De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

John Lautner

John Edward Lautner (16 de julio de 1911 - 24 de octubre de 1994) fue un arquitecto estadounidense . Después de un aprendizaje a mediados de la década de 1930 con Frank Lloyd Wright , Lautner abrió su propia práctica en 1938, donde trabajó durante el resto de su carrera. Lautner practicó principalmente en California y la mayoría de sus obras fueron residenciales. Lautner es quizás mejor recordado por su contribución al desarrollo de la Googie estilo, así como para varios Atómica Edad casas que diseñó a finales de 1950 y principios de 1960, que incluyen la Leonard Malin House , Paul Sheats Casa y Russ Garcia Casa .

Biografía [ editar ]

Lautner nació en Marquette, Michigan , en 1911 y era de ascendencia mixta austriaca e irlandesa. Su padre, John Edward Lautner, que emigró de Alemania ca. 1870, fue autodidacta, pero ganó un lugar en la Universidad de Michigan como adulto y luego estudió filosofía en Gotinga , Leipzig, Ginebra y París. En 1901, fue nombrado director de francés y alemán en la recién fundada Escuela Normal Estatal Marquette Northern (ahora Universidad del Norte de Michigan ), donde más tarde se convirtió en profesor. [1] Su madre, Vida Cathleen ( de soltera Gallagher), fue un diseñador de interiores y pintor.

Los Lautner estaban muy interesados ​​en el arte y la arquitectura y, en mayo de 1918, su casa de Marquette "Keepsake", diseñada por Joy Wheeler Dow , apareció en la revista The American Architect . [2] Una influencia temprana crucial en la vida de Lautner fue la construcción de la idílica cabaña de verano de la familia, " Midgaard ", ubicada en una plataforma rocosa en un promontorio remoto en la orilla del lago Superior . Los Lautner diseñaron y construyeron la cabaña ellos mismos y su madre diseñó y pintó todos los detalles interiores, basándose en su estudio de las casas nórdicas .

En 1929, Lautner se inscribió en el programa de Artes Liberales en la universidad de su padre, ahora rebautizada como Northern State Teachers College, donde estudió filosofía, ética, física, literatura, dibujo, arte e historia de la arquitectura, leyó el trabajo de Immanuel Kant y Henri Bergson , tocaba instrumentos de viento y piano, y desarrolló un interés por el jazz. [3] Amplió sus estudios en Boston, Massachusetts y Nueva York. En 1933, Lautner se graduó en Artes Liberales.

En abril de 1933, después de leer la autobiografía de Frank Lloyd Wright , Vida Lautner se acercó al arquitecto, que había lanzado recientemente su programa de aprendizaje en Taliesin . Lautner fue admitido rápidamente en la Comunidad, pero recientemente se había comprometido con una vecina, Mary Faustina ("MaryBud") Roberts y no podía pagar los honorarios, por lo que Vida se acercó a la madre de MaryBud, quien acordó pagar para que la pareja se uniera al programa. . John pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en la redacción formal y evitó la sala de dibujo de Taliesin, prefiriendo las tareas diarias de "carpintero, plomero, agricultor, cocinero y lavaplatos, eso es un aprendiz, que todavía creo que es la verdadera forma de aprender". [4]De 1933 a 1939, trabajó y estudió con Wright en los estudios de Wisconsin y Arizona. [5]

Lautner progresó rápidamente bajo la tutoría de Wright. En 1934, el año en que se casaron con MaryBud, estaba preparando los detalles de diseño de una casa de Wright en Los Ángeles para Alice Millard, trabajando en Playhouse and Studios en Taliesin, [6] y tenía el primero de muchos artículos (bajo el título cabecera "At Taliesin") publicado en el Wisconsin State Journal y Capital Times . [7] Al año siguiente, fue asignado a lo que se convirtió en un proyecto de dos años supervisando una casa diseñada por Wright en Marquette para la madre de MaryBud. [6] En 1937, acordó supervisar la construcción de la residencia Johnson " Wingspread " (su favorito personal entre los proyectos de Wright en los que trabajó [8] ) cerca deRacine, Wisconsin y viajó con Wright para supervisar la fotografía de Malcolm Willey House en Minneapolis, Minnesota , que se convirtió en una fuente clave para sus propias casas pequeñas. [6] También estuvo profundamente involucrado en la construcción de la sala de dibujo en Taliesin West  , que influyó en el diseño de su Mauer House (1946), recopiló fotografías del trabajo de Wright para un número especial de 1938 de Architectural Forum y luego regresó brevemente a Taliesin. para ayudar a ensamblar modelos y materiales para una exposición del Museo de Arte Moderno de 1940 . [9]

Lautner dejó la Fellowship a principios de 1938 (principalmente porque MaryBud estaba embarazada) para establecer su propia práctica de arquitectura en Los Ángeles, pero le dijo a su mentor que, mientras buscaba una carrera independiente, permanecía "listo para hacer cualquier cosa que usted o su Fellowship necesitaran". . Trabajaron juntos en alrededor de once proyectos de Los Ángeles durante los siguientes cinco años y su asociación continuó esporádicamente. [10] Los Lautner llegaron a Los Ángeles en marzo de 1938 y su primer hijo, Karol, nació en mayo. El primer proyecto independiente de Lautner fue una casa de armazón de un dormitorio a bajo costo de $ 2500 para la familia Springer, construida con su amigo contratista Paul Speer, pero este iba a ser el único producto de su breve colaboración. [11]En septiembre de 1938, Wright se puso en contacto con él y esto llevó a la supervisión de Lautner de una serie de proyectos domésticos de Los Ángeles, las casas Sturges, Green, Lowe, Bell y Mauer.

Su primer proyecto en solitario significativo fue su propia casa en Los Ángeles, Lautner House (1939), que ayudó a establecer su nombre; fue el tema del primer artículo de Lautner sobre su propio trabajo, publicado en la edición de junio-julio de California Arts & Architecture , [12] y apareció en Home Beautiful, donde fue alabada por Henry-Russell Hitchcock como "la mejor casa en los Estados Unidos por un arquitecto menor de treinta años". [13] Durante este período, Lautner trabajó con Wright en los diseños de Sturges House en Brentwood Heights, California y en la Jester House sin construir . Lautner supervisó la construcción de Sturges Housepara Wright, pero durante la construcción se encontró con serios problemas de diseño, costos y construcción que culminaron con la amenaza de acciones legales por parte de los propietarios, lo que obligó a Wright a traer estudiantes de Taliesin para completar las reparaciones.

