John Ranard (7 de febrero de 1952-14 de mayo de 2008) fue un fotógrafo documental social que ganó elogios de la crítica por sus valientes fotografías de varias capas de Louisville , las clases sociales de Kentucky , el mundo del boxeo, Rusia durante el período de la perestroika , el SIDA. en Rusia y la vida en prisión rusa.
John Ranard (fotógrafo) | |
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Nació | John Kent Ranard 7 de febrero de 1952 Washington DC |
Fallecido | 14 de mayo de 2008 Nueva York | (56 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Centro de Estudios Fotográficos, Louisville, Kentucky; Hunter College, Nueva York |
Conocido por | Fotografía documental social |
Premios | 55º Concurso Anual de Imágenes del Año, primer lugar para reportajes de reportajes con imágenes, organizado por National Press Assoc. y la Escuela de Periodismo de Missouri, 1998. |
Vida temprana
Ranard era hijo de un diplomático del servicio exterior, Donald L. Ranard, quien, durante y después del servicio gubernamental, se dedicó activamente a los derechos humanos. [1] John Ranard pasó gran parte de su infancia en países asiáticos, entre ellos Japón , Malasia , Corea y Birmania , y también Australia . [2] Después de regresar a los Estados Unidos después de estas estancias, Ranard asistió a la Universidad de Nuevo México , pero su vida universitaria se vio interrumpida cuando se descubrió que tenía la enfermedad de Hodgkin . [3] Ranard superó esto, pero fue durante su tratamiento con transfusiones de sangre que sus médicos más tarde creyeron que había contraído hepatitis C , que lo persiguió por el resto de su vida y finalmente lo mató. [3]
Mientras se recuperaba de Hodgkin's, Ranard regresó a la casa de su familia en Vienna , Virginia , y allí, a mediados de la década de 1970, sufrió una fractura en el cuello en un accidente automovilístico y usó el dinero del seguro para estudiar en el Centro de Estudios Fotográficos de Louisville. [3] A finales de la década de 1970, pudo publicar su trabajo en dos revistas de noticias alternativas de Louisville, City Paper y Louisville Today , experimentando libremente. Logró una reputación durante este tiempo "como uno de los fotógrafos más activos y originales de Louisville", [4] publicando su trabajo periodísticamente pero también exhibiendo en lugares de arte como el Museo Portland de Louisville . [4]
Cartera de boxeo
Fue durante su período en Louisville cuando Ranard comenzó a fotografiar el mundo interior del boxeo amateur y profesional. Su entrada en el boxeo profesional se fortaleció a través de una asociación cercana con el boxeador de Louisville Greg Page , quien fue dirigido por Don King en la primera parte de su carrera y quien fue campeón de peso pesado durante cinco meses en 1984-1985. [5]
En su portafolio de boxeo, titulado The Brutal Aesthetic , Ranard desarrolló su trabajo en un estilo disciplinado y estrictamente controlado de fotografía en blanco y negro. Mientras Ranard fotografiaba batallas en el ring, la mayor parte de esta carpeta se dedica a capturar los eventos de fondo del deporte que sugirieron su explosividad. Marcy Werner, curadora de la Colección de Impresión Fina de la Universidad de Louisville , ha escrito una tesis de maestría sobre el trabajo de Ranard y sugiere que fue durante este tiempo que Ranard se transformó de un fotógrafo documental en un fotógrafo documental social . Ella notó, por ejemplo, la descripción crítica de Ranard del séquito de promotores y gerentes que rodean a los luchadores y se ganan (o esperan ganarse) una vida rica con los sacrificios de los luchadores en el ring. [6] También notó una dulzura ocasional en la carpeta, citando la fotografía "Purcell Davis (1979)", de un luchador desnudándose en el pesaje, con una camiseta que le cubría la cabeza de modo que solo se mostraba el contorno de su cuerpo, lo que recordaba para ella la técnica del contrapposto en el David de Miguel Ángel . En "Round 1 — Jerry McIntyre (vs. Greg Page) (1979)", una fotografía de un luchador inconsciente rodeado de manipuladores, recordó The Deposition de Raphael . [7]
