John Greyson (nacido el 13 de marzo de 1960) [2] es un director, escritor, videoartista, productor y activista político canadiense, cuyo trabajo trata con frecuencia temas queer . Greyson también es profesor en la escuela de cine de la Universidad de York , donde enseña teoría de cine y video, producción y edición de películas. [3] Formó parte de un grupo de cineastas poco afiliado que surgió en la década de 1980 en Toronto, conocido como Toronto New Wave . [4]
John Greyson | |
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Nació | John Greyson 13 de marzo de 1960 Nelson , Columbia Británica , Canadá |
Nacionalidad | canadiense |
Ocupación | Director de cine , productor de cine , guionista , artista de video |
Años activos | 1984 - presente |
Socios) | Stephen Andrews [1] |
Greyson ha ganado elogios y éxito de crítica con sus películas, sobre todo Zero Patience (1993) y Lilies (1996). Su personalidad, activismo e imagen pública francos también han atraído la prensa internacional y la controversia. [5] [6]
Vida temprana
Greyson nació en Nelson, Columbia Británica, hijo de Dorothy F. (de soltera Auterson) y Richard I. Greyson. [7] Se crió en London, Ontario . Se mudó a Toronto en 1980, se convirtió en escritor para The Body Politic y otras revistas locales de arte y cultura, y se convirtió en artista de video y performance. [7]
Carrera profesional
Dirigió varios cortometrajes, entre ellos The Perils of Pedagogy , Kipling Meets the Cowboy y Moscow Does Not Believe in Queers , antes de estrenar su primer largometraje, Pissoir , [8] en 1988. Pissoir es una respuesta al clima homofóbico de la época. y, en particular, al atrapamiento policial de hombres en baños públicos (retretes) y parques y allanamientos policiales en baños gays . [7]
La siguiente película de Greyson fue The Making of Monsters , un cortometraje musical producido durante la residencia de Greyson en el Canadian Film Center en 1991. La película trata sobre el asesinato en 1985 por cinco adolescentes varones de Kenneth Zeller , un profesor de secundaria y bibliotecario, cuando era supuestamente navegando en busca de encuentros sexuales en el High Park de Toronto . La película es un documental ficticio sobre la realización de una película de la semana, titulada Monstruos , en la que los jóvenes asesinos son representados como monstruos psicópatas, en lugar de adolescentes normales. La película presenta al crítico literario marxista Georg Lukács como productor de Monsters , con Bertolt Brecht (interpretado por un bagre) como director. La película de Greyson se retiró de la distribución cuando los herederos de Kurt Weill se opusieron al uso de la melodía de Mack the Knife . Greyson había recibido originalmente el permiso de derechos de autor para usar la melodía, pero fue retirado, aparentemente porque los herederos de Weill se opusieron a los temas homosexuales de la película. Aunque los derechos de autor ya no son un problema, habiendo caducado en 2000, cincuenta años después de la muerte de Weill, la película aún no ha sido reeditada por la Canadian Film Development Corporation . [7]
Greyson es mejor conocido por los largometrajes Zero Patience y Lilies . Sus otras películas incluyen Un © ut (1997), The Law of Enclosures (1999) y Proteus (2003). También ha dirigido para televisión, incluidos episodios de Queer as Folk , Made in Canada y Paradise Falls . [7]
En 2003, Greyson y el compositor David Wall crearon Fig Trees , una video ópera para instalación de galería, sobre las luchas de la activista sudafricana contra el SIDA Zackie Achmat . [9] En 2009, se lanzó una versión cinematográfica de Fig Trees . [10] Esta película, un largometraje de ópera documental, se estrenó en la Berlinale [11] como parte de su sección Panorama, donde ganó el premio Teddy al Mejor Documental. [12] [13]
En 2007, Greyson recibió el premio Bell en videoarte. El comité de premios declaró: "John Greyson es quizás más conocido por el público en general como director de largometrajes. Filma sus proyectos 'cinematográficos' en video con técnicas de posproducción de video de marca registrada, colonizando así el espacio del cine con la estética del video. . Un crítico social y político incisivo, el Sr. Greyson es de hecho uno de los líderes en el movimiento de video activista contra el SIDA, entre otros. El Sr. Greyson ha apoyado la práctica de muchas maneras e influye en muchos artistas emergentes ". [14]
