John Cameron Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945) es un músico, cantante y compositor estadounidense. Junto con Doug Clifford , Stu Cook y su hermano Tom Fogerty , fundó la banda Creedence Clearwater Revival (CCR), de la que fue cantante principal, guitarrista principal y compositor principal. El grupo tuvo nueve sencillos entre los 10 primeros y ocho álbumes de oro entre 1968 y 1972, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. [6]
John Fogerty | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Cameron Fogerty |
Nació | Berkeley, California , EE. UU. | 28 de mayo de 1945
Origen | El Cerrito, California , EE. UU. [1] |
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1959-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | johnfogerty |
Desde que CCR se separó en 1972, Fogerty ha tenido una exitosa carrera en solitario, [7] que continúa. Fue incluido en la lista de los 100 mejores compositores de la revista Rolling Stone (en el número 40) y en la lista de los 100 mejores cantantes (en el número 72). [8] Sus canciones incluyen " Proud Mary ", " Bad Moon Rising ", " Fortunate Son ", " Green River ", " Down on the Corner ", " Who'll Stop the Rain " y " Centerfield ".
Vida temprana
Fogerty nació en Berkeley, California , y creció en El Cerrito, California , el tercero de cinco hijos de Galen Robert y Edith Lucile Fogerty. Su padre era nativo de Dakota del Sur y trabajaba como operador de Linotype para Berkeley Gazette en California. Lucile Fogerty enseñó segundo grado y era de Great Falls, Montana . Primero asistió a una escuela católica, la Escuela de la Madeleine, en Berkeley, California. En sus memorias, Fortunate Son , Fogerty criticaba la escuela, diciendo que cuando estaba en clase no se le permitía ir al baño cuando lo pedía, y con frecuencia se orinaba y se veía obligado a sentarse con la ropa mojada. [9]
Después de un año, Fogerty se inscribió en la cercana Harding Grammar School. En su libro, afirmó que sus padres eran alcohólicos y que se divorciaron cuando estaba en tercer o cuarto grado. [9] Más tarde asistió a St. Mary's High School , luego se trasladó a El Cerrito High School , donde conoció a los otros futuros miembros de CCR y tomó lecciones de guitarra del creador y productor del Berkeley Folk Festival, Barry Olivier . [9] [10] El hermano mayor de Fogerty, Tom, era guitarrista y compañero de banda en el grupo que finalmente se convirtió en CCR. Fogerty pasó las vacaciones de verano en Putah Creek , cerca de Winters, California , que se convirtió en el tema de la canción de CCR " Green River ". [11] [12]
Mientras estaba en la escuela secundaria en 1959, Fogerty formó una banda de covers con el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford llamada Blue Velvets. La banda se inspiró en los pioneros del rock and roll , especialmente Little Richard [13] y Bo Diddley . Más tarde, el hermano de Fogerty, Tom, se unió al grupo. En 1964, la banda firmó con Fantasy Records , que sin el conocimiento o la aprobación de la banda, cambió el nombre de la banda de Blue Velvets a The Golliwogs . Este grupo grabó siete sencillos que no tuvieron éxito comercial. [14]
Servicio militar
Fogerty recibió su aviso preliminar para el servicio militar durante la Guerra de Vietnam en 1966. [15] El mismo día que recibió el aviso, fue a un reclutador local de la Reserva del Ejército de los Estados Unidos , quien lo inscribió inmediatamente para su entrenamiento como empleado de suministros. [15] Fogerty cree que el reclutador fechó el papeleo para que entre en vigor antes de que llegara el borrador de la carta. [9] Durante su tiempo en la Reserva del Ejército, Fogerty asistió a entrenamiento en Fort Bragg , Fort Knox y Fort Lee . [15] Completó su servicio activo para entrenamiento en julio de 1967, luego sirvió como reservista a tiempo parcial hasta que fue dado de baja en 1968. [15]
Creedence Clearwater Revival (1968-1972)
Creedence clearwater revival |
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Información de contexto |
Después del servicio militar de Fogerty, los Golliwogs reanudaron sus actuaciones, lanzando un álbum a finales de 1967. En 1968, cambiaron su nombre a Creedence Clearwater Revival, con John Fogerty tomando el lugar de su hermano como cantante principal. La banda lanzó su álbum debut homónimo y también tuvo su primer sencillo, " Susie Q ". Siguieron muchos otros éxitos y álbumes, comenzando con " Proud Mary " y el álbum Bayou Country .
