John Dilg (nacido en 1945) es un pintor estadounidense que vive en el Medio Oeste . Es conocido por los paisajes idiosincrásicos creados dentro de un vocabulario visual reducido que se basa en la memoria, la imaginación, los artefactos vernáculos y las fuentes históricas del arte y el arte popular . [1] [2] [3] Los críticos los describen como arquetipos, cavilaciones oníricas sobre el lugar, la naturaleza y su fragilidad, el inconsciente colectivo y la narración mística. [4] [5] [6] [7]
John Dilg | |
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Nació | 1945 (75 a 76 años de edad) Evanston, Illinois , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Diseño de Rhode Island , Lalit Kala Akademi |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Jan Weissmiller |
Premios | Fondo Nacional de las Artes , Beca Fulbright |
La obra de Dilg pertenece a varias colecciones públicas, incluidas las del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , [8] el Museo de Arte Figge , el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni (España) y el Centro de Artes de Arkansas , [9] y ha sido revisado en Art en Estados Unidos , The New York Times , [10] Hyperallergic , New Art Examiner , [11] The Boston Globe y HuffPost . [12] [13] [14] El crítico John Yau escribió que los paisajes de Dilg "surgen de la colisión de la observación y la memoria, las cosas vistas y la historia de la pintura recordada" y evocan un "silencio y reverencia de otro mundo". [1] La curadora Terri C. Smith escribió: "Dilg crea objetos que son a la vez ingenuos y sofisticados, familiares y enigmáticos. La tensión en las pinturas entre arte conocido y desconocido, bellas artes y arte encontrado, junto con su pequeña escala, fomenta un ambiente muy íntimo. , experiencia de visualización personal ". [6] Dilg ha recibido becas del National Endowment for the Arts , Ragdale Foundation y Yaddo Foundation , y recibió una beca Fulbright . [13] Fue profesor en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa durante más de cuatro décadas, antes de retirarse como profesor emérito en 2017. [5] [14] Dilg vive en Iowa City y está casado con Jan Weissmiller, poeta y copropietario de Prairie Lights Books. [15] [16]
Vida temprana y carrera
Dilg nació en Evanston, Illinois en 1945 y pasó su infancia en el área de Chicago con veranos en la zona rural de Iowa. [17] [13] Obtuvo una licenciatura en pintura y cine en la Escuela de Diseño de Rhode Island (1969) y estudió en Lalit Kala Akademi en India (1971-2) a través de una beca Fulbright. [13] En 1973, durante una residencia de artista en Yaddo, conoció al artista y futuro mentor Byron Burford , quien lo reclutó para enseñar en la Universidad de Iowa. [18]
La carrera inicial de Dilg incluyó exposiciones individuales en la Roy Boyd Gallery de Chicago (1978-1983) [19] y exposiciones colectivas en el Smithsonian Institution , Butler Institute of American Art , Joslyn Art Museum , Indianápolis Museum of Art y NAME Gallery , [8] entre otros. [20] [21] [22] [23] Su obra más temprana consistió en grandes lienzos expresionistas abstractos gestuales. [6] En la década de 1980, sus pinturas presentaban líneas oscuras más regulares que separaban los planos abstractos de color que ocupaban los bordes de la imagen; los escritores los compararon con el trabajo de Richard Diebenkorn y (a pesar de su abstracción) con los más extravagantes Imagists de Chicago . [17] [23] A fines de la década de 1980, Dilg comenzó un cambio de una década hacia superficies planas más sobrias y composiciones más simples y centralizadas. [17] [7] Una exposición individual en el Evanston Art Center (1996) marcó su transición de preocupaciones puramente formales hacia formas narrativas y vagamente referenciales. [24] Este trabajo condujo gradualmente a mayores oportunidades y atención, incluida la representación (Galería Luise Ross) y exposiciones colectivas (por ejemplo, Galería Andrea Rosen, Sikkema Jenkins & Co. y Galería Jeff Bailey) en la ciudad de Nueva York y en otros lugares. [4] [11] [25] [26] [27]
A partir de la década de 2000, Dilg estaba produciendo pinturas pequeñas, compuestas con precisión, de formas icónicas similares a glifos que iban desde formas completamente abstractas hasta animales y elementos del paisaje apenas reconocibles, como en Hide (2001); El crítico del New York Times , Ken Johnson, los describió como "un misterio arquetípico modesto". [4] [26] Este trabajo hizo cada vez más referencia a fuentes vernáculas , reflejando los intereses de Dilg en la función del souvenir como portador de tiempos, eventos e historias recogidos. [17] [7] [28]