En 2013, Greyson lanzó Murder in Passing , una serie de asesinatos y misterios que se emitió como episodios de 30 segundos en las pantallas de video de Pattison Outdoor Advertising en el sistema de metro de la Comisión de Tránsito de Toronto y como una serie web . [15]
En 2020, lanzó el cortometraje Prurient como parte del proyecto Greetings from Isolation . [16] En 2021, su corto experimental International Dawn Chorus Day tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [17]
Películas notables
Paciencia cero
Zero Patience es una película musical de 1993 que desafió la ortodoxia del SIDA . Zero Patience es una respuesta en particular allibro de Randy Shilts de 1987 And the Band Played On , que notoriamente (y erróneamente) rastreó la llegada del VIH / SIDA a América del Norte a una sola persona , un asistente de avión franco-canadiense llamado Gaetan Dugas . Basado en un único estudio epidemiológico por conglomerados defectuoso, las conclusiones del libro de Shilts fueron muy problemáticas por la narrativa de culpa que crearon, sugiriendo tanto que individuos en particular tenían la culpa (por ejemplo, que Dugas propagó el VIH intencionalmente, aunque en realidad murió antes de la muerte). se identificó el virus y el estudio en el que participó fue uno de varios que permitió a los científicos determinar que el VIH se transmitía sexualmente) y que la monogamia y la 'normalización' de las prácticas sexuales de hombres homosexuales eran la respuesta adecuada y adecuada (a diferencia de un enfoque sobre prácticas sexuales más seguras). [ cita requerida ]
Zero Patience presenta a un fantasma gay llamado Paciente Cero que regresa a Toronto para reunirse con Sir Richard Francis Burton quien, a través de un "desafortunado encuentro con la fuente de la juventud" ha vivido para convertirse en el Taxidermista Jefe del Museo de Historia Natural. Burton está comprometido en la creación de un "Salón del Contagio". Cuando pierde su exhibición central, la rata de la peste de Düsseldorf, busca un reemplazo y se enciende sobre el Paciente Cero. En una comedia de errores, Zero y Burton se unen, se enamoran e intentan averiguar qué hacer con los intentos anteriores de Burton de difamar a Zero como un "asesino en serie sexual". [ cita requerida ]
Varias subtramas se centran en críticas específicas a la respuesta social al sida por parte de políticos, médicos y empresas farmacéuticas. Hay un grupo ACT UP no del todo comprensivo que participa en una protesta contra el fabricante de ZP0 (una referencia a AZT ), un maestro que está perdiendo de vista el CMV y varias escenas que involucran a sus estudiantes, y una serie de escenas que involucran al animal y habitantes humanos de los dioramas del Salón del Contagio. La mayoría de ellos cuentan con números musicales animados y sugerentes, pero ninguno ha llamado tanto la atención crítica como el "Butthole Duet" en el que los anos de Burton y Zero cantan sobre la percepción social del sexo anal y su relación con los discursos que circulan en torno al sida en los 80 y principios de los 90. Ampliamente incomprendida por los críticos de cine, la canción se refiere a una serie de respuestas académicas a la percepción popular del SIDA como una "enfermedad de los homosexuales" y la creencia ahora desacreditada de que el ano era más vulnerable al VIH que la vagina, en particular el artículo de Leo Bersani . "¿Es el recto una tumba?" Bersani desacredita completamente la noción de que el sexo anal es una enfermedad inherente; Greyson lleva esto un paso más allá para argumentar que un sesgo irrazonable contra el sexo anal está relacionado con el patriarcado . [ cita requerida ]
Sin embargo, la escena central de Zero Patience es probablemente la escena en la que Zero mira a través de un microscopio un portaobjetos de su propia sangre. Lo que ve es el tema de un número de canción y baile parecido a Esther Williams en el que Zero conversa con Miss HIV ( Michael Callen ). Tanto líricamente como en conversación, Miss HIV le informa a Zero que él no fue el primero, que no trajo el VIH / SIDA a América del Norte, y que su participación en el infame estudio de clúster ayudó a demostrar que el VIH es transmisible por sexo y, por lo tanto, por lugar. un énfasis en el sexo más seguro que salvó innumerables vidas. [18]
Lirios
