El arte participativo es un enfoque para hacer arte que involucra la participación del público en el proceso creativo, permitiéndoles convertirse en coautores, editores y observadores del trabajo. Este tipo de arte está incompleto sin la interacción física de los espectadores. Pretende desafiar la forma dominante de hacer arte en Occidente, en la que una pequeña clase de artistas profesionales hacen el arte mientras el público asume el papel de observador pasivo o consumidor, es decir, comprando el trabajo de los profesionales en el mercado. Las obras destacadas de los defensores que popularizaron el arte participativo incluyen a Augusto Boal en su Teatro de los oprimidos , así como a Allan Kaprow en los acontecimientos .
Uno de los primeros usos del término aparece en la reseña del fotógrafo Richard Ross para la revista del Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles sobre la exposición "Artistas del centro de Los Ángeles", organizada por el Foro de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara en 1980. Describiendo obras in situ por Jon Peterson , Maura Sheehan y Judith Simonian colocados de forma anónima alrededor de Santa Bárbara, Ross escribió: "Estos artistas tienen la responsabilidad con la comunidad. Su arte es participativo". [1]
El arte participativo requiere que el artista no esté presente o que, de alguna manera, pueda retroceder lo suficiente como para volverse igual a los participantes. Esta es la única forma en que a los participantes se les puede ofrecer la agencia de la creación; sin este detalle, los participantes siempre responderán dentro del dominio de autoridad del artista; serán subyugados de esta manera, y el trabajo dejará de ser participativo. Este detalle es centralmente importante para afirmar la participación como una forma en sí misma, y diferencia efectivamente la participación del arte interactivo basado en la comunidad y el arte socialmente comprometido. [2] Cualquiera de estas técnicas puede incluir la presencia del artista, ya que no afectará de la misma manera al resultado de la obra.
Hay varios grados de participación, desde la manipulación nominal de un objeto como las esculturas portátiles de Lygia Clark hasta la entrega del cuerpo del artista a los caprichos del público en la performance Rhythm 0 de 1974 de Marina Abramović . La teórica de los nuevos medios Beryl Graham ha comparado los diversos grados de participación en las artes con los ocho peldaños del poder descritos en la "Escalera de participación ciudadana" de Sherry Arnstein , que van desde la manipulación hasta la consulta simbólica y el control ciudadano completo. [3]
En la edición de otoño/invierno de la revista Oregon Humanities, el escritor Eric Gold describe "una tradición artística llamada ' práctica social ', que se refiere a obras de arte en las que el artista, el público y sus interacciones entre sí son el medio. Mientras que un pintor usa pigmento y lienzo, y un escultor madera o metal, el artista de práctica social a menudo crea un escenario en el que se invita a la audiencia a participar. Aunque los resultados pueden documentarse con fotografías, videos u otros medios, la obra de arte es realmente las interacciones. que emergen del compromiso de la audiencia con el artista y la situación".
El arte participativo o interactivo crea una colaboración dinámica entre el artista, el público y su entorno. El arte participativo no es solo algo en lo que te quedas quieto y miras en silencio, es algo en lo que participas. Lo tocas, lo hueles, escribes en él, le hablas, bailas con él, juegas con él, aprendes de él. Lo co-creas.