En 1985, Ranard leyó un ensayo de Joyce Carol Oates sobre boxeo que apareció en la revista New York Times y se acercó a Oates con la idea de una colaboración de libro. En su carta a ella, Ranard expresó su estética sobre la fotografía documental:
La fotografía es un misterio, dicho por Winogrand Best. "No hay nada más misterioso que un hecho claramente descrito". El impacto emocional de una fotografía bien tomada es inmediato, pero en el mejor de los casos se alude a las ideas inherentes, específicas en detalle pero siempre abiertas a la interpretación. La fotografía documental trata más de mito que de realidad. La imagen que es importante al mirar una fotografía es la segunda imagen, evocada en la mente-memoria del espectador [sic]. Solo la fotografía documental tiene este poder porque la ilustración fotográfica no se cree. En una fotografía documental sabemos que sucedió porque la fotografía lo demuestra y sentimos el dolor. Esto explica por qué Hollywood no puede acercarse al horror de Vietnam que sugieren las fotografías de noticias tomadas en las calles y la jungla. Deer Hunter se acerca, pero esa película siempre me recuerda la fotografía del coronel de Vietnam del Sur ejecutando al sospechoso del Viet Cong. [8]
Posteriormente, Oates amplió su ensayo y porciones de The Brutal Aesthetic aparecieron a un lado de su texto en el libro On Boxing , publicado en 1987 y ahora (2017) un Harper Perennial . En 1986, el año antes de la publicación de On Boxing , el portafolio de Brutal Aesthetic de Ranard ganó una Beca Al Smith del Kentucky Arts Council. [9]
Fotografías de On Boxing aparecieron en una exposición del Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York de los "libros de fotografía más notables" de 1987, titulada "Midtown Review". [10] Oates dijo de las fotografías de Ranard: "Son muy poéticas. Son el tipo más alto de periodismo, donde se convierte en arte. No tienen pretensiones". [3]
Trabajo ruso
A mediados de la década de 1980, Ranard se mudó al East Village de la ciudad de Nueva York y periódicamente fotografió la vida callejera de su vecindario, la agitación por los derechos de los ocupantes ilegales y las protestas de Tompkins Square Park . [6] En 1992, [11] Ranard comenzó a realizar numerosos viajes largos para fotografiar la desintegración del Imperio Ruso . [3] Una parte de su cartera rusa se centró en los usuarios de drogas y el problema del VIH / SIDA en Rusia. En 1998, en el 55 ° Concurso Anual de Imágenes del Año, ganó el primer lugar por una historia con imágenes de reportaje de problemas de la Asociación Nacional de Prensa y la Escuela de Periodismo de Missouri por su ensayo fotográfico sobre el uso de drogas en Rusia, "Inside a High Risk Community ". [12] Las fotos habían aparecido anteriormente en The New York Times Week in Review , acompañando un artículo de Michael Specter . [13]
Más tarde, Ranard recibió contratos financieros del Instituto Soros Open Society para continuar su trabajo sobre el SIDA en Rusia. [14] También recibió el apoyo de Médecins Sans Frontières (Holanda) y AIDS Foundation East-West (AFEW). Este último utilizó sus fotografías en campañas mediáticas en Rusia y Europa del Este para advertir de los peligros de las drogas y también para ayudar a la institución a recaudar fondos. [6] [15] Médicos Sin Fronteras y AFEW publicaron juntos dos de los libros de Ranard sobre Rusia, The Fire Within (2001) y Full Life (2001). [14] The Fire Within trata sobre el abuso de drogas y Full Life es un documental general sobre la vida en Rusia. Los libros suman unas 100 páginas y contienen unas 54 fotografías.
Durante las exploraciones de Ranard en Rusia, obtuvo una visión interna de las cárceles rusas, tanto para hombres como para mujeres, y jóvenes. [6] Las fotos de la prisión de Ranard se superponen con su trabajo sobre el VIH / SIDA en Rusia, pero también comprenden una carpeta separada titulada The Prisoners que redactó en un libro de maquetas.
