Johnny Pacheco | |
|---|---|
 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Juan Azarías Pacheco Knipping |
| Nacido | 25 de marzo de 1935 Santiago de los Caballeros , República Dominicana |
| Fallecido | 15 de febrero de 2021 (85 años) Teaneck, Nueva Jersey , Estados Unidos |
| Géneros | |
| Ocupación (es) | |
| Instrumentos | |
| Años activos | 1955-2021 |
| Etiquetas | |
| Actos asociados | |
Juan Azarías Pacheco Knipping (25 de marzo de 1935 - 15 de febrero de 2021), conocido como Johnny Pacheco , fue un músico, arreglista, compositor, director de orquesta y productor discográfico dominicano -estadounidense. Se convirtió en uno de los principales exponentes de una nueva danza a fines de la década de 1950 llamada pachanga , una mezcla de ritmos cubanos y merengue , que lo impulsó a la notoriedad mundial y tuvo un papel importante en la evolución de la música latina . [1]
Como fundador y director musical de Fania Records , Pacheco se convirtió en una figura destacada en la escena de la salsa de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970. [2] Popularizó el uso del término "salsa" y estableció Fania All-Stars para mostrar a los principales artistas del género. [3]
Pacheco fue nominado en nueve ocasiones al Grammy y recibió el premio Latin Grammy Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de la Grabación en 2005.
Vida temprana y familia [ editar ]
Juan Azarías Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros , ciudad de República Dominicana . Heredó su pasión por la música de su padre, Rafael Azarías Pacheco, quien fue el líder y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia. Una de las grandes bandas dominicanas más importantes de la década de 1930, la Orquesta fue la primera en grabar el merengue de Luis Alberti "Compadre Pedro Juan". Rafael era nieto de un soldado español que llegó durante la reanudación española de Santo Domingo . [4]Su madre, Octavia Knipping Rochet, era nieta de un colono francés y bisnieta de un comerciante alemán que estaba casada con una dominicana nacida de colonos españoles. [5] [6]
Pacheco y su familia se fueron de República Dominicana a la ciudad de Nueva York cuando él tenía once años. De niño, aprendió a tocar varios instrumentos, como acordeón, violín, flauta, saxofón y clarinete. [7] Más tarde asistió a la Brooklyn Technical High School , con especialización en ingeniería eléctrica. Trabajó en este campo durante un tiempo, pero finalmente lo dejó debido a los bajos niveles salariales. [8] Estudió percusión en la Escuela Julliard . [9]
Carrera de música antigua [ editar ]
En 1953, Pacheco tocaba percusión y cantaba con la banda de Gil Suárez. Al año siguiente, cofundó The Chuchulecos Boys con Eddie Palmieri al piano, Barry Rogers al trombón y otras futuras figuras de renombre en la escena salsa neoyorquina: Al Santiago, Mike Collazo y Ray Santos. Tocaron en bodas y otros eventos sociales. Más tarde tocó percusión para varias bandas, incluidos espectáculos nocturnos , la banda de Lou Pérez The Mambaleros y las orquestas populares de Tito Puente , Xavier Cugat y Dioris Valladares . [8]
La Duboney [ editar ]
En octubre de 1958, Pacheco conoció al pianista Charlie Palmieri y se unió a él para grabar el álbum de jazz latino Easy Does It , lanzado por Gone Records. Pacheco tocaba congas y bongos . Palmieri y Pacheco luego formaron la charanga La Duboney en 1959, donde Pacheco tocaba la flauta. Sin embargo, pronto se sintió insatisfecho con su papel en el grupo; El nombre de Palmieri apareció en la portada de los LP, pero no el suyo, a pesar de su papel como arreglista principal y codirector. Además, el estilo de Palmieri era más sofisticado y menos comercial, mientras que Pacheco favorecía los arreglos más simples basados en el hijo . Después de un solo LP, Let's Dance the Charanga ( United Artists), Pacheco dejó La Duboney para formar su propia charanga en 1960 [8].
