por Picabia. [4] [5] [82] [86]
Francis Picabia , Flamenca , 391, n. 3, 1 de marzo de 1917
Francis Picabia, Francis chante le Coq , 391, n. 14 de noviembre de 1920
Francis Picabia, Ce numéro et entouré d'une deníelle rose. Página de 391, n. 13 de julio de 1920
Francis Picabia, Lampe Illusion , 391, n. 3, 1 de marzo de 1917
Francis Picabia, Marie, Barcelona , 391, n. 3, 1 de marzo de 1917
Francis Picabia, Molèculaire, 391, No. 8, febrero de 1919
Francis Picabia, Peigne, Miroir de l'Apparence , 391, n. 2, 10 de febrero de 1917
Francis Picabia, Phosphate, Littérature , No. 6, New Series, París, 1 de noviembre de 1922
Francis Picabia, Américaine , 391, n. 6 de julio de 1917
Francis Picabia, Âne (inglés: burro ), 391, julio de 1917
Francis Picabia, 1922, Aviación , tinta, crayón, acuarela sobre papel, 79,9 x 54 cm, Museo RISD
Francis Picabia, Astrolabio , catálogo de la exposición Galeries Dalmau, 1922
Francis Picabia, Thermomètre pour aveugles ( Termómetro para ciegos ), Catálogo de la exposición Galeries Dalmau 1922
Francis Picabia, 1922, Femme Espagnole ( Espagnole à la cigarette ), acuarela, gouache y lápiz sobre papel, 72 x 51 cm, colección privada
1923: Passeig de Gràcia
En 1923 la galería se traslada a una de las principales avenidas de Barcelona, Passeig de Gràcia , 62, donde permanece hasta 1930, cuando la galería cerraría definitivamente. [87]
1925-1927: Salvador Dalí
La exposición de Salvador Dalí , del 14 al 27 de noviembre de 1925, fue la primera exposición individual del artista. [16] [88] En ese momento, Dalí aún no estaba inmerso en el estilo surrealista por el que más tarde se haría famoso. La exposición entre el público y la crítica fue bien recibida. Al año siguiente expone de nuevo en Dalmau, del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927, con el apoyo del crítico de arte Sebastià Gasch
. [11] [89] [90]A mediados de la década de 1920, la escena de las galerías en Barcelona era muy sofisticada, organizada y compleja. Dalmau se enfrentó a la competencia en 1925 cuando los hermanos Maragall —Joan-Antoni Maragall
, hijo menor del poeta Joan Maragall , y Raimon Maragall— compraron la galería Sala Parés , incorporándose al mundo de las galerías y dinamizando el mercado. La Sala Parés se convirtió en rival de las Galeries Dalmau, ya que atrajo una importante rama de artistas ( Modernismo y Noucentisme ), anteriormente promovida por Dalmau y Galeries Laietanes (fundada en 1915). [11]1926: Exposició de Modernisme Pictòric Català
Esta exposición incluyó un grupo de artistas catalanes y un grupo de artistas europeos. Josep Dalmau expuso tres obras propias, junto a Miró, Dalí, Torres-García, Sunyer, Junyer, Mompou, Cassanyes, entre otros. También estuvieron presentes las obras de Gleizes, Laurencin, Picabia, Weber, Vlaminck, Dufy, Delaunay y Grunoff. [91]
1927: Federico García Lorca
Josep Dalmau, Salvador Dalí, JV Foix, Josep Carbonell, MA Cassanyes, Lluís Góneora, R. Saínz de la Maza Lluís Montanyà, Rafael Barradas y J. Gutiérrez Gílí-Sebastià Gasch invitaron a Federico García Lorca a exponer dibujo en las Galeries Dalmau, del 25 de junio al 2 de julio de 1927. [92]