Comentario sobre fotografías de VIH / SIDA
Un aspecto inusual del trabajo ruso de Ranard sobre el VIH / SIDA es el profundo aprecio que evoca en los académicos involucrados en el campo del SIDA. El trabajo de Ranard no explotó los aspectos diabólicos de los usuarios de drogas, como ha sido común entre la fotografía voyeurista de este género. Los estudiosos del VIH / SIDA han señalado el "estoicismo" con el que Ranard fotografió a los consumidores de drogas en Rusia, con elementos de compasión, manteniendo su dignidad y representándolos como humanos. [15] [16] Sin embargo, Ranard no vio el problema del SIDA con lentes rosados; más bien, el horror seco del problema se insinúa más comúnmente a través de la captura del aislamiento y la alienación de los consumidores de drogas y de aquellos que podrían estar en prisión a causa de ello.
Regreso a Louisville
En los primeros años posteriores al 2000, Ranard comenzó a darse cuenta de que su batalla contra la hepatitis C estaba pasando factura. Al recibir tratamiento, no pudo viajar al extranjero como lo había hecho antes, y decidió regresar a Louisville para fotografiar las iglesias frente a las tiendas de la comunidad negra y las luchas de las iglesias con el problema de la violencia negra entre los adolescentes. Este portafolio también se puso en forma de maqueta para su publicación y se titula En cada esquina .
Muerte
A medida que la salud de Ranard empeoraba, contrajo cáncer de hígado y comenzó a fotografiarse en la tangente terminal de sus últimos meses. [3] Algunas de estas fotografías son sorprendentemente sinceras, mientras que otras son más oblicuas pero resuenan con presentimientos. Uno de los más poderosos, "Autorretrato con asistente de enfermería femenina" (2007), se exhibió en una exhibición conmemorativa, mini-retrospectiva en el Centro Cressman de Artes Visuales del Hite Art Institute en Louisville en 2009 y aparece en la copia impresa. edición de la reseña de Kathleen Keish de la exposición en Louisville Eccentric Observer . [17] Muchas de las fotografías de Ranard de él mismo en una enfermedad terminal, o que implican enfermedad, fueron tomadas con pequeñas cámaras sostenidas en la mano a distancia o mientras estaba recibiendo tratamiento en hospitales, a la manera de "selfies" con la cámara de un iPhone. o con la ayuda del reflejo de la imagen en espejos. En otros casos, fotografías como "Autorretrato con asistente de enfermería" se montaron con trípodes y temporizadores. Estas fotografías constituyen su último portafolio. A finales de 2007, recibió un trasplante de hígado pero no tuvo éxito y el 14 de mayo de 2008 falleció.
En el momento de su muerte, Ranard estaba en posesión de cuatro maquetas de la obra de su vida que intentaba publicar en un formato mediático que pudiera ser ampliamente difundido: The Brutal Aesthetic (que nunca se había publicado en su totalidad), Lost Heroes (sobre la vida en Rusia durante la caída del Imperio), The Prisoners (sobre las prisiones rusas) y On Every Corner (sobre las relaciones raciales entre negros y blancos en Louisville y las iglesias afroamericanas de la ciudad). Varios de estos libros contienen breves ensayos de Ranard e información biográfica sobre su historia.