Pacheco y su Charanga [ editar ]
Pacheco formó su propia banda, Pacheco Y Su Charanga, en 1960. Su primer sencillo promocional "El güiro de Macorina" / "Óyeme mulata", recibió mucha difusión en Nueva York del DJ Rafael Font. Al Santiago, dueño de Alegre Records , decidió ofrecer a Pacheco y su banda un contrato discográfico. Su álbum debut Pacheco Y Su Charanga Vol. 1 vendió 100.000 copias durante el primer año de su lanzamiento. [7] El éxito de Pacheco llevó a una nueva moda de baile, la pachanga (combinación de "Pacheco" y "charanga").[7] La música de la pachanga estuvo fuertemente influenciada por el estilo uptempo merengue y el estilo híbrido cha-cha-cha originado por Eduardo Davidson.en 1959; La charanga de José Fajardo popularizó este estilo en Cuba. [10]
Pacheco realizó una gira por Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica en apoyo del álbum. Pacheco Y Su Charanga fueron la primera banda latina en encabezar el Teatro Apollo en la ciudad de Nueva York ; lo hicieron en 1962 y 1963. [11]
El éxito de la banda les llevó a grabar cuatro álbumes más para Alegre Records ( Vols II – V ). Pachecco también se reunió con Charlie Palmieri para dos álbumes: la jam session de 1961 Alegre All-Stars y el álbum colaborativo Las charangas . Sin embargo, Al Santiago enfrentó dificultades financieras, lo que influyó en la decisión de Pacheco de salir de Alegre Records en 1963. [8]
Fania Records [ editar ]
A finales de 1963, Pacheco conoció a Jerry Masucci , un abogado, y pronto cofundaron Fania Records. Pacheco fue vicepresidente, director creativo de A&R y productor musical del nuevo sello. En Fania, Pacheco lanzó y solidificó las carreras de muchos artistas populares de salsa. Llamó al sello en honor a la canción "Fanía" de Reinaldo Bolaños, popularizada por Estrellas de Chocolate en Cuba en 1960. [12]
Pacheco y su Nuevo Tumbao [ editar ]
Pacheco reorganizó su charanga y la transformó en un conjunto agregando trompetas en lugar de violines. [8] Su primer álbum con su nueva banda, Pacheco y su Nuevo Tumbao, fue Cañonazo , el primer lanzamiento de Fania Records. Con Pete "El Conde" Rodríguez en la voz, el álbum fue el primero de muchas grabaciones de los "compadres" (literalmente, "padrinos"), como posteriormente se conoció a Pacheco y El Conde. Salvo la canción de cierre del disco "Dakar, punto final", todas las canciones fueron covers, incluida la ya mencionada "Fanía", el tema principal y "El kikirikí" de Evaristo Aparicio, el "Cabio sile yeyeo" de Eduardo Angulo, Cheo Marquetti"Pinareño" y "Labrando la tierra" de Walfrido Guevara, todos de artistas cubanos populares de las décadas de 1950 y 1960. [13]
En 1965, Pacheco grabó tres álbumes, dos de los cuales incluían a Monguito el Único como vocalista principal: Pacheco en la Feria Mundial de Nueva York y Pacheco te invita a bailar . El tercer álbum consistió en descargas instrumentales (jam session), y se llamó Pacheco, His Flute and Latin Jam . [8] En 1966, Pacheco colaboró con Monguito y Chivirico Dávila para grabar otro disco, Viva África , [14] que lleva el nombre de la reciente gira de Pacheco por el continente. [8] Luego volvió al formato de charanga para un álbum, acertadamente titulado Pacheco y su Charanga: By Popular Demand. En 1967, graba Sabor típico con Pete "El Conde" y Pacheco Presents Monguito , el álbum debut de Monguito el Único como artista principal. En 1968 grabó el álbum instrumental Latin Piper y Volando bajito con El Conde como voz principal. Pacheco y El Conde grabaron luego tres álbumes colaborativos: Los compadres (1970), Perfecta combinación (1971) y Tres de café y dos de azúcar (1973), así como cinco álbumes de reencuentro entre 1980 y 1989. [8]