En 1996, Greyson lanzó su famosa película más, lirios , una adaptación de Michel Marc Bouchard de juego 's Les feluettes, ou romantique Drame ONU . La película se proyectó en numerosos festivales, incluido Sundance , y recibió elogios de la crítica; fue nominada a 14 premios Genie Awards en la 17ª ceremonia , ganando cuatro, incluida Mejor Película . La película también ganó varios otros premios, incluido el Premio GLAAD Media a la Mejor Película. [ cita requerida ] El romanticismo de Lilies , la narración lírica y la magnífica cinematografía se combinaron para hacer que la película fuera más accesible para el público 'mainstream' y más popular entre los críticos que las obras más controvertidas e intelectualmente exigentes de Greyson, como Zero Patience . [ cita requerida ]
Siguiendo la cronología dual de la obra de Bouchard, la película de Greyson (para la que Bouchard escribió el guión) se mueve entre dos períodos de tiempo: el 'presente' de la película en 1952 y los acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad de Roberval, Quebec en 1912. La película comienza con la visita del obispo Bilodeau ( Marcel Sabourin ) a la capilla de una prisión donde se supone que escuchará la confesión del asesino convicto Simon ( Aubert Pallascio ). Ambos hombres estaban juntos en la escuela en 1912 cuando un incendio supuestamente provocado por Simon le quitó la vida a un tercer compañero de escuela y amante de Simon, Vallier ( Danny Gilmore ). Sin embargo, esta historia aparentemente simple se complica rápidamente cuando el capellán de la prisión ( Ian D. Clark ) y los prisioneros encierran a Bilodeau en el confesionario y proceden a escenificar la verdadera historia de la muerte de Vallier ante los ojos de su cautivo. [ cita requerida ]
El estilo de dirección de Greyson es muy evidente en Lilies . La película se mueve libremente entre los modos realista y realista mágico, haciendo un uso ingenioso de técnicas cinematográficas engañosamente simples, como la forma en que la cámara rastrea la remoción del techo del confesionario, aparentemente contenido dentro del edificio de la prisión, solo para revelar el cielos azules del verano de Roberval y la llegada del globo aerostático y su aeronauta parisina, Lydie-Anne ( Alexander Chapman ), que precipita los hechos que conducen a la muerte de Vallier. La narrativa involucra las dificultades de Simon para resolver su amor por Vallier frente al homofóbico Roberval (su padre lo golpea brutalmente cuando escucha que Simon (interpretado como un hombre más joven por Jason Cadieux ) y Valliers han sido vistos besándose, a pesar de que están actuando papeles en la obra de la escuela), un amor aún más complicado por el deseo tortuosamente reprimido del joven Bilodeau ( Matthew Ferguson ) por Simon y por las sofisticadas atracciones de Lydie-Anne, cuya feminidad le permite a Simon soñar con un futuro heterosexual seguro. [ cita requerida ]
Si bien la narrativa, que involucra a una escuela religiosa y la sexualidad de un colegial, claramente tiene ecos de escándalos de abuso infantil católicos, la historia implica deliberadamente contar una historia que recuerda al Monte Cashel , eligiendo en cambio centrarse en la intensidad y el romanticismo del amor de los jóvenes. uno para el otro. La narrativa se ve reforzada por el estilo visual de la película, particularmente la elección de elegir solo hombres en todos los roles. Por supuesto, esto tiene mucho sentido, ya que, en un nivel, todos los personajes históricos están siendo "interpretados" por los prisioneros de 1952. Esta duplicación se ve reforzada por la decisión de permitir que los actores masculinos que interpretan a mujeres usen ropa femenina, pero sin hacer ningún intento de hacer un drag realista, confiando en cambio en las actuaciones estelares de los actores Alexander Chapman como Lydie-Anne, Brent Carver como la condesa de Tilly. (Madre de Vallier) y Remy Girard como la baronesa. [ cita requerida ]
Higueras
Fig Trees es un largometraje de ópera documental sobre las luchas de los activistas contra el sida Tim McCaskell de Toronto y Zackie Achmat de Ciudad del Cabo, mientras luchan por el acceso a los medicamentos de tratamiento. En 1999, el activista sudafricano contra el sida Zackie Achmat inició una huelga de tratamiento y se negó a tomar sus pastillas hasta que estuvieran disponibles para todos los sudafricanos. Este acto simbólico se convirtió en una causa célebre, lo que ayudó a convertir su Campaña de Acción de Tratamiento en un movimiento nacional; sin embargo, con cada mes que pasaba, Zackie se enfermaba más. [19]
El largometraje Fig Trees (2009) ha recibido varios premios, incluido el Teddy al Mejor Documental en la Berlinale, [11] y el Premio al Mejor Largometraje Canadiense en el Toronto Inside Out Film Festival. [20]