Mientras tanto, los proyectos Bell y Green se habían estancado debido al aumento de los costos. Los Verdes cancelaron, pero Wright le dio la comisión de Bell a Lautner. También estaba contratado para supervisar la casa Mauer cuando los Mauer despidieron a Wright por no entregar los dibujos de trabajo a tiempo. Aunque la Casa Mauer no se terminó durante otros cinco años, la Casa Bell se completó rápidamente y consolidó el éxito anterior de Lautner House, lo que le valió un gran reconocimiento y elogios: la Universidad de Chicago solicitó planos y dibujos para usarlos como herramienta de enseñanza. , y apareció en numerosas publicaciones durante los próximos años, incluido Los Angeles Times , una publicación de tres páginas en la edición de junio de 1942 de Arts and Architecture , la edición de mayo de 1944House and Garden (que la declaró "la casa modelo para la vida en California"), unacaracterística de California Designs centrada en las casas Bell y Mauer, Architectural Forum y The Californian . [14]

Durante 1941, Lautner fue contratado nuevamente para supervisar dos proyectos más de Wright que habían tenido problemas: el rediseño de Ennis House y un proyecto desafortunado para una lujosa residencia en Malibú ("Eaglefeather") para el cineasta Arch Oboler . Esto se vio acosado por muchos problemas (incluido el trágico ahogamiento del hijo de Oboler en una excavación llena de agua). Finalmente se construyó un refugio diseñado por Lautner para la esposa de Oboler.

Durante 1942, diseñó una cabaña para el cuidador de Astor Farm (desde que fue demolida) y en 1943, se unió a Structon Company, donde trabajó en proyectos de ingeniería y construcción militar en tiempos de guerra en California, lo que le dio una valiosa exposición a los desarrollos actuales en tecnología de la construcción. Esto también marcó el final de su asociación profesional con Frank Lloyd Wright. [15]

En 1944, Lautner emprendió empresas conjuntas con los arquitectos Samuel Reisbord y Whitney R. Smith antes de convertirse en asociado de diseño en la práctica de Douglas Honnold . Colaboró ​​con Honnold en varios proyectos, incluidos los restaurantes Coffee Dan's en Vine St., Hollywood y en Broadway en el centro de Los Ángeles, y una remodelación del Beverly Hills Athletic Club (ya demolido), así como dos proyectos en solitario, Mauer House y la casa de huéspedes de Eisele. Otro hito significativo de este año fue el artículo "Three Western Homes" en la edición de marzo de House & Garden , que incluía planos de la Bell Residence y cuatro fotos (sin acreditar) de la casa de Julius Shulman . [dieciséis]Estas fotos marcaron el inicio de una asociación de por vida entre arquitecto y fotógrafo; Durante los siguientes cincuenta años, Shulman registró unas 75 asignaciones en varios proyectos de Lautner (para Lautner y otros clientes) y sus fotos de la arquitectura de Lautner han aparecido en al menos 275 artículos. [dieciséis]

Lautner dejó la práctica de Honnold en 1947, principalmente porque había comenzado una relación con la esposa de Honnold, Elizabeth Gilman (aunque, según los informes, los dos hombres seguían siendo amigos). [17] Se separó de MaryBud (se divorciaron más tarde ese año) y se mudó a la residencia Honnold en 1818 El Cerrito Place, donde estableció su propia oficina de diseño. Se embarcó en una serie de proyectos de diseño importantes, incluidos Carling Residence, Desert Hot Springs Motel, Gantvoort Residence y Henry's Restaurant en Glendale. [18] Lautner pronto estableció un alto perfil en los medios y, a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, su trabajo apareció regularmente en publicaciones populares y profesionales, incluyendo Architectural Record , Arts & Architecture., House & Garden , Ladies 'Home Journal y Los Angeles Times . [19]

Lautner y Gilman se casaron en 1948 y MaryBud regresó a Marquette con sus cuatro hijos, sus hijas Karol (1938-2015), Mary Beecher (n. 1944), Judith Munroe (n. 1946) y su hijo Michael John (1942-2005). [20] La producción de Lautner ese año incluyó la sala de exhibición Tower Motors Lincoln-Mercury en Glendale y los apartamentos Sheats "L'Horizon", pero la mayoría de los otros diseños que datan de ese año fueron encargos domésticos que nunca se construyeron. [21]

Hubo encargos más importantes en 1949-1950, incluidos Dahlstrom Residence, Googie's Coffee House y UPA Studios en Burbank. Durante 1950, formó parte de una exposición colectiva de dieciséis arquitectos de California en Scripps College en Claremont, California, y en 1951 su trabajo fue incluido en la influyente guía de Harris y Bonenberg A Guide to Contemporary Architecture in Southern California (Watling, 1951). [22] Lautner obtuvo su licencia de arquitectura en 1952 y en febrero, House and Home publicó el artículo "Googie Architecture" de Douglas Haskell, que definía el género, que incluía dos fotografías de Shulman del restaurante de Los Ángeles [23]acompañado de un artículo sobre las casas Foster y Carling y los apartamentos L'Horizon. [24]

Desde finales de la década de 1940 hasta su muerte, Lautner trabajó principalmente en el diseño de residencias domésticas. Sus primeros trabajos fueron en una escala relativamente modesta, pero en años posteriores, a medida que su reputación creció y su base de clientes se volvió más rica, sus proyectos de diseño se volvieron cada vez más grandiosos, culminando en la palaciega residencia de Arango de 25,000 pies cuadrados (2,300 m 2 ) en Acapulco, México. Este proyecto, junto con su nombramiento como Arquitecto Olímpico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, fueron algunos de los aspectos más destacados de su carrera posterior.

Después de muchos años de enfermedad crónica, Elizabeth Lautner murió en 1978; en 1982 Lautner se casó con su cuidadora, Francesca. Los últimos años de Lautner también se vieron empañados por el deterioro de la salud y la pérdida de movilidad.

En los últimos años, el trabajo de Lautner ha sido objeto de una reevaluación crítica significativa con la publicación en 1999 de The Architecture of John Lautner (Rizzoli) de Alan Hess y Alan Weintraub , y una exhibición en 2008 en el Hammer Museum comisariada por el arquitecto Frank Escher y el historiador de la arquitectura Nicholas Olsberg . En 2009, Lautner fue objeto de un largometraje documental dirigido por Murray Grigor, Infinite Space: The Architecture of John Lautner .

Arquitectura e influencia [ editar ]

John Lautner diseñó más de 200 proyectos arquitectónicos durante su carrera, pero muchos diseños para edificios más grandes nunca se realizaron. En la prensa arquitectónica, su obra actual ha estado dominada por sus encargos domésticos; aunque diseñó numerosos edificios comerciales, incluidos los restaurantes Googie's, Coffee Dan's y Henry's, Beachwood Market, Desert Hot Springs Motel y Lincoln Mercury Showroom en Glendale, lamentablemente, varios de estos edificios han sido demolidos desde entonces. Con un puñado de excepciones (por ejemplo, la Residencia Arango en Acapulco, la Casa Turner en Aspen, Colorado, la Casa Harpel # 2 en Anchorage, Alaska, la casa Ernest Lautner en Pensacola, Florida) casi todos los edificios existentes de Lautner están en California, principalmente en Los Ángeles y sus alrededores.