Legado
Ranard generalmente fotografiaba en blanco y negro con un ojo irónico para exponer las falsedades e injusticias que encontraba. El Centro Cressman dijo de su exhibición conmemorativa del trabajo de Ranard en 2009, es "más impresionante por su amplitud, consistencia e impacto emotivo" y que sus fotografías "trascienden el periodismo y se convierten en una exquisita representación y expresión de la humanidad compartida". [4 ] El obituario de AFEW decía:
John fue en muchos sentidos la columna vertebral del inicio de la reducción de daños en Rusia. Su trabajo fotográfico social es puro arte; pero también nos mostró la cruda realidad e ilustró de manera brillante y compasiva la urgente necesidad de responder. En mi opinión, es un candidato digno para el Premio Rolleston, incluso si lo recibiera póstumamente ". [18] [19] [ vago ]
Premios
- 1984: Consejo de Humanidades de Kentucky , La fotografía como documento . [20]
- 1985: Beca Al Smith del Consejo de las Artes de Kentucky para la Estética Brutal . [9]
- 1998: Primer lugar, Reportaje de edición, 55ª edición anual Imágenes del año, Imágenes del año internacional . Patrocinado por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa y la Escuela de Periodismo de Missouri . [12]
- 2005: Consejo Cultural del Bajo Manhattan. Biblioteca de la ciudad de Nueva York , sucursal de Tompkins Square, Nueva York. 14 A continuación . [21]
Colecciones
El trabajo de Ranard se encuentra en las siguientes colecciones permanentes o colecciones de instituciones:
- La Universidad de Louisville , Colección de letras pequeñas [22]
- El Museo de Brooklyn [23]
- La Andrei Sajarov Museo, Moscú [11] [n 1]
- Fundación Sociedad Abierta Soros [11] [n 2]
- Museo de Cultura Mundial , Gotemburgo , Suecia [ cita requerida ]
Publicaciones y otros medios
Publicaciones de Ranard
- Oates, Joyce Carol y John Ranard. Sobre el boxeo.
- Nueva York: Doubleday , 1987. ISBN 9780385239424 .
- Nueva York: Ecco , 1994.
- Nueva York: HarperCollins , 2006. ISBN 978-0060874506 .
- Ranard, John. Cuarenta libras de sal: un diario de viaje por los alrededores de Moscú. Nueva York: Fly by Night, 1995. OCLC 35615115 . Texto en inglés con subtítulos en ruso.
- Ranard, John y Dave Burrows. El fuego interior. Moscú: Médicos Sin Fronteras (Holanda) y Fundación SIDA Este-Oeste, 2001. ISBN 9785933210252 . Texto en ruso e inglés.
- Ranard, John. Una vida plena. Moscú: Médicos Sin Fronteras (Holanda) y Fundación SIDA Este-Oeste, 2001.
- John Ranard: Fotografía documental social, Rusia y los nuevos estados independientes. Louisville: Universidad de Louisville , 2001. OCLC 740264437 . Texto y fotografías de Ranard.
- Ranard, John, Anne-Lore Kuryszczuk y Aleksandr Glyadyelov. Vidas positivas. Ucrania: Médicos Sin Fronteras, Fundación SIDA Este-Oeste y Centro de Arte Contemporáneo, 2001. ISBN 966-95825-2-0 .
Publicaciones con contribuciones de Ranard
- Lo mejor del fotoperiodismo 1997: El año en imágenes. (Antología). Durham, NC: Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa , 1998.
- Pandemia: afrontar el sida. Nueva York: Umbrage Editions y Moxie Firecracker Films , 2003. Con ensayos de Kofi Annan , Nadine Gordimer , Rory Kennedy , Nan Richardson y Jeffrey Sachs . De tapa dura ISBN 1-884167-17-9 . Una antología.
Contribuciones en video
- Sexo, agujas y rublos (2005). Producida por Chloe Mercier y Laika Pictures. Dirigida por Chloe Mercier. Distribuida por Journeyman Pictures. Fotografía fija de Ranard. [24] [25]
- El VIH se dispara (2010). Dirigida por Martin Feeth. Producido por British Medical Journal Publishing. Con 7 fotografías de Ranard.