Fania All-Stars [ editar ]
Habiendo grabado jams ( descargas ) al estilo cubano tanto con Alegre All-Stars (1961) como con Tico All-Stars ( Live at the Village Gate , 1966), Pacheco decidió grabar un álbum en vivo para mostrar la lista de salsa de Fania. músicos. El álbum resultante Live at the Red Garter (1968) fue un éxito y ha sido descrito como un "comienzo excelente y prometedor para el supergrupo". [15] Entre las estrellas presentadas en el concierto estaban el pianista Larry Harlow , el bajista Bobby Valentín y el conguero Ray Barretto . [16] La alineación del grupo varió a lo largo de los años, y en el momento de su segundo espectáculo, Live at the Cheetah(1971), muchos miembros habían cambiado. [17]
Pacheco y su Tumbao Añejo [ editar ]
En 1974, Pacheco reemplazó a El Conde (quien tuvo una exitosa carrera en solitario) con Héctor Casanova y renombró su banda Pacheco y su Tumbao Añejo ("Pacheco y su viejo tumbao ", a diferencia de su banda anterior "el nuevo tumbao"). [8] Lanzaron El maestro en 1975 y El artista en 1977. Sin embargo, el enfoque de Pacheco durante la década de 1970, además de los All-Stars, fue una serie de álbumes colaborativos entre miembros del sello, incluido él mismo. Colaboró con Celia Cruz , Justo Betancourt , Papo Lucca , Pupi Legarreta , Luis "Melón" Silva, Celio González yJosé Fajardo , entre otros. [8] Con Héctor Casanova lanzó otro álbum, Los amigos , en 1979. Después de sus varios álbumes de reencuentro con El Conde, incluido el álbum Celebración del 25 aniversario de Nuevo Tumbao , Pacheco lanzó ¡Sima! en 1993, su último álbum de estudio. [8]
Legado [ editar ]
Pacheco grabó y compuso más de 150 canciones. Entre ellos se encuentran "Mi Gente", "La Dicha Mia", "Quítate Tú" (Pa' Ponerme Yo), "Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", de Tito Puente "El Número Cien", y de Celia Cruz Celia y Tito . Pacheco también ha sido una inspiración para las generaciones más jóvenes. Por ejemplo, el artista de rap Mangu lo invitó a colaborar en un álbum titulado Calle Luna y Calle Sol ; Pacheco arregló el disco, cantó en el coro y tocó la flauta. Pacheco también produjo música para largometrajes. La primera película en la que trabajó fue el documental de 1972 Our Latin Thing ; esta fue también la primera película sobre la influencia de la salsa en la cultura latina en la ciudad de Nueva York. Su segunda película Salsalanzado en 1974. En la década de 1980, compuso las partituras de Mondo New York y Something Wild . Este último fue una colaboración con David Byrne , el cantante principal del grupo Talking Heads . [18] Varias pistas que arregló, produjo y / o interpretó se incluyeron en la banda sonora de la película de 1992 de Warner Brothers , The Mambo Kings . [19]
Pacheco actuó en el concierto benéfico contra el SIDA de 1988 "Concierto Por La Vida", celebrado en Avery Fisher Hall . También colaboró con el Fondo de Ayuda de la Federación Hispana para recaudar fondos para las víctimas del huracán Georges . [20] Pacheco estableció el Fondo de Becas Johnny Pacheco en 1994 para estudiantes universitarios en el área metropolitana de Nueva York . [21]
Premios y reconocimientos [ editar ]
Pacheco obtuvo nueve nominaciones al Grammy y diez discos de oro . [18] Sus contribuciones a la música latina han sido reconocidas a lo largo de su carrera.
En 1996, el entonces presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer , otorgó la prestigiosa Medalla de Honor Presidencial a Pacheco. Un año después, Pacheco recibió el premio Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki . Además, Pacheco recibió el Primer Premio Internacional de Artista Dominicano en los Premios Casandra. En junio de 1996, Johnny Pacheco se convirtió en el primer productor de música latina en recibir el Premio del Gobernador de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). [22]
En 1998, Pacheco estuvo entre el primer grupo de artistas incluidos en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional (ILMHF). La ILMHF le otorgó el premio Lifetime Achievement Award en 2002. [23]
En 2004, Pacheco fue galardonado con la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores , Premio Pluma de Plata ASCAP. [24]
El 5 de junio de 2005, Pacheco fue honrado por Union City, Nueva Jersey con una estrella en el Paseo de la Fama en el Celia Cruz Park de Union City . [25]
En 2005, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación otorgó a Johnny Pacheco el premio Lifetime Achievement Award en los Latin Grammy de ese año. [26]
En 2007, Pacheco interpretó a Héctor Lavoe en la película El Cantante , protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez . [27]
El 24 de marzo de 2009, Pacheco fue galardonado con "El Soberano", la máxima distinción que otorga la Asociación de Columnistas de Arte de República Dominicana. [28]
En agosto de 2020, la composición de Johnny Pacheco "Celia y Tito" de Tito Puente y Celia Cruz apareció en el final de la cuarta temporada del programa de la cadena NBC TV "World of Dance", que es producido y juzgado por la estrella internacional de cine y grabación Jennifer Lopez. [29]
Muerte [ editar ]
Un residente de Fort Lee, Nueva Jersey , Pacheco murió en el Holy Name Medical Center en Teaneck , a los 85 años, el 15 de febrero de 2021, luego de ser hospitalizado por complicaciones derivadas de una neumonía . [30]
Discografía [ editar ]
Como líder [ editar ]
- Alegre Records
- Pacheco y Su Charanga, Vol. 1 (1960) [31]
- Pacheco y su Charanga, Vol. 2 (1961) [31]
- Alegre All-Stars, vol. 1 (1961) [32]
- Que Suene la Flauta, vol. 3 (1962) [31]
- Suavito, vol. 4 (1962) [31]
- Spotlight on Pacheco, vol. 5 (1963) [31]
- Las Charangas (1963) [31]
- Fania Records
- Cañonazo (1964) [31]
- Pacheco en la Feria Mundial de Nueva York (1964) [31]
- Pacheco, His Flute and Latin Jam (1965) [31]
- Por demanda popular (1966) [31]
- Viva África (1966) [31]
- Pacheco Te Invita a Bailar (1967) [31]
- Sabor Típico (1967) [31]
- Pacheco presenta Monguito (1968) [31]
- Volando Bajito (1968) [31]
- Los Dinámicos (1970) [31]
- La Perfecta Combinación (1971) [31]
- Los Compadres (1972) [31]
- Tres de Café y Dos de Azúcar (1973) [31]
- Celia y Johnny (1974) [31]
- Tremendo Caché (1975) [31]
- El Maestro (1976) [31]
- Recordando el Ayer (1977) [31]
- El artista (1977) [31]
- Llegó Melón (1977) [31]
- Eternos con Celia Cruz (1978) [31]
- Champ (1980) [31]
- Los Amigos (1980) [31]
- Las Tres Flautas con Pupi Legarreta y José Fajardo (1980) [31]
- El Zorro de Plata y El Flaco de Oro (1981) [31]
- De Nuevo Los Compadres (1983) [31]
- Jícamo (1985) [31]
- Salsobita (1987) [31]
- Celebración (1989) [31]
- ¡Sima! (1993) [31]
- De Nuevo con Celia Cruz [31]
- Volando alto [31]
- Los Dos Mosqueteros [31]
- La Crema [31]
- Sabrosura [31]
- Los Distinguidos [31]
- De Película (Rolando Laserie) [31]
- Pacheco y Fajardo [31]
- Celia, Johnny y Pete [31]
- Entre Amigos [31]
- Compilaciones
- Había Una Vez ( Once Upon a Time ) (1973) [33]
- Diez grandes años (1973) [33]
- Lo Mejor de Pacheco (Lo mejor de Pacheco) (1974) [33]
- Presentando ... (1989) [33]
- Partido de Pacheco (1994) [33]
- Johnny Pacheco (2000) [34]
- Lo mejor de Johnny Pacheco (2001) [33]
- Lo Mejor (2004) [33]
- Reserva Musical (2008) [35]
Como acompañante [ editar ]
Con melanie
- Llave a estrenar (Barrio, 1971) [36]
Con George Benson
- Dígalo como es (A & M / CTI, 1969) [31]
Con Kenny Burrell
- Blues - The Common Ground (Verve, 1968) [31]
- Canción nocturna (Verve, 1969) [31]
Con Johnny Lytle
- Un hombre y una mujer (Solid State, 1967) [37]
Con Les McCann
- Les McCann Plays the Hits (Limelight, 1966) [31]
Con McCoy Tyner
- McCoy Tyner interpreta a Ellington (Impulse !, 1964) [31]
Con Kai Winding
- Dance to the City Beat (Columbia, 1959) [38]
Con Fania All-Stars [ editar ]
- Live at the Red Garter Vol. 1 [31]
- Live at the Red Garter Vol. 2 [31]
- Vive en el Cheetah Vol. 1 [31]
- Vive en el Cheetah Vol. 2 [31]
- En vivo en el Yankee Stadium Vol. 1 [31]
- En vivo en el Yankee Stadium Vol. 2 [31]
- Vive en África [31]
- Vivir en San Juan - 1973 [31]
- Homenaje a Tito Rodríguez [31]
- Vivir en Japón - 1976 [31]
- Delicado y nervioso [31]
- Fiebre española [31]
- Máquina de ritmo [31]
- Cruzado [31]
- Compromiso [31]
- Viva La Charanga [31]
- Conexión latina [31]
- Lo Que Pide La Gente [31]
- Bamboleo [31]
- Mermelada de California [31]
- Mermelada de La Habana [31]
- Guasasa [31]
- Cambio social [31]
- Bravo [31]
- La mezcla perfecta [31]
- Viva Colombia - El concierto de Cali [31]
- Vive en Puerto Rico - 1993 [31]
Ver también [ editar ]
- Música de América Latina
- Música de la ciudad de Nueva York
- Jazz latino
Referencias [ editar ]
- ^ "Johnny Pacheco, pionero de la música salsa, muere a los 85" . Yahoo! . 16 de febrero de 2021.
- ^ "Entrevista: una visita al maestro Johnny Pacheco" . Descarga.com . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2000 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ^ "Música Latina Estados Unidos" . PBS . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ^ "Cápsulas genealógicasRestauración, soldados españoles y genealogía" . Hoy.com.do . 20 de junio de 2014 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ^ "Instituto Dominicano de Genealogía, Inc" . Idg.org.do . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ^ "Huellas de familia" (PDF) . Idg.org.do . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ↑ a b c Tenreyro, Tatiana (16 de febrero de 2021). "Johnny Pacheco, pionero de RIP Salsa y cofundador de Fania Records" . www.yahoo.com . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ↑ a b c d e f g h i j k Campo Uribe, Andrés (abril de 2005). "Johnny Pacheco: una invocación musical" . Herencia Latina (en español) . Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ Amorosi, AD; Amorosi, AD (16 de febrero de 2021). "Johnny Pacheco, influyente músico de salsa y cofundador de Fania Records, muere a los 85" . Variedad . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ Thompson, Robert Farris (28 de octubre de 1961). "Retrato de la Pachanga" . Revisión del sábado . 44 (4): 43.
- ^ "Johnny Pacheco, el 'Padrino de la Salsa' y alma de Fania Records, muere a los 85 años" . Los Angeles Times . 16 de febrero de 2021 . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ Orejuela, Adriana (2006). El son no se fue de Cuba: claves para una historia 1959-1973 (en español). La Habana, Cuba: Editorial Letras Cubanas. pag. 203. ISBN 9789591011497.
- ^ Lorenci, Miguel (16 de febrero de 2021). "Johnny Pacheco, padre y leyenda de la salsa, muere a los 85 años" . El Correo . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ Clarke, Donald, La enciclopedia de pingüinos de música popular , ISBN 0-14-051147-4
- ^ Bush, John. "Live at the Red Garter, Vol. 1" . AllMusic . Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ Unterberger, Richie (1999). Music USA . La guía aproximada. págs. 50–51. ISBN 978-1-85828-421-7.
- ^ "Conjuntos de festivales de música icónicos: Fania All-Stars, Nueva York 1971" . el guardián . 10 de agosto de 2020 . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ a b Evan Bailyn. "Artistas - Pacheco, Johnny" . Música de Puerto Rico . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
- ^ "Varios - The Mambo Kings (Selecciones de la banda sonora original de la película) (CD) en Discogs" . Discogs.com . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
- ^ "Muere Johnny Pacheco, uno de los grandes de la salsa y fundador de la Fania All Stars" . Francia 24 . 15 de febrero de 2021 . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ Domínguez, Robert (11 de marzo de 2009). "Fiesta de cumpleaños de Johnny Pacheco" . nydailynews.com . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ "Página de biografía de Johnny Pacheco" . Johnnypacheco.com . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ^ "Salón de la fama de la música latina internacional anuncia a los integrantes de 2002 - re> NUEVA YORK, 5 de abril / PRNewswire /" . Nueva York: Prnewswire.com. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
- ^ "Premio pluma de plata ASCAP 2004 en honor a Johnny Pacheco" . Johnnypacheco.com . Consultado el 29 de abril de 2016 .
- ^ Rosero, Jessica. "'La vida es un carnaval' North Hudson celebra el 6 ° Desfile anual del Día de Cuba" The Hudson Reporter ; 26 de mayo de 2006
- ^ Média, Bell. "El ícono de la salsa Johnny Pacheco muere a los 85" . www.iheartradio.ca . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ Amorosi, AD; Amorosi, AD (16 de febrero de 2021). "Johnny Pacheco, influyente músico de salsa y cofundador de Fania Records, muere a los 85" . Variedad . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ "El Soberano es de Johnny Pacheco" . www.diariolibre.com (en español) . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ "Jefferson y Adrianita:" Celia y Tito "de Celia Cruz y Tito Puente - World of Dance Finals 2020" . www.yahoo.com . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ Lopez, Elias E. (15 de febrero de 2021). "Johnny Pacheco, quien ayudó a llevar la salsa al mundo, muere a los 85" . The New York Times . Consultado el 15 de febrero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar como en au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx por "Johnny Pacheco - Créditos". AllMusic . Consultado el 16 de febrero de 2021.
- ^ "Música que habla - Cronología de la salsa: raíces cubanas de principios de los 60 - Descargas" . The New York Times . Consultado el 15 de febrero de 2021 .
- ^ a b c d e f g "Johnny Pacheco - Discografía del álbum (compilaciones)" . AllMusic . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ "Johnny Pacheco - Discografía del álbum" . AllMusic . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ Almanzar, Ramón (11 de agosto de 2008). "Johnny Pacheco:" reserva musical dominicana " " . Listín Diario . Consultado el 15 de febrero de 2021 .
- ^ "Johnny Pacheco - Discografía del álbum (compilaciones)" . Una guía para las grabaciones de Melanie Safka . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ Señor, Tom (1995). La discografía del jazz . 13 . Lord Music Reference. pag. 1680–1681. ISBN 9781881993124.
- ^ Señor, Tom (1995). La discografía del jazz . 25 . Lord Music Reference. pag. W-928. ISBN 9781881993247.
Enlaces externos [ editar ]
- Sitio web oficial de Johnny Pacheco
- Administrador de publicaciones musicales para Johnny Pacheco Music ASCAP y Sima Publishing BMI c / o Herman Rodriguez-Bajandas www.fonico.mobi
- Discografía de Johnny Pacheco en Discogs
- Johnny Pacheco en IMDb
