Johann Erasmus Kindermann (29 marzo 1616 a 14 abril 1655) fue un alemán barroco organista y compositor . Fue el compositor más importante de la escuela de Nuremberg en la primera mitad del siglo XVII.
Vida [ editar ]
Kindermann nació en Nuremberg y estudió música desde temprana edad; a los 15 ya tenía un trabajo actuando en los conciertos de los domingos por la tarde en la Frauenkirche (cantaba el bajo y tocaba el violín). Su principal maestro fue Johann Staden . En 1634/35, los funcionarios de la ciudad concedieron a Kindermann permiso y dinero para viajar a Italia para estudiar música nueva. No se sabe nada de su estancia en Italia; pudo haber visitado Venecia como varios otros compositores de Nuremberg ( Hans Leo Hassler , Johann Philipp Krieger ). En enero de 1636, el ayuntamiento ordenó que Kindermann volviera a ocupar el cargo de segundo organista de la Frauenkirche. En 1640 fue empleado como organista en Schwäbisch-Hall, pero renunció el mismo año para convertirse en organista de la Egidienkirche., la tercera posición más importante de su tipo en Nuremberg después de St. Sebald y St. Lorenz.
Kindermann permaneció en Nuremberg por el resto de su vida y se convirtió en uno de los músicos más famosos de la ciudad y en su maestro más aclamado. Entre sus alumnos estaban Augustin Pfleger , y también Heinrich Schwemmer y Georg Caspar Wecker , quienes fueron tutores de la última generación de la escuela de Nuremberg, que incluía a los hermanos Krieger y, lo más importante, a Johann Pachelbel . Kindermann también jugó un papel decisivo en la difusión de nueva música en Nuremberg y el sur de Alemania, publicando no solo varias colecciones de su propia música, sino también obras de Giacomo Carissimi , Girolamo Frescobaldi y Tarquinio Merula .
Obras [ editar ]
La mayoría de las obras supervivientes de Kindermann son piezas vocales que reflejan la transición de formas más antiguas al uso más moderno de técnicas de concertato y bajo continuo y exploran una variedad de técnicas desde motetes para coro sin instrumentos hasta conciertos para voces solistas después de los conciertos seccionales de Schütz . experimentos recitativos y de diálogo (algunos de los cuales recuerdan obras del barroco tardío, por ejemplo, mediante el uso de disonancia no preparada en el recitativo Dum tot carminibus para tenor y continuo). Sobreviven unas doscientas canciones, sobre textos diversos: ambientaciones homofónicas de breves textos poéticos, canciones para una o dos voces y continuo con instrumentalritornellos , etc. Varias piezas manuscritas son importantes precursores de cantatas eclesiásticas posteriores y pertenecen a la primera música vocal a gran escala de Nuremberg que tiene movimientos solistas y corales contrastantes.
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De la música para teclado, Harmonia Organica (1645) es la colección más importante, no solo en el sentido musical sino también en la historia de la impresión musical, ya que es quizás la música alemana grabada más antigua. Consta de 25 piezas de contrapunto . Los primeros catorce son preludios, de 15 a 20 compases de largo, sin ningún idioma imitativo presente, cada uno comenzando con todas las voces juntas. Los primeros seis cubren todos los modos de la iglesia (un preludio para los modos auténtico y plagal); los seis siguientes repiten esta serie y la transponen un quinto. El resto de piezas de la colección se titula fuga: algunas son fugas genuinas, otras se basan en melodías corales y las usan de diversas formas, a veces una frase responde a otra, otras veces la segunda frase puede usarse para un interludio, etc. Hay una triple fuga notable en el coral melodías, y un ejemplo temprano de fuga coral (es decir, fuga en la primera frase de la melodía coral), un modelo que luego sería ampliamente utilizado por los compositores alemanes centrales y, lo más importante, Johann Pachelbel y JS Bach . La pieza final de Harmonia Organica es un escenario Magnificat , que comienza y termina con una sección libre de improvisación en toda regla. Los diferentes versos se tratan de manera diferente: algunos como cantus firmus en una de las voces, una como fuga, otra como eco, etc. Otra música de teclado superviviente de Kindermann incluye varios bailes para clavecín.
La música de cámara más importante de Kindermann es quizás la colección Canzoni, sonatae (1653), que incluye uno de los primeros, si no el más antiguo, uso de scordatura en Alemania. Las piezas de la colección pueden considerarse precursoras de la obra de Biber ; todos constan de varias secciones contrastantes, como en obras similares de Frescobaldi . Gran parte del resto de la música de cámara, para instrumentos de cuerda y viento, sigue el modelo de las piezas de Staden. También hay evidencia de colecciones de música de cámara perdidas.
Referencias [ editar ]
- Hans Tischler, Willi Apel. "La historia de la música para teclados hasta 1700". 1972 Indiana University Press. ISBN 0-253-21141-7
- Harold E. Samuel. "Johann Erasmus Kindermann", Grove Music Online , ed. L. Macy. grovemusic.com (se requiere suscripción) .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Johann Erasmus Kindermann . |
- Partituras gratuitas de Johann Erasmus Kindermann en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Werke von und über Johann Erasmus Kindermann en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania
