Washington Project for the Arts , fundado en 1975, es una organización sin fines de lucro dedicada al apoyo y ayuda de artistas en el área de Washington, DC .
Historia
Alice Denney , una coleccionista de arte contemporáneo activa en la escena de Washington, fundó el Washington Project for the Arts (WPA) en 1975 como un "centro de servicios" para artistas e intérpretes de la zona. La misión de la WPA no era simplemente proporcionar un lugar para que los artistas mostraran su trabajo o actuar, sino también brindar asesoramiento en gestión artística, concesión de subvenciones, desarrollo profesional y derechos legales. Denney lanzó la WPA con una subvención de la Fundación Eugene y Agnes E. Meyer, un pequeño personal [se necesita aclaración ] , un edificio de tres pisos y mucha buena voluntad. La WPA se inauguró oficialmente en abril de 1975 con un programa multidisciplinario que incluía un amplio estudio del arte visual del área de Washington.
Denney dimitió como director a principios de 1979.
Al Nodal , contratada por Denney, la sucedió como directora en abril de 1979. Nodal continuó enfatizando el trabajo de los artistas de la zona, pero agregó más espectáculos con forasteros. Nodal puso en marcha la librería WPA, que presentaba una selección inusual de libros de artistas y lanzó un nuevo programa para fomentar la producción de libros de artistas. Para apoyar sus programas, Nodal obtuvo importantes subvenciones del National Endowment for the Arts y la Comisión de Artes y Humanidades del Distrito de Columbia. En 1980, WPA llevó a cabo su primera recaudación de fondos de subasta. Nodal terminó su cargo de director en 1983, después de que WPA se mudara de su ubicación original en 1227 G Street.
La junta contrató a Jock Reynolds en el verano de 1983 para reemplazar a Al Nodal como director. La programación de Reynolds recibió una cobertura regular en la prensa de arte nacional, lo que hizo que la WPA dejara de servir principalmente a artistas locales a servir a una audiencia nacional. Este cambio para la WPA se encontró con sentimientos encontrados, algunos agradecieron el prestigio nacional y otros estaban acostumbrados a la misión de la WPA de centrarse en los artistas locales de Washington, DC. A través de su liderazgo, Reynolds lanzó una agresiva campaña de capital en la primavera de 1988 en la que trajo un generoso apoyo [ aclaración necesaria ] del gobierno federal y local, fundaciones de arte, donantes individuales y más de ochenta corporaciones o fundaciones corporativas. Esto elevó el listón para WPA y, para mantener su nivel de actividad en el futuro, necesitaría recaudar cerca de $ 1 millón cada año. En diciembre de 1989, Reynolds se tomó un año sabático y decidió no regresar a Washington.
John L. Moore III , que ya estaba en la WPA, ocupó el cargo de director interino desde agosto de 1989 hasta que la junta contrató a Marilyn Zeitlin, curadora de arte contemporáneo, como directora ejecutiva en mayo de 1990. Se estableció el presupuesto para el año fiscal 1991 en alrededor de un millón de dólares, pero Zeitlin solo pudo recaudar una fracción de esa cantidad.
La WPA continuó montando una impresionante variedad de programas, [ cita requerida ] pero los problemas financieros abrumaron a la organización. Cuando Zeitlin se fue en mayo de 1992, Don Russell, que había estado en el personal de WPA en la década de 1980, fue contratado nuevamente. En ese momento, uno de los pilares de la WPA para el apoyo financiero, el National Endowment for the Arts , estaba comenzando a eliminar la financiación de los espacios para artistas. En abril de 1995, Russell dimitió y en diciembre del mismo año, WPA estaba en quiebra. Dejó de pagar el alquiler, perdió el préstamo y cerró las puertas. [1]
WPA \ Corcoran, 1996 - 2016
En 1996, un generoso puñado de miembros de la junta y ávidos partidarios de la WPA saldaron las deudas pendientes de la WPA, limpiando la pizarra. Con el apoyo de David C. Levy, director de la Galería de Arte Corcoran, el consejo de administración de Corcoran y miembros de la comunidad artística, las operaciones de la WPA se transfirieron al Proyecto Washington para las Artes \ Corcoran. El Corcoran proporcionaría apoyo técnico, incluida una oficina en el departamento de conservación del museo, equipo, asistencia técnica y similares, pero no apoyo financiero directo.
En 1999, Marta Kuzma se desempeñó como directora. El término de Kuzma intentó redirigir el programa para abordar Washington, DC como un contexto único para proyectos internacionales de arte contemporáneo. Ella renunció en junio de 2001 después de una creciente fricción con una Junta más enfocada en servir a la comunidad local. Después de la partida de Kuzma, Annie Adjchavanich fue nombrada directora. Mientras Adjchavanich era directora, intensificó los programas para artistas del área y reclutó nuevos miembros. En marzo de 2005, Adjchavanich dejó la WPA \ C y Kim Ward, anteriormente directora de membresía y finanzas, fue nombrada directora interina hasta agosto de 2005, cuando fue contratada como directora ejecutiva.
Bajo el liderazgo de Kim Ward, el Washington Project for the Arts se separó legalmente de la Corcoran Gallery of Art el 31 de diciembre de 2007. La organización volvió a la autonomía total con una oficina y un espacio de microgalería cerca de Dupont Circle, poniendo fin a la asociación de once años. con la Galería de Arte Corcoran.
En 2008, la organización fue finalista del Premio de la Alcaldía a la Innovación en las Artes.
En 2009, Lisa J. Gold fue anunciada como nueva directora. [2] Bajo su liderazgo, la WPA continuó el crecimiento y la reorientación iniciada por Kim Ward y realizó varias exposiciones clave [3] [4] [5] y se trasladó a un espacio permanente más grande. [6] Se fue en 2016 y ocupó un puesto en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn como directora de participación pública. [7]
En 2016, Peter Nesbett fue anunciado como el nuevo director. [8]
Los diferentes espacios de WPA
Cuando Alice Denney fundó la WPA en 1975, tuvo la suerte de atrapar un edificio ruinoso en 1227 G Street, NW, Washington, DC de la Agencia de Reurbanización de Tierras de la ciudad. El alquiler era de solo $ 1 al año. Renovado con un presupuesto reducido, 1227 G Street incluía 5 galerías, una sala de proyección de películas, un espacio de artes escénicas y oficinas. Una pequeña pizarra, más de la mitad de los cuales eran artistas, asesoró la programación y las exposiciones asociadas con G street Space.
En 1982, 1227 G Street se vendió a desarrolladores y WPA fue desalojada de su ubicación original. Luego, el director Al Nodal supervisó el traslado de WPA al edificio Jenifer en la cuadra 400 de 7th Street, NW, Washington DC. El alquiler ya no era de $ 1 por año, lo que agota considerablemente los recursos de la WPA.
En 1985, solo tres años después de la mudanza de 1227 G Street al edificio Jenifer, la nueva casa de la WPA se vendió nuevamente. La WPA se trasladó a las calles 7 y E, NW, a lo que había sido un Kresge de cinco y diez centavos. [9] Luego, el director Jock Reynolds hizo un trato con los nuevos propietarios del edificio Jenifer que permitiría a WPA regresar al edificio después de que fuera renovado. En diciembre de 1988, la WPA pudo regresar a su espacio mejorado de 11,000 pies cuadrados (1,000 m 2 ), todo debido a una agresiva campaña de recaudación de fondos dirigida por Reynolds.
En 1996, la WPA fue apoyada por la Corcoran Gallery of Art y se convirtió en WPA \ Corcoran. Trasladó su espacio a una oficina en la oficina curatorial de Corcoran. Ya no tiene un espacio de exhibición propio, la WPA \ C se basó en colaboraciones y donaciones de espacio de otras organizaciones artísticas del área.
Después de separarse del Corcoran, la WPA se mudó a una oficina y un espacio de micro galería en 2023 Massachusetts Avenue, cerca de Dupont Circle .
En 2016, la WPA se mudó a su nuevo hogar en el desarrollo Atlantic Plumbing, sobre el 9:30 Club al norte del U Street Corridor .
Exposiciones destacadas
En junio de 1989, la Corcoran Gallery of Art canceló The Perfect Moment : Robert Mapplethorpe Photographs, que incluía (entre otras cosas) imágenes sexualmente explícitas que involucraban BDSM gay y dos fotos de niños con genitales expuestos. Esto fue en el contexto de las guerras culturales de finales de la década de 1980, cuando el senador Jesse Helms , representante Dick Armey , entre otros, cuestionó la financiación de subvenciones para artistas individuales, del National Endowment for the Arts , para el arte que consideraban "moralmente basura reprobable ". [10] [11] No queriendo dejar caer una importante exposición en el camino, los suscriptores de la muestra acudieron a la WPA, [12] que presentó la controvertida exposición en su propio espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989. [ 13] 48.863 visitantes, un récord permanente, asistieron a la exposición. [14] [15] Hubo un seminario sobre el impacto histórico 20 años después. [dieciséis]
En el otoño de 1989, se llevó a cabo la exposición The Blues Aesthetic . [17]
De octubre a noviembre de 1995, mostró una retrospectiva del artista Noche Crist , rapsodias rumanas . [18]
En diciembre de 1995, el artista Shailish Thakor mostró Hostile Witness . [19]
En el verano de 2005, la WPA \ C organizó uno de sus espectáculos de membresía más grandes en los siete espacios que conformaban el complejo Warehouse Galleries, Theatre and Cafe en 7th Street, NW en Washington, DC. Titulada y comisariada por F. Lennox Campello , [20] "Seven", [21] la muestra incluyó obras de Sam Gilliam , Mark Jenkins , Frank Warren , Tim Tate , Chan Chao y muchos otros artistas conocidos del área de DC.
En diciembre de 2005, WPA \ C montó PostSecret , un proyecto fundado por Frank Warren . En un espacio donado en la calle M en Georgetown, Washington, DC, se exhibieron miles de postales que fueron enviadas a Warren. La exhibición atrajo a grandes multitudes, muchas de las cuales esperaron en fila para ver la exhibición, y puede acreditarse como la exhibición más exitosa desde la exhibición de Mapplethorpe.
En 2006, patrocinó Wallsnatchers , una exposición de arte de graffiti, en un edificio Staples vacío en Georgetown. [22]
En 2009, la importante coleccionista de arte estadounidense Mera Rubell de la Colección de la Familia Rubell , seleccionó y comisarió a 36 artistas del área de Washington, DC [3] para una exposición de la WPA en el Museo de la Universidad Americana .
En mayo de 2010, WPA colaboró con The Pink Line Project para Cabaret (re) Revolatire. Este evento, comisariado por Alberto Gaitán, celebró la histórica serie Cabaret ReVoltaire que fue presentada por WPA en 1992.
La exposición OPTIONS de la Bienal de la WPA presenta a artistas emergentes y poco reconocidos de la región del Atlántico medio. [5]
Las exhibiciones y programas anteriores incluyen Wall Snatchers, The Experimental Media Series, Seven [20] , Sculpture Unbound, Anonymous I, Anonymous Returns, Anonymous III, Conversions, Punk Festival y muchos más.
WPA ha colaborado con American University , The Ellipse Arts Center, Edison Place Gallery, Washington Sculptor's Group, District of Columbia Arts Center, Flashpoint, Corcoran Gallery of Art y College of Art & Design, Warehouse Arts Complex and Theatre, Creative Alliance en The Patterson , Gallery5 y muchos otros.
Sus archivos se encuentran en los Archivos Smithsonian de Arte Americano. [23]
Referencias
- ^ Una breve historia de WPA y WPA \ C por Laura Coyle
- ↑ Washington Native to Lead Washington Project for the Arts , authenticarts.blogspot, 24 de febrero de 2009
- ↑ a b Dawson, Jessica (18 de diciembre de 2009). "La coleccionista Mera Rubell hace rondas de artistas aislados de Washington" . The Washington Post .
- ^ Jenkins, Mark (14 de abril de 2013). "Un vistazo a lo que nos depara la gala de subasta del Washington Project for Art" . The Washington Post . Consultado el 1 de abril de 2019 .
- ^ a b Jenkins, Mark (13 de octubre de 2011). " ' Options 2011' combina arte minimalista y conceptual" . The Washington Post . Consultado el 1 de abril de 2019 .
- ^ O'Neal Parker, Lonnae (23 de junio de 2014). "Programa de artes alternativas muy movido encuentra un hogar a largo plazo en el corredor de la calle U" . The Washington Post . Consultado el 3 de mayo de 2019 .
- ^ "Lisa Gold deja el proyecto de Washington para las artes para el Hirshhorn" . Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
- ^ "Conoce al nuevo director del proyecto Washington para las artes, Peter Nesbett" . Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
- ^ Kara Swisher (2 de marzo de 1987). "La tribu se reagrupa; reabierto Botswana, lugar de reunión para artistas" . The Washington Post .
- ^ La extraordinaria visión de Robert Mapplethorpe , The MIT Tech, 6 de agosto de 1989, DEBORAH A. LEVINSON
- ^ La controversia de la censura de Mapplethorpe , El ojo público
- ^ BARBARA GAMAREKIAN (20 de julio de 1989). "Están mostrando los Mapplethorpes, Furor o No Furor" . The New York Times .
- ^ La sociedad sensible , FCLJ Vol. 47 No 2, James F. Fitzpatrick
- ^ The Mapplethorpe Bonanza , The Washington Post, 21 de agosto de 1989, Todd Allan Yasui
- ^ Revisión / Arte; Los muchos roles de Mapplethorpe, representados en imágenes siempre cambiantes , THE NEW YORK TIMES, 22 de julio de 1989, MICHAEL BRENSON
- ^ MOMENTOS IMPERFECTOS: MAPPLETHORPE Y CENSURA VEINTE AÑOS DESPUÉS , INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
- ^ Grant H. Kester (1998). Arte, activismo y oposicionalidad: ensayos de Afterimage . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 119. ISBN 978-0-8223-2095-1.
- ^ Ferdinand Protzman (23 de septiembre de 1995). "Rapsodias rumanas" . The Washington Post : C-2 . Consultado el 28 de febrero de 2009 .
- ^ Paul Richard (11 de diciembre de 1995). "Un gran lugar para husmear; en la WPA, las paredes tienen ojos" . The Washington Post : D-01 . Consultado el 28 de febrero de 2009 .
- ^ a b "Lenny Campello en Seven | Catalyst" . catalizador.wpadc.org . Consultado el 24 de diciembre de 2018 .
- ^ Dawson, Jessica (21 de julio de 2005). "El Multifarious 'Seven ' " . The Washington Post . Consultado el 24 de diciembre de 2018 .
- ^ Miss Hipstah (26 de febrero de 2006). "Art Review: Wall Snatchers - Proyecto de Washington para las artes y el Museo Corcoran" . Revista Blogcritics . Consultado el 28 de febrero de 2009 .
- ↑ Washington Project for the Arts records, (ca. 1975-1990.) , Archivos del Smithsonian de Arte Americano
enlaces externos
- Sitio web de la organización WPA
- Artfile WPA
- La ciencia y el libro de artista , una exposición de las bibliotecas de la Institución Smithsonian y el Proyecto Washington para las Artes
- Apoyando el Proyecto Washington para las Artes , Wooster Collective