Su aplicación distintiva de los principios de la arquitectura orgánica estuvo, por supuesto, profundamente influenciada por su aprendizaje con Frank Lloyd Wright. Hablando de su tiempo en Taliesin, recordó:

... El Sr. Wright estuvo todo el tiempo señalando cosas que contribuían a la belleza del espacio, o el edificio, o la función de la cocina, o el comedor, o lo que sea. Y también los detalles de la construcción: cómo cierta forma de detallar, que él llamaría gramática, contribuyó a la idea total, al todo, a la expresión total. Y luego siguió acentuando la idea de que no había arquitectura real a menos que tuvieras una idea completa ... Así que realmente aprendí que tienes que tener una idea total importante o no es nada, sabes; es solo una asamblea. Lo que la mayoría de la gente hace es un conjunto de clichés o fachadas o lo que sea ... [25]

A lo largo de su vida, Lautner fue un apasionado admirador de su mentor (a quien normalmente se refería como "Sr. Wright") y siguió siendo un practicante dedicado de la Arquitectura Orgánica. Sus entrevistas de historia oral revelan que tenía poca consideración por el estilo internacional y sus principales arquitectos:

Ninguno de ellos tenía algo como Frank Lloyd Wright ... De hecho, escuché en persona a Gropius , Corbusier , van der Rohe y todos los grandes. Y no son nada comparados con Frank Lloyd Wright. Simplemente no son nada . Entonces, cuando la gente quiere discutirlo conmigo, es una locura, eso es todo. [risas] [26]

Sin embargo, incluso durante el tiempo que trabajó con Wright, Lautner buscó establecer su propio estilo individual y distintivo:

... A propósito no copié ninguno de los dibujos del Sr. Wright ni tomé fotografías porque era un purista. Yo era [un] idealista. Iba a trabajar desde mi propia filosofía, y eso es lo que él quería que hicieran los aprendices también: que dondequiera que fueran, contribuirían a la infinita variedad de la naturaleza siendo individuales, creando para los individuos algo que crece y cambia. Bueno, prácticamente ninguno de ellos pudo hacerlo. Quiero decir, soy uno de los dos o tres que pueden haberlo hecho, ya sabes ... [27]

Aunque sus trabajos anteriores no sorprendentemente mostraron algo de la influencia de su mentor, [28] Lautner desarrolló gradualmente su propio estilo y evitó conscientemente cualquier cosa que pudiera ser clasificada como "influenciada por Wright". Una excepción entre sus encargos posteriores a esto fue la Casa Wolff en West Hollywood (1963), que a menudo fue citada por sus críticos como un edificio "Wrightiano", para su disgusto, pero como explicó en 1986:

Sí, eso es lo que tienen que agarrar [a]. Y eso también es un dolor en el cuello, porque la razón por la que es [Wrightian], es porque el cliente, Wolff, lo pidió. Quería una casa tipo Frank Lloyd Wright, por lo que tuve que respetar su solicitud como cliente. Y esa es la primera y única vez que hice algo similar [a Wright]. Y de inmediato todos lo reconocieron y creen que es mi mejor trabajo, cuando es el más fácil. Podría hacerlos en cualquier momento del día o de la noche. Podría hacer una casa de Frank Lloyd Wright, pero hacer la mía propia es más original. [29]

Como explicó Lautner,

Lo principal que enfatizó Wright fue tener una idea total. Si no tenías una idea total, no tenías nada. Todo lo que tenías era un conjunto de clichés. Nunca usé ninguno de sus formularios, nunca copié nada. Estaba en contra de eso. [30]

El enfoque de Lautner hacia la arquitectura encarna muchas de las filosofías y preocupaciones de Wright, sobre todo, la noción de un edificio como un "concepto total". Al igual que Wright, su trabajo también muestra una fuerte preocupación por las formas geométricas esenciales: el círculo y el triángulo son motivos dominantes tanto en sus diseños generales como en sus detalles, y sus casas están igualmente arraigadas en la idea de integrar la casa en su ubicación y crear un flujo orgánico entre los espacios interiores y exteriores, aunque podría decirse que el trabajo de Lautner llevó este último concepto a alturas aún mayores.

Otro punto de similitud es que, al igual que Wright, muchas de las casas de Lautner estaban ubicadas en lugares elevados o sitios "difíciles" - laderas o costas - y fueron diseñadas expresamente para aprovechar al máximo las vistas que estos sitios ofrecían; también siguió el dicho de Wright de construir en una pendiente en lugar de en la cima de una colina.

El trabajo de Lautner es especialmente significativo por su expansión radical del vocabulario técnico y espacial de la arquitectura doméstica. Lo logró mediante el uso de las últimas tecnologías y materiales de construcción, por ejemplo, su uso pionero de vigas de madera contrachapada laminada encolada, vigas de acero y láminas, y especialmente su exploración continua de las posibilidades arquitectónicas del hormigón armado y pretensado. - y mediante el uso de diseños no lineales, diáfanos y de varios niveles, encofrados de hormigón moldeados y plegados, tragaluces y pozos de luz y extensiones panorámicas de placas de vidrio. Otra característica clave de la arquitectura de Lautner es su enfoque heterogéneo, no solo en sus conceptos generales - cada edificio de Lautner es una solución de diseño única - sino también en su uso de materiales, como señala Jean-Louis Cohen en su ensayo "La tectónica exuberante de John Lautner". :

No hay absolutamente ningún dogma en la actitud de Lautner hacia los materiales; como resultado, nunca subordina el concepto de diseño de sus edificios a ninguna regla rígida que requiera la primacía de un solo material en un proyecto. Incluso donde exigió una rigurosa continuidad e integridad, como la madera en la casa Walstrom y el hormigón en Marbrisa ... nunca permitió que eso socavara el sentido de estructura y siempre tuvo en cuenta la necesidad de una cierta lógica estructural ... feliz de juntar madera y concreto ... como lo hizo en el Desert Hot Springs Motel ... para que los cables se unan al concreto y el plástico, como en la Casa Tolstoi, para llevar un techo de madera sobre soportes de acero, como en la Casa García , o tan evidente en la quimiosfera, para permitir que tres materiales radicalmente diferentes trabajen entre sí: una estructura de madera laminada para encerrar el área de la vivienda, puntales de metal para llevarla, esos puntales atornillados a la columna de concreto vertical que ancla la unidad a la colina. [31]

Es irónico que, aunque obras famosas de Lautner como las casas Carling y Harpel, Chemosphere y Sheats Goldstein Residence se han vinculado inextricablemente con Los Ángeles en la imaginación del público, Lautner expresó repetidamente su disgusto por California. En sus entrevistas de historia oral, fue muy crítico con el estándar de la arquitectura en Los Ángeles e idealizó el entorno rural de Michigan de su juventud, como recordó en 1986:

En mi infancia tuve cien millas de playas, playas privadas, ya sabes: sin gente, sin nada. Quiero decir, solo ve a nadar a donde quieras, y no hay problema. La costa aquí para mí es simplemente fea, ya sabes, es una locura. Malibú no es nada para mí, es simplemente una locura. " [32] ... Oh, fue deprimente. Quiero decir, cuando conduje por primera vez por Santa Monica Boulevard, era tan feo que estuve físicamente enfermo durante el primer año que estuve aquí. Porque después de vivir en Arizona, Michigan y Wisconsin, principalmente en el campo, y principalmente con buena arquitectura ... esto era lo más feo que había visto en mi vida ... Si intentaras descubrir cómo hacer una hilera de edificios. feos, no podrías hacerlo mejor de lo que se ha hecho [aquí]. Quiero decir, son feos, naturalmente feos, hasta el final. No hay un solo, legítimo,cosa guapa en cualquier lugar.[33]