Fogerty, como compositor de las canciones de la banda, así como cantante y guitarrista principal, sintió que sus opiniones musicales deberían contar más que las de los demás, lo que generó resentimientos dentro de la banda. [16] Estas divisiones internas, y la sensación de Tom de que lo estaban dando por sentado, hicieron que Tom dejara el grupo en enero de 1971. Los otros dos miembros del grupo, el bajista Cook y el baterista Clifford, querían un papel más importante en el futuro de la banda. Fogerty, en un intento por mantener las cosas juntas, insistió en que Cook y Clifford compartieran el mismo tiempo de composición y voz en lo que se convirtió en el último álbum de la banda, Mardi Gras , lanzado en abril de 1972, que incluía los dos últimos sencillos de la banda, el éxito de 1971 " Sweet Hitch". -Hiker "y" Someday Never Comes ", que llegaron al Top 20 de Billboard .
Cook y Clifford le dijeron a Fogerty que los fans no aceptarían Mardi Gras como un LP de CCR, pero Fogerty les dijo: "Mi voz es un instrumento único y no se lo prestaré a sus canciones". Según los dos compañeros de banda, Fogerty les dio un ultimátum: o lo harían o Fogerty renunciaría inmediatamente. [17] Aceptaron el ultimátum de Fogerty. El álbum recibió malas críticas, pero fue un éxito comercial, alcanzando el número 12 y alcanzando el estatus de disco de oro. Sin embargo, generó ventas más débiles que los álbumes anteriores. El grupo se disolvió poco después del lanzamiento del álbum.
La única reunión de los cuatro miembros originales fue en la boda de Tom Fogerty en 1980. Fogerty, Clifford y Cook tocaron un set de 45 minutos en su vigésima reunión de clase de la escuela secundaria El Cerrito en 1983, y Fogerty y Clifford se reunieron nuevamente por un breve período. ambientada en su reunión de clase número 25.
Incluso al principio de su carrera, “la actitud de Fogerty hacia la música [era] seria, practicada, incluso perfeccionista. Instruyó a sus compañeros de banda ensayo tras ensayo, insistiendo en que sus canciones se interpretaran a su manera. ... [Él] era conocido por no consumir drogas, y aunque John luchó con el alcohol más tarde en la vida, solo despreciaba a los músicos cuyos hábitos interferían con sus actuaciones ". [18] “No en mi banda”, escribe en sus memorias, Fortunate Son . "No te atreves a estar drogado tocando música a mi alrededor ... Cuando estás trabajando, se supone que debes estar trabajando". [19]
Carrera en solitario
1972-1985
Cuando CCR estaba llegando a su fin, Fogerty comenzó a trabajar en un álbum en solitario de versiones de country y western , en el que produjo, arregló y tocó todos los instrumentos. Sin embargo, a pesar de la naturaleza solista de las grabaciones, Fogerty eligió acreditar el álbum a The Blue Ridge Rangers, una banda de la que él era el único miembro. [20]
El epónimo The Blue Ridge Rangers fue lanzado en 1973; derivó del éxito entre los 20 primeros " Jambalaya ", así como de un éxito menor en "Hearts of Stone". [20] Fogerty, todavía usando el nombre de "The Blue Ridge Rangers", luego lanzó un sencillo de rock and roll escrito por él mismo: "You Don't Owe Me" b / n "Back in the Hills" (Fantasy F-710 ). Fue un fracaso comercial, no llegar al Hot 100 en los EE. UU., Aunque "You Don't Owe Me" fue un éxito menor en Canadá, alcanzando el número 79. A partir de entonces, Fogerty abandonó la identidad de "Blue Ridge Rangers" y lanzó todos su trabajo posterior bajo su propio nombre. [20] A principios de 1974, Fogerty lanzó "Comin 'Down The Road", con el acompañamiento del instrumental "Ricochet".