Controversias
Oposición al TIFF de 2009 por destacar Tel Aviv
En septiembre de 2009, Greyson retiró su corto documental, Covered , del festival Toronto International Film Festival (TIFF) para protestar por la inauguración del festival City to City Spotlight en la ciudad de Tel Aviv . En una carta a TIFF, Greyson escribió que su protesta "no es contra la película o los cineastas" elegidos, sino contra el programa City to City, específicamente, y "el aura presumida de lo habitual que promueve". Greyson citó un artículo de agosto de 2008 en Canadian Jewish News en el que el cónsul general israelí Amir Gissin declaró que Israel tendría una presencia importante en el TIFF como culminación de su campaña de un año de Brand Israel para rediseñar la imagen del país y que TIFF no debería participar en un ejercicio de relaciones públicas de este tipo. Greyson también argumentó que "mi protesta no es contra las películas de los cineastas que ha elegido ... [sino] contra el Spotlight mismo" y el fracaso del festival para incluir voces palestinas.
Greyson también escribió que estaba protestando contra la decisión de TIFF "de ignorar deliberadamente la campaña de boicot económico internacional contra Israel" y que "Al ignorar este boicot, TIFF ha tomado partido enfáticamente y, en el proceso, ha obligado a todos los cineastas y espectadores que se oponen a la ocupación para cruzar una especie de línea de piquete ".
Citó la Guerra de Gaza de Israel y la expansión de los asentamientos como razones de su retirada, acusando al festival de: "una indiferencia como el avestruz hacia las realidades (cinematográficas y de otro tipo) de la región", y comparó el Spotlight en Tel Aviv con "celebrar Autobuses de Montgomery en 1963 ... Vinos chilenos en 1973 ... o fruta sudafricana en 1991 ". [21]
La postura de Greyson y la Declaración de Toronto en curso de inmediato desencadenaron un debate internacional. [22] [23]
Crítica
Las acciones de Greyson generaron críticas de varias fuentes. Cameron Bailey , uno de los codirectores del festival, declaró que "La serie City to City fue concebida y comisariada de forma totalmente independiente. No hubo presión de ninguna fuente externa. Contrariamente a los rumores o informes de medios erróneos, este enfoque es un producto solo de Las decisiones de programación de TIFF. Valoramos esa independencia y nunca la pondríamos en peligro ". Bailey también argumentó que "[el Sr. Greyson] escribe que su protesta no es contra las películas o los cineastas que hemos elegido, sino contra el centro de atención en sí. Según ese razonamiento, ninguna película programada dentro de esta serie habría obtenido su aprobación, no importa lo que contenían ". El cineasta canadiense Simcha Jacobovici argumentó que la carta de Greyson estaba "llena de mentiras" y dice que el festival "no debería dejarse intimidar por esta coalición de mentiras". [24]
El columnista George Jonas , escribiendo en el National Post , argumentó que Greyson estaba participando en "gimnasia mental" y describió la línea de razonamiento de Greyson de la siguiente manera: "¿Quiénes, nosotros, objetamos las películas israelíes? Propaganda israelí. Bien, ¿qué es la propaganda israelí? Bueno, las películas israelíes a las que nos oponemos ". Jonas también preguntó retóricamente "¿Qué película israelí no sería propaganda israelí para Greyson?" Jonas también argumentó que "Escuchar [a Greyson] objetar la" propaganda subvencionada por el estado "es irónico, por decir lo mínimo. Como cineasta activista, ha sido un propagandista de los valores del estado ultraliberal y sus shibboleths a lo largo de su historia. carrera profesional." [25]
Robert Lantos , un productor de cine canadiense , criticó duramente a Greyson, afirmando que "el festival (de Toronto) se ha librado de la presión de aquellos cuya agenda fascista es imponer sus puntos de vista a los demás, sofocar las voces que no les gustan e interferir con el derecho de las personas a ver lo que quieran y tomar sus propias decisiones. Hasta ahora ". También sugirió que Greyson es "un oportunista que se sube con entusiasmo al tren del 'apartheid de Israel' para atraer más atención por su película de la que hubiera recibido si se hubiera presentado en el festival". [26]