Obras principales [ editar ]

Residencia Lautner

En 1939, Lautner acababa de terminar de trabajar con Frank Lloyd Wright y estaba tratando de establecerse. Se propuso construir su primera casa en 25 pies de ladera llena en el área de Silver Lake. [34] La casa de 120 metros cuadrados tiene tres niveles, que descienden según el contorno de la ladera. El patio es el nivel superior; a continuación, la cocina y el comedor; al fondo de la casa está la sala de estar. La casa tiene un techo de madera contrachapada de secuoya , mostradores de cocina de caoba y paredes y pisos de bagac, una madera africana. Lautner vivió allí solo dos años y nunca construyó otro para sí mismo. [35] La casa fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016. [36][37] [38]

Residencia Foster Carling

Una de las primeras obras más importantes de Lautner, esta casa encarna muchas de sus preocupaciones centrales de diseño e incluye características clave que continuaría explorando y desarrollando a lo largo de su carrera. También fue importante como el proyecto que lo unió con el constructor John de la Vaux. Afortunadamente, la pareja se conoció a través de sus esposas, que se conocían socialmente; en ese momento, Lautner tenía problemas para encontrar contratistas para trabajar en sus casas, y De la Vaux, un constructor de barcos, estaba ansioso por mudarse a la construcción de viviendas. A sugerencia de su esposa, de la Vaux se acercó a Lautner y se ofreció a construir Carling House, y sellaron el trato con un apretón de manos. Como relató de La Vaux en el documental de Lautner de 2009, el proyecto se detuvo brevemente por una rara tormenta de nieve que arrojó más de seis pulgadas de nieve en el área de Hollywood. [39]El diseño de Lautner incorpora muchas características innovadoras: utilizó vigas en voladizo de acero externas para soportar el techo de la sala principal hexagonal, creando un espacio completamente abierto, libre de columnas internas. Este diseño y la situación en la ladera de la casa se combinan para ofrecer vistas de 360 ​​grados de Los Ángeles. Otra característica sorprendente es el asiento de pared móvil: una sección de pared completa de la sala de estar, con un sofá incorporado, está articulada en un lado y apoyada por una rueda en el otro, lo que permite que toda la estructura se mueva hacia afuera, abriendo el habitación a la terraza contigua. Esta es una idea que revisó con Turner Residence en Aspen. También hay una piscina que se entromete en parte en la sala de estar debajo de una lámina de vidrio, una característica que volvió a visitar con un efecto aún mayor en la Casa Elrod.. La Carling House se ha convertido en uno de los diseños más celebrados de Lautner y marcó el comienzo de su fructífera colaboración con de la Vaux, que se prolongó a través de siete proyectos importantes, incluido el famoso "Chemosphere".

Googie

Aunque más conocido por sus encargos residenciales, Lautner también fue un importante contribuyente al género comercial conocido como arquitectura Googie . Alan Hess , autor de Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture registra las contribuciones de Lautner a una nueva arquitectura orientada al automóvil desarrollada en el sur de California por arquitectos como Lloyd Wright y Wayne McAllister a partir de la década de 1920; Coffee Dans, Henry's y Googies de Lautner definieron un enfoque arquitectónico para la escala, la señalización y los espacios interiores comerciales. El término "arquitectura Googie" fue acuñado en 1952 por el conocido editor de "House and Home" Douglas Haskell después de que descubrió la cafetería Googie's Coffee Shop diseñada por Lautner.mientras conducía por Hollywood con el reconocido fotógrafo de arquitectura Julius Shulman . Haskell usó el término en un artículo de la revista House and Home de febrero de 1952 sobre el nuevo estilo de diseño y se mantuvo, aunque pronto llegó a usarse como un término despectivo en los círculos arquitectónicos "serios". [40]

Lautner definió por primera vez una solución arquitectónica a la escala, la función y el espacio público de la arquitectura suburbana orientada al automóvil en su remodelación de Henry's en Glendale en 1947. Googie's Coffee Shop, diseñado en 1949, se encontraba en la esquina de Sunset Strip y Crescent Heights. junto a la famosa farmacia Schwab's ; lamentablemente, fue demolido en 1989. Se distinguió por sus paredes de vidrio expansivas, formas angulares llamativas, una línea de techo prominente y una señalización exuberante orientada al tráfico de automóviles: un anuncio para sí mismo. Otro trabajo clave de Lautner en el género Googie fue Henry's Restaurant (1957) en Pomona; su techo abovedado, parecido al casco de un barco invertido, se arqueaba sobre las casetas interiores y las grandes vigas expuestas (hechas de madera laminada encolada) pasaban al exterior, donde sostenían un toldo de listones que da sombra a la zona de entrada. Otros arquitectos difundieron la estética moderna de la cafetería / autocine como Tiny Naylor's (el empleador de Lautner Douglas Honnold), Ship's (Martin Stern, Jr.) y Norm's y Clock's (Armet y Davis).

Googie se convirtió en parte del Zeitgeist de la posguerra estadounidense , pero fue ridiculizado por la comunidad arquitectónica establecida de la década de 1950 por ser superficial y vulgar. "Googie se utilizó como sinónimo de diseño indisciplinado y mano de obra descuidada", informó la historiadora Esther McCody. [41] No fue hasta el libro de 1972 de Robert Venturi " Learning from Las Vegas " que la corriente principal de la arquitectura se acercó siquiera a validar la lógica de Lautner. El estilo fue denigrado por los críticos de la Costa Este y la reputación de Lautner sufrió; como resultado, se volvió cauteloso a la hora de hablar con la prensa [42] y es notable que sus entrevistas de historia oral de la UCLA de 1986 no incluyen ninguna referencia a estos primeros proyectos.

Residencia Harpel ( 34.127611 ° N 118.368182 ° W )34 ° 07′39 ″ N 118 ° 22′05 ″ O /  / 34.127611; -118.368182

Esta elegante casa en la ladera fue diseñada y ubicada para aprovechar las vistas panorámicas de Los Ángeles. Desafortunadamente, fue alterado ampliamente por propietarios posteriores, incluida una adición poco comprensiva en el segundo piso y la plantación de un gran seto al lado de la piscina, que oscureció por completo las vistas que se suponía que debía enmarcar, pero ha sido fielmente restaurado en 2014 por el presente. propietario, Marc Haddawy, a un costo de más de 500.000 dólares. [43]

La quimiosfera ( 34.127623 ° N 118.368789 ° W )34 ° 07′39 ″ N 118 ° 22′08 ″ O /  / 34.127623; -118.368789
Artículo principal: quimiosfera

La reputación de Lautner fue considerablemente restaurada por su innovador diseño de la Residencia Leonard J. Malin, también conocida como " Chemosphere " (1960), que se ha convertido en una de sus creaciones más conocidas e influyentes. Ubicada en 776 Torreyson Drive, Los Ángeles, la casa fue diseñada para el joven ingeniero aeroespacial Leonard Malin en 1960 y construida por John de la Vaux. [17] El sitio de la empinada ladera le había sido entregado a Malin por su suegro, pero se consideró imposible de construir hasta que Lautner ideó su diseño:

La forma típica de abordarlo habría sido derribar mucho y colocar muros de contención de 30 pies de altura para tratar de sostener la montaña, lo cual es una locura. [44]

Malin Residence ("The Chemosphere") ,
Los Ángeles (1960)

Lautner resolvió ingeniosamente el problema de la pendiente de 45 grados colocando toda la casa sobre el suelo sobre un pilar de hormigón de 50 pies (15 m) que descansa sobre una enorme plataforma de hormigón de 20 pies (6,1 m) de diámetro y 3 pies (0,91 m). m) de espesor, enterrado en la ladera rocosa. A la mitad del pilar, ocho "radios" de acero en ángulo, atornillados sobre protuberancias formadas en la superficie de la columna, se extienden hacia arriba y hacia arriba, sosteniendo y estabilizando el borde exterior de la casa, y el centro del pilar también alberga los cables de servicios públicos y tubería. Lautner proporcionó acceso desde el camino de entrada hasta la empinada ladera mediante la instalación de un funicular, que termina en una pequeña pasarela en pendiente que conduce a la entrada. La casa es de planta octogonal y sección en forma de rombo, y a menudo se la describe como un "platillo volante". Dado que efectivamente no hay paredes externas sólidas - toda la "cara" exterior de la casa son ocho grandes ventanales - el Chemosphere disfruta de una vista panorámica sobre el Valle de San Fernando. Los soportes y vigas transversales de madera laminada encolada masiva e irradiada , que hacen eco de la quilla y las costillas del casco de un barco, fueron construidos por De la Vaux utilizando el mismo tipo de juntas de mortaja que había utilizado en la construcción de su barco. [45]

La construcción del proyecto altamente inusual vio el presupuesto inicial de $ 30,000 extenderse a más de $ 100,000, pero afortunadamente, Malin y Lautner pudieron cubrir el déficit obteniendo patrocinio corporativo, incluido el financiamiento de Southern California Gas Company y el apoyo de Chemseal Corporation of America. , quien proporcionó selladores, plásticos y otros materiales, a cambio del uso de la casa para promociones y el derecho a nombrar la casa como "Chemosphere" con fines publicitarios. [44] Después de pasar por una sucesión de propietarios, el edificio se alquiló y ocasionalmente se usó como lugar de fiesta y, en la década de 1990, el interior estaba considerablemente degradado. Afortunadamente, el editor alemán Benedikt Taschencompró la casa en 2000 y la restauró en colaboración con los arquitectos Frank Escher y Ravi Gunewardena , lo que les valió un premio de Los Angeles Conservancy . Chemosphere es ahora un hito en Los Ángeles y en 2008 un panel de expertos comisionado por Los Angeles Times calificó a Chemosphere como una de las "10 mejores casas de todos los tiempos en Los Ángeles". [46] Es una de las casas más inusuales y distintivas del área de Los Ángeles y su diseño único la ha llevado a ser presentada o referenciada en muchas producciones de medios.

Residencia Reiner ("Silvertop") ( 34.098988 ° N 118.269163 ° W )34 ° 05′56 ″ N 118 ° 16′09 ″ O /  / 34.098988; -118.269163
Silvertop

A medida que su carrera se desarrollaba, Lautner exploró cada vez más el uso del hormigón y diseñó una serie de viviendas para sus clientes más pudientes que presentaban importantes elementos estructurales fabricados con hormigón armado. Un encargo del industrial Kenneth Reiner, [47] los 4721 pies cuadrados [48] Residencia Reiner-Burchill, "Silvertop" (1956–76), fue su primera exploración importante de las posibilidades escultóricas del hormigón monolítico, ya que fue diseñado para seguir el contorno exacto de su sitio en la cima de la colina. [35] La casa se encuentra en 1,26 acres en la cima de una colina y se accede a ella por un camino de hormigón en voladizo que envuelve una casa de huéspedes circular. [49]Cuenta con un gran techo de hormigón arqueado sobre la sala de estar de la casa principal. La pared curva de la ventana de la sala está hecha de cinco paneles de vidrio colgantes. [35] La piscina de borde infinito fue una de las primeras de su tipo. [49]

El proyecto tuvo una gestación larga y difícil: mientras aún se estaba construyendo, el propietario original Kenneth Reiner (con quien Lautner colaboró ​​estrechamente) quedó en bancarrota por los tratos fraudulentos de sus socios comerciales y se vio obligado a vender la casa. Lautner también enfrentó la oposición de las autoridades de certificación de edificios de Los Ángeles, quienes estaban consternados por el diseño radical de la rampa de concreto postesado, que se eleva desde la base de la casa sin columnas que la sostengan desde abajo, y tiene solo cuatro pulgadas de espesor. . Como era de esperar, el inspector de edificios de Los Ángeles exigió una prueba de carga estática para demostrar que podía soportar el peso de un automóvil, un enfrentamiento que reflejaba los contratiempos anteriores de Lautner y Wright con las autoridades de construcción escépticas que exigían pruebas de carga en la famosa "plataforma de loto" de Wright.columnas para elEdificio Johnson Wax . En el evento, los cálculos de carga de Lautner resultaron perfectos y, de hecho, los instrumentos registraron más deflexión en el concreto por el cambio de temperatura cuando se puso el sol que por el peso de los sacos de arena cargados en la rampa para probarlo. [50] El proyecto permaneció inacabado durante algún tiempo. Cuando estuvo disponible a través de la quiebra en 1974, Philip y Jacklyn Burchill compraron la casa. Trabajaron con Lautner para completar la casa y se mudaron en 1976. [49]

Casa García

Diseñado para Russ & Gina García, la construcción comenzó en 1960 y se completó en 1962. Russ García fue un compositor de música aclamado por la crítica para Walt Disney Co y trabajó con talentos como Julie London. Originalmente programada para tener un techo completamente de concreto, la ciudad de Los Ángeles no estaba familiarizada con los diseños extravagantes de Lautner y no emitiría un permiso de construcción para nada más que vigas de madera laminada. Una estructura modesta, el diseño de Lautner incorporó la pendiente pronunciada del lote ubicado en Mulholland Drive. La Casa García alcanzó notoriedad cuando apareció en la película Arma letal 2protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover. Se construyó un modelo a escala real de la casa en Simi Valley para filmar la escena en la que el personaje de Gibson tira de toda la casa colina abajo con su camioneta.

Un agente de bienes raíces la renombró como "Casa Arcoíris" en los años 70, principalmente por los paneles de vidrio de colores en la sala de estar y la línea del techo arqueada, para ayudar a vender la casa. La residencia tenía varios propietarios entre los García y sus propietarios actuales, Bill Damaschke, un ejecutivo de cine nominado al Oscar y productor de Broadway, y John McIlwee, un gerente de negocios de entretenimiento, compró la casa en 2002 al actor Vincent Gallo. Los aficionados a la arquitectura se embarcaron en una extensa restauración de la estructura icónica, contratando a los especialistas en renovación Marmol Radziner para el diseño / construcción, Darren Brown para los interiores y Marcello Villano en el paisaje.