Su primer álbum oficial en solitario, John Fogerty , fue lanzado en 1975. [20] Las ventas fueron escasas y los problemas legales retrasaron un seguimiento, aunque produjo " Rockin 'All Over the World ", un éxito número 27 para Fogerty en el Estados Unidos. En 1977, los rockeros británicos de boogie Status Quo grabaron su versión de "Rockin 'All Over the World", que se convirtió en un gran éxito y la hizo famosa en todo el mundo. [20] Status Quo lo tocó en la inauguración del concierto Live Aid de 1985 .
En 1976, Fogerty terminó un álbum llamado Hoodoo . [20] Un sencillo, "You Got the Magic", respaldado por "Evil Thing", precedió al lanzamiento del álbum, pero tuvo un desempeño deficiente. El álbum, para el que ya se habían impreso las portadas, fue rechazado por Asylum Records unas semanas antes de su lanzamiento programado, y Fogerty estuvo de acuerdo en que no estaba a la altura de sus altos estándares habituales. Fogerty le dijo a Asylum Records que destruyera las cintas maestras de Hoodoo en algún momento de la década de 1980. [21]
1985-1997
Después de una pausa de varios años de la industria de la música, la carrera en solitario de Fogerty resurgió con Centerfield de 1985 , su primer álbum para Warner Bros. Records , que había tomado la copropiedad del contrato de Asylum con Fogerty. [20] Centerfield llegó a la cima de las listas e incluyó un éxito entre los 10 primeros en " The Old Man Down the Road ". [20] La canción principal se reproduce con frecuencia en la radio de rock clásico y en los juegos de béisbol hasta el día de hoy, pero el álbum generó problemas legales para Fogerty.
Se creía que dos canciones del álbum, "Zanz Kant Danz" y "Mr. Greed", eran ataques al ex jefe de Fogerty en Fantasy Records , Saul Zaentz . [20] "Zanz Kant Danz" trataba sobre un cerdo que no puede bailar, pero que "robaría tu dinero". Cuando Zaentz respondió con una demanda, Fogerty emitió una versión revisada: "Vanz Kant Danz" (cambiando el nombre del personaje principal a Vanz). Otra demanda ( Fantasy, Inc. v. Fogerty ) afirmó que "The Old Man Down the Road" compartía el mismo estribillo que " Run Through the Jungle ", una canción de los días de Fogerty con CCR de la que Fantasy Records todavía poseía los derechos de publicación. [20] Fogerty finalmente ganó su caso cuando demostró que las dos canciones eran composiciones distintas. Luego, Fogerty fue contrademandado por los honorarios de abogados ( Fogerty v. Fantasy ). Después de perder en la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito, Fogerty ganó su caso en la Corte Suprema de los Estados Unidos , que dictaminó que un tribunal de primera instancia tiene discreción para otorgar honorarios a los acusados o demandantes. [20]
El 31 de mayo de 1985, Fogerty filmó un especial de música y entrevistas de una hora para Showtime llamado John Fogerty's All-Stars . La lista de canciones consistía en melodías de rhythm and blues de la década de 1960, así como material del LP Centerfield y la canción "No Love in You" escrita por Michael Anderson, que Fogerty encontró en el álbum debut de Textones Midnight Mission y luego grabó con La líder de la banda de Textones, Carla Olson. All-Stars de John Fogerty se grabó frente a una audiencia de empleados de Warners Bros. Music y otros invitados en A&M Records en La Brea en Hollywood. La banda incluía a Albert Lee , Booker T. Jones , Duck Dunn , Steve Douglas y Prairie Prince .