Greyson luego publicó una respuesta a Lantos que se publicó en Rabble.ca. Greyson declaró que "desde el principio, nuestra protesta fue contra el marco de Tel Aviv Spotlight, no las películas, así que enfatizamos enfáticamente que no estábamos boicoteando ni las películas ni los cineastas, ni pidiendo a nadie más que retirara sus películas". Greyson también criticó "el oportunismo de TIFF, que parece cada vez más ansioso por cortejar asociaciones dudosas, como la Campaña Brand Israel del consulado israelí" y preguntó "el alcance del patrocinio israelí". Acusó a Lantos de "esconderse detrás de ... palabras de moda incendiarias" [27].
Patrick Goldstein , crítico de cine y columnista de Los Angeles Times, escribió que cree que "es especialmente insalubre ... acusar a un festival de ser un vehículo de propaganda, como lo han hecho los manifestantes de Toronto, solo porque promueve la cultura cinematográfica de otro país". Aunque coincido con Greyson en que la ocupación israelí y la expansión de asentamientos ilegales es algo terrible, tanto para los palestinos como, a la larga, para Israel, no puedo imaginar un foro menos auspicioso para menospreciar a cualquier país. logros artísticos que un festival de cine ". Él concluyó:
Todo el mundo tiene derecho a desaprobar e incluso criticar duramente la política de un país. Pero no veo cómo los artistas de Israel y su industria cinematográfica son más cómplices en su trato a los palestinos de lo que, bueno, los artistas estadounidenses fueron cómplices del uso de la tortura por parte de nuestro gobierno contra presuntos terroristas.
En su queja al festival, Greyson preguntó si "una celebración acrítica de Tel Aviv en este momento" no era similar a "celebrar los autobuses de Montgomery en 1963, las uvas de California en 1969, los vinos chilenos en 1973 ... o la fruta sudafricana en 1991 ? "Mi respuesta sería: de ninguna manera. El vino, las uvas y las frutas son productos agrícolas. Las películas también son un producto, sin duda, pero también son expresiones de arte y fermento intelectual. Y una vez que comiences a cerrar la puerta de alguna manera a la libertad artística, incluso si se trata simplemente de presionar a un festival de cine para que rechace a un país con cuya política no estás de acuerdo, es posible que algún día descubras que es mucho más fácil cerrar la puerta a una libertad intercambio de ideas que abrirlo de nuevo. [28]
Varias celebridades de Hollywood hicieron circular una carta el 15 de septiembre de 2009 en protesta por una petición que pedía un boicot del Festival Internacional de Cine de Toronto por un evento con temática de Tel Aviv. La carta, que apareció simultáneamente en Los Angeles Times y el Toronto Star fue firmada, entre otros, por Jerry Seinfeld , Sacha Baron Cohen , Natalie Portman , Jason Alexander , Lisa Kudrow , Lenny Kravitz , Patricia Heaton , Jacob Richler , Noah Richler , George F. Walker y Moses Znaimer . La carta decía:
Cualquiera que haya visto cine israelí reciente, películas políticas y personales, cómicas y trágicas, a menudo críticas, sabe que de ninguna manera son un brazo de propaganda para ninguna política gubernamental. Incluirlos en una lista negra solo sofoca el intercambio de conocimientos culturales que los artistas deberían ser los primeros en defender y proteger. [29]
Apoyo
Una carta de apoyo a Greyson, denominada Declaración de Toronto , fue firmada por más de 50 personas, incluido el cineasta israelí Udi Aloni , el director Ken Loach , el músico David Byrne , los actores Danny Glover y Jane Fonda , la autora Alice Walker y la periodista Naomi Klein . [24] La carta sostiene que:
El énfasis en la 'diversidad' en City to City está vacío dada la ausencia de cineastas palestinos en el programa. Además, lo que esta descripción no dice es que Tel Aviv está construida sobre pueblos palestinos destruidos, y que la ciudad de Jaffa, el principal centro cultural de Palestina hasta 1948, fue anexada a Tel Aviv después del exilio masivo de la población palestina. Este programa ignora el sufrimiento de miles de antiguos residentes y descendientes del área de Tel Aviv / Jaffa que actualmente viven en campos de refugiados en los Territorios Ocupados o que han sido dispersados a otros países, incluido Canadá. Mirar la moderna y sofisticada Tel Aviv sin considerar también el pasado de la ciudad y las realidades de la ocupación israelí de Cisjordania y la Franja de Gaza, sería como exaltar la belleza y los estilos de vida elegantes en Ciudad del Cabo o Johannesburgo, sólo para blancos, durante el apartheid sin reconocer los correspondientes municipios negros de Khayelitsha y Soweto.