Las obras de Lorca fueron una mezcla de estilos populares y vanguardistas, complementando la colección de poesía de los artistas, "Canción" , que se imprimió un mes antes de la exposición. Tanto su poesía como sus dibujos reflejan la influencia de los motivos tradicionales andaluces , el cubismo y la preocupación por la identidad sexual. Varios dibujos consistían en caras oníricas superpuestas (o sombras). Más tarde describió los rostros dobles como autorretratos, mostrando "la capacidad del hombre tanto para llorar como para ganar", en línea con su convicción de que el dolor y la alegría son inseparables, al igual que la vida y la muerte. [93]
En un boceto titulado El beso , dibujó una cara muy parecida a la suya, unida en los labios con otra cara, cuyo perfil se parecía a Dalí. Dalí también había dibujado el rostro de Lorca junto al suyo. Dalí escribió más tarde sobre este período de su vida como artista, "durante la duración de un eclipse", la sombra de Lorca "llegó a oscurecer la originalidad virginal de mi espíritu y de mi carne". [93] Lorca también fue consumido por Dalí, algo visible tanto en su lenguaje cubista como en la sintaxis surrealista. La exposición incluía un retrato reconocible de Dalí (cat. Nº 14), [92] parte de una serie que Lorca había dibujado en ese momento. [93]
La exposición de Lorca atrajo menos atención que la de Dalí, aunque hubo una cobertura de prensa favorable, principalmente por parte de sus amigos, Dalí incluido. Para sorpresa de Lorca, sí vendió cuatro dibujos. Una vez finalizada la exposición, entregó el resto de los dibujos a sus amigos. [93]
1929: Art Modern Nacional i Extranger
La Exposición de Arte Moderno Nacional y Extranjero tuvo lugar en las Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 1929. Entre los artistas se encontraban Hans Arp , Sophie Taeuber-Arp , André Lhote , Piet Mondrian , Otto van Rees , Otto Weber , Theo van Doesburg , Otto Freundlich , Georges Vantongerloo , Jean Hélion , Gustavo Cochet , junto con un gran contingente de artistas catalanes. [94]
Las reseñas incluyeron una extensa exposición en La Gaceta Literaria de Sebastià Gasch, particularmente sobre el aspecto cubista de la exposición, [95] y de Rafael Benet
, bajo el seudónimo de Baiarola, en La Veu de Catalunya . [96]1930: Àngel Planells
Angel Planells fue un pintor surrealista. Esta fue la primera exposición individual del artista. [97] [98] [99]
1930: Cierra la galería
El cierre de Galeries Dalmau se debió posiblemente a varios factores: el uso de procedimientos operativos obsoletos en el mercado del arte de los años veinte, los gastos, el aumento de la competencia y la baja rentabilidad obtenida de las ventas. Sebastià Gasch, atribuyó la desaparición de las Galerías Dalmau a la actitud de Josep Dalmau, "la desaparición casi absoluta de ese afán de selección que presidía sus antiguas galerías". También señaló, "Las galerías Dalmau perdieron todo su ingenio al pasar de la intensidad del Barrio Gótico de Barcelona —Portaferrissa— al destartalado Passeig de Gràcia". [11] [100] [101]
En 1936, Dalmau se convirtió en presidente de la Associació d'Artistes Independents y redactó su manifiesto. [102] [103] [104] [105] Murió al año siguiente.
Artistas expuestos
- Esta lista no incluye a los artistas polacos de la Exposició d'art polonès , 1912 [46] [106]
Acín Aquilué, Ramón
Agero, agosto
Amat Pagès, Josep
Aragay, Josep
Aymat, Tomàs
Badrinas Escudé, Antoni
Ballesté, Jacint
Bardas, Nicolau Isidro
Barradas, Rafael
Basiana Arbiell, evarista
Bechini, Gabriel
Begué, Hortense
Beltrán Sanfeliu, Josep
Benet Vancells, Rafael
Bergnes, Guillem
Blanchard, María
Blanes, Camilo
Canales Bosch, Andreu
Boussingault, Jean-Louis
Braque, Georges
Bréton, André
Burty, Frank
Camarasa, F.