El siguiente álbum de Centerfield fue Eye of the Zombie en 1986, pero fue significativamente menos exitoso que su predecesor. [20] Fogerty estuvo de gira detrás del álbum, pero se negó a reproducir material de CCR. Eye of the Zombie adoptó un tono más oscuro, hablando de una sociedad en problemas, terrorismo y estrellas del pop vendiéndose. Durante más de 20 años después de que terminara la gira Eye of the Zombie a fines de 1986, Fogerty se negó a reproducir material del álbum en concierto. Sin embargo, "Change in the Weather" se incluyó en la lista de canciones de su gira de 2009, e incluso se volvió a grabar para el lanzamiento en solitario de ese año, The Blue Ridge Rangers Rides Again .
Fogerty tocó material CCR nuevamente en un concierto en Washington, DC, para veteranos de Vietnam que tuvo lugar el 4 de julio de 1987. El programa fue transmitido por HBO . Aparte de una aparición especial en el Palomino y una actuación en la ceremonia de inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll de 1986, esta fue la primera vez que Fogerty interpretó una canción de Creedence Clearwater Revival para una gran audiencia desde 1972. El 27 de mayo de 1989, tocó un conjunto de material CCR en el Oakland Coliseum para el Concierto contra el SIDA. Su banda de acompañamiento esa noche estaba formada por Jerry García y Bob Weir a las guitarras, Randy Jackson al bajo y Steve Jordan a la batería. [22]
En 1990, Tom Fogerty murió de complicaciones del SIDA a la edad de 48 años, específicamente de una infección de tuberculosis , habiendo contraído el VIH por transfusiones de sangre durante una cirugía por una dolencia de espalda. John Fogerty ha mencionado que los momentos más oscuros de su vida fueron cuando su hermano se puso del lado de la compañía discográfica en su disputa por regalías, y el hecho de que cuando su hermano murió, los dos apenas se hablaban. [23] De hecho, incluso en la última conversación de los hermanos entre ellos, Tom en un momento se refirió al ex gerente de Creedence Clearwater Revival, Saul Zaentz, como su "mejor amigo". [1] Dado que Zaentz había estafado a la banda con millones de dólares y recientemente había intentado demandar a John, esta revelación hizo que fuera dolorosamente difícil para John reconciliarse con Tom. En el elogio que pronunció en el funeral de Tom, dijo: "Queríamos crecer y ser músicos. Supongo que logramos la mitad de eso, convirtiéndonos en estrellas del rock 'n roll. No necesariamente crecimos". [24]
Fogerty viajó a Mississippi en 1990 en busca de inspiración y visitó la tumba de la leyenda del blues Robert Johnson . Según él, mientras estaba allí, se dio cuenta de que Robert Johnson era el verdadero dueño espiritual de sus propias canciones, sin importar qué empresario poseyera los derechos de ellas, por lo que Fogerty decidió comenzar a hacer un nuevo álbum e interpretar su antiguo material CCR. regularmente en concierto. [25] [26] En este momento, visitando el monte. En el cementerio de la Iglesia Bautista Misionera de Zion, Fogerty conoció a Skip Henderson, un comerciante de guitarras antiguas de Nueva Jersey que había formado una corporación sin fines de lucro, Mt. Zion Memorial Fund , para honrar a Johnson con un marcador conmemorativo. Fogerty posteriormente financió lápidas para Charlie Patton , James Son Thomas , Mississippi Joe Callicott , Eugene Powell y Lonnie Pitchford , y ayudó con los arreglos financieros para muchos otros. [27]
Creedence Clearwater Revival fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. Fogerty se negó a actuar con sus antiguos compañeros de banda y compañeros de ingreso Stu Cook y Doug Clifford durante la parte musical de la ceremonia de inducción. En lugar de los miembros supervivientes de CCR, Fogerty reclutó músicos de sesión en batería y bajo y también se unieron Bruce Springsteen y Robbie Robertson para interpretar tres canciones: " Who'll Stop the Rain ", " Born on the Bayou " y " Green River ". [28] Durante el discurso de inducción, Springsteen dijo: "Como compositor, solo unos pocos hicieron tanto en tres minutos [como John Fogerty]. Era un profeta del Antiguo Testamento, de pelo desgreñado, un fatalista. También es divertido. fue severo, fue preciso, dijo lo que tenía que decir y salió de allí ". [29]
1997-presente
Fogerty regresó a la industria de la música comercial en 1997 con Blue Moon Swamp . El descanso entre Zombie y Swamp había sido más largo que su descanso de mediados de los 70 a mediados de los 80. El álbum tuvo mucho más éxito que Zombie y ganó el Grammy al mejor álbum de rock en 1997. Un álbum en vivo, llamado Premonition , de la igualmente exitosa gira Blue Moon Swamp, fue lanzado con una aclamación similar y buenas ventas en 1998. Una pista de Blue Moon Swamp titulado "Blue Moon Nights", se utilizó en la película de 2002 The Rookie .