Residencia Elrod ( 33.793670 ° N 116.510852 ° W )33 ° 47′37 ″ N 116 ° 30′39 ″ O /  / 33.793670; -116.510852

Posiblemente la obra más vista de Lautner, la Casa Elrod para Arthur Elrod (1968) se hizo famosa por su uso como locación en la película de Bond Diamonds Are Forever . [51] [52] Situado en una imponente ladera en el desierto a las afueras de Palm Springs, California, su característica más conocida es el gran dosel de hormigón circular "sunburst" que parece flotar sobre la sala de estar principal; esta área también incorpora un gran afloramiento de roca natural en el borde de la habitación, creando la impresión de que la estructura del edificio está fusionada con la roca. La marquesina está provista de puertas correderas curvas de vidrio y aluminio que permiten abrir completamente el espacio alrededor de la mitad de su circunferencia, abriéndose a una piscina semicircular y una amplia terraza. El sitio principal en la cima de la colina ofrece vistas panorámicas del desierto circundante.

Desert Hot Springs Motel (ahora conocido como Hotel Lautner) ( 33.938671 ° N 116.480667 ° W )33 ° 56′19 ″ N 116 ° 28′50 ″ O /  / 33.938671; -116.480667

Diseñado originalmente en 1947 como una comunidad planificada de más de 100 edificios, escaparates y piscinas en 600 acres en Desert Hot Springs en Coachella Valley , cerca de Palm Springs , California. El cliente de Lautner fue el famoso director de cine Lucien Hubbard , ganador del primer Oscar a la "Mejor Película" por la película muda Wings.. Después de construir el primer prototipo de cuatro unidades y el grupo, el proyecto se detuvo y posteriormente se usó para las estrellas y las estrellas de Hubbard como una escapada de Los Ángeles; gradualmente cayó en desuso y permaneció vacante durante casi 20 años. Después de la muerte de Hubbard en 1972, los 600 acres fueron subdivididos y vendidos; la propiedad de la piscina se quemó y fue comprada por el campo de golf vecino para ser reconstruida con un diseño diferente como la casa club. Las unidades prototipo fueron compradas por un comprador de San Diego, pero permanecieron vacías durante otros nueve años hasta que un diseñador de interiores las renovó y colocó cocinas y baños, aunque en algún momento las cocinas y los baños fueron destruidos y retirados. Este propietario mantuvo la propiedad durante casi veinte años hasta el año 2000, alquilando las habitaciones como apartamentos. Luego se vendió a Steve Lowe,quien lo dirigió brevemente como el Motel Lautner. Después de la muerte de Lowe en 2005, la propiedad pasó por los tribunales y finalmente se volvió a poner en el mercado a fines de 2006, cuando los diseñadoresRyan Trowbridge y Tracy Beckmann lo compraron en 2007 por menos de $ 400,000. La pareja pasó los siguientes tres años y medio renovando y restaurando la propiedad. Sus esfuerzos ganaron la aprobación de la Fundación Lautner, que sancionó su cambio de nombre como Hotel Lautner, en honor a su diseñador. El hotel volvió a abrir sus puertas en septiembre de 2011. [53]

Residencia Hope ( 33.787592 ° N 116.511754 ° W )33°47′15″N 116°30′42″W /  / 33.787592; -116.511754

Los 17,500 pies cuadrados (1,630 m 2 ). La Residencia Dolores y Bob Hope (1973), situada cerca de la Residencia Elrod en Palm Springs, presenta un enorme techo triangular ondulado, atravesado por un gran eje de luz central circular. La casa original incompleta fue destruida por un incendio provocado por un soplete de soldador durante la construcción. Bob y Dolores Hope interfirieron ampliamente en el segundo diseño, con el resultado de que Lautner finalmente se distanció del proyecto. [17] Aunque no es muy conocido y rara vez está disponible para el público (se encuentra dentro de una comunidad privada y cerrada), es uno de los diseños domésticos más grandes y visualmente más llamativos de Lautner. En febrero de 2013, la propiedad se puso en el mercado por $ 50 millones; [54]pero finalmente se vendió por $ 13 millones en 2016. [55]

Residencia Arango ("Marbrisa") ( 16.822456 ° N 99.857224 ° W )16°49′21″N 99°51′26″W /  / 16.822456; -99.857224

Posiblemente el pináculo de la carrera de Lautner, el vasto (25,000 pies cuadrados) "Marbrisa" en Acapulco fue construido para el magnate de los supermercados mexicano Jerónimo Arango en 1973 y fue diseñado conjuntamente por Lautner y Helena Arahuete durante su primer año en la firma. Encaramado en un sitio en la cima de una colina, con vistas ininterrumpidas de toda la Bahía de Acapulco, las viviendas principales están coronadas por una gran terraza abierta con vistas espectaculares de la playa y la bahía, rodeada por un "foso del cielo" que serpentea alrededor de su borde; la propia terraza está coronada por un enorme toldo semicircular en ángulo hecho de hormigón armado fundido.

Sociedad de niños lisiados, centro de rehabilitación Rancho del Valle

Lautner diseñó el centro de rehabilitación Rancho del Valle de 11,200 pies cuadrados en 1979. En 2014, Oakmont Senior Living, con sede en Santa Rosa, ofreció adquirir el sitio de Winnetka Avenue y reemplazar el edificio Lautner por un edificio de dos pisos y 84,978 pies cuadrados. instalación más adecuada para el cuidado de ancianos. El Los Angeles Conservancy busca salvar el edificio. [56]

Impacto cultural [ editar ]

Varias de las casas de Lautner ahora están designadas como Monumentos Históricos-Culturales de Los Ángeles.

En las películas [ editar ]

Sus espacios dramáticos y fotogénicos se han utilizado con frecuencia como locaciones de cine, televisión y fotografía, y también han influido en la producción cinematográfica y el diseño de escenarios:

  • La residencia Elrod fue el lugar de la secuencia de la película de James Bond de 1971 , Diamonds Are Forever, en la que Bond lucha contra las asesinas "Bambi" y "Thumper".
  • Chemosphere se ha utilizado varias veces como locación de películas o televisión, incluyendo The Outer Limits (1964) y Body Double de Brian De Palma (1984). El diseño también se hace referencia directamente en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas y la película Charlie's Angels y fue parodiado (como la casa de Troy McClure) en un episodio de Los Simpson . También ha influido en el diseño de las casas sobre pilotes de la era espacial en la comedia animada The Jetsons , [ cita requerida ] que se estrenó dos años después de la construcción de la casa, y se parece mucho al diseño de la nave espacial "Júpiter II" en la ciencia ficción -fi serie Lost In Space. Se utiliza una copia exacta del interior de Chemosphere como set para Current TV
  • la Residencia Reiner-Burchill ("Silvertop") en Silver Lake ha aparecido en Less Than Zero (1987)
  • La residencia Sheats Goldstein, a las afueras de la frontera de Beverly Hills, ha aparecido en The Big Lebowski , Bandits and Charlie's Angels: Full Throttle y es un lugar codiciado para sesiones de fotos de moda.
  • la Casa García ("Arcoíris") en West Hollywood que aparece en Lethal Weapon 2 (1989)
  • El decorado de "car cafe" creado para la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino se inspiró explícitamente en ejemplos conocidos del estilo Googie, incluido el restaurante Googie de Lautner (que estaba cerrado con tablas pero aún en pie cuando se hizo la película) y el restaurante Henry's en Glendale. [57]
  • En Crepúsculo (1998), la Casa de George Jacobsen se duplicó como la casa de Raymond Hope [58]
  • la casa JW Schaffer de Glendale fue el hogar del personaje principal en A Single Man (2009) [59]
  • Para las películas de Iron Man , el diseñador de producción Michael Riva y el artista conceptual Phil Saunders basaron el diseño de la mansión de Tony Stark en la arquitectura de Lautner. [60] Los exteriores del edificio (una serie de imágenes generadas por computadora que fueron compuestas digitalmente en fotos de ubicación de Point Dume State Preserve en Malibu) recuerdan fuertemente a Silvertop y Marbrisa, combinando fantásticamente muchos de los elementos de la "firma" de Lautner, incluido el Ubicación espectacular en un acantilado, grandes extensiones de vidrio, diseño clásico de "California en dos niveles" y líneas sinuosas y orgánicas