Campamentos, Francesc
Canales, Ricard
Cano, Manolo
Carles Rosich, Domingo
Cassanyes, Magí
Castanys, Valentí
Cénac Bercciartu, Enrique
Charchoune, Serge
Cid, Remigio
Clapés Puig, Aleix
Climent, Enrique
Cochet, Gustavo
Colom, Joan
Coscolla Plana, Feliu
Costa, Miquel
Costa, Pere
Cruz, Henri-Edmond
Cueto, Germán
Dalí Domènech, Salvador
Dalmau Rafel, Josep
Presa, Bertil
De Regoyos, Darío
De Togores Llach, Josep
Delaunay, Sònia
Derain, André
Donskaia, Tatiana
Duchamp, Marcel
Dufy, Raoul
Dufy, Jean
Dunoyer de Segonzac, André
Dunyach Sala, Josep
Elias Bracons, Feliu
Enguiu Malaret, Ernesto
Espinal Armengol, Marià
Estivill, Ricard
Fabrés, Júlia
Fernández Peña, Manuel
Ferrer, Agustí
Figueras, Llàtzer
Flores García, Pedro
Friesz, Emile-Othon
Garay, Luis
García Lorca, Federico
García Maroto, Gabriel
Gausachs Armengol, Josep
Genover, Ignasi
Gérardin, Marthe-Antoine
Gernez, Paul-Élie
Gilberto, Lluís
Gimeno Arasa, Francesc
Gimeno, Martí
Gleizes, Albert
Gol, Josep María
Goller, Joseph
Gómez dela Serna, Ramón
Gómez, Helios
González Sevilla
Gosé Rovira, Xavier
Gottlieb, Leopold
Gris, Juan
Grunhoff, Helene
Guàrdia Esturí, Jaume
Guarro, Joan
Güell, Xavier
Gusef, Kallinic
Guyás, An
Hayden, Henri
Herbin, Auguste
Hermann-Paul, René Georges
Hoffmann, Robert
Homs Ferrés, Elvira
Humbert Esteve, Manel
Jack, Georges (?)
Jernàs, Elsa
Jönzen, Hadar
Jou, Lluís
Jujol, Josep Maria
Junyer, Joan
Kammerer, Ernst
Labarta, Francesc
Lagar, Celso
Lagut, Irène
Laprade, Pierre
Laurencin, Marie
Le Corbusier
Le Fauconnier, Henri
Léger, Fernand
Leyde, Kurt
Lhote, André
Lipchitz, Jacques
López Morella, Ramón
Losada, Manuel
Lotiron, Robert
Maeztu, Gustavo de
Malagarriga Ormat, Elvira
Manguin, Henri
Marchand, Jean
Marès, Frederic
Maristany de Trias, Luís
Marquès Puig, Josep Maria
Marquet, Albert
Matilla Marina, Segunda
Matisse, Henri
Mercadé, Lluís
Metzinger, Jean
Mimó, Claudi
Miret, Ramón
Miró, Joan
Mompou, Josep
Moreau, Luc-Albert
Moreno, Arturo
Moya Ketterer, José
Mutermilch, Mela
Natali, Renato
Nonell, Isidre
Obiols Palau, Josep
Olivé, Jacint
Ortiz de Zárate, Manuel
Öström, Folke
Palau Oller, Josep
Pascual Rodés, Ivo
Pascual Vicent, J.