El 1 de octubre de 1998, Fogerty fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ubicado en 7000 Hollywood Blvd. [30]
En 2004, Fogerty lanzó Deja Vu All Over Again a través de DreamWorks Records , que se había hecho cargo de la distribución del catálogo Warner de Fogerty. Rolling Stone escribió: "La canción principal es la acusación de Fogerty de la guerra de Irak como otro Vietnam , un despilfarro sin sentido de las vidas y el poder de los estadounidenses". En el álbum, Fogerty comprimió 10 canciones en solo 34 minutos.
La venta de Fantasy Records a Concord Records en 2004 puso fin al distanciamiento de 30 años entre Fogerty y su antiguo sello, ya que los nuevos propietarios tomaron medidas para restaurar los derechos de autor que Fogerty había renunciado para ser liberado de su contrato con Fantasy a mediados de la década de 1970. . En septiembre de 2005, Fogerty regresó a Fantasy Records, hecho posible cuando la unidad de música no country de DreamWorks Records fue absorbida por Geffen Records , que dejó a Fogerty, pero continuó distribuyendo sus álbumes en solitario anteriores. El primer álbum lanzado bajo el nuevo contrato de Fantasy fue The Long Road Home (noviembre de 2005), un CD recopilatorio que combina sus éxitos CCR con material en solitario. Un CD en vivo y un DVD de concierto fueron lanzados al año siguiente.
El calendario de giras de Fogerty aumentó en el período posterior a Deja Vu All Over Again . En octubre de 2004, Fogerty apareció en la gira Vote for Change , tocando en siete de los conciertos en estados swing de Estados Unidos . También apareció en un video especial de Navidad producido por el grupo infantil australiano The Wiggles . Fogerty realizó una gira con John Mellencamp en el verano de 2005 y con Willie Nelson en el verano de 2006. El 29 de junio de 2006, realizó su primer concierto británico como cabeza de cartel desde 1972, en el teatro Hammersmith Apollo de Londres, como parte de la etapa europea. del recorrido. Durante esa etapa, también actuó en Sundsvall, Suecia, donde 25.000 personas vinieron a verlo actuar en la plaza del pueblo. El Día de Acción de Gracias de 2006, Fogerty actuó en el medio tiempo en el juego Miami Dolphins / Detroit Lions y en el medio tiempo Denver Broncos / Kansas City Chiefs más tarde esa noche. [31] [32] [33]
Fogerty fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005.
En 2005, Fogerty recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement presentado por el miembro del Consejo de Premios BB King . [34] [35]
El 23 de junio de 2007, Fogerty apareció en el Festival de Glastonbury , tocando una serie de 17 canciones de una hora, principalmente clásicos de CCR. [36] Al presentar " Who'll Stop the Rain ", Fogerty dijo que no la interpretó en Woodstock como se rumoreaba, sino que escribió la canción inspirada en el evento. [37]
Revival fue lanzado el 2 de octubre de 2007. [38] Fuertemente promocionado por el sello, Revival debutó en el número 14 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de alrededor de 65,000 copias en su primera semana. [39] Revival fue nominado para un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock de 2008, pero perdió ante los Foo Fighters . [40]
El 10 de febrero de 2008, Fogerty apareció con Jerry Lee Lewis y Little Richard en el programa de los premios Grammy . Junto con estos íconos del rock y su banda de gira habitual, tocó su sencillo de 1973 "Comin 'Down The Road", que condujo a las interpretaciones de Lewis y Richard de "Great Balls of Fire" y "Good Golly Miss Molly", respectivamente.
