La Edad Atómica en el diseño se refiere al período que corresponde aproximadamente a 1940-1963, cuando las preocupaciones sobre la guerra nuclear dominaron a la sociedad occidental durante la Guerra Fría . La arquitectura, el diseño industrial, el diseño comercial (incluida la publicidad), el diseño de interiores y las bellas artes estuvieron influenciados por los temas de la ciencia atómica, así como por la Era Espacial , que coincidió con ese período. El diseño de la Era Atómica se hizo popular y reconocible al instante, con el uso de motivos atómicos y símbolos de la era espacial.
.jpg/440px-Theme_building_LAX_AIRPORT_(10629344455).jpg)
Formas vitales [ editar ]
Las formas orgánicas abstractas se identificaron como un motivo central en la exposición de 2001 de diseño de la era atómica en el Museo de Arte de Brooklyn , titulada "Formas vitales: arte y diseño estadounidenses en la era atómica, 1940-1960". [1] La energía atómica fue una paradoja durante la época. Tenía una gran promesa de soluciones tecnológicas para los problemas que enfrenta un mundo cada vez más complejo; Al mismo tiempo, la gente temía un armagedón nuclear, después del uso de armas atómicas al final de la Segunda Guerra Mundial. La gente era siempre consciente del bien potencial y la amenaza que acechaba en la tecnología. La ciencia se hizo más visible en la cultura dominante a través del diseño de la Era Atómica.
Las propias partículas atómicas se reprodujeron en un diseño visual, en áreas que van desde la arquitectura hasta los patrones de tela de corteza . Los patrones geométricos atómicos que se produjeron en textiles, materiales industriales, encimeras de melamina , vajilla y papel tapiz, y muchos otros elementos, son emblemáticos del diseño de la Era Atómica. Los intereses del público de la Era Espacial también comenzaron a aparecer en los diseños de la Era Atómica, con motivos de estrellas y galaxias apareciendo con los gráficos atómicos.
La televisión keraclónica de aspecto futurista .
Salón "Inside Encounter" del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en su edificio temático de la era espacial .
Mantel de corteza de los años 50 con diseño geométrico y motivo botánico.
Bruxelles Atomium (1958).
.jpg){kind=link}
Las formas biomórficas de forma libre también aparecen como un tema recurrente en el diseño de la Era Atómica. Los diseñadores británicos del Council of Industrial Design (CoID) produjeron telas a principios de la década de 1950 que mostraban "formas esqueléticas de plantas, dibujadas en una delicada forma gráfica de araña", reflejando la tecnología de rayos X que se estaba volviendo más extendida y familiar en la cultura pop. Estos diseños botánicos influyeron en los patrones posteriores de la Edad Atómica que incluían formas orgánicas repetidas similares a células y organismos vistos a través de un microscopio. [2]
Hay similitudes entre muchos diseños de la Era Atómica y la tendencia moderna de mediados de siglo de la misma época. Los elementos del diseño de la Era Atómica y la Era Espacial fueron dominantes en el movimiento de diseño de Googie en los edificios comerciales de los Estados Unidos. Algunos diseños industriales optimizados también se hicieron eco de la influencia del futurismo que se había visto mucho antes en el diseño Art Deco .