Pérez Moro, Julio
Picabia, Francis
Picasso, Pablo
Pichot Gironès, Ramón
Planas, Pau
Planells Cruañas, Àngel
Portusach de Mascareñas, Josefina
Prat Ubach, Pere
Pretzfelder, Max
Pujó, Josep
Pujol Montané, Josep
Pujol Ripoll, Josep
Pujol, AP
Pujols, Francesc
R. de Pujulà, Germaine
Ràfols Fontanals, Josep Francesc
Ricart Nin, Enric Cristòfor
Rincón, Vicente
Rivera, Diego
Roqueta, Ramón
Roussel, Ker-Xavier
Ruiz, Diego
Rusiñol, Santiago
Ruth Cahn, Fräulein
Sermaise Perillard, Luis
Severini, Gino
Soucek, eslavo
Tienda, Emili
Sucre, Josep Maria del
Sunyer, Joaquím
Survage, Léopold
Timm, Ernesto
Torné Esquius, Pere
Torné, Trinitat
Torres García, Joaquim
Traz, Georges de
Valtat, Luis
Vallotton, Félix
Vaño
Van Dongen, Kees
Van Rees, Otto
Velásquez Cueto, Lola
Vèrgez, Eduard
Vila Pujol, Joan
Vilà, Salvador
Villà Bassols, Miquel
Violeta, Gustave
Vives, Mario
Vlaminck, Maurice
Weber, Otto
Xarraga, Ángel
Ysern Alié, Pere
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- ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 de diciembre de 1926-14 de enero de 1927, catálogo de la exposición
- ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 de diciembre de 1926-14 de enero de 1927, catálogo de la exposición (otra versión)
- ^ Exposició de Modernisme Pictòric Català, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 16 de octubre - 6 de noviembre de 1926 (catálogo)
- ↑ a b Exposició de dibuixos de Federico García Lorca , Galeries Dalmau, 25 de junio - 2 de julio de 1927, Barcelona (invitación y catálogo)
- ^ a b c d Leslie Stainton, Lorca - un sueño de vida , Bloomsbury Publishing, 2013, ISBN 1448213444
- ^ Exposició d'Art Modern Nacional i Extranger , Galeries Dalmau del Passeig de Gràcia, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 1929
- ^ Sebastià Gasch, La Inaugural de las Galerías Dalmau , La Gaceta Literaria, noviembre de 1920
- ↑ Rafael Benet (Baiarola), Exposicio Art Modern Nacional i Extranger , Vida Artística, La Veu de Catalunya, Any 39, núm. 10438-10451 (16-30 de noviembre de 1929), domingo 16 de noviembre de 1929, pág. 4 , Biblioteca de Catalunya
- ^ Planellsurrealista . Biografía de Angel Planells en inglés: págs. 258-275
- ^ Fundación Angel Planells
- ^ Obra de Planells en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- ↑ Sebastià Gasch, Inaugural de les Galeries Dalmau , L'Amic de les arts, núm. 30 de diciembre de 1928
- ^ Josep F. Ràfols, Comiat a les Galeries Dalmau , El Matí, 28 de noviembre de 1930
- ^ Associació d'Artistes Independents, 1936, catálogo
- ↑ Josep Dalmau i Rafel, Enciclopèdia.cat
- ^ Associació d'Artistes Independientes. Primer Saló 1936. Exposició del 30 Abril Al 25 Maig , Catàleg en línia de l'Arxiu Municipal de Barcelona
- ^ Inauguració del I Saló de l'Associació d'Artistes Independents, 1936 , Catàleg en línia de l'Arxiu Municipal de Barcelona
- ^ Artistas que expusieron sus obras en las Galerías Dalmau , Ajuntament de Girona
enlaces externos
- Galeries Dalmau, Foco del arte de vanguardia en Cataluña , Ajuntament de Girona
- Elisée Trenc Ballester, L'avant-garde plastique à Barcelone, le vibracionisme, Barradas et Torres-García (1916-1920) , Prensas Sorbonne Nouvelle, 1996, p. 91-113 (francés)
- Josep Dalmau, Índice de coleccionistas históricos y marchantes de cubismo , Centro de Investigación Leonard A. Lauder de Arte Moderno, Museo Metropolitano de Arte