- La Declaración de Toronto: No celebración de la ocupación
Más tarde, Fonda reconsideraría su posición y emitió un comunicado publicitario sobre el asunto. "Firmé la carta sin leerla con suficiente atención, sin preguntarme si parte de la redacción no agravaría la situación en lugar de generar un diálogo constructivo", escribió Fonda en el sitio web del Huffington Post. Agregó que se debe articular el sufrimiento de ambos lados. [29]
La periodista, autora y activista Naomi Klein pasó a escribir un artículo de opinión en The Globe and Mail , aclarando la intención del apoyo a la postura de Greyson articulada en la Declaración de Toronto : "Contrariamente a las muchas tergiversaciones, la carta no pide un boicot al festival. Es un simple mensaje de solidaridad que dice: No tenemos ganas de festejar con Israel este año ”. [30] El acto de Greyson fue calificado de "valiente" por Judy Rebick, quien argumentó que "es una contribución significativa al movimiento de solidaridad palestina y a la estrategia de boicot, desinversión y sanción que ha adoptado para arrojar luz sobre la inexcusable agresión de Israel contra la Pueblo palestino ". [31] La directora palestina Annemarie Jacir , estuvo de acuerdo con la postura de Greyson y argumentó que el foco de atención planificado de Tel Aviv ignorará a los cineastas palestinos que viven en Tel Aviv y "lo que es aún más importante a aquellos que son indígenas de esa área específica y cuyas familias fueron exiliadas y étnicamente limpiadas". desde Jaffa / Tel Aviv ". [32]
Elle Flanders, una cineasta autodenominada con sede en Toronto que creció en Israel, también apoyó a Greyson, afirmando que "Nos han acusado de politizar la cultura, pero ha sido el festival y el gobierno israelí los que lo han hecho". También afirmó que la protesta fue "tremendamente malinterpretada por voces opuestas" y que "de hecho defendemos los derechos de los cineastas israelíes a exhibir junto con el resto del festival, en lugar de como representantes de su gobierno". [33]
Participación en la flotilla de Gaza
En el verano de 2011, Greyson viajó a Grecia para participar en Freedom Flotilla II , uniéndose específicamente con el "Tahrir", el miembro canadiense de la Flotilla. [34]
Arresto en Egipto
En el verano de 2013, Greyson viajó a Egipto, donde él y el Dr. Tarek Loubani , un médico de urgencias de 33 años de London, Ontario, fueron detenidos sin cargos, en una celda con otras 38 personas. [35] [36] Los informes indican que los dos se dirigían a Gaza para realizar labores de asistencia médica, pero se vieron obligados a permanecer en El Cairo ya que el cruce estaba cerrado. Permanecieron detenidos del 16 de agosto al 5 de octubre de 2013.
