Franklin Street Works fue un espacio de exhibición de arte contemporáneo y un café ubicado en Stamford , Connecticut . Patrocinan de 3 a 4 exposiciones temáticas al año. Connecticut Magazine describió el espacio como que contiene arte "que invita a la reflexión... con motivaciones políticas". [1]
Es la primera galería de arte moderno sin fines de lucro de Stamford y está ubicada en casas adosadas de ladrillo renovadas construidas originalmente en la década de 1880. Exhibe obras de artistas emergentes y se esfuerza por ser un laboratorio cultural donde los artistas y miembros de la comunidad puedan colaborar e interactuar. Los trabajos también incluyen actuaciones de música experimental y proyectos de artes escénicas . En 2012 recibió una subvención de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales [2] Según Stamford Daily Voice : "Franklin Street Works ofrece a la región exhibiciones y programación de arte contemporáneo aclamadas por la crítica, obteniendo críticas positivas en publicaciones internacionales como ArtForum online, Papeles de Arte e Hiperalérgicos." [3]Organiza aproximadamente tres exposiciones originales de arte contemporáneo cada año.
Franklin Street Works fue fundada en 2011 por la abogada Kathryn Emmett. [4] Cerró en 2020 debido a presiones financieras relacionadas con la pandemia de COVID-19 de 2020. [5]
Lo escucho donde quiera que vaya , septiembre de 2017 – enero de 2018. Una colección de obras centrada en la desilusión con el sueño americano . El espectáculo se inspiró en el ensayo de 1987 de la artista Cady Noland "Hacia un metalenguaje del MAL" y se basó en formas de violencia socialmente aceptables utilizadas para expresar ese descontento. La muestra fue comisariada por la directora creativa de Franklin Street Works, Terri C. Smith. [6] [7] [ verificación fallida ] Los artistas expositores incluyen a Alex Bag , Michael Blake, Nayland Blake , Jen DeNike , Jonah Freeman y Justin Lowe, Rashid Johnson ,Adam McEwen , Rodney McMillian , Tameka Norris , Cheryl Pope , Mikel Rouse y Melissa Vandenberg . [8]
Cut-Up: Contemporary Collage and Cut-Up Histories through a Feminist Lens , enero – abril de 2016. Mujeres artistas multigeneracionales que abarcan 50 años, que traspasaron los límites de las técnicas de cut-up en todos los medios, incluida la escultura, el video, el arte sonoro, la pintura, performance, material impreso, poesía y fotografía. Esta exposición fue curada por Katie Vida y contó con arte de Ruth Anderson, Phyllis Baldino , Dodie Bellamy , Ofri Cnaani, Lourdes Correa-Carlo, Mayme Donsker, Heike-Karin Foell, Susan Howe , Jennie C. Jones, Alexis Knowlton, Carrie Moyer , Lorraine O'Grady , Gente como nosotros , Sheila Pepe , Faith Ringgold , Mariah Robertson, Carolee Schneemann , Nancy Shaver , Meredyth Sparks , Cauleen Smith , Martine Syms y Janice Tanaka . [9] [10]
Acting on Dreams , de junio a agosto de 2015. El programa se centró en temas de inmigración a través de una variedad de tácticas políticas y visuales. [11] Con arte de Andrea Bowers , CultureStrike & JustSeeds , Chitra Ganesh y Mariam Ghani , Ghana Think Tank , Marisa Morán Jahn (Studio REV-) en colaboración con National Domestic Workers Alliance y Caring Across Generations, Jenny Polak, QUEEROCRACY en colaboración con Carlos Motta y Favianna Rodríguez . [12]