John Kelly (nacido en 1965 en Londres, Reino Unido) es un artista australiano.
John Kelly | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) Londres, Reino Unido |
Nacionalidad | australiano |
alma mater | RMIT |
Ocupación | Artista |
Sitio web | johnkellyartist |
Vida temprana
Kelly nació en Bristol, Reino Unido, en 1965. Su familia emigró a Australia ese mismo año y se estableció en el suburbio de Sunshine en Melbourne . En 1985, John obtuvo una Licenciatura en Artes (Pintura de Artes Visuales) de RMIT, donde también completó su Maestría en Artes en 1995. Como ganador de la Beca Internacional de Artes Visuales Anne & Gordon Samstag de 1995 , viajó a Londres para estudiar como Afiliado. Estudiante de la Slade School of Art de 1996 a 1997.
Obras
Pinturas - primeras obras (vacas de Dobell)
El interés de Kelly por la historia australiana chocó con su idiosincrásico sentido del humor y esta colisión creó su primera serie Las vacas de Dobell (1992-1996) basada en el trabajo del artista Sir William Dobell . Dobell y sus compañeros artistas recibieron el encargo de camuflar los aeródromos durante la Segunda Guerra Mundial, y como parte de este ardid, Dobell hizo vacas de papel maché y las esparció por los aeródromos para engañar a los pilotos japoneses ", dijo Bill, creo que las autoridades subestiman la vista de los japoneses pilotos". [1] Hay muy pocos registros históricos de que estas vacas realmente existieran, aunque las actividades de camuflaje de Dobell en el aeródromo de Menangle y Bankstown están bien documentadas en el Australian War Memorial y por la fotografía de Max Dupain . [2]
Las vacas de Dobell se exhibieron por primera vez en Niagara Galleries, [3] Melbourne, en 1993. Mientras estudiaba en Slade, una obra de esta serie, "Dos hombres levantando una vaca" se reprodujo en Francia en la portada de Libération . [4] Estos primeros indicios de que el trabajo de Kelly tenía una resonancia más amplia más allá de Australia influyeron mucho en Kelly y en sus pensamientos para futuros proyectos internacionales.
Cow up a Tree y otras esculturas
En 1999, la ciudad de París le pidió a Kelly que exhibiera en una exposición de esculturas, 'Champs del la Sculpture II', celebrada en los Campos Elíseos para conmemorar el milenio. Esta exposición incluyó a artistas reconocidos internacionalmente como Red Grooms , Nam June Paik , Tony Cragg y Barry Flanagan .
En la famosa Fundación Coubertin, a las afueras de París, Kelly creó su icónica escultura 'Cow up a Tree', una escultura de bronce de 8 metros de altura y cuatro toneladas que reproduce las vacas camufladas de Dobell boca abajo, en lo alto de las ramas de un árbol de goma australiano. Esta escultura surrealista, basada en imágenes de las inundaciones de Australia, [5] causó sensación en París y fue comentada en los medios de comunicación de todo el mundo, incluido The Times, 'Las vacas y los escombros devuelven a París al mapa del arte moderno' (Charles Bremmer, 14 de septiembre. 1999), la revista Time, la BBC [6] y casi todos los medios franceses. Esta escultura, una de las tres de la edición, viajó de regreso a Melbourne, donde ha estado en exhibición pública permanente como parte del recinto de Docklands de Melbourne. La segunda escultura ha sido exhibida en el Festival de Escultura de La Haya, [7] Festival de Glastonbury (2007), donde aparece en el video musical de un Kaiser Chief 'When the Heat Dies Down', y en 2007/08 Musee de Arte Moderne et Contemporain [ 8] (MAMAC) [9] en Francia, donde se yuxtapuso con el trabajo de Alexander Calder y Niki de Saint Phalle .
Después de la exposición de los Campos Elíseos, exhibió otra obra monumental en bronce, 'Tres vacas en un montón' en el Festival de Escultura de Montecarlo [10] en 2002. Otros artistas en esta exposición fueron Alexander Calder, Red Grooms y Keith Haring .
En 2003, "Holy Cow - el arte de John Kelly", un documental de televisión de media hora se emitió en la ABC. [11] En 2005, 'Three Cows in a Pile' se exhibió en el Festival de Glastonbury y también en el Goodenough College en Mecklenburgh Square de Londres. Esta exposición también recaudó dinero para una beca estudiantil perenne y tuvo tanto éxito que la universidad nombró la habitación 345 [12] en honor al artista y el club de bebidas, The Black and White Society que ayudó a recaudar el dinero. [13]
La serie Logo
El Festival de Escultura de Montecarlo iba a ser un punto de inflexión en la imaginería de Kelly porque fue aquí donde chocó primero con el mundo legal y luego con la burocracia de las artes.
Al aceptar la invitación para exponer en Montecarlo, Kelly fue demandado por Arts d'Australie-Stephane Jacob, un marchante de arte parisino que afirmó ser el agente del artista en Francia.