El sindicato de Greyson, la Asociación de Profesores de la Universidad de York, realizó una campaña a través de LabourStart en un esfuerzo por obligar al gobierno egipcio a liberarlo. Greyson y Loubani iniciaron una huelga de hambre el 16 de septiembre para protestar por el trato recibido . [37]
El gobierno canadiense anunció el 5 de octubre que Greyson y Loubani habían sido liberados, [38] sin embargo, no pudieron abordar un vuelo a Frankfurt debido a que permanecían en una lista de exclusión aérea emitida por los fiscales del gobierno. [1] El 10 de octubre, Greyson y Loubani fueron autorizados a partir y dejaron Egipto para regresar a casa al día siguiente. [39]
Vida personal
Greyson es abiertamente gay . [40] Su compañero es el artista visual canadiense Stephen Andrews , con quien ha vivido desde los años 90. [41] Andrews y Greyson son una pareja poderosa en la escena artística canadiense: la Galería de Arte de Ontario instaló recientemente una retrospectiva del trabajo de Andrews que explora el SIDA, la vigilancia, la guerra, la memoria y la teoría del caos. [42]
Premios
- Premio Bonham Centre, por su contribución a la concienciación y la educación en torno a cuestiones de diversidad sexual [1] , The Mark S. Bonham Centre for Sexual Diversity Studies, Universidad de Toronto, septiembre de 2008
Filmografia
Otras lecturas
- Brasell, R. Bruce. "El nacionalismo queer y la paliza musical de John Greyson en la creación de 'Monsters' ". Gran angular: una película trimestral de teoría, crítica y práctica 16.3 (1995): 26-36.
- Cagle, Robert L. "'Cuenta la historia de mi vida ...': La creación del significado, 'Monstruos' y música en la paciencia cero de John Greyson". La trampa de la luz de terciopelo 35 (1995): 69-81.
- Dellamora, Richard. "La 'paciencia cero' de John Greyson en el firmamento canadiense: práctica cultural / estudios culturales". University of Toronto Quarterly 64.4 (1995): 526 (10) -536.
- Gittings, Christopher E. " Paciencia cero , género, diferencia e ideología: nación queer cantando y bailando". Cinema Journal 41.1 (2001): 28-39.
- Saludos, Christopher. "Activismo y estética: el trabajo de John Greyson". Grandes directores de cine canadienses. Ed. George (ed e introd). Melnyk. Edmonton, AB: U of Alberta P, xviii, 2007. 125-147.
- Guthmann, Edward. "John Greyson". The Advocate (Revista nacional de noticias sobre gays y lesbianas), 742 (1997): 71 (1) -72.
- Hallas, Roger. "La pedagogía genealógica de la paciencia cero de John Greyson ". Revista canadiense de estudios cinematográficos / Revue Canadienne d'Etudes Cinématographiques 12.1 (2003): 16-37.
- Howe, Lawrence. "La epistemología de la adaptación en los lirios de John Greyson ". Revista canadiense de estudios cinematográficos / Revue Canadienne d'Etudes Cinématographiques 15.2 (2006): 44-61.
- "John Greyson: cineasta". Biografías canadienses contemporáneas (2000): NA.
- Knabe, Susan y Wendy Gay Pearson. 'Paciencia cero'. Vancouver: Arsenal Pulp Press, 2011. APP Queer Film Classics Series.
- Kotwal, Kaizaad. "Una entrevista con John Greyson". Film Journal 1.6 (2003): [sin paginación].
- Loiselle, A. "El cadáver yace en 'Lirios': el escenario, la pantalla y el cadáver". .76 (2002).
- McGann, Nadine L. "Un beso no es un beso: una entrevista con John Greyson". Imagen residual 19,6 (1992): 10 (4) -14.
- Morris, Gary. "'¡Mi pene! ¿Dónde está mi pene?' Sin cortar de John Greyson ". Bright Lights Film Journal 24 (1999): (sin paginación). [2]
- Ramsay, Christine. "Greyson, Grierson, Godard, Dios: Reflexiones sobre el cine de John Greyson". North of Everything: Cine anglo-canadiense desde 1980 . Ed. William (ed e introd). Beard, Jerry (ed e introd). White y Seth (prólogo) Feldman. Edmonton, AB: U of Alberta P, xxiii, 2002. 192-205.
Referencias
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enlaces externos
- John Greyson en IMDb