El 16 de marzo de 2008, Fogerty inició una gira por Australia. El 22 de marzo en Point Nepean , Australia, el invitado sorpresa Keith Urban se unió a Fogerty en el escenario, interpretando dos canciones: "Broken Down Cowboy", del álbum más reciente de Fogerty, Revival , y "Cotton Fields", del álbum de CCR, Willy & the Poor Boys. [ cita requerida ]
El 24 de junio de 2008, Fogerty regresó al Royal Albert Hall , un lugar en el que tocó por última vez con CCR en 1971. Fue el último concierto de su gira europea de 2008. Este concierto fue filmado (causando problemas de puesta en escena que molestaron a algunos fanáticos) [41] [42] [43] y fue lanzado en 2009.
El 16 de abril de 2009, Fogerty interpretó su éxito "Centerfield" desde el jardín central del nuevo Yankee Stadium , en las festividades del día inaugural. [44]
El 2, 3 y 4 de julio de 2009, Fogerty actuó con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, que se agotó para estos espectáculos. Aunque fue catalogado como Fogerty con la Filarmónica de Los Ángeles, la orquesta comenzó la noche con música de compositores estadounidenses, y Fogerty y su banda entraron después del intermedio, tocando solo tres canciones con la orquesta. [ cita requerida ]
El 31 de agosto de 2009, Fogerty lanzó The Blue Ridge Rangers Rides Again , una secuela del debut en solitario de 1973 The Blue Ridge Rangers . El álbum incluye un dueto con Bruce Springsteen en el clásico de 1960 de Everly Brothers "When Will I Be Loved?". Además, Don Henley y Timothy B. Schmit de Eagles cantaron con Fogerty en una versión del clásico de 1972 "Garden Party" de Ricky Nelson . [45] El álbum fue el primero publicado en el propio sello de Fogerty, Fortunate Son Records, que es distribuido por la unidad Verve Forecast Records de Universal Music Group y también maneja el catálogo de Fogerty / CCR Fantasy. [46]
El 29 de octubre de 2009, Fogerty apareció en el Madison Square Garden para la primera noche de los conciertos de celebración del 25º aniversario del Rock and Roll Hall of Fame. Bruce Springsteen, con la E Street Band, llamó a Fogerty para tocar tres canciones con ellos. "Fortunate Son" fue su primera canción, seguida de "Proud Mary", y finalmente el dúo probó su versión de "Pretty Woman" de Roy Orbison. El programa se emitió como un especial de cuatro horas en HBO el 29 de noviembre de 2009. [47] [48]
El 3 de noviembre de 2009, Fogerty lanzó el DVD del Royal Albert Hall titulado Comin 'Down The Road , que lleva el nombre de su sencillo de 1973, que actuó en este concierto. Fogerty también fue nominado a un premio Grammy en los premios Grammy de 2010 . Fue nominado al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por la canción "Change in the Weather", que grabó para The Blue Ridge Rangers Rides Again .
Por sus logros en la composición de canciones, Fogerty fue honrado como un ícono de Broadcast Music Incorporated en la 58ª edición anual de los BMI Pop Awards el 18 de mayo de 2010. Los íconos de BMI son seleccionados por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [49]
Fogerty comenzó a grabar Wrote a Song for Everyone en 2011, que fue lanzado en Vanguard Records el 28 de mayo de 2013, su 68 cumpleaños. El álbum es una colección de clásicos y pistas de su canon de éxitos interpretados con otros artistas. [50] El álbum incluye dos nuevas canciones escritas por Fogerty. El 17 de noviembre de 2011, Fogerty actuó en el Late Show with David Letterman . [51] El 17 y 18 de noviembre, Fogerty interpretó dos álbumes CCR, Cosmo's Factory y Green River , respectivamente, en su totalidad en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York (también tocó Cosmo's Factory en Atlantic City el 20 de noviembre). También apareció en la cobertura de CBS del Desfile del Día de Acción de Gracias , interpretando varias canciones pregrabadas.