Al enfrentarse a la corte parisina, Kelly buscó el apoyo del Consejo de las Artes de Australia y de la Embajada de Australia. La Embajada rechazó la solicitud de mediación de Kelly, [14] Después de una apelación, el Consejo Australiano ofreció una pequeña subvención a Kelly. Al aceptar, estaba obligado por contrato a utilizar el logotipo del organismo de financiación de las artes, que consiste en un emblema de un sol y un canguro. Al mismo tiempo, Kelly descubrió que el Australia Council había contratado a Saatchi y Saatchi , a un costo de cientos de miles de dólares, para realizar un informe titulado Los australianos y las artes. [15] Este informe encontró que las artes eran en gran medida una 'marca' y condujo a una estrategia del Consejo de Australia de 'Branding the Arts'. Como la marca solo puede conducir a la conformidad, Kelly la vio como anti-arte y se opuso al concepto. Usando poesía, cartas y artículos [16] Kelly comenzó a agitar para que se abandonara esta política, pero fue en vano. Finalmente, usando sus obligaciones contractuales, trató de subvertir el Arts Council usando el logo del Arts Council en su trabajo, que posiblemente criticaba de manera más efectiva la estrategia del Australian Council, ya que toda referencia a la marca fue luego eliminada de su sitio web. En su lugar, había instrucciones tituladas "Uso incorrecto" que explicaban cómo no utilizar el logotipo. Estas instrucciones también podrían haber sido una descripción precisa del trabajo de Kelly y el título "Uso incorrecto" se utilizó como título de la exposición de Kelly de 2005 en la Galería Piccadilly de Londres.
El caso de Arts'd'Australie se basó en el concepto de que existía un acuerdo de agencia no escrito entre las partes. [14] Sin embargo, en 2004 la instancia del Tribunal de Grande desestimó todo el caso. Arts d'Australie apeló y se volvió a conocer el caso. El tribunal de apelaciones volvió a determinar que Stephane Jacob no era el agente francés de Kelly, pero le otorgó al comerciante 20.000 euros por parasitismo. En total, el caso judicial francés se había prolongado durante cinco años. Después de que el caso terminó, Kelly fue citado diciendo; "Muchos artistas considerarían que ser un parásito de un marchante de arte es un logro extraordinario e improbable". [14]
Etiquetas de cerveza Moo Brew
En 2005, se le pidió a Kelly que diseñara etiquetas de cerveza para una cerveza australiana boutique fabricada por Moorilla Estate en Tasmania. En un giro irónico, aceptó y produjo una serie de pinturas que se reproducirían como etiquetas para la cerveza, Moo Brew. Las pinturas no utilizaron las vacas de Dobell, pero incorporaron un logotipo deconstruido, que estaba en consonancia con el informe de Saatchi y Saatchi que decía que "el arte australiano debe ser realista y accesible". [15] El artista que se opuso a "marcar las artes" había utilizado eficazmente el consejo para marcar la cerveza con su trabajo de logo deconstruido.
Deconstruyendo Australia
En 2006 Kelly fue invitado por Agnew's Gallery [17] en Londres para exhibir su trabajo. La galería que anteriormente representó a Sir Sidney Nolan exhibió tres pinturas de la serie Logo en 'Looking Forward - 30 British Artists'. A finales de 2006, el McClelland Sculpture Park and Art Gallery examinó una colección de sus esculturas en una exposición titulada "Deconstruyendo Australia", que introdujo un nuevo elemento. Este elemento era una forma tomada de una pintura de Sidney Nolan 'Moonboy' o 'The Boy and the Moon', una obra fundamental de 1939 del pintor más importante de Australia del siglo XX. Al principio, Kelly simplemente lo puso boca abajo para que se convirtiera en una luz (la luz de Nolan), pero finalmente se convirtió en otras cosas, incluido un extraterrestre.
Con esta exposición, sus tres temas clave hasta la fecha (las vacas de Dobell, el logotipo del Australia Council y el Moonboy de Nolan) se fusionaron para formar un conjunto idiosincrásico de símbolos que hacen referencia a la historia modernista australiana, critican la intromisión burocrática en las artes y forman un conjunto de símbolos que se convierten de manera peculiar. Kelly, aunque las referencias son directas y específicas (un ejemplo es la metamorfosis de Moonboy de Nolan en un Alien). También en 2007 expuso en Irlanda en la Fenton Gallery con una muestra titulada 'Hubo un inglés, un australiano y un irlandés ...' En el libro 'Representando el arte en Irlanda', el escritor Fergal Gaynor describió a Kelly como una "obsesiva "y artista" torpe ". [18] Un documental 'Deconstructing John Kelly' fue realizado por Fine Eye Productions y lanzado en 2013. [19]
Exposiciones recientes
Las pinturas y esculturas recientes de Kelly se han complementado con su construcción de maquetas de museos y galerías reales, incluida la galería Tate en Londres, el Centro Australiano de Arte Contemporáneo y la Galería Lewis Glucksman en Cork. Al adquirir y subvertir silenciosamente estas instituciones, al igual que lo hizo con el Australia Council, ha realizado exposiciones en miniatura en sus espacios santificados. En el trabajo reciente 'The Probe' presentó la cámara de vigilancia donde el espectador se convierte en el visto y en 2008 fue invitado como 'Free Radical' a exponer en la Trienal de Guangzhou en China donde su obra 'The Probe II' fue adquirida por el Museo de Arte de Guangdong. Su trabajo también está representado en la Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , así como en el Musée Poulain en Vernon, Francia y las galerías Ballarat y Benalla.