Trabajo maduro y recepción
En 2006, Dilg se comprometió completamente con un motivo de paisaje sobrio que involucra a su tema menos en el sentido histórico que como un tropo para registrar y transmitir metafóricamente su relación con la tierra. [17] [7] Esta obra reúne diversas fuentes y precedentes en una visión personal y singular: cromolitografía del siglo XIX , xilografías japonesas y paisajes del Renacimiento temprano, arte popular o autodidacta, postales y tableros de juegos antiguos, pintura de tiendas de segunda mano. pinturas en cascada por número, carteles hechos a mano. [1] [7] [29] [3] Su interés por las fuentes turísticas, de souvenirs y de arte popular proviene de su deseo de recuperar la inmediatez, la sensación de asombro y descubrimiento, y la extrañeza de tales imágenes, cualidades que a menudo se entrena. de artistas profesionales. [6] [30]
Los elementos pictóricos cuidadosamente elegidos y compuestos de Dilg a menudo aprovechan el poder primordial de los temas arquetípicos: cascadas y gargantas (p. Ej., On Another Planet , 2012), imponentes bosques de secuoyas y árboles de hoja perenne, y formaciones como la Half Dome de Yosemite que evocan el oeste americano del siglo XIX. artistas del siglo XXI como Albert Bierstadt y Thomas Moran , así como los paisajes góticos iluminados por la luna de los románticos alemanes , como Caspar David Friedrich . [6] [31] [3] [32] Los pinta con una aplicación plana, seca y desmenuzada , colocando capas de gradaciones de color a la perfección sobre dibujos de líneas de carbón mientras permite que el tejido del lienzo se vea de una manera casi pixelada para una mayor presencia física. . [6] [33] [1] Su técnica a menudo revela un toque de pintura base, creando un efecto de halo alrededor de sus formas. [3] [17] Dilg trabaja con una paleta limitada y sutilmente cambiante de verdes celadón , azules pálidos y marrones arenosos o grisáceos que se ha descrito como una evocación de las praderas del Medio Oeste, la luz velada creada por las brumosas lluvias del noroeste del Pacífico y el tiempo geológico profundo. . [6] [7] [34] [35]
La crítica del New York Times , Roberta Smith, calificó las pinturas a pequeña escala de Dilg como "paisajes visionarios de dibujos animados". [10] Otros los caracterizan como espirituales y "cuasi místicos" a la vez, [5] [2] enigmáticos, [34] [6] elegantes y caprichosos. [29] [36] [37] La crítica del Boston Globe Cate McQuaid escribió que su "simplicidad casi pictográfica" y "energía encantada" atrae a los espectadores "a un intercambio íntimo, discreto, silencioso y profundamente sentido" [2], pero también sugiere formas monumentales y un vasto espacio pictórico. [1] [3] [30] Varios revisores señalan que, además de un sentido de deliberación y soledad (p. Ej., I Felt So Symbolic Yesterday (CC) , 2016), el humor a menudo surge en su trabajo a través de un solo detalle extraño o elemento, como en Natural Wonder (2007) o Headdress (2011), [38] en el que una formación rocosa dominante se transforma, respectivamente, en un enorme torso o cabeza. [39] [36] [37] [35]
Los escritores John Yau y Steven Zevitas sugieren que el reconocimiento nacional que Dilg ha recibido al final de su carrera se debió hace mucho tiempo, y que el retraso es un resultado probable de que (en palabras de Yau) reside en un "estado de sobrevuelo". [1] [5] En la década de 2000, Dilg ha tenido exposiciones individuales en el Rhodes College (Memphis) [13] y galerías como Regina Rex y Luise Ross (2000-11) en Nueva York, [40] [41] Taymour Grahne (Londres / Nueva York), [42] Steven Zevitas (Boston), [30] [43] Devening Projects (Chicago), [44] Tory Folliard (Milwaukee) y Schmidt Contemporary Art (St. Louis), [45] entre otros. [12] [46] Tiene próximas exposiciones en el otoño de 2019 en el Figge Art Museum y la Steve Turner Gallery (Los Ángeles). [47]
Actividades Profesionales Adicionales
Además de su carrera docente en la Universidad de Iowa, Dilg ha sido artista invitado en más de cuarenta instituciones, incluidas la Universidad de Chicago , la Universidad de Pennsylvania , Sarah Lawrence College , la Universidad de Stanford y la Universidad de Yale . [14] También ha colaborado con los poetas Marvin Bell , Lyn Hejinian y Tomaz Salamun en los folletos tipográficos, y con el poeta Timothy Donnelly , en el libro Die neue Sicht der Dinge (2008). [48]
Referencias
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enlaces externos
- John Dilg , perfil de la Universidad de Iowa