Muchos edificios de Lautner fueron en un momento propiedad de celebridades. Entre 2001 y 2007, su residencia Segel en Carbon Beach de Malibú fue propiedad de los actores David Arquette y Courteney Cox ; se vendió por US $ 33,5 millones. El actor Vincent Gallo era dueño de tres casas Lautner, incluida la Casa Wolff en West Hollywood [61] y la Casa García. En 2014, la actriz Gwyneth Paltrow y el cantante Chris Martin compraron la residencia Garwood de 3650 pies cuadrados de Lautner en Point Dume por $ 14 millones. [62]

Edificios públicos [ editar ]

Uno de los pocos edificios de Lautner que se abren regularmente al público en general es el Desert Hot Springs Motel, que fue restaurado en 2001. La residencia Bob Hope estuvo disponible para visitas públicas limitadas patrocinadas por el museo durante 2008-2009.

En 2016, LACMA anunció una donación de la Casa Sheats Goldstein del actual propietario, James Goldstein . La donación incluye la casa, los terrenos circundantes y un fondo de $ 17 millones para el mantenimiento de la casa, así como algunas obras de arte en la casa, incluida una obra del artista James Turrell . Según Los Angeles Times, el museo utilizará la casa para albergar eventos, eventos de recaudación de fondos, exposiciones y recorridos ocasionales de acceso público. [63]

Documentales [ editar ]

En 1990, Aluminium Films produjo The Spirit in Architecture de la directora Bette Jane Cohen. Contó con entrevistas con Lautner filmadas para la producción.

En 2009, Googie Company estrenó el largometraje documental Infinite Space: The Architecture of John Lautner , dirigido por Murray Grigor. Presenta extensas imágenes contemporáneas y de archivo de muchos de los edificios clave de Lautner (la mayoría de los cuales no están abiertos al público), extractos de las grabaciones de historia oral de Lautner de 1986, entrevistas con la familia, colegas y clientes de Lautner, el archivero de Lautner Frank Escher y un fan de Lautner desde hace mucho tiempo. Frank Gehry , así como una conmovedora reunión en el lugar de los tres directores sobrevivientes que construyeron la Chemosphere: el asistente de Lautner, Guy Zebert , el propietario original Leonard Malin y el constructor John de la Vaux (que tenía 95 años en el momento de la filmación) .

Legado [ editar ]

El legado de Lautner ahora está curado y perpetuado por la fundación sin fines de lucro John Lautner Foundation. [64] En 2007, la Fundación donó su archivo de dibujos, modelos, fotografías y otros materiales que pertenecían a John Lautner a las Colecciones Especiales del Getty Research Institute . [sesenta y cinco]

En 2008, la vida y la obra de Lautner fueron objeto de una importante exposición retrospectiva en el Hammer Museum de Los Ángeles. Al revisar la exposición, el autor y crítico Hunter Drohojowska-Philp elogió el trabajo de Lautner:

Si alguna vez hubo un arquitecto que mereciera una muestra en un museo de arte, ese es John Lautner. Con las amplias curvas en el espacio y el ritmo de las formas repetidas, sus edificios se erigen como una escultura funcional. Son entidades únicas a diferencia de las de cualquier otro arquitecto. [66]

En 2011, la ciudad de Los Ángeles reconoció la vida y la influencia del arquitecto en lo que habría sido su cumpleaños número 100, al declarar el 16 de julio el Día de John Lautner. Se llevó a cabo una recepción en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , junto con una exposición y un panel de discusión sobre el legado de Lautner. [67]

Lautner es mencionada por la cantautora inglesa Dua Lipa en su canción de 2019 " Future Nostalgia ". [68] Según lo declarado por Financial Times , la caída del nombre es un símbolo del deseo de Lipa de hacer que su música suene futurista y retro al mismo tiempo, asociándola con las obras de Lautner. [69]

Honores [ editar ]

  • Miembro del Instituto Americano de Arquitectos, 1970
  • Premio de registro arquitectónico a la excelencia, 1971
  • Premio al alumno distinguido, Northern Michigan University, 1975
  • Premio de registro arquitectónico a la excelencia, 1977
  • Premio Cody, 1980
  • Capítulo de Los Ángeles, Instituto Americano de Arquitectos, Hombre del año, 1980
  • Arquitecto Olímpico, 1984

Obras [ editar ]

Artículo principal: Lista de obras de John Lautner

Referencias [ editar ]