En enero de 2012, la nueva canción de Fogerty, "Swamp Water", debutó en los créditos iniciales de la nueva serie de Fox TV The Finder . Fogerty escribió la canción para el programa y actuó como estrella invitada en su episodio de debut. [ cita requerida ] El 12 de noviembre de 2012, Fogerty anunció que estaba escribiendo sus memorias y que se esperaba que el libro se publicara en 2015. [52]
Durante la celebración del Día de los Veteranos de 2014, "Salute to the Troops" en la Casa Blanca, Fogerty actuó para muchos veteranos.
El 21 de febrero de 2015, fue artista destacado en el juego de la serie de estadios de la Liga Nacional de Hockey entre Los Angeles Kings y San Jose Sharks en Levi's Stadium en Santa Clara, California . [53]
En octubre de 2015, Fogerty publicó su autobiografía, Fortunate Son (Little, Brown & Co.).
En septiembre de 2017, Fogerty firmó un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management , que cubrirá un próximo álbum y su catálogo en solitario. [54]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a John Fogerty entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [55]
En noviembre de 2019, Fogerty apareció en la semana de promesas de Public Broadcasting Station con "John Fogerty: My 50 Year Trip", una actuación grabada del Anfiteatro Red Rocks, Colorado. Su actuación más reciente fue en el Winstar en Thackerville, Oklahoma, el 31 de diciembre de 2019. Las actuaciones restantes de su gira actual "My 50 Year Trip" se han pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 .
Mientras estaba encerrado durante la pandemia a principios de 2020, Fogerty, acompañado por sus hijos Shane y Tyler y su hija Kelsy, comenzaron a lanzar videos de presentaciones de originales y versiones anteriores. Bajo la marca "Fogerty's Factory", el grupo actuó de forma remota en The Late Show con Stephen Colbert , Tiny Desk Concerts de NPR y la estación Classic Vinyl de SiriusXM . [56] [57] [58] Recopilando siete canciones de las actuaciones remotas, el EP Fogerty's Factory fue lanzado el 28 de mayo de 2020, coincidiendo con el 75 cumpleaños de Fogerty. El 20 de noviembre siguió una edición de álbum de 12 pistas con actuaciones de bloqueo adicionales. [59] [60]
Fogerty realizó coros en "Scream and Shout", un sencillo de la banda de sus hijos Hearty Har, lanzado el 19 de octubre de 2020. [61]
El 6 de enero de 2021, Fogerty lanzó "Weeping in the Promised Land", un sencillo de estilo gospel, con comentarios sociopolíticos sobre Black Lives Matter , la pandemia de COVID-19 y Donald Trump . [62]
Miembros actuales de la banda
Los artistas intérpretes o ejecutantes del espectáculo del anfiteatro Red Rocks de noviembre de 2019 fueron: [63]
- John Fogerty - voz, guitarra, armónica
- Shane Fogerty - guitarra, voz
- Tyler Fogerty - voz
- Kenny Aronoff - batería
- Bob Malone - teclado
- James Lomenzo - bajo
- Nate Collins - saxofón
- Julian Dresler -trompeta
- Adam Miller - trombón
- Trysette Loosemore - coros
- Lavone LB Seetal - coros
Vida personal
Fogerty se casó con Martha Paiz en 1965 y tuvo tres hijos. Se divorciaron en la década de 1970. [64]
Fogerty conoció a Julie Kramer [65] en 1986 mientras estaba de gira en Indianápolis , Indiana. Se casaron en Elkhart, Indiana , el 20 de abril de 1991 y tuvieron dos hijos (Shane y Tyler) y una hija (Kelsy). Kramer tuvo una hija, Lyndsay, de un matrimonio anterior. [66] [67] A partir de 2020[actualizar], viven en Thousand Oaks, California . [68]
Los hijos Shane (guitarra, voz) y Tyler (voz) ahora aparecen con su padre en concierto. [69] Sus tres hijos menores aparecen en los videos de su canal de YouTube . [70]