Diseño de la era espacial [ editar ]
Mientras que los motivos y estructuras de la Era Atómica se inclinaban hacia campos del diseño como la arquitectura y el diseño industrial, el diseño de la Era Espacial se extendió a una gama más amplia de productos de consumo, incluida la moda de ropa e incluso estilos de animación, como en el popular programa de televisión The Jetsons . Comenzando con los albores de la era espacial (comúnmente atribuida al lanzamiento del Sputnik en octubre de 1957 [3] ), el diseño de la era espacial capturó el optimismo y la fe en la tecnología que sentían gran parte de la sociedad durante las décadas de 1950 y 1960. El diseño de la era espacial también tenía un carácter más vernáculo , apareciendo en formas accesibles que rápidamente se hicieron familiares para los consumidores convencionales. El diseño de la era espacial se asoció más estrechamente con el kitschy con la arquitectura Googie para edificios comerciales populares como comedores, boleras y tiendas. "El diseño de la Era Espacial está estrechamente ligado al movimiento pop [...] la fusión de la cultura popular, el arte, el diseño y la moda". [4]
Moda [ editar ]
Dos de los diseñadores de moda más conocidos que utilizaron temas de la era espacial en sus diseños fueron Pierre Cardin y Paco Rabanne . Pierre Cardin estableció la tendencia futurista de usar materiales sintéticos e industriales en la moda, con innovaciones "con visión de futuro" en su trabajo de principios de la década de 1960. Cardin "popularizó el uso de materiales cotidianos para artículos de moda, como vinilos y anillos metálicos para vestidos, clavos de carpintería para broches y efectos decorativos comunes como recortes geométricos, apliques , bolsillos grandes, cascos y botones extragrandes". [5] En 1964, Cardin lanzó su línea "era espacial", y André Courrèges mostró su colección "Moon Girl", presentando el blancoestilo de arranque go-go y otros íconos de la década de 1960. [6] El diseñador japonés, Issey Miyake de Hiroshima, trabajó en París y Nueva York de 1964 a 1970, y utilizó muchas formas de la era atómica y materiales producidos tecnológicamente en su trabajo. En 1970 se trasladó a Tokio para continuar con estas innovaciones. [7] Miyake cita su primer encuentro con el diseño como dos puentes en su ciudad natal, Hiroshima , en el hipocentro del bombardeo atómico de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial. [8]
Arquitectura vernácula [ editar ]
El edificio de apartamentos dingbat, omnipresente en el área de Los Ángeles, California, se construyó entre 1945 y la década de 1960, y fusionó un estilo purista con influencia googie. El arquitecto Francis Ventre acuñó el término " Dingbat (edificio) " para estas estructuras simples de estuco y marco de construcción rápida. [9] Estas estructuras a menudo tenían un único adorno exterior en forma de estrella, bumerán o patrón de rectángulos.
Arquitectura [ editar ]
[10] Lacasa Chemosphere , diseñada por John Lautner en 1960, se ha convertido en un icono del hogar de la era atómica. La casa de forma octogonal está en voladizo en una pendiente empinada en Hollywood Hills, California. En ese momento, Encyclopædia Britannica lo citó como "la casa más moderna construida en el mundo". [11]
Diseñadores [ editar ]
Algunos de los diseñadores líderes que emplearon el estilo Atomic Age en sus trabajos incluyen:
- Charles Eames
- Ray Eames
- Pierre Koenig
- Virgil Exner
- Richard Neutra
- Eero Saarinen
- Frank Lloyd Wright
- Eero Aarnio
Ver también [ editar ]
- Era atómica
- Futurismo
- Arquitectura googie
- Lista de estructuras arquitectónicas de Googie (Estados Unidos)
- Moderno de mediados de siglo
- Modernismo
Referencias [ editar ]
- ^ Rapaport, Brooke Kamin y Kevin Stayton (2001). Formas vitales: arte y diseño estadounidenses en la era atómica, 1940-1960 . Museo de Arte de Brooklyn en asociación con Harry N. Abrams, 2001. ISBN 978-0-87273-145-5.
- ^ Jackson, Leslie (2007). Diseño de patrones del siglo XX . Prensa arquitectónica de Princeton. pag. 97. ISBN 978-1-56898-712-5.
- ^ Dickson, Paul (2009). Un diccionario de la era espacial . Prensa JHU. págs. 187 . ISBN 978-0-8018-9115-1.
- ^ Anciano, Alan (2005). Fabricado en Canadá: artesanía y diseño en los años sesenta . McGill-Queen's. pag. 33. ISBN 978-0-7735-2873-4.
- ^ Stecker, Pamela (1996). El Manual de diseño de moda . Macmillan Educational AU. pag. 28. ISBN 978-0-7329-0716-7.
- ^ Linda Welters, Abby Lillethu, ed. (2011). The Fashion Reader: Segunda edición . Iceberg. pag. 100. ISBN 978-1-84788-590-6.
- ^ Inglés, Bonnie (2013). Diseñadores de moda japoneses: el trabajo y la influencia de Issey Miyaki, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo . Iceberg. ISBN 9780857850546.
- ^ Miyake, Issey. "Los conceptos y el trabajo de Issey Miyake" . Issey Miyake | 三 宅 一生. La Fundación Miyake Issey . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ Piercy, Clive (2003). Bastante vacante: El Dingbat de Los Ángeles observado . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-4024-7. Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ Rosa, Joseph; McCoy, Esther (1994). Una vista construida: la fotografía arquitectónica de Julius Shulman . Nueva York, NY: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN 9780847817771.
- ^ Timberg, Scott (23 de julio de 2011). "Casas emblemáticas: quimiosfera de John Lautner" . Los Angeles Times . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