- La historia de AFEW (2011). Producido por AIDS Foundation East-West. Con 7 fotografías de Ranard. [26]
Exposiciones seleccionadas
1988-2005
- Archivos fotográficos de la Universidad de Louisville, KY. Sobre el boxeo. 1988 (en solitario) [27]
- A Gathering of the Tribes Gallery, Nueva York. Cuarenta libras de sal. 1995 (solo) [n 3]
- Alfred Loewenhutz Gallery, The Camera Club of New York , Nueva York. Moscú / Chechenia. 1996 (en solitario) [11]
- Leica Gallery, Nueva York. Rusia en transición. 1999-2001 (grupo, viaje) [28]
- OK Harris Gallery , Nueva York. John Ranard. 2000 (solo) [29]
- Oude Kerk (iglesia vieja), Amsterdam, Países Bajos. Fotografía y VIH / SIDA. 30 de noviembre a 9 de diciembre de 2001. Ranard y Bertien van Manen [30]
- Instituto de Arte Allan R. Hite, Louisville, KY. Fotografía documental social de Rusia. 12 de enero a 9 de febrero de 2001 (solo) [31]
- Centro de Moscú para la Reforma Penitenciaria, Moscú. Hombre y prisión. 2000-2005 (viajes) [28]
- Museo Andrei Sakharov, Moscú. El fuego interior. 6 a 30 de junio de 2001 (solo) [32]
- Centro de Arte Contemporáneo, Kiev, Ucrania, 2001; Conferencia Internacional sobre el SIDA, Barcelona, España, 2002; Museo de Arte de Lvov, Ucrania, 2002; Museo de Arte de Odessa, Ucrania, 2002. Vidas positivas. Ranard, Kuryszczuk y Glyadyelov (viajando) [11] [33]
- Alianza de Arte de Filadelfia . Pandemia, afrontando el sida. 2003-2004 (viajes) [28]
- Museo de las Culturas del Mundo, Gotemburgo, Suecia. VIH / SIDA en la era de la globalización. 2005. [ cita requerida ]
- The Fire Within, mostrado como Moving Walls 10 en la serie de exposiciones Moving Walls, Open Society Institute , Nueva York, 2005. [34]
- A Gathering of the Tribes Gallery, Nueva York. John Ranard y Chin Chih Yang. 2005. (Colaboración) [n 4]
- Biblioteca Pública de Nueva York, sucursal de Tompkins Square. 14 A continuación. 13 de julio - 24 de agosto de 2005. (grupo, comisariado por Ranard) [21]
Póstumo
- Exposición en memoria de John Ranard, Galería A Gathering of the Tribes, Nueva York, septiembre de 2008; [35] Centro Cressman de Artes Visuales del Hite Art Institute, Louisville, KY, 2009; [36] Oficinas del Open Society Institute, Nueva York, marzo de 2010 - 2011.
- The Brutal Aesthetic (exposición), Muhammad Ali Center , Louisville, KY, 23 de septiembre al 30 de noviembre de 2011. [22] [37]
- Rostros famosos: imágenes de celebridades en los archivos fotográficos (exposición), archivos y colecciones especiales, Biblioteca Ekstrom, Universidad de Louisville, KY, 13 de junio al 27 de septiembre de 2013. (grupo) [38]
- Kentucky capturado: fotografías inspiradas en el estado de Bluegrass (exposición), Speed Art Museum , Louisville, KY, del 12 de marzo al 17 de julio de 2016. [39] [n 5]
Notas
- ^ La organización en sí no se cita porque, aunque el Museo Andrei Sakharov es una institución prestigiosa, está dedicado a temas de "paz, progreso y derechos humanos" y no publicita las obras de arte que posee.
- ^ No se cita la organización. La Open Society Foundation, anteriormente Open Society Institute, no se dedica a coleccionar obras de arte, aunque su adquisición de piezas de arte es notable. No anuncian tales adquisiciones.
- ↑ Steve Cannon, fundador de la organización A Gathering of the Tribes, ha confirmado mediante correspondencia por correo electrónico (26 de septiembre de 2017)que se llevó a cabo la exposición Forty Pounds of Salt en 1995 y que ayudó a comisariar la muestra.
- ↑ Steve Cannon, fundador de la organización A Gathering of the Tribes, y Chin Chih Yang, con quien Ranard colaboró, confirmaron por correspondencia (26 de septiembre de 2017 y 27 de septiembre de 2017) que la exposición de John Ranard y Chin Chih Yang en 2005 tuvo lugar en Una reunión de las tribus.
- ^ .Tres de las fotografías de Ranard aparecieron en la exposición según correspondencia (8 de marzo de 2016) con la curadora de la Universidad de Louisville Elizabeth Reilly, aunque el nombre de Ranard no se menciona en el sitio web que anuncia la exposición.
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