  1. ^ Nicholas Olsberg, "Idea de lo real" entre la tierra y el cielo: la arquitectura de John Lautner (Publicaciones de Rizzoli / Hammer Museum, 2008), págs. 38–39
  2. ^ John Crosse (2009), John Lautner: una bibliografía anotada , p. 5. Consultado el 27 de julio de 2010.
  3. ↑ Olsberg, op.cit., P. 44
  4. ^ Olsberg, 2008, págs. 44–45
  5. ^ "Responsabilidad, infinito, naturaleza" - John Lautner entrevistado por Marlene L. Laskey (transcripción de la entrevista), Programa de Historia Oral, Universidad de Los Ángeles, 1986, p. vii
  6. ↑ a b c Olsberg, 2008, p. 46
  7. ^ Crosse, 2009, p. 6
  8. ^ Extracto de historia oral de John Lautner, citado en Infinite Space: The Architecture of John Lautner , Googie Films, 1999
  9. ^ Olsberg, 2008, p. 47
  10. ^ Olseberg, 2008, p. 51
  11. ^ Olsberg, 2008, p. 50
  12. ^ Crosse, 2009, p. 8
  13. ^ Lautner Laskey, 1986, p. 140
  14. ^ Olsberg. 2008, pág. 56
  15. ^ Crosse, 2009, p. 9
  16. ↑ a b Crosse, 2008, p. 9
  17. ^ a b c Casas modernistas triangulares - John Lautner
  18. ^ Crosse, 2008, p. 10
  19. ^ Crosse, págs. 9-17
  20. ^ Base de datos de arquitectura de la costa del Pacífico
  21. ^ Crosse, 2008, p. 11
  22. ^ Crosse, págs. 11-12
  23. ^ Crosse, p. 13
  24. ^ Alan Hess y Alan Weintraub, La arquitectura de John Lautner (Rizzoli, 1999), p. 50
  25. ^ Lautner y Laskey, 1986, págs. 35-36
  26. ^ Lautner y Laskey, 1986, p. 56
  27. ^ Lautner y Laskey, 1986, p. 36
  28. ^ Frank Gehry, citado en Infinite Space: The Architecture of John Lautner , Googie Films, 2009
  29. ^ Lautner y Laskey, 1986, p. 156
  30. ^ Guggenheimer, Tobias, A Taliesin Legacy: La arquitectura de los aprendices de Frank Lloyd Wright . Nueva York, 1995 John Wiley and Sons pág. 36. Cita de John Lautner al autor
  31. ^ Jean-Louis Cohen, "Tectónica exuberante de John Lautner", en Entre la tierra y el cielo: La arquitectura de John Lautner , Nicholas Olsberg (ed.), (Rizzoli International / Hammer Museum, 2008), p. 30
  32. ^ Launter y Laskey, 1986, p. 14
  33. ^ Lautner y Laskey, 1986, págs. 60–61
  34. ^ Lautner House , Los Angeles Conservancy, consultado el 14 de abril de 2020.
  35. ^ a b c Elaine Louie (14 de junio de 1990), durante 50 años, arquitecto deja que la naturaleza llame al tono New York Times .
  36. ^ Lynne Myers, la residencia en la ladera de 1940 de John Lautner sale a la venta por $ 1.6M en California , Designboom , 14 de abril de 2020.
  37. ^ Lautner, John and Mary, House , Solicitud del Registro Nacional de Lugares Históricos, 2 de marzo de 2016.
  38. ^ Casa de John y Mary Lautner , Registro Nacional de Lugares Históricos.
  39. ^ John de la Vaux, citado en Infinite Space: The Architecture of John Lautner (Googie Films, 2009)
  40. ^ Alan Hess, "Googie Redux: Arquitectura de carretera ultramoderna" (Chronicle Books, 2004), págs. 66-74
  41. ^ Hess, "Googie Redux", p. 69
  42. ^ Espacio infinito: la arquitectura de John Lautner , Googie Films, 2007
  43. ^ "Casa Harpel de John Lautner, restaurada en buen estilo" . latimes.com . Consultado el 15 de agosto de 2012 .
  44. ^ a b "John Lautner, arquitecto 'Tecnólogo', muere a los 83", New York Times , 27 de octubre de 1994
  45. ^ John de la Vaux, citado en Infinite Space: The Architecture of John Lautner , Googie Films, 2009
  46. ^ Sean Mitchell, "Las mejores casas de todos los tiempos en Los Ángeles ", Los Angeles Times , 27 de diciembre de 2008
  47. ^ Elaine Woo (23 de septiembre de 2011), Kenneth Reiner muere a los 95 años; industrial construido emblemático Silvertop home Los Angeles Times .
  48. ^ Lauren Beale (16 de agosto de 2014), Hogar de la semana: Silvertop diseñado por John Lautner en Silver Lake Los Angeles Times .
  49. ^ a b c Candace Taylor (7 de agosto de 2014), LA Home Diseñado por John Lautner para cotizar en el Wall Street Journal por 7,5 millones de dólares .
  50. ^ Frank Escher, citado en Infinite Space: The Architecture of John Lautner (Googie Films, 2009)
  51. ^ "Las mejores casas de las películas" . Daily Telegraph .
  52. ^ Decoración: Los diamantes son para siempre Archivado el 25 de junio de 2010 en Wayback Machine , HGTV
  53. ^ "Hotel Lautner en Desert Hot Springs obtiene un cambio de imagen", Debra Gruscecki, The Desert Sun , 15 de octubre de 2011
  54. ^ Higgins, Michelle (25 de febrero de 2013). "Bob Hope Estate en Palm Springs está a la venta" . The New York Times . Consultado el 25 de febrero de 2013 .
  55. ↑ Elijah Chiland (15 de noviembre de 2016), la casa de Bob Hope en Palm Springs diseñada por Lautner finalmente encuentra un comprador en Curbed Los Angeles .
  56. ^ Bob Pool (18 de julio de 2014), LA Conservancy busca salvar a John Lautner construyendo Los Angeles Times .
  57. ^ Espacio infinito: la arquitectura de John Lautner , Googie Films, 2009
  58. ^ USModernist.com
  59. ^ Alan Hess (23 de julio de 2011), An LA Story Los Angeles Times
  60. ^ Cosas al azar de Phil Saunders - Diseño de la casa de Tony Stark
  61. ^ Bryan W. Logan (7 de febrero de 2012), Vincent Gallo voltea el antiguo ático de Los Ángeles en el centro de Nicolas Cage por $ 2.599 millones The Hollywood Reporter .
  62. ^ Lauren Beale (19 de marzo de 2014), Gwyneth Paltrow y Chris Martin compran un John Lautner en Malibu Los Angeles Times .
  63. ^ "LACMA obtiene una casa diseñada por John Lautner que desafía la gravedad en 'The Big Lebowski ' " . latimes.com . 17 de febrero de 2016 . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
  64. ^ Fundación John Lautner
  65. ^ Instituto de Investigación Getty
  66. ^ Hunter Drohojowska-Philp, "Skyboxes", revista artnet (edición en línea)
  67. ^ Steven Kurutz (13 de julio de 2011), Para un famoso arquitecto de Los Ángeles, un día de su propio New York Times .
  68. ^ Ozuna, Valeria (8 de enero de 2020). "Arquitectura moderna y John Lautner en la nostalgia del futuro por Dua Lipa" . Metalocus . Consultado el 21 de enero de 2021 .
  69. ^ Hunter-Tilney, Ludovic (27 de marzo de 2020). "La nostalgia del futuro de Dua Lipa es un ejercicio ágil y dinámico de escapismo en la pista de baile" . Financial Times . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020 . Consultado el 6 de agosto de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • La fundación John Lautner
  • Casa Elrod de John Lautner - InteriorDSGN - galería de fotos que muestra la Casa Elrod de Lautner
  • Responsabilidad, Infinito, Naturaleza  - transcripción de la entrevista de historia oral de 1986 con Lautner por Marlene L. Laskey para el Programa de Historia Oral de UCLA
  • John Lautner, arquitecto por Betsy Speicher
  • Base de datos de arquitectura de la costa del Pacífico - John Lautner
  • Arquitectura Googie en línea
  • La página de recursos de John Lautner  - sitio actualmente inactivo (mayo de 2010)
  • ADAO - Portal web internacional de arquitectura orgánica
  • Casas modernistas de EE. UU .: John Lautner  : extenso archivo fotográfico con tomas interiores y exteriores de muchas de las comisiones nacionales de Lautner, incluidas fotos raras de la residencia Bop Hope en Palm Springs
  • "Los deslumbrantes de John Lautner diseñados para la vida diaria"  : artículo del Wall Street Journal de David Littlejohn
  • "La casa Harpel de John Lautner, restaurada con un estilo elegante"  - Galería de fotos de Los Angeles Times que muestra la restauración reciente de la Casa Harpel de Lautner
  • "La casa Elrod de John Lautner"  - HomeDSGN extensa galería de fotos que muestra la casa Elrod de Lautner en su estado actual