En agosto de 2018 Kelly sufrió una grave y compleja crisis de salud, pero se recuperó lo suficiente como para volver a hacer arte. [20]
Escritura
Los artículos y reseñas de Kelly se han publicado en la revista Circa en Irlanda y Art Monthly en Australia. Su visión del mundo del arte en Cork, donde vive, ha generado un debate en el Irish Times , especialmente cuando expuso el proceso de selección en el 'Open' celebrado en la galería Crawford en 2007. [21] Aidan Dunne escribió “... El equilibrio de poder en el mundo del arte ha cambiado en la medida en que los curadores desempeñan un papel preceptivo y constitutivo en lo que hacen los artistas y en cómo se enmarca y presenta su trabajo, en la medida en que los artistas dependen fundamentalmente de la aprobación curatorial. Así que Kelly está haciendo un buen punto en su carta abierta al centrar la atención en el papel de los selectores curatoriales a la hora de decidir lo que vemos cuando entramos en una galería ”. [22] Kelly fue crítico de los dos curadores, France Morris (Tate Modern) y Enrique Juncosa (Museo Irlandés de Arte Moderno).
Kelly también es colaborador habitual de Daily Review, un diario artístico independiente. Varios artículos sobre lo que Kelly llama la "representación desproporcionada" de las galerías privadas y el nombramiento de la presidencia del panel de selección de la Bienal de Venecia de Australia 2019 volvieron a provocar una considerable controversia y discusión en los medios de comunicación. [23] [24] [25]
Aparte de su escritura crítica, también está coescribiendo una obra de teatro basada en la vida de Sir William Dobell con el galardonado dramaturgo escocés Alan Gilmour . Kelly ha expuesto recientemente en el Salamanca Arts Centre en Hobart, Tasmania y también en la galería Liverpool Street en Sydney.
Referencias
- ^ Ver Lindsay, Robert, Deconstructing Australia, 2006 McClelland Gallery and Sculpture Park, http://www.johnkellyartist.com/documents/lindsay.pdf Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine
- ^ Fotógrafo australiano
- ^ http://www.niagara-galleries.com.au/niagara/art_gallery_melbourne.html
- ^ Edición de estreno número 4754
- ^ No es raro que el ganado se quede varado en los árboles después de que las inundaciones repentinas retrocedan, como se describe en el libro de Patrick White 'El árbol del hombre' publicado en 19 * falta la fecha *
- ^ http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/447751.stm
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de junio de 2009 . Consultado el 26 de agosto de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "BIENVENUE AU MAMAC DE NICE" . Consultado el 17 de junio de 2016 .
- ^ http://www.mamac-nice.org/francais/exposition_tempo/parvis/john-kelly_2007/index.html
- ^ La Parade des Animaux
- ^ Comisión de radiodifusión australiana
- ↑ Esta era la antigua habitación de Kelly en Goodenough Trust, como lo era en 1996/97 cuando estudiaba en Slade.
- ^ Consulte el boletín de Goodenough College de julio de 2008, página 7. http://www.goodenough.ac.uk/fileadmin/docs/newsletters/Newsletter_July_2008_01.pdf
- ^ a b c Katrina Strickland, 'No sacred cows', Australian Financial Review, 6 de diciembre de 2007
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2009 . Consultado el 26 de agosto de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Ver el libro de artista http://www.johnkellyartist.com/index.php?pageID=1
- ^ "Inicio" . Consultado el 17 de junio de 2016 .
- ^ Representando el arte en Irlanda, editado por Nuala Fenton, 2007
- ^ "Deconstruyendo a John Kelly" . www.vimeo.com . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
- ^ "Gran lectura". Domingo Independiente. 16 de agosto de 2020.
- ^ < http://www.irishtimes.com/newspaper/features/2008/0130/1201501715491.html >
- ^ < http://www.irishtimes.com/newspaper/features/2007/1105/1193444536292.html >
- ^ < http://dailyreview.com.au/callum-morton-chairs-entry-venice-biennale/67547/ >
- ^ < http://www.theaustralian.com.au/arts/visual-arts/venice-biennale-painted-into-a-corner/news-story/bd28cfe83e244a5ea19ac05bd2d0f100 >
- ^ < http://dailyreview.com.au/roslyn-oxley9-gallery-and-its-33-year-winning-streak-of-artists-at-the-venice-biennale/35472/
enlaces externos
- Página web oficial
- Galería de Agnew
- Galerías del Niágara
- Galería de Liverpool Street
- Alan Gilmour