Fogerty tiene una nieta que también ha aparecido en videos en línea con él. [71] [72]
Puntos de vista políticos
Fogerty es un demócrata liberal de toda la vida . [73] En sus letras, Fogerty ha satirizado a muchos republicanos , incluidos Richard Nixon y Ronald Reagan . [74] Fogerty participó en la gira Vote for Change en apoyo de la candidatura presidencial de 2004 de John Kerry contra George W. Bush . [75] En 2015, Fogerty apoyó a la candidata presidencial demócrata Hillary Clinton , diciendo: "Los liberales tienden a tener al pequeño en mente". Sin embargo, también expresó su agrado por la "rebeldía" de Donald Trump y la apariencia de que Trump "no se puede comprar" debido a su vasta riqueza. [73]
A pesar de sus opiniones personales, Fogerty ha atraído a admiradores conservadores de alto perfil , incluidos Bush, Donald Trump y Rush Limbaugh . [76] [77] [78] Trump usó frecuentemente "Hijo Afortunado" durante su campaña de reelección de 2020, lo que llevó a Fogerty a emitir una carta de cese y desistimiento. [77] Durante un episodio de su programa de radio, Limbaugh expresó su amor por la música de Fogerty, diciendo:
"Amo a Creedence. Amo a Fogerty. Probablemente me odie. Pero amo a John Fogerty. Simplemente los amaba. El talento que tenían. Estaban en uno de esos roles de dos o tres años donde su creatividad era ilimitada. no conocía límites ". [78]
Discografia
- Los guardabosques de Blue Ridge (1973)
- John Fogerty (1975)
- Campo central (1985)
- El ojo del zombi (1986)
- El pantano de la luna azul (1997)
- Deja Vu All Over Again (2004)
- Renacimiento (2007)
- The Blue Ridge Rangers Rides Again (2009)
- Escribió una canción para todos (2013)
- La fábrica de Fogerty (2020)
Referencias
- ^ a b Fogerty, John ; McDonough, Jimmy (2015). Hijo afortunado: mi vida, mi música . Nueva York: Little, Brown and Company. ISBN 978-0316244572. OCLC 1001704588 .
- ^ El concierto en Walter Reed . págs. 7–. ISBN 978-1-4343-4646-9.
- ^ Bill Shapiro (1 de enero de 1988). La biblioteca de CD Rock & Roll: 30 años de rock & roll en disco compacto . Andrews y McMeel. pag. 47. ISBN 978-0-8362-7947-4.
- ^ Dafydd Rees; Luke Crampton (1991). Rock Movers & Shakers . ABC-CLIO. pag. 99. ISBN 978-0-87436-661-7.
- ^ Nielsen Business Media, Inc. (12 de abril de 1969). Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. págs. 34–. ISSN 0006-2510 .
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- ^ "Billboard 200" . billboard.com . 23 de marzo de 1985 . Consultado el 18 de agosto de 2009 .
- ^ "100 cantantes más grandes de todos los tiempos / John Fogerty" . rollingstone.com . Piedra rodante. 2 de diciembre de 2010 . Consultado el 24 de julio de 2017 .
- ^ a b c d Fogerty, John (2015). Hijo afortunado: mi vida, mi música . Jimmy McDonough. Nueva York. ISBN 978-0-316-24457-2. OCLC 917202092 .
- ^ Hurd Anyaso, Hilary (mayo de 2011). "Fundador del Festival Folclórico de Berkeley para visitar el noroeste" . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
- ^ Thompson, art. "John Fogerty invoca su espíritu de la era de Creedence en avivamiento"
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio privado sobre John Fogerty
- John Fogerty entrevistado en Pop Chronicles (1970)
- "John Fogerty: New Moon Rising" en Wayback Machine (archivado el 8 de febrero de 2001); entrevista publicada en Guitar World (julio de 1997)
- John Fogerty en el Songwriters Hall of Fame
Premios | ||
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Precedido por John Hiatt | Premio AMA Lifetime Achievement Award for Songwriting 2009 | Sucedido por